Сложности изучения темы авангарда в изобразительном искусстве в системе дополнительного художественного образования детей: проблемы и пути их решения.

Автор: Андреев Дмитрий Сергеевич
Преподаватель
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Царскосельская гимназия искусств имени Анны Андреевны Ахматовой (детская школа искусств)»

Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СТ № 12336

Сложности изучения темы авангарда в изобразительном искусстве в системе дополнительного художественного образования детей: проблемы и пути их решения.

Сложность изучения темы русского авангарда в изобразительном искусстве в системе дополнительного художественного образования: проблемы и пути их решения.

Цель и задачи исследования:

— Цель: выявить основные трудности, с которыми сталкиваются учащиеся ДХШ при изучении русского авангарда, и предложить методические рекомендации для их преодоления.

— Задачи:

— Проанализировать специфику русского авангарда как художественного явления.

— Изучить возрастные особенности восприятия искусства у учащихся ДХШ.

— Определить основные педагогические проблемы при преподавании темы авангарда.

— Разработать методические приемы, облегчающие усвоение материала.

Объект и предмет исследования:

— Объект: процесс обучения изобразительному искусству в детских художественных школах.

— Предмет: сложности восприятия и освоения темы русского авангарда учащимися ДХШ.

Актуальность исследования: 

Русский авангард — одно из ярчайших явлений отечественной и мировой культуры, которое оказало глубокое влияние на развитие искусства, дизайна и философии начала XX века. Его значение заключается в радикальном переосмыслении границ искусства, поиске новых форм выражения и трансформации восприятия реальности.

Идеи русского авангарда способствовали развитию абстракционизма, неопластицизма, минимализма, поп-арта и концептуального искусства. Например, творчество Казимира Малевича с его концепцией «чистого искусства» и «Чёрным квадратом» повлияло на формирование абстрактного искусства.  Русский авангард обогатил дадаизм и сюрреализм идеями о свободе самовыражения и изменении традиционных форм восприятия искусства. Европейские художники, например, Марсель Дюшан и Джаспер Джонс искали вдохновение в русском авангарде.

После 1917 года многие русские художники, покинув Россию, продолжали развивать новые формы изобразительного искусства и, таким образом, влиять на искусство европейское. Эль Лисицкий, работая в Германии, немало способствовал проникновению идей русского авангардного искусства в умы европейских художников.Идеи супрематизма К. Малевича нашли свое яркое воплощение в современном дизайне, моде и архитектуре. Русский авангард повлиял и на типографику, сделав текст важным элементом художественной структуры произведения.

Русский авангард радикально изменил логику искусства, отказавшись от изображения как цели и сосредоточившись на создании нового визуального языка, не опирающегося на внешний сюжет. Он сформировал новый тип взаимодействия с визуальным объектом, где смысл возникает в процессе восприятия, а не задаётся заранее. Он стал выражением нового опыта видения и понимания мира, отражая динамику социальных, политических и культурных изменений начала XX века, став инструментом изменения общества. В условиях нарастающего культурного и экзистенциального кризиса начала 20 века, русский авангард представил уникальный опыт поиска целостности и экзистенциальной значимости.  Идеи и методы русского авангарда стали основой для дальнейшего развития модернизма и постмодернизма.

Таким образом, русский авангард — это не просто историческое явление, а живой элемент современного художественного дискурса, продолжающий влиять на искусство и культуру в целом.

Необходимость изучения авангарда в образовательных программах детских художественных школ.

Изучение искусства авангарда в детских художественных школах имеет ряд важных целей и преимуществ, которые способствуют комплексному развитию учащихся и расширению их культурного кругозора.

Авангард — это направление, которое отражает свободу творчества, равенство стилей и экспериментальный поиск новых форм. Его изучение помогает учащимся осмыслить эти ценности, развить способность к критическому осмыслению искусства, сформировать личностное отношение к произведениям и развить культуру восприятия.

Учащиеся имеют возможность познакомиться с разнообразием художественных языков и концепций, понять эволюцию искусства. Это способствует формированию широкого художественного мировоззрения и понимания преемственности в развитии искусства.

Авангард характеризуется экспериментами с формой, цветом, композицией и техникой. Изучение этого направления может стимулировать у учащихся нестандартное мышление, творческую смелость и умение находить новые решения в искусстве. Анализ произведений авангарда требует понимания новых художественных задач, кризиса реализма в начале XX века, роли художника в новом контексте. Обучение «чтению» авангардной живописи, формирование умения формулировать собственное мнение и интерпретировать произведения — важная задача преподавателя.

Возрастные особенности.

При изучении авангардного искусства важно учитывать уровень развития учащихся. Знакомство с авангардом рекомендуется начинать с более старшего возраста, когда доступно понимание терминов истории искусства, теоретических основ композиции и средств выразительности.

Противоречие между сложностью восприятия авангардного искусства и возрастными особенностями учащихся заключается в том, что авангард часто требует от зрителя или читателя глубокого интеллектуального и эмоционального вовлечения, а также готовности к отказу от привычных визуальных и смысловых ориентиров, которые сформированы в классической культуре. При этом возрастные характеристики учащихся могут ограничивать их способность к восприятию таких произведений без специальной подготовки и методического сопровождения.

Абстрактное мышление требует способности оперировать идеями, концепциями, символами, что может быть сложным для школьников. Авангард часто требует от зрителя или художника работы с абстрактными формами, беспредметными композициями, что выходит за рамки привычного реалистичного восприятия.

Символическая интерпретация также представляет трудность, так как требует умения распознавать и связывать визуальные элементы с определёнными смыслами, эмоциями или идеями.

Причины сложности восприятия авангардного искусства.

• Отказ от традиционного подражания реальности, что противоречит привычным «ключам» к пониманию искусства (например, принципу «подобия» или «красоты»).

• Авангард часто строится на идее множественности интерпретаций, где каждый художник создаёт собственный мир. Это может быть непривычно для учащихся, привыкших к более прямолинейным подходам в искусстве.

• Произведения авангарда требуют от зрителя активного взаимодействия с текстом, поиска новых смыслов и способов «чтения». Это может быть сложно для детей, чьи когнитивные способности ещё не сформированы для такого уровня аналитической работы.

• Для понимания авангардного искусства требуется знакомство с историей искусства, философскими концепциями, на которых оно основано, а также с особенностями конкретных художественных направлений .

Методы включения памятников искусство авангарда в образовательный процесс.

Для эффективного изучения могут использоваться различные методы и формы работы:

• Лекции о художниках-авангардистах с использованием репродукций картин. К процессу изучения можно подключить копирование, где  учащиеся могут создавать вольные копии работ или коллективную абстрактную картину. Учащиеся работают вместе над большим холстом, каждый добавляет свои элементы, цвета или текстуры. Это развивает креативное мышление, учит работать в команде, обсуждать и уважать идеи друг друга.

• Выездные экскурсии по памятникам архитектуры эпохи конструктивизма или в музеи, посвящённые искусству XX века.

• Творческие задания на создание композиций с учётом средств выразительности понравившихся направлений.

• Использование игровых и проектных технологий, дискуссий для более глубокого осмысления темы.

Пути преодоления трудностей в изучении авангардного искусства.

• Методическая работа. Преподавателю необходимо последовательно объяснять особенности авангардного искусства, его связь с кризисом реализма, новыми художественными задачами и ролью художника в определённую эпоху. Важно научить анализировать произведения, формировать личностное отношение к ним на основе полученных знаний.

• Использование активных методов обучения. Например, учебные проекты с применением технологии модерации, которая позволяет системно использовать активные методы обучения, структурировать образовательный процесс и эффективно управлять им.

Цели применениия модерации:

• Максимально полное вовлечение всех учеников в образовательный процесс;

• Поддержание высокой познавательной активности на протяжении всего урока;

• Гарантированное достижение целей занятия.

Принципы модерации:

• Структурированность. Содержание урока рационально делится на чётко определённые части.

• Комплексность. Содержание каждой части и организуемые процессы нацелены на обучение, воспитание, развитие и социализацию обучающихся.

• Прозрачность. Деятельность каждого обучающегося видна преподавателю, всем участникам ясно виден ход образовательного процесса, его промежуточные и итоговые результаты.

Важно включать в процесс обучения интерактивные мероприятия, например:

• Кроссворды, ребусы, викторины, которые помогают закрепить учебный материал, проверить знания и стимулировать интерес к предмету.

• Игры-упражнения: например, «Продолжить цепочку слов» (продолжить перечень терминов), «Вычеркнуть из списка понятий лишнее слово», «Сгруппировать репродукции произведений по стилям».

• Игры-путешествия по музеям, где представлены работы художников изучаемого направления. В таких играх участникам могут назначаться роли: искусствовед, экскурсовод и т.д.

• Дискуссии на основе проблемных вопросов, которые позволяют анализировать произведения искусства с разных точек зрения, развивать умение аргументировать свою позицию.

• Групповая работа с обсуждением тем,  например, можно организовать дискуссию о значении конкретного художественного направления или о влиянии исторических событий на искусство.

Одним из вариантов методической работы с детьми, может быть задание: найти следы авангардного искусства в повседневной жизни. Детям дается задание найти и проанализировать следы различных геометрических форм, динамичных линий и цветовых пятен в городской среде и транспорте, например- в схеме метрополитена, указателях в зданиях или вокзалах. Смартфон тоже может быть частью исследования, т.к. похож на супрематический холст, имеющий модульную сетку, на коротой расположились геометрические объекты- иконки, значки и т.д. Стеклянные и ассиметричные фасады современных зданий, это отголоски проектов Владимира Татлина, а диагональные линии , это фирменный стиль Эля Лисицкого. Простые геометрические формы уличных остановок, скамеек и клумб- чистый конструктивизм. Простота спортивной одежды и её логотипы- это супрематические композиции из простых фигур. Можно исследовать этикетки йогуртов, соков или бытовой химии. Часто там используется крупный заголовок, выделенный цветом, и строгая композиция. Это прямая отсылка к рекламным плакатам 20-х годов авторства Александра Родченко и Владимира Маяковского.

Также для более глубокого изучения предмета необходима организация выездных экскурсий непосредственно к памятникам изобразительного искусства.

Изучения материала нужно вести постепенно, показывая сложение того или иного стиля в развитии, в связи с историческими событиями изучаемой эпохи.

При изучении произведений искусства необходимо развивать в учащихся навыки художественной критики, вводить в обиход профессиональную лексику, знание которой позволит более точно формулировать свои мысли и аргументировать свою позицию.

Таким образом, противоречие между сложностью восприятия авангардного искусства и возрастными особенностями учащихся требует от педагогов гибкого подхода, включающего подготовку, адаптацию методов подачи материала и развитие навыков критического мышления у учащихся.