автор: Муравьева Елена Александровна

Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин МБУ ДО “Детская музыкальная школа № 3 им. Н. К. Гусельникова” город Дзержинск, Нижегородская область

Особенности совмещения предметных разделов в рабочей программе

 

 

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 3 им. Николая

Константиновича Гусельникова»

 

ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

Дополнительная общеобразовательная программа

Дополнительная общеразвивающая программа

«Музыка и окружающий мир»

Срок обучения 5 лет

Возраст детей  7-14 лет

Форма обучения – очная

Дзержинск

2019 год

 

Принята к реализации протоколом № 15 Педсовета от 31.08. 2019 г

 

                              «Утверждаю»

Директор МБУ ДО «ДМШ № 3 им.                Н. К. Гусельникова» 

____________С. В. Проскурина

Приказ № 133 от 04. 07. 2019 г

 

Составитель:

 

Преподаватель «ДМШ № 3 им. Н. К. Гусельникова», 

заведующая  теоретическим отделением 

Муравьева Елена  Александровна

 

Структура программы учебного предмета  

 

  • Пояснительная записка 

-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе; 

  • Срок реализации учебного предмета;  
  • Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;  
  • Форма проведения учебных аудиторных занятий;  
  • Цель и задачи учебного предмета;  
  • Обоснование структуры программы учебного предмета; 
  • Методы обучения;  

 

  • Учебный план. Календарно-тематический график. 
  • Содержание учебного предмета  
    • Сведения о затратах учебного времени; 

  Годовые требования. 

– Содержание разделов;  

 

  • Требования к уровню подготовки обучающихся  
  • Формы и методы контроля, система оценок  
      • Аттестация: цели, виды, форма, содержание; 
      • Требования к промежуточной аттестации;  
      • Критерии оценки;  
  • Методическое обеспечение учебного процесса 
    • Методические рекомендации педагогическим работникам; 

  VII.    Материально-технические условия реализации программы 

VIII. Список рекомендуемой учебной и методической литератур 

 

  1.     ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 
  2. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе 

Программа учебного предмета «Музыка и окружающий мир» разработана на основе с учетом «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06 ГИ.  

На уроках предмета «Музыка и окружающий мир» происходит овладение основами музыкальной грамоты, формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки. 

Уроки предмета «Музыка и окружающий мир» способствуют формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке. 

Предмет «Музыка и окружающий мир» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе. 

Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на: 

  • развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;  
  • воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;  
  • формирование  комплекса  знаний,  умений  и  навыков,  позволяющих  в дальнейшем  осваивать  профессиональные  образовательные  программы  в  области музыкального искусства.  

Предмет «Музыка и окружающий мир»  теснейшим образом взаимодействует  с  учебным  предметами «Музыкальная литература».  «Сольфеджио»,   с  предметами области «Музыкальное исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности. Этот предмет занимает важное место в системе обучения детей, поскольку является базовой составляющей для изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства.  

  • Срок реализации учебного предмета «Музыка и окружающий мир»   

 

Срок реализации учебного предмета «Музыка и окружающий мир»  для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с семи до девяти лет, составляет 5 лет. 

  • Объем учебного времени и виды учебной работы  
Вид учебной работы, нагрузки  Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации 
Классы  
  1 полугод.  2 полугод.  1 полугод.  2 полугод.  1 полугод.  2 полугод.  1 полугод.  2 полугод.  1 полугод.  2 полугод. 
Аудиторные занятия  24  27  24  27  24  27  24  27  24  27 
Самостоятельная работа  16  18  16  18  16  18  16  18  16  18 
Максимальная нагрузка  40  45  40  45  40  45  40  45  40  45 
Вид промежуточной аттестации              Контр. урок  Контр. урок  Контр. урок  Зачет 

 

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий 

 

Реализация учебного плана по предмету «Музыка и окружающий мир»  проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек. 

Для учащихся 1-5 классов занятия по предмету «Музыка и окружающий мир» предусмотрены 1 раз в неделю по 1,5 академических часа (60 минут).  

 

  1. Цель и задачи учебного предмета  

 

 Цель:  

  • воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе   формирования    представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.      Задачи: 
  • овладение основами музыкальной грамоты; 
  • накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие музыкального мышления;  
  • осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и средствах выразительности;  
  • воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания; 
  • знакомство с широким кругом музыкальных произведений и   формирование навыков восприятия образной музыкальной речи; 
  • приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за движением музыкальной мысли;  
  • развитие ассоциативно-образного мышления. 

Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности. Результат освоения программы «Музыка и окружающий мир» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия музыкальных произведений.   

 

  1. Обоснование структуры программы учебного предмета 

 

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. 

Программа содержит следующие разделы: 

  • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета; 
  • распределение учебного материала по годам обучения; 
  • описание дидактических единиц учебного предмета; 
  • требования к уровню подготовки обучающихся; 
  • формы и методы контроля, система оценок; 
  • методическое обеспечение учебного процесса.  

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы “Содержание учебного предмета”. 

 

  1. Методы обучения  

 

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: 

  • объяснительно-иллюстративные (показ, демонстрация, наблюдения; объяснение материала – в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);  
  • рассказ;    
  • поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах); 
  • игровые (разнообразные формы игрового моделирования);  
  •  практический (упражнения воспроизводящие и творческие).  
  1.     УЧЕБНЫЙ ПЛАН 

 

Предмет  Академические часы  Форма контроля 

(аттестации) 

Всего  Теоретические занятия  Практические занятия 
Музыка и окружающий мир  255  170  85  Текущий контроль 

 

 

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ГРАФИК

 

Календарно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.   

 

Первый год обучения 

 

Учеб

 ная 

недел

 я 

Тема   Количество часов 
Всего  Теория  Практ ика 
1.Вводная беседа о музыке. Музыка в нашей жизни. Звук.  1,5  0,5 
2  1,5  1  0,5 
3  2.Древнее происхождение музыкального

 искусства. Древние музыкальные инструменты. Знакомство с регистрами,

 октавами. 

1,5  1  0,5 
4  1,5  1  0,5 
5  3.Колокольные звоны.  

Нотоносец. Скрипичный ключ. Повторение

 одного звука. 

1,5  1  0,5 
6  1,5  1  0,5 
7  4.Голоса музыкальных инструментов.

 Фортепиано, клавесин.  

Инструменты симфонического оркестра.

 С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и

 волк».  

Ноты первой октавы.  Звукоряд. 

1,5  1  0,5 
8  1,5  1  0,5 
9  Осе нние каникулы 
10  1,5  1  0,5 
11  1,5  1  0,5 
12  1,5  1  0,5 
13   

5.Движения под музыку. Различные виды

 маршей. 

Сильная, слабая доля. Акцент. Понятие пауза. 

1,5  1  0,5 
14  1,5  1  0,5 
15  1,5  1  0,5 
16  1,5  1  0,5 
17   

 

 

Зим ние каникулы 

18 
19  6.Движения под музыку. Разновидности

 танцев. 

Длительности: четверть, восьмая. 

Штили. Ритмослоги. 

1,5  1  0,5 
20  1,5  1  0,5 
21  1,5  1  0,5 
22  1,5  1  0,5 
23  7.Сказочные персонажи в музыке.  

 

 

 

 

8.П.Чайковский. Балет «Щелкунчик». Размер.

 Размер 2/4. Такт. 

 

1,5  1  0,5 
24  1,5  1  0,5 
25  1,5  1  0,5 
26  1,5  1  0,5 
27  1,5  1  0,5 
28  1,5  1  0,5 
29  1,5  1  0,5 
30  Весе нние каникулы 
9.Природа в музыке. Образы животных, голоса птиц, музыкальные пейзажи. Времена года. 

Длительность половинная. 

Соотношение длительностей. 

1,5  1  0,5 
32  1,5  1  0,5 
33  1,5  1  0,5 
34  1,5  1  0,5 
35  1,5  1  0,5 
36  10.Повторение пройденного  1,5  1  0,5 
37  1,5  1  0,5 
38  Урок-викторина.  1,5  1  0,5 
                                            Всего часов  51 

 

 

Второй год обучения 

 

Месяц  Учеб ная недел я  Тема    Количество часов 
Всего  Теория  Практ ика 
Сентябрь  1. Песня. Понятие о песенности.  Понятия фраза. Реприза. 

 

1,5  0,5 
2      1,5  1  0,5 
3  2. Многообразие жанров народных песен. Запись ритмического рисунка. 

 Знаки альтерации . 

1,5  1  0,5 
4  1,5  1  0,5 
Октябрь  5  1,5  1  0,5 
6  1,5  1  0,5 
7   

3.Годовой круг календарных праздников. 

Мажор, минор.  

Ноты 2 -й октавы. 

1,5  1  0,5 
8  1,5  1  0,5 
9  Осе нние каникулы 
Ноябрь  10  1,5  1  0,5 
11  1,5  1  0,5 
12  1,5  1  0,5 
13  1,5  1  0,5 
Декабрь  14  4.Тембры человеческих голосов.  

Виды вокальных ансамблей и хоров. 

 Размер 4/4. Длительность целая. 

1,5  1  0,5 
15  1,5  1  0,5 
16  1,5  1  0,5 
17   

 

 

Зимние каникулы 

Январь  18 
19  5.Жанры вокальной музыки.   1,5  1  0,5 
20  Песня, романс, ария. 

Тон. Полутон.  

Поступенное движение мелодии. 

1,5  1  0,5 
21  1,5  1  0,5 
22  1,5  1  0,5 
Февраль  23  1,5  1  0,5 
24  6. Духовная музыка. Орган. Гамма и ее строение.  1,5  1  0,5 
25  1,5  1  0,5 
26  1,5  1  0,5 
Март  27  7. Музыкальный портрет. Возраст, настроение и характер человека в музыке. 

Юмор в музыке. Понятие тональность. 

Тональность До мажор. Тоника. 

1,5  1  0,5 
28  1,5  1  0,5 
29  1,5  1  0,5 
30  Весенние каникулы 
Апрель  31  1,5  1  0,5 
32  1,5  1  0,5 
33  8. Образы детства в музыке. 

Пение в тональности До мажор. Устойчивые, неустойчивые ступени. 

1,5  1  0,5 
34  1,5  1  0,5 
35  1,5  1  0,5 
Май  36  1,5  1  0,5 
37  Повторение пройденного.  1,5  1  0,5 
38  Урок-викторина.  1,5  1  0,5 
Всего часов  51 

 

 

Третий год обучения 

Месяц  Учеб ная недел я  Тема    Количество часов 
Всего  Теория  Практ ика 
Сентябрь 
  1. Язык музыки.  Музыкальный образ. Основные средства музыкальной выразительности. 

Басовый ключ. Ноты малой октавы. Паузы. Крещендо и 

диминуэндо. 

1,5  0,5 
2  1,5  1  0,5 
3  1,5  1  0,5 
4  1,5  1  0,5 
Октябрь  5  1,5  1  0,5 
6  2. Музыка в театре. Опера. Затакт в размере 2/4 . 

 

1,5  1  0,5 
7  1,5  1  0,5 
8  1,5  1  0,5 
9  Осенние каникулы 
Ноябрь  10  3. Музыка в театре. Опера. Затакт в размере 2/4 .  1,5  1  0,5 
11  1,5  1  0,5 
12  1,5  1  0,5 
13  4. Музыка в театре. Оперетта. Тональность Ре мажор.  1,5  1  0,5 
Декабрь  14  1,5  1  0,5 
15  5. Музыка в театре. Мюзикл. Тональность Фа мажор. Тетрахорд. 

 

 

1,5  1  0,5 
16  1,5  1  0,5 
17   

Зимние каникулы 

Январь  18 
19  6. Музыка в кино и мультфильмах. Размер 3/4. 

                    Тактирование.   

1,5  1  0,5 
20  1,5  1  0,5 
21  1,5  1  0,5 
22  7. Музыка в концертном зале.  

Жанры инструментальной музыки. Первое знакомство с симфонией. 

Длительность: половинная с точкой. Ритмические партитуры. 

1,5  1  0,5 
Февраль  23  1,5  1  0,5 
24  1,5  1  0,5 
25  1,5  1  0,5 
26  1,5  1  0,5 
Март  27  1,5  1  0,5 
28  1,5  1  0,5 
29  1,5  1  0,5 
30  Весенние каникулы 
Апрель  31  8. Виды оркестров. Современные электронные  музыкальные инструменты. 

Минор. Тональность ля минор. 

1,5  1  0,5 
32  1,5  1  0,5 
33  1,5  1  0,5 
34  1,5  1  0,5 
35  1,5  1  0,5 
Май  36  1,5  1  0,5 
37  9. Повторение пройденного.  1,5  1  0,5 
38  10. Урок-викторина.  1,5  1  0,5 
Всего часов  51 

 

Четвертый год обучения 

Месяц  Учеб ная недел я  Тема    Количество часов 
Всего  Теория  Практ ика 
Сентябрь  1. Введение. Русская музыка I половины XIX века. Русский бытовой романс. 

Три  вида минора. 

1,5  0,5 
2      1,5  1  0,5 
3  2. М.И. Глинка  – основоположник русской классической музыки. Оперы.  

         Романсы. Симфонические сочинения.  

Затакт в размере 2/4, 3/4, 4/4 

 

1,5  1  0,5 
4  1,5  1  0,5 
Октябрь  5  1,5  1  0,5 
6  3. Русская музыка II половины XIX века. «Могучая кучка». 

   Затакт в размере 2/4, 3/4, 4/4 

1,5  1  0,5 
7          4. А. П. Бородин – музыкант и ученый.        «Богатырская» симфония. Опера 

«Князь Игорь».  

  Секвенция. 

 

1,5  1  0,5 
8  1,5  1  0,5 
9  Осе нние каникулы 
Ноябрь  10  1,5  1  0,5 
11  5. «Музыкальный сказочник» 

Н. А. Римский – Корсаков. Сказочные оперы и инструментальная музыка. 

Органный пункт. Канон.   

1,5  1  0,5 
12  1,5  1  0,5 
13  1,5  1  0,5 
Декабрь  14  6. «Правда, как бы ни была солона…» М. П. Мусоргский. Оперы.  Циклы 

«Детская» и «Картинки с выставки». 

Устные диктанты. 

 

 

1,5  1  0,5 
15  1,5  1  0,5 
16  1,5  1  0,5 
17   

Зимние каникулы 

Январь  18 
19  7. «Правда, как бы ни была солона…» М. П. Мусоргский. Оперы.  Циклы 

«Детская» и «Картинки с выставки». 

Устные диктанты. 

1,5  1  0,5 
20  1,5  1  0,5 
21  1,5  1  0,5 
22  1,5  1  0,5 
Февраль  23  Русская музыка XX века.    

8. «Я русский композитор».  С.В. 

Рахманинов.  Романсы. Фортепианное творчество. Понятие интервал. 

1,5  1  0,5 
24  1,5  1  0,5 
25  9. С. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский». Балеты. Симфоническое творчество. Фортепианные пьесы. 

Интервал секунда. 

1,5  1  0,5 
26  1,5  1  0,5 
Март  27  1,5  1  0,5 
28  10. Д. Д. Шостакович.  «Летописец эпохи». 

Симфония № 7 «Ленинградская». 

Музыка  к кинофильмам. 

Фортепианная музыка. 

    Устные и письменные диктанты. 

1,5  1  0,5 
29  1,5  1  0,5 
30    Весе нние каникулы 
Апрель  31  11. Творчество Г. В. Свиридова, 

А. И. Хачатуряна, А. Г. Шнитке. 

Тональности Ми-мажор, до-диез минор. 

Устные и письменные диктанты. 

1,5  1  0,5 
32  1,5  1  0,5 
33  1,5  1  0,5 
34  1,5  1  0,5 
35  12. Повторение пройденного.  1,5  1  0,5 
Май  36  1,5  1  0,5 
37        13.Контрольные уроки.  1,5  1  0,5 
38  1,5  1  0,5 
Всего часов  51 

 

 

                                         Пятый год обучения 

 

Месяц  Учеб ная недел я  Тема    Количество часов 
Всего  Теория  Практ ика 
Сентябрь  1. Введение. Западно-европейская музыка XVII-XIX веков. «Не ручей, а море…» И. С. Бах. Органная, клавирная, оркестровая музыка. Интервал терция: м.3 , б.3   1,5  0,5 
2      1,5  1  0,5 
3  1,5  1  0,5 
4  1,5  1  0,5 
Октябрь  5  2. Венская классическая школа. Й. 

Гайдн – «Отец симфонии и квартета».  

Инструментальное творчество. 

«Чистые» интервалы  ч.4, ч.5 

1,5  1  0,5 
6  1,5  1  0,5 
7  1,5  1  0,5 
8  3. В. А. Моцарт. Оркестровые и клавирные сочинения. Оперы. 

                            Реквием. 

            Четверть с точкой и восьмая. 

1,5  1  0,5 
9  Осе нние каникулы 
Ноябрь  10  1,5  1  0,5 
11  1,5  1  0,5 
12  4. «Музыка должна высекать огонь…» 

Л. ван Бетховен. Симфонии и сонаты. Тональность ре минор. 

1,5  1  0,5 
13  1,5  1  0,5 
Декабрь  14  1,5  1  0,5 
15  5. «Утренняя заря романтизма». Ф. 

Шуберт. Песни. Инструментальные произведения. 

Размер 3/ 8. Интервал секста. 

1,5  1  0,5 
16  1,5  1  0,5 
17   

Зим ние каникулы 

Январь  18 
19  1,5  1  0,5 
20  6. Ф. Шопен. «Поэт фортепиано». 

Мазурки, вальсы, этюды и др. Знакомство с шестнадцатыми. 

             Интервал септима. 

1,5  1  0,5 
21  1,5  1  0,5 
22  1,5  1  0,5 
Февраль  23  7. «Певец туманных фьордов». Э. Григ. 

Сюита «Пер Гюнт».  Фортепианное творчество. Интервал октава. Сочетание различных ритмических групп. 

1,5  1  0,5 
24  1,5  1  0,5 
25  8. Музыкальная культура современности.   Творческие задания.  1,5  1  0,5 
26  1,5  1  0,5 
Март  27  1,5  1  0,5 
28  1,5  1  0,5 
29  1,5  1  0,5 
30  Весенние каникулы 
Апрель  31  1,5  1  0,5 
32  1,5  1  0,5 
33  9. Повторение пройденного.  1,5  1  0,5 
34  1,5  1  0,5 
35  1,5  1  0,5 
Май  36  1,5  1  0,5 
37  1,5  1  0,5 
38  10. Зачет.   1,5  1  0,5 
                                                                Всего часов                                                      51 

 

III.   СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА 

 

Программа по предмету «Музыка и окружающий мир» реализуется в структуре дополнительной общеразвивающей  программы  в области  музыкального  искусства, рассчитанной на 5  лет обучения. 

 

Первый год обучения

 

Тема 1. (2 урока, 3 часа) 

 

Вводная беседа о музыке. Музыка в нашей жизни  Звук. 
Легенды о музыке. Легенда об Орфее. 

Музыкальный материал: Глюк Ф. Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика».  

Формирование навыка чистого интонирования.  

 

Тема 2. (2 урока, 3 часа) 

 

Древнее происхождение музыкального искусства.  Знакомство с регистрами, октавами. 
Древние музыкальные инструменты. Народное 

искусство – основа творчества профессиональны х композиторов.  

Музыкальный  материал: Записи звучания различных древних музыкальных инструментов.   

Понятие о высоких и низких звуках. Регистр. Октавы. Знакомство с клавиатурой фортепиа но. 

 

 

Тема 3. (2 урока, 3 часа) 

 

Колокольные звоны.  Нотоносец Скрипичный ключ. Повторение одного звука. 
Характеристика   музыкального   звука.  Колокольный   звон, колокольные  созвучия  в  музыке  разных  композиторов.  Состояние     внутренней тишины.  

Музыкальный материал: Колокольная музыка. 

Чайковский П. «Утренняя молитва», «В церкви» из «Детского альбома». Моцарт В.А. Тема волшебных колокольчиков из оперы «Волшебная флейта». 

Формирование

навыков нотного письма.

 

 

Тема 4. (5 уроков, 7,5 часов) 

 

Голоса  музыкальных инструментов.  Фортепиано, клавесин. Инструменты симфонического оркестра. 

С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк». 

Ноты первой октавы.  Звукоряд. 
Первое знакомство с инструментами симфонического оркестра, группы, соло, tutti.  Инструменты оркестра – голоса героев сказки.   

Музыкальный материал: Прокофьев С.С. 

Симфоническая сказка «Петя и волк».  

Формирование навыков нотного письма.  

 

 

Тема 5. (4 урока, 6 часов) 

 

Движения под музыку.  Различные виды маршей.  Сильная, слабая доля. 

Акцент. Понятие пауза. 

Марши и понятие о маршевости. Характерные жанровые признаки марша. Организующая роль ритма. Жанровое разнообразие  маршей:  военные,  героические,  сказочные,  детские,  церемониальные.  

Инструментарий, особенности оркестровки. 

Трехчастная форма.  

Музыкальный  материал: 

«Марш Преображенского полка».   

Агапкин В. «Прощание славянки».   

Верди Дж. Марш из оперы «Аида».   

Глинка М. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и 

Людмила».   

Мендельсон Ф. «Свадебный марш» из Сонаты си бемоль минор.  

Прокофьев С. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».    

Прокофьев С. Марш из цикла «Детская музыка».  

Свиридов Г. «Военный марш» из музыки к к/ф «Метель».   Чайковский П. «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома».  

Чайковский П. Марш из балета «Щелкунчик».   

Простукивание долей

карандашом, хлопками, на ударных инструментах.

 

Повторение и осознание ритмического рисунка, исполненного педагогом.

 

Тема 6. (4 урока, 6 часов) 

 

Движения под музыку. Разновидности танцев.  Длительности: 

четверть, восьмая. 

Штили. 

Ритмослоги. 

Танцы и танцевальность в музыке. Роль танцев в жизни людей. Особенности музыкального языка, костюмы, пластика танцевальных движений. Двухчастная, трехчастная форма. Большая роль танцевальных жанров в творчестве композиторов – классиков.    

Танцы народов мира

Музыкальный  материал: 

камаринская, бульба, трепак, гопак, лезгинка, лендлер, чардаш, халлинг, сиртаки, тарантелла. Чайковский П. «Трепак» из балета «Щелкунчик». Мусоргский М. «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка». Лист Ф. «Венгерский танец №5». Россини Дж. Тарантелла. 

 Старинные танцы. Понятие о танцевальной сюите.

 Музыкальный  материал: 

менуэты И.С. Баха, И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Боккерини; гавоты Ф. Госсека, Ж.Б. Люлли; сарабанды Г. Генделя, А. Корелли; аллеманда, куранта, жига в танцевальных сюитах И.С.  Баха, Г. Генделя

Танцевальная музыка XIX века (полонез, вальс, мазурка, полька). Бальные танцы.   

 Музыкальный  материал:  

Венявский Г. Мазурка ля минор.  

Глинка М. Полька.   

Грибоедов А. Два вальса.  

Огинский М. Полонез «Прощание с Родиной».  

Рахманинов С. Итальянская полька.  

Чайковский П. Танцы из «Детского альбома».  

Шопен Ф. Мазурки. Полонезы.  

Шостакович Д. «Танцы кукол».  

Штраус И. Вальсы, польки.  

 Танцы XX века (танго, фокстрот, чарльстон, румба, самба, бостон, рок-нролл, канкан, рэгтайм).    

 Музыкальный  материал: 

Блантер М.  Чарльстон «Джон Грей».  

Вильольдо А. Аргентинское танго «Эль чокло».  

Джоплин С. Рэгтаймы.  

Кен Г. Чарльстон.  

Корриган Л. Румба «Кукарача».  

Оффенбах Ж. Канкан из оперетты «Орфей в аду».  

Родригес Х.М. Танго «Кумпарсита».  

Теодоракис М. «Танец Зорбы» в исп. Ф. Гойи.  

Уоррен Г. Фокстрот из музыки к к/«Серенада Солнечной долины». Цфасман А. Фокстрот «Неудачное свидание».  

Простукивание

Ритмического

рисунка по нотной записи, на карточках; 

Проговаривание ритмического рисунка с помощью 

закрепленных за длительностями определенных слогов; 

 

  

 

Тема 7. (7 уроков, 10,5 часов) 

 

Сказочные персонажи в музыке. П. Чайковский Балет «Щелкунчик».  Размер. Размер 

2/4. Такт. 

Сказочные герои, чудеса. Обращение композиторов к образам народных сказок, былин, литературных сказок. 

Применение особых средств создания сказочности звучания.  

П.  Чайковский «Щелкунчик». Первое знакомство с балетом. 

Ведущая роль танца в балете.  

 Музыкальный материал: 

Григ Э. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт». «Шествие гномов», «Кобольд».   

Лядов А. «Музыкальная табакерка», «Кикимора».   

Мусоргский М. «Избушка на курьих ножках», «Гном» из цикла «Картинки с выставки».  

Прокофьев С. Балет «Золушка» (Гавот, Вальс, Часы, Золушка, Па-де-шаль, Галоп).  Римский-Корсаков Н. «Три чуда», «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».   

Чайковский П. «Баба Яга» из «Детского альбома».   

Чайковский П. Балет «Щелкунчик».  

 Шуман Р. «ДедМороз».   

Исполнение ритмического

остинато к песне, пьесе; 

Ритмический аккомпанемент к мелодии, песне, пьесе. 

 

 

Тема 8. (5 уроков, 7,5 часов) 

 

Природа в музыке. Образы животных, голоса птиц, музыкальные пейзажи. Тема времен года.  Длительность половинная. Соотношение длительностей. 
Первоначальное знакомство с понятием содержания музыки и программной музыки. Большая роль изобразительных моментов (шум дождя, пение птиц, голоса и повадки животных) в произведениях, рисующих картины природы. Понятия – сюита, цикл пьес.  

Музыкальный материал:   

Асламас А. «Морозное утро».  

Бетховен Л. «Пасторальная симфония» 4 ч. «Гроза».   

Вивальди А. «Времена года».   

Воробьев Г. «Петухи и куры».   

Галынин Г. «Медведь».   

Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт». «Птичка», «Бабочка».   

Проработка различных ритмических рисунков.  
Дакен Л. «Кукушка».   Дебюсси К. «Облака», «Лунный свет», «Снег танцует», «Игра воды», «Ветер на равнине».   

Кабалевский Д. «Ежик».  

Лассо О. «Эхо».   

Майкапар С. «Дождик».  

Мусоргский М. «Балет невы

лупившихся птенцов».  

Перселл Г. «Канарейка».  

Прокофьев С. «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».   

Римский-Корсаков Н. «Море» I ч. из сюиты «Шехеразада».   

Римский-Корсаков Н. «Пляс золотых рыбок» из оперы «Садко».  

Римский-Корсаков Н. «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».  

Свиридов Г. «Весна и осень» из музыки к к/ф «Метель». «Дождик».   

Сен-Санс К. «Карнавал животных».   

Чайковский П.  «Времена года».   

Чайковский П. «Песня жаворонка» из «Детского альбома». 

  Чюрленис М. «В лесу».  

 

Второй год обучения

 

Тема 1. (2 урока, 3 часа) 

 

Песня. Понятие о песенности.  Фраза. Реприза. 
Древний жанр музыкального искусства. Различия песен по складу и формам исполнения: одноголосные и многоголосные сольные и хоровые, с сопровождением и без него. Строение песен: куплетная форма; запев и припев. 

Различия между авторской и народной песней.  Песни героико-патриотического характера. Песни о мире. Песни-марши. 

Музыкальный  материал: 

русская народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки», Р. де Лиль «Марсельеза», П. Дегейтер «Интернационал»,  И. Дунаевский «Песня о Родине», А. Островский «Пусть всегда будет солнце», И. Дунаевский «Марш веселых ребят», А. Александров «Священная война», 

«Государственный гимн Российской Федерации». Д. Тухманов «День Победы».  

Песни времен Великой Отечественной войны. 

Знакомство с элементами музыкального синтаксиса. 

 

 

Тема 2. (4 урока, 6 часов) 

 

Многообразие жанров народных песен.  Запись ритмического рисунка. Знаки альтерации. 
Народное искусство – основа творчества профессиональных композиторов. Народное творчество. Традиции, обычаи разных народов. Особенности бытования и сочинения народных песен. Вариации в народной музыке.  

Одна модель и много вариантов песен («Во саду ли», «У медведя во бору»). 

Плясовые , 

хороводные-игровые, шуточные песни прибаутки.

Музыкальный материал: 

Прибаутки: «Гори, гори ясно», «Дождик». «Андрей-воробей», «Дин-дон», «Скок, скок, поскок», «Сорока-сорока». Игровые песни: «Просо», «Бояре», «Маки-маковицы». Хороводно-игровые и плясовые песни: «Во поле береза стояла», «Ходила младешенька», «Как пошли наши подружки», «Я с комариком плясала», «Со вьюном», «В сыром бору тропина», «Ах, вы сени», «Светит месяц», «Калинка», «Во кузнице», «Пойду ль я, выйду ль я». Римский-Корсаков «Ай, во поле липенька», «Купался бобер» из оперы «Снегурочка». А. Лядов «Восемь русских народных песен для оркестра». Вариации на две темы – М. Глинка «Камаринская».  

Протяжные лирические песни.

Музыкальный материал:

 «Ой, да ты калинушка», «Лучинушка», «Не шуми, зеленая дубравушка», «Среди долины ровныя», «Степь да степь кругом», «Вечерний звон», «Полоса ль моя», «Как по морю», «Не одна-то во поле дороженька», «Вниз по матушке по Волге», «Ты река ль моя», «Не летай, соловей», «Родина», «Пряха», «Тонкая рябина», «То не ветер ветку клонит». Грузинская народная песня «Сулико». А. Бородин Плач Ярославны из оперы «Князь Игорь». М. Глинка хор «Ах, ты свет, Людмила» из оперы «Руслан и Людмила».  

 Исторические песни. Былины – эпические сказания.  

       Особенности музыкальной речи, ритмики,    размера.    Примеры  исполнения    былин    народными сказителями. Чтение былин в манере эпических сказаний. Музыкальный материал: былины «Об Илье Муромце», «О Добрыне Никитиче», «Жил Святослав»; песни  «Как за речкою, да за Дарью», «Бородино», «Изза острова на стрежень», «Ты взойди, солнце красное». Н. РимскийКорсаков хор «Высота» из оперы «Садко».    

Устные 

диктанты (запоминание и 

пропевание на 

нейтральный слог

 2-4–х тактовой 

мелодии после 

двух- трех 

проигрываний) 

 

 

 

 

Тема 3. (6 уроков, 9 часов) 

 

Годовой круг календарных праздников.  Мажор, минор. Ноты  2 – й октавы. 
Народный  календарь – совокупность   духовной   жизни   народа. Календарные песни.   

Праздники   и   обряды   матушки   Осенины.   Жнивные,   игровые, шуточные, величальные (свадебные) песни.  

Музыкальный материал: Колыбельные, потешки, считалки, хороводные, 

игровые: «Каравай», «Заинька», «У медведя во бору» (два варианта), «Во саду ли» (два варианта), «Курочки и петушки», «Дрема», «Где был, Иванушка», «Комара женить мы будем»,  «Царь по городу гуляет»,     «Вью, вью, вью я капусточку»; величальные («Кто у нас хороший», «А кто у нас моден», «А кто у нас гость большой И др. 

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике. 

 

Тема 4. (3 урока, 4,5 часа) 

Тембры человеческих голосов. Виды вокальных ансамблей и хоров.  Размер 4/4. 

Длительность целая.  

Выразительные возможности вокальной музыки. Дуэт, трио, квартет, канон. Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете.  

Музыкальный материал: 

Бизе Ж. Хабанера и Хор мальчиков из оперы «Кармен».   

Вебер К. Хор охотников из оперы «Вольный стрелок».   

Моцарт В.А. Ария Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта».   

Моцарт В.А. «Репетиция к концерту».   

Орф К. «О. Фортуна!» из кантаты «Кармина Бурана».   

Римский-Корсаков Н. Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка».   

Римский-Корсаков Н. Песни гостей (Варяжского, Индийского, Веденецкого) из оперы «Садко».   

Чайковский П. Хор мальчиков из оперы «Пиковая дама».   

Чайковский П. Хор менестрелей из оперы «Орлеанская дева».   

Хоры из опер М.Глинки, Дж. Верди.  

Песни в исполнении Робертино Лоретти:«Санта Лючия», «Мама», «О, мое солнце!», «Ямайка».  

Знакомство с понятиями. 

Проработка их на практике. 

 

  

Тема 5. (5 уроков, 7,5 часов) 

 

Жанры вокальной музыки. Песня, романс, ария, вокализ.  Тон. Полутон. 

Поступенное движение мелодии.  

Городская песня. Кант как самая ранняя многоголосная городская песня. Виваты. Пение и анализ текста, мелодии, аккомпанемента. Куплет, форма периода.  

Музыкальный материал: Песни: «Тонкая рябина», «Выхожу один я на дорогу», «То не ветер ветку клонит», «Среди долины ровныя», «Славны были наши деды», «Степь да степь кругом», «Вечерний звон».   

Канты на Полтавскую победу «Виват», «Орле Российский».   

Глинка М. Хор «Славься» из оперы «Жизнь за царя».   Рахманинов  С. «Вокализ».   

             Старинные романсы: Варламов А. «Красный сарафан». Булахов П. «Гори, гори, моя звезда». Обухов А. «Калитка». Листов К. «Я помню вальса звук прелестный». Абазы В. «Утро туманное». Рубинштейн А. «Горные вершины». Романсы неизвестных авторов «Темно-вишневая шаль», «Очи черные», «Я встретил вас».  

Знакомство с понятиями. 

Проработка их на 

практике 

 

 

Тема 6. (3 урока, 4,5 часов) 

 

Духовная музыка. Орган.  Гамма и ее строение. 
Музыка в храме. Духовная музыка. Молитва. Образы, настроения.  

Музыкальный материал: 

Бах И.С. Хоралы.  

Грубер Ф. «Тихая ночь».  

Зайцев С. «Отче наш».  

Рахманинов С. «Тебе поем» из «Литургии Св. Иоанна Златоуста».  

Чайковский П. «Легенда».  

Чесноков П. «Отче наш», «Да исправится молитва моя». Шуберт Ф. «Аве Мария».  

Знакомство с понятиями. 

Проработка их на практике. 

 

 

Тема 7. (5 уроков, 7,5 часов) 

 

Музыкальный портрет. Возраст, настроение и характер человека в музыке. Юмор в музыке.  Понятие тональность. Тональность До мажор. Тоника.  
  Чувства и переживания людей. Способность музыки   передать радость, печаль, волнение, тревогу, ликование, отчаяние. Человек и его характер. Музыкальный портрет, бытовая сценка как импульс для выражения мыслей и чувств композитора. Отслеживание процесса развития музыкальных «событий», «жизнь» музыкальных образов от начала до конца. Двухчастная и трехчастная формы. Рондо (понятие «рефрен» и «эпизоды»). Создание комических образов. Приемы создания комических образов: утрирование интонаций, неожиданные, резкие смены в звучании. Игра ритмов, «неверных» нот, дразнилки, преувеличения. Юмор в народной песне. Жанр частушки.   

Музыкальный материал:  

Бах И.С. «Шутка».  

Бетховен Л. «К Элизе», «Лунная соната», «Сурок».  

Воробьев Г. «Шутка».  

Глинка М. «Рондо Фарлафа» из оперы «Руслан и Людмила».  

Дебюсси К. «Девушка с волосами цвета льна».  

Моцарт В.А. «Ария Барбарины», «Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро».  

Мусоргский М. «Блоха», «Слеза».  

Мусоргский М. «Два еврея» из цикла «Картинки с выставки».  

Мусоргский М. «Плач Юродивого» из оперы «Борис Годунов».  

Прокофьев С. «Болтунья».  

Прокофьев С. «Джульетта – девочка» из балета «Ромео и Джульетта».  

Прокофьев С. «Шествие кузнечиков» из цикла «Детская музыка».   

Пьесы П. Чайковского, А. Майкапара, Г. Свиридова.  

Римский-Корсаков Н. «Куплеты царя Додона» из оперы «Золотой петушок».   

Россини Дж. «Дуэт кошек».  

Сен-Санс К. «Слон», «Пианисты» из сюиты «Карнавал животных».  

Шуберт Ф. «Шарманщик» из цикла «Зимний путь».   

Шуман Р. «Первая утрата», «Веселый крестьянин», «Смелый наездник» из «Альбома для юношества». «Грѐзы» из «Детских сцен». «Порыв» из «Фантастических пьес».  Щедрин Р. «Кадриль» из оперы «Не только любовь». Щедрин Р. 

«Озорные частушки».  

Знакомство с понятиями. Проработка их на 

практике  

 

Тема 8. (4 урока, 6 часов) 

 

Образы детства в музыке.    Пение в тональности 

До мажор. 

Устойчивые, неустойчивые ступени. 

Произведения о жизни детей.  

Музыкальный материал: 

Асламас А. «Колыбельная», «Кукла».  

Бизе Ж. «Волчок».   

Брамс И. «Колыбельная».  

Гершвин Дж. Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс».  

Дебюсси К. «Кукольный кэк-уок», «Маленький негритенок».  

Кабалевский Д. «Клоуны».  

Крылатов Е. «Колыбельная медведицы».  

Лядов А. «Музыкальная табакерка».  

Мусоргский М. Вокальный цикл «Детская».   

Островский А. «Спят усталые игрушки».  

Паулс Р. «Сверчок», «Сонная песенка».  

Прокофьев С. «Детская музыка».   

Римский-Корсаков Н. «Колыбельная Волховы» из оперы 

«Садко».  

Флис Б. «Спи, моя радость, усни».  

Хачатурян А. «Скакалка».   

Хренников Т. «Колыбельная Светланы».  

Чайковский П. «Детский альбом».   

Шостакович Д. «Танцы кукол». Шуман Р. «Альбом для юношества».  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике  

 

Третий год обучения

 

Тема 1. (5 уроков, 7,5 часов) 

 

Язык музыки. Музыкальный образ. Основные средства музыкальной выразительности.  Басовый ключ. Ноты малой октавы. Паузы.  

Крещендо и диминуэндо. 

Мелодия, типы мелодического движения. Интонации мольбы, вздоха, жалобы, повелительные. Речитатив. Лад. 

Ритм, метр, размер. Регистры и фактура. Динамика. Штрихи. Гармония и аккомпанемент (диссонанс, консонанс). Значение тембра для музыкальной выразительности. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности, их роль в создании музыкального образа. Кульминация как этап развития, способы достижения кульминации.  Музыкальный материал:  

Бизе Ж. –Щедрин Р. «Кармен-сюита».  

Мусоргский М. «Картинки с выставки» для фортепиано.   Мусоргский М. «Картинки с выставки» в оркестровом переложении М. Равеля.  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике  

 

Тема 2. (3 урока, 4,5 часов) 

 

Музыка в театре. Опера.  Затакт в размере 2/4 . 
Музыкальный материал: 

Бизе Ж. Хабанера и Куплеты Тореадора из оперы «Кармен».  

Верди Дж. Песенка Герцога из оперы «Риголетто».  

Верди Дж. Хор из оперы «Набукко».  

Глинка М. Опера «Руслан и Людмила».   

Гуно Ш. Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст».  

Моцарт В.А. Ария Папагено из оперы «Волшебная флейта».  

Россини Дж. Опера «Севильский цирюльник». Россини Дж. Увертюра к опере «Вильгельм Телль».  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

 

Тема 3. (3 урока, 4,5 часов) 

 

Музыка в театре. Балет.  Трезвучие. Виды трезвучий. 
Музыкальный материал: 

Прокофьев С. Балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта».   

Хачатурян А. Танец с саблями из балета «Гаяне». 

Чайковский П. Балет «Лебединое озеро».   

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

 

Тема 4. (2 урока, 3 часа) 

 

Музыка в театре. Оперетта.  Тональность Ре мажор. 
Музыкальный материал: 

Кальман И. Оперетта «Сильва».  

Кальман И. 

Оперетта «Принцесса цирка».  Штраус И. Оперетта «Летучая мышь».   

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

Тема 5. (2 урока, 3 часа) 

 

Музыка в театре. Мюзикл.  Тональность Фа мажор. Тетрахорд. 
Музыкальный материал: 

Рыбников А. Мюзиклы «Красная шапочка»,  «Буратино».   

Роджерс Р. «Звуки музыки».   Э. Ллойд Уэббер «Кошки».  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

 

Тема 6. (3 урока, 4,5 часа) 

 

Музыка в кино и мультфильмах.  Размер 3/4. Тактирование.  
Музыкальный материал: 

Вайнберг М. «Песня Винни-Пуха».  

Гладков Г. Песни из м/ф «Бременские музыканты», «Пластилиновая ворона».  

Дога Е. Вальс из к/ф Мой ласковый и нежный зверь».  

Дунаевский И. Колыбельная из к/ф «Цирк».   

Дунаевский И. Музыка из к/ф «Дети капитана Гранта».  

Крылатов Е. Песни из т/ф «Приключения Электроника».   

Окуджава Б. Песня-марш из к/ф “Белорусский вокзал».   

Свиридов Г. Музыка  из к/ф «Метель».  

Таривердиев М. Музыка из т/ф «Семнадцать мгновений весны».   

Шаинский В. Песни из м/ф «Улыбка», «Голубой вагон». 

 Шостакович Д. Романс из к/ф «Овод».  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

  

 

Тема 7. (8 уроков, 12 часов) 

 

Музыка в концертном зале. Жанры инструментальной музыки. Первое знакомство с симфонией.  Длительность: половинная с точкой. Ритмические партитуры. 
Схема   расположения   инструментов   в   оркестре. 

Партитура. Определение на слух тембров инструментов. 

Инструментальный концерт. Увертюра. Струнный квартет. Квинтет.  

Музыкальный материал:  

Бетховен Л. Симфония №9. Финал. Ода «К радости».  

Бриттен-Перселл Б. «Путешествие по оркестру».   

Гайдн И. «Прощальная симфония». «Детская симфония».  

Глюк К.В. Мелодия из оперы «Орфей».  

Моцарт В.А. Концерт для фортепиано с оркестром №21 До мажор II ч.  

Паганини Н. «Каприс» №24, «Кампанелла».   

Чайковский П. Концерт №1 для фортепиано с оркестром I ч.  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

Тема 8. (6 уроков, 9 часов) 

 

Виды оркестров. Современные электронные музыкальные инструменты.  Минор. Тональность ля минор. 
Духовой, камерный струнный, симфонический оркестры. Оркестр народных инструментов. Эстрадно-джазовый оркестр.  

Музыкальный материал: 

марши, старинные вальсы в исполнении духового оркестра.  Музыкальные произведения  в  исполнении оркестра  русских  народных инструментов, джаз-оркестров под управлением Л. Утесова, О. Лундстрема.  

Знакомство с понятиями. 

Проработка их на практике 

 

 

Четвертый  год   обучения

 

Тема  1. (2 урока, 3 часа) 

Введение. Русская музыка I половины XIX века. Русский бытовой романс.  Три вида минора. 
Культура начала XIX века. Романсы. Творчество А. А. Алябьева, А. Е. Гурилева, А. Л. Варламова. Формирование традиций домашнего музицирования.  

Музыкальный  материал. 

А. А.  Алябьев  «Соловей», А. Е. Варламов  «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий»,  «Вечерний звон», А. Л. Гурилев «Колокольчик», «Домик крошечка», другие романсы по выбору преподавателя.  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

Тема  2. (3 урока, 4,5 часа) 

 

М. И. Глинка – основоположник русской классической музыки.  Затакт в размере 2/4, 3/4, 4/4.   
Жизненный  и творческий путь. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.  

Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог».  

Танцы как характеристика поляков.   

Романсы Глинки – превращение романса в особый  жанр  камерной  вокальной  миниатюры.  Роль  русской  поэзии, внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах.   

Симфонические    сочинения    Глинки    –    одночастные  программные симфонические миниатюры. «Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы.   

Музыкальный материал. 

Фрагменты опер:«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») –   1 д.: Каватина и рондо Антониды; Танцы 2д.; 3 д.: Песня Вани, Свадебный хор,  

Романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься»; «Руслан и Людмила» – Увертюра, Марш Черномора, Каватина Людмилы, Персидский хор и др. по выбору преподавателя.  

 Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье». 

Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».   

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

 

Тема 3. (1 урок, 1,5 часа) 

 

Русская музыка II половины XIX века. «Могучая кучка».  Затакт в р 2/4, 3/4, 4/4.  азмере 
Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А. Н. Серов и В. В. Стасов, Антон и Николай Рубинштейны, М. А. Балакирев и «Могучая кучка».  Музыкальный материал. 

А.Г. Рубинштейн. Романсы «Горные вершины», «Ночь». «Мелодия» для фортепиано.  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

Тема 4.  (3 урока, 4,5 часа) 

 

А. П. Бородин.  Секвенция. 
Жизненный и творческий путь. Многогранность личности А.П. Бородина.  Опера  «Князь Игорь»  –  центральное произведение  композитора. Симфоническое наследие  А. П. Бородина,  формирование  жанра русской симфонии.  

«Богатырская» симфония.  

Музыкальный материал. 

Опера «Князь Игорь»: Пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д., песня Галицкого, хор бояр «Мужайся, княгиня»; 2 д., ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски; 4 д.,  Плач Ярославны, хор поселян.  Симфония №2 «Богатырская» –  I часть.  

Знакомство с понятиями. 

Проработка их 

на практике 

 

 

Тема 5. (3 урока, 4,5 часа) 

 

Н. А. Римский – Корсаков. Сказочные оперы и инструментальная музыка.  Органный пункт. Канон.   
Жизненный и творческий путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности Н. А. Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора.  

Оперы «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане». Лейтмотивы и лейттембры.  Симфоническое   творчество   Н. А. Римского-Корсакова. Сюита «Шехеразада».  

Музыкальный материал. Опера «Снегурочка»: Песни и пляски птиц, Ария Снегурочки, Хор «Проводы Масленицы», Шествие царя Берендея, Третья песня Леля, Ариозо Мизгиря, Хор «Свет и сила бог Ярило». Опера «Садко»: Песня Варяжского гостя, Песня Индийского гостя, Песня Веденецкого гостя. Опера «Сказка о царе Салтане»: Полет шмеля, Три чуда. Симфоническая сюита «Шехеразада». 

Знакомство с понятиями. 

Проработка их на 

практике 

 

Тема 6. (3 урока, 4,5 часа) 

 

«Правда, как бы ни была солона…» 

М. П. Мусоргский. 

Оперы.  Циклы «Детская» и «Картинки с выставки». 

Устные диктанты. 
Жизненный и творческий путь. Социальная направленность, 

историзм и новаторство творчества М. П. Мусоргского. 

Судьба наследия композитора, редакции его сочинений. «Борис Годунов», история создания, редакции оперы, содержание оперы. Композиция оперы.  Вокальные  произведения  М. П. Мусоргского . Продолжение  традиций  А. С. Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации.  Вокальный цикл 

«Детская».   «Картинки   с  выставки»    –   лучшее  

инструментальное   произведение композитора.   История  

создания,   особенности построения,   лейтмотив цикла. 

Оркестровая версия  М. Равеля.  

Музыкальный материал

.«Борис Годунов»: Оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, 4 д. 1 к.: хор  «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор  «Расходилась, разгулялась». 

«Картинки     с     выставки»  (возможно     фрагменты  на     усмотрение  

преподавателя). Вокальный цикл «Детская».  Вступление к опере «Хованщина»  – «Рассвет на Москве –реке».  

Мелодический диктант по памяти (работа с выученной в классе или дома мелодией); 

Ритмический диктант (чтение данного ритмического рисунка или мелодии). 

 

  

 

 

 

Тема 7.(4 урока, 6 часов)  

 

П. И. Чайковский – великий русский лирик. Оперы. Балеты. Фортепианные и симфонические произведения.  Тональности Соль мажор и ми минор. 
Жизненный и творческий путь. Признание музыки 

Чайковского при жизни композитора во всем мире. 

Оперы и симфонии как ведущие  жанры творчества.  

«Евгений Онегин» – «лирические сцены». Балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Фортепианные циклы «Детский альбом», «Времена года». Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Романсы.  

Музыкальный материал.

 Опера «Евгений Онегин»: Вступление, Ариозо Ленского «Я люблю вас», Сцена письма Татьяны, Хор «Девицы, красавицы», Вальс с хором, Ария Ленского, Сцена поединка, Полонез, Ария Гремина, Ариозо Онегина и др. по выбору преподавателя. Фрагменты балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро»: Танец феи Драже, Вальс цветов, Танец маленьких лебедей и др. Пьесы из фортепианных циклов «Детский альбом», «Времена года»( «Осенняя песнь», «На тройке», «Подснежник» и др.). Концерт №1 для фортепиано с оркестром, 1 часть. 

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике  

 

 

Тема 8. (2 урока, 3 часа) 

 

Русская музыка XX века.    «Я русский композитор».  С.В. Рахманинов.  Романсы. 

Фортепианное творчество. 

Понятие интервал. 
Жизненный и творческий путь. Наследник   традиций П. И. Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С. В. Рахманинов – выдающийся пианист. Обзор творчества.  

Музыкальный материал.  Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Сирень», «Здесь хорошо»,  

«Вокализ»,  Прелюдии до-диез минор. 

Знакомство понятиями. 

Проработка их практике 

 с на 

 

 

 

 Тема 9. (3 урока, 4,5 часа) 

 

Прокофьев. Кантата «Александр Невский». Балеты. Симфоническое творчество. Фортепианные пьесы.   Интервал секунда. 
Жизненный и творческий путь. Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С. С. Прокофьев – выдающийся пианист.   «Александр Невский» – киномузыка, переросшая в самостоятельное оркестровое произведение. Балеты    С. С. Прокофьева    –    продолжение    реформ 

П. И. Чайковского.   Симфоническое    творчество  С. С. Прокофьева.    Седьмая симфония    –  последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения   цикла. Симфоническая сказка   «Петя и Волк». 

 Музыкальный материал.  

Кантата «Александр Невский».  

   Балет «Ромео  и Джульетта»:  «Улица просыпается»,   «Джульетта-девочка»,  

«Маски»,   «Танец  рыцарей».   Балет «Золушка»:  «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор, Адажио Золушки и Принца, первый галоп Принца. Симфония №7: 1 часть. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». Сказка «Петя и Волк».  

Знакомство понятиями. 

Проработка их практике 

 

с на 

 

Тема 10. (2 урока, 3 часа) 

 

Д. Д. Шостакович.  «Летописец эпохи». Симфония № 7 

«Ленинградская». Музыка  к кинофильмам. Фортепианная музыка.

Устные и письменные диктанты. 
Жизненный и творческий путь. Музыка Д. Д. Шостаковича как летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. 

Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. 

Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая характеристик а 2, 3 и 4 частей. 

Музыка к кинофильмам. Фортепианная музыка.  

Музыкальный   материал.  Симфония №7 До мажор «Ленинградская». Музыка из кинофильмов «Овод»( Романс),  «Встречный»(«Песня о встречном»). Вальс-шутка и др. фортепианные  пьесы.  

Музыкальный диктант с предварительным разбором (совместный анализ с преподавателем особенностей структуры мелодии, размера,ладовых особенностей,движения мелодии,использованных ритмических рисунков ).

 

Тема 11. (4 урока, 6 часов)

Творчество  Г. В. Свиридова, А. И. Хачатуряна, А. Г. Шнитке.  Устные и письменные диктанты. 
Продолжатель традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь крусской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г.В. Свиридова.  

Музыкальный материал. 

Романсы и хоры по выбору преподавателя(« Поэма памяти  Сергея Есенина»,  «Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и др.).«Романс», 

«Вальс», «Военный марш», «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель»; музыка к кинофильму «Время, вперед!».  

Творчество  А.И.Хачатуряна. Разнообразное  наследие  автора. Национальный колорит творчества.  

 Музыкальный материал.   

Концерт для скрипки с оркестром. 

Фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак». Музыка к драме М.Лермонтова «Маскарад».  

Творчество  А.Г.Шнитке. Краткое ознакомление  с 

  биографией композитора. Музыка Шнитке –  сложный, трагический мир; отражение в ней  нашего противоречивого, дисгармоничного времени. 

Основные жанры творчества 

композитора – симфонические и камерные инструментальные произведения.  

Музыкальный материал. 

Concerto grosso №1, Альтовый концерт, музыка к кинофильмам «Экипаж», «Маленькие трагедии» и др  

Музыкальный диктант с предварительным разбором (совместный анализ с преподавателем особ енностей структуры мелодии, размера,ладовых особенностей,движения мелодии,использованных ритмических рисунков). 

 

Пятый год обучения

 

Тема 1. (4 урока, 6 часов) 

 

Введение. Западно-европейская музыка XVII-XIX веков. «Не ручей, а море…» И. С. Бах. Органная, клавирная, оркестровая музыка.  Интервал терция: м.3 

б.3 

Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Органное творчество. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Клавирное творчество: инвенции – уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире; «Хорошо темперированный клавир» –  принцип организации цикла, специфика организации полифонической формы; инструментальные сюиты – история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы. Оркестровая музыка – сюиты, концерты.   

Музыкальный материал. 

Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа; Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор, Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК, Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор (Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига); «Шутка» из оркестровой сюиты №2; Фрагменты Мессы си минор.  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике 

 

Тема 2.(3 урока, 4,5 часа) 

 

Венская классическая школа. Й. Гайдн – «Отец симфонии и квартета».  Инструментальное творчество.  «Чистые» интервалы  

ч.4, ч.5 

Жизненный и творческий путь. Вена – «музыкальный перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию. Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть – сонатная форма, 2 часть двойные вариации, 3 часть – менуэт, финал). Строение классической сонаты.   

Музыкальный материал.

 Симфония №103  Ми-бемоль мажор, Сонаты Ре мажор и ми минор.  

Знакомство с понятиями. 

Проработка их на 

практике  

 

 

Тема  3.     (3 урока, 4,5 часа) 

 

В. А. Моцарт. Оркестровые и клавирные сочинения. Оперы. Реквием.  Четверть с точкой и восьмая. 
Жизненный и творческий путь. «Чудо-ребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с 

зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В. А. Моцарта. Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» – сравнение с первоисточником Бомарше. Сольные характеристики главных героев. Клавирное творчество В. А. Моцарта.  

                    Музыкальный материал. 

Симфония №40 соль минор, Соната Ля мажор, «Маленькая ночная серенада», «Реквием»; Опера «Свадьба Фигаро» – увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны.  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике  

 

Тема 4.  (3 урока, 4,5 часа) 

 

«Музыка должна высекать огонь…» Л. ван Бетховен. Симфонии и сонаты.  Тональность минор.  ре 
Жизненный и творческий путь. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на 

мировоззрение и творчество Л. Ван  Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни – глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма. Принципы монотематизма в Симфонии №5 до минор. Изменение жанра в структуре симфонического цикла – замена менуэта на скерцо.  

Музыкальный материал. Соната №8 «Патетическая», Соната №14 «Лунная», Симфония №5 до минор, Симфония №9,финал.  

Знакомство понятиями. 

Проработка их 

практике 

с на 

 

 Тема 5.  (3 урока, 4,5 часа) 

 

«Утренняя заря романтизма». Ф. Шуберт. Песни. Инструментальные произведения.  Размер3/8.Интервал секста. 
Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты – природа, фантастика,  история,  лирика,  тема одиночества, романтический герой. Новые жанры – фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.   

   Ф. Шуберт. Жизненный и творческий путь. Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта. Новые фортепианные жанры – экспромты, музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического  цикла,  специфика  песенного  тематизма  в  симфонической  музыке («Неоконченная» симфония).  

                Музыкальный материал. 

Песни «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя), Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор, Симфония № 8 «Неоконченная».  

Знакомство с понятиями. 

Проработка их на 

практике 

 

Тема 6. (3 урока, 4,5 часа) 

 

Ф. Шопен. «Поэт фортепиано». Мазурки, вальсы, этюды и др.  Знакомство с шестнадцатыми. 

Интервал септима.  

Жизненный и творческий путь. Ф. Шопен   как   выдающийся   пианист.   Специфика творческого   наследия   –   преобладание   фортепианных   произведений. Национальные «польские» жанры – мазурки и полонезы; разнообразие их типов.  Прелюдия – новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий     

Ф. Шопена,    особенности   его    строения.   Новая   трактовка прикладных, «неконцертных» жанров – вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник жанра – Джон Фильд. 

  Музыкальный материал.  

Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор,  

Полонез Ля мажор, Вальс до-диез минор, Этюды Ми мажор и до минор «Революционный», Прелюдии Ля мажор, до минор, Ноктюрн Ми-бемоль мажор, Соната си-бемоль минор, III часть (Траурный марш) 

Знакомство с понятиями. 

Проработка их на 

практике 

 

Тема 7. (2 урока, 3 часа) 

 

«Певец туманных фьордов». Э. Григ. Сюита «Пер Гюнт».  Фортепианное творчество.  Интервал октава. Сочетание различных ритмических групп.  
Жизненный и творческий путь. Национальное своеобразие  музыки Грига. Образы Норвегии в произведениях  композитора. Разнообразие жанров.  

Музыкальный материал. Музыка к драме Г. Ибсена 

«Пер Гюнт». Фортепианный концерт ля минор(фрагменты). «Лирические пьесы»(«Листок из альбома»,  «Шествие гномов» и др.).  

Знакомство с понятиями. Проработка их на практике  

  Тема 8. (7 уроков, 10,5 часов) 

 

Музыкальная культура современности.  Творческие задания. 
История джазовой музыки.

 Истоки джаза. Выразительные средства джаза.  Жанры-предшественники (спиричуэл, блюз, рэгтайм). Направления и стили джаза(обзорно): ранние стили – новоорлеанский, чикагский, диксиленд, свинг, симфоджаз; современные стили – бибоп, кул, фри, джаз-рок, мэйнстрим. Выдающиеся музыканты джаза: Луи Армстронг, Элла Фитцджеральд, Дюк 

Эллингтон,  Гленн Миллер и др.  

Творчество Джорджа  Гершвина.  

Отечественный джаз.  

Истоки рока. Стили и направления рок-музыки: рок-н-ролл, ранняя бит -музыка, хардрок, арт-рок, панк-рок, «металлические» стили; современные стили – «Новая волна», альтернативная музыка (грандж, индастриал) и др. Наиболее яркие представители рок-культуры( группы и солисты): Элвис Пресли, «Биттлз,  «Лед Зеппелин», «Дип Перпл», «Блэк Саббат»,  «Куин» и др.  

Отечественная рок-музыка: «Машина времени», «Кино», «Аквариум» и др.  

Cтили поп-музыки: соул, фанк, реггей, диско, «изи лиснинг», «электропоп», 

«рэп».  

Мюзикл. Рок-опера.       

Отечественная эстрадная музыка 

(обзорно).  

Музыкальный материал. 

По выбору педагога.   

Допевание, досочинение мелодии, импровизация ритмических и мелодических вариантов, сочинение собственных мелодических и ритмических построений. 

 

 

  1.   Требования к уровню подготовки обучающихся

 

Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Музыка и окружающий мир»:  

  • наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;  
  • способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;  
  • умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;  
  • первоначальные  представления  об  особенностях  музыкального  языка  и средствах выразительности;  
  • владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации); 
  • сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих  творческой самостоятельности, в том числе: 
  • первичные теоретические знания, в том числе, музыкальной  терминологии; 
  • умение сольфеджировать одноголосные музыкальные примеры, записывать нетрудные музыкальные построения с использованием навыков 

слухового анализа, слышать  и анализировать аккорды и интервалы; 

Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:  

  • умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с точки зрения его построения и роли выразительных средств (лад, звукоряд, гармония, фактура) в контексте музыкального произведения; 
  • «узнавание» музыкальных произведений.  

 

Содержание программы учебного предмета «Музыка и окружающий мир» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.  

Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.  

Результатами обучения также являются:  

  • первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;  
  • знание важнейших фактов    творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов ;  
  • знание наиболее известных  музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;  
  • умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;  умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;  
  • навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств. 
  1. Формы и методы контроля, система оценок

 

  1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.  

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.  

 Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.   

Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки. Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах:  

  • беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;  
  • обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;  
  • представление своих творческих работ (рисунки, изготовление поделок, небольшие сочинения о любимых музыкальных произведениях, сочинение собственных музыкальных примеров или игра в классе произведений из своего исполнительского репертуара на пройденную тему);  
  • письменное задание, тест;  
  • выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров,   активность   при   изучении   нового   материала,   качественное усвоение пройденного).  

Программа «Музыка и окружающий мир» предусматривает текущий контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся в 7,8,9 полугодиях. Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока.   

Формой промежуточной аттестации является зачет в конце 10 полугодия. На зачете могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы – определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков может быть форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения (для продвинутых групп).  

Требования к промежуточной аттестации 

Устный опрос – проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.  

Критерии оценки  

 

«5» – осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в пройденном материале;  

«4» – осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен, допускает ошибки;  

«3» – учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.  

 

 

  1.     Методическое обеспечение учебного процесса

 

Методические рекомендации педагогическим работникам  

 

Изучение учебного предмета «Музыка и окружающий мир» осуществляется в форме мелкогрупповых занятий.  

В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.  

Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов – это уроки – беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.  

Программа предмета предполагает наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности – ключа к пониманию музыкального языка.  

В программе учебного предмета «Музыка и окружающий мир» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В. В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.  

С целью активизации слухового внимания в программе данного предмета используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.  

Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений.   В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых определений и строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).  

Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого наблюдателя» (когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.  

VII.  Материально-технические условия реализации программы  

 

Материально-технические условия реализации программы «Музыка и окружающий мир» должны обеспечивать возможность достижения обучающимися результатов, установленных настоящими Федеральными Государственными требованиями.  

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Образовательное учреждение должно соблюдать своевременные сроки текущего и капитального ремонта.  

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыка и окружающий мир»:   

  • учебные  аудитории,  оснащенные  пианино  или  роялями,  звукотехническим оборудованием, видеооборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформленные наглядными пособиями, имеющие звукоизоляцию;   
  • наглядно-дидактические  средства:    наглядные    методические    пособия, магнитные   доски;  
  • электронные   образовательные   ресурсы:    

мультимедийное    оборудование (компьютер, аудио- и видеотехника);  

  • обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам, формируемым по полному перечню учебного плана; во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет;  
  • укомплектование библиотечного фонда изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методическй литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;  
  • наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих 
  • требованиям программы;  
  • наличие официальных, справочно-библиографических и периодических изданий.   

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.  

VII. Список рекомендуемой учебной и методической литературы  

 

Учебная литература по Слушанию музыки и Музыкальной литературе 

 

  1. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С.В мире музыки. М. 1994. 
  2. Фролов А. Музыкальная литература. Секреты музыкального языка. 

                 СПб. 2003. 

  1.         Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями),                     1,2,3 классы. М., 2007 

Методическая литература  

  1. Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005 
  2. Акимова Л. Ю. Музыкальная литература. Дидактические материалы. М. Росмэн. 2002

 

  1. Великович Э. И. Великие музыкальные имена СПб. 1997 

 

  1. Как преподавать музыкальную литературу. Классика XXI М. 2007. 

 

  1. Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., Музыка,1982 

 

  1. Лисянская Е. Б. Музыкальная литература: методическое пособие. Росмэн, 2001 

 

  1. Газарян С. Вмире музыкальных инструментов.М.,1989 

 

  1. Классическая музыка. Новое восприятие. М. 1997. 

 

  1. Классическая музыка. Современная энциклопедия. М. 2008. 

 

  1.  Кленов А. Там, где музыка живет.  М 1994 

 

  1.  Музыкальный энциклопедический словарь.М.,1990 
  2.  Тарасов Л. Волшебство оперы. Л. 1979. 
  3.  Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие.М.,2007 И 
  4.  Лагутин А.И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. 
  5.  Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения предмету). М.:«Престо»,2006  
  6.  Осовицкая З. Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения М. 1994
  7.  Прохорова И. А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 

 класса ДМШ. М.:«Музыка»,1985. 

 

  1. Смирнова Э. С.«Русская музыкальная литература».  

Учебник для ДМШ  третий год обучения).М.:«Музыка» 

  1. Фролов А. Музыкальная литература. Секреты музыкального языка. СПб. 2003.  
  2.  Шорникова М. Музыкальная литература. Развитие западно-европейской музыки. 2-й год обучения. Феникс.2008. 

Учебные пособия 

 

  1. Калинина Г.Ф.Тесты по музыкальной литературе для 4 класса 
  2. Калинина Г.Ф Тесты по зарубежной музыке 
  3. Калинина Г.Ф Тесты по русской музыке 
  4. Калинина Г.Ф.,  Егорова Л.Н.Тесты по отечественной музыке    

Хрестоматии 

 

  1. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса  ДМШ. Составители Владимиров В. Н., Лагутин А. М.: «Музы ка»,1970 
  2. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 

         класса ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка»,1990 

 

  1. Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ. Составители. Смирнова Э.С., Самонов А. М.:«Музыка»,1968 
  2. Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для

  7 класса ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка»,1993 

  Методическая литература 

Аудиопособия  

  1. Аудиовизуальное пособие «Слушание музыки»  на 24 CD и DVD-дисках 

            «Музыкальный Издательский Дом ЛАНДГРАФ»  

 

  1. Аудиопособие по музыкальной литературе для учебных заведений  на 40 CD-дисках. 

             «Музыкальный Издательский Дом ЛАНДГРАФ» 

 

  1. Приложение к «Аудиопособию по музыкальной литературе» «Мультимедийные викторины» на 12 CD и DVD-дисках. 

           «Музыкальный Издательский Дом ЛАНДГРАФ» 

 

 

Учебная литература по сольфеджио 

 

  1. Баева Н. , Зебряк Т. Сольфеджио 1-2 класс. «Кифара», 2006 
  2. Боголюбова Н. Двухголосное сольфеджио 2-7 классы. Л. 1975 Давыдова  Е., Запорожец С. Сольфеджио 3 класс. М. «Музыка»,  1993  
  3. Давыдова  Е. Сольфеджио 4 класс М. «Музыка»,2007 
  4. Давыдова  Е. Сольфеджио 5 класс М. «Музыка»,1991 
  5. Драгомиров П. Учебник сольфеджио. М. «Музыка», 2010 
  6.  Золина Е. Домашние задания по сольфеджио 1-7 классы. М. ООО                                                                                    «Престо»,2007 
  1. Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио.

  Интервалы. Аккорды. 6-8 классы. М. «Классика XXI», 2004   

  1. Золина Е., Синяева Л., Чустова Л. Сольфеджио. Музыкальный        

                синтаксис. Метроритм. 6-8классы. М. «Классика XXI», 2004 

  1.     Калинина Г.Рабочие тетради по сольфеджио1-7классы.М.  2000- 2005               
  2. Калмыков Б, Фридкин. Г. Сольфеджио. Часть 1. Одноголосие. Музыка, 1971 
  3. Калмыков Б.,Фридкин Г.Сольфеджио.Часть2.Двухголосие.М.  Музыка,1970    
  4. Калужская Т. Сольфеджио 6 класс. М. «Музыка»,  
  5. Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио 
  6. Металлиди Ж. Сольфеджио. Мы играем, сочиняем и поем. Для 1-7  классов детской музыкальной школы. СПб: “Композитор  
  7. Панова Н. Конспекты по элементарной теории музыки. М.    «Престо»2003
  1. Панова Н. Прописи по сольфеджио для дошкольников. М. «Престо», 2001 
  2. Первозванская Т. Сольфеджио на «пять». Рабочие тетради  
  3. Русяева И. Одноголосные примеры для чтения с листа на уроках    

      сольфеджио М. 1980. 

  

 

 

 

 

 

 

 

Особенности совмещения предметных разделов в рабочей программе