Автор: Панкратова Ирина Алексеевна
Преподаватель
Бюджетное учреждение дополнительного образования Сямженского муниципального округа «Сямженская детская школа искусств»
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СТ № 12562
«Трудности, встречающиеся при обучении детей на музыкальном инструменте фортепиано в переходный период»
БУ ДО «Сямженская ДШИ»
Методическое сообщение
на родительском собрании
«Трудности, встречающиеся при обучении детей на музыкальном инструменте фортепиано в переходный период.»
Преподаватель: Панкратова И.А.
С. Сямжа 04.2023г.
Ежегодно, в детскую школу искусств, приходят новые ученики. Ни для
кого не секрет, что когда они с радостью пересекают порог школы,
большинство малышей думают, что это волшебный дом, ни сколько не
сомневаясь в том, что там находятся удивительные вещи, музыкальные
инструменты, преподаватели, которые поведут в удивительный, сказочный мир под названием Музыка….
И первый год обучения, это действительно так, ведь все уроки проходят в
игровой форме, упражнения с интересными названиями, такими как «Паучок»,«Петельки», «Колечки» и т.д Первые песенки играются на нескольких нотках, чаще в ансамбле с преподавателем, постановка рук, и та с какими – то сравнениями, например «Надевание бусинок на нитку» и т.д.
Но уже к концу первого года, и началу второго года обучения постепенно усложняется репертуар, теперь нужно больше заниматься дома, а так хочется отвлечься и поиграть, особенно в наше время технологий, где дети очень часто засиживаются в телефонах или компьютерах.
Иногда проблема решается родителями очень просто, ребёнок бросает
заниматься в школе, оставляя о ней негативные воспоминания. Родители ни
всегда задумываются, не выясняют причину, в общем, никак не стараются
исправить ситуацию.
Но этого можно избежать. Конечно то, насколько успешно и с радостью ребёнок будет заниматься, зависит, прежде всего, от преподавателя. Но не только педагог стимулирует, направляет ребёнка, ещё и родители должны быть заинтересованы в необходимости и полезности начального музыкального образования для ребёнка, и от того, сколько своего времени и сил ( в том числе и моральных) они готовы потратить на то, чтобы вместе с преподавателем провести маленького музыканта к успеху. Важнее всего тандем «педагог – родители», слаженные действия обоих сторон. Обучение игре на музыкальном инструменте – протяженный во времени, многогранный и очень сложный процесс. Каждый учащийся – это индивидуальность, с присущим ей сочетанием особенностей личности, характера, темперамента. Поэтому обучение может быть успешным только тогда, когда педагог ищет и находит в каждом ученике то особенное и уникальное, что отличает его от другого. В условиях индивидуального обучения такой подход представляется единственно возможным. В современное время очень изменился подход к обучению детей игре на фортепиано или любого другого инструмента. Сегодня процент учеников, продолжающих музыкальное образование, очень низкий. В основном, выпускники музыкальных школ, несмотря на то, что участвуют в различных конкурсах и имеют хорошие результаты, не продолжают музыкальное образование. Престиж нашей профессии катастрофически падает. Поэтому те предпрофессиональные программы, которые мы сегодня реализуем, не всегда отвечают реальным условиям, в которых мы работаем. Главной задачей должны стать не только предпрофессиональные программы, но программы общеэстетические. Целью нашей работы должны стать не только те учащиеся, которые продолжат своё музыкальное образование, но и те, для которых школа является основным источником знаний о музыкальном искусстве, несложных навыков
музицирования, а главное — любви к музыке, активных любителей музыки. А таких детей в нашей школе – большинство. Музыкальные способности проявляются у детей совершенно по-разному: у одних проявляются рано и очень ярко, но быстро угасают. Другие учащиеся, не очень заметные при поступлении в музыкальную школу, постепенно проявляют свои способности и, благодаря старанию и труду, становятся яркими музыкантами. Главная цель для педагога — выявить и взрастить лучшие задатки каждого ученика, способствовать развитию и формированию его индивидуальности. Конечно, обучаясь в музыкальной школе, ребёнок не только играет на музыкальном инструменте, но и посещает другие предметы, сольфеджио, слушание музыки или музыкальную литературу, обучается пению в хоре, в нашей школе искусств, дети начиная с 4 или 5 класса, ( смотря какое отделение, народное или фортепиано) начинают посещать оркестр русских народных инструментов, где чаще всего пианисты, осваивают новые инструменты, как балалайка (секунда, альт), гусли, колокольчики, ударные и т.д. И конечно же могут возникнуть недопонимания и трудности на этих предметах, и преподаватель, как наставник, просто обязан контролировать весь процесс обучения и при необходимости урегулировать конфликт в случае его возникновения, а также по возможности помочь в случае плохой успеваемости. Итак, почему же пропадает у ребёнка интерес к занятиям музыкой? Будем искать причины. Когда родители приводят своего малыша в музыкальную школу, они не задумываются, как может повлиять обучение на инструменте, на дальнейшую судьбу ребёнка. Будет ли он впоследствии (если не выберет профессию 4 музыканта) с удовольствием музицировать для себя, в кругу друзей и семьи, или, закончив школу, никогда не притронется к инструменту и с ужасом будет вспоминать годы учёбы. «Для общего развития» — понятие абстрактное. Ведь с одной стороны существуют требования программы музыкальной школы, которым необходимо соответствовать, а с другой стороны есть желания ребёнка, его время, которое он потратит на занятия. Воспитание вообще, а в данном случае эстетическое воспитание –процесс длительный, и подобно дереву, которое из маленького саженца вырастает и приносит свои плоды, результат проявится с годами, и человек может пожинать плоды во взрослом возрасте и на протяжении всей жизни. А плоды эти могут быть как хорошие, позитивные, так и негативные и горькие. Конечно же, говоря о взаимоотношениях «Ребёнок – музыкальная школа», необходимо учитывать психологические и физиологические особенности ученика. Прежде всего, необходимо, чтобы каждый ребёнок смог получить качественную профессиональную информацию при начальном обучении, к тому же по возможности исчерпывающую, как практических навыков на инструменте, так и теоретических понятий. Задача педагога — серьёзный подход к выбору материала для занятий, репертуару маленького музыканта. В свою очередь учащийся должен понимать, что обучение-дело серьёзное и ответственное, и в тоже время испытывать интерес и удовлетворение от полученных результатов с самого начала обучения.
Почему же, у ребёнка, чаще всего к средним классам, происходит снижение интереса к обучению?
1. Ребёнок занимается, но не видит положительных результатов своего труда, тогда, как другие ученики, получают дипломы, грамоты и подарки, за результаты в конкурсах.
Причины такого положения могут быть разными, например, ученик невнимателен, игнорирует советы и рекомендации преподавателя, не выполняет поставленных задач, или выполняет задания не в полную силу. В таких случаях, нужно обратить внимание родителей на контроль, за выполнением домашнего задания. Внимательно читать записи в дневнике. Выяснить, понял ли ребёнок, что и как нужно делать. Если возникают вопросы, немедленно поговорить с преподавателем и уточнить все детали.
2. Результаты есть, но ребёнку скучно, так как однообразный репертуар, либо произведения не нравятся, ведь чаще всего преподаватель готовит ребёнка на конкурсные прослушивания, где есть свои требования, к исполняемым произведениям. Причина такого положения может быть такой, что преподаватель, подобрал репертуар, не учитывая предпочтения и возможности ученика. Подбирать наилучший репертуар для каждого ученика – важнейший показатель педагогического мастерства. Ученику нужны и легкие, и требующие больших усилий произведения. В программе ученика всегда должна иметься хотя бы одна пьеса соответствующая его склонностям, пьеса, которую он сможет исполнить публично, проявив себя с лучшей стороны. Наряду с этим в работе всегда должны быть и произведения, дающие возможность развивать недостающие пока ученику качества исполнения. Основу программы должны составлять произведения соответствующие сегодняшним возможностям ученика.
Типичной ошибкой сегодня является тенденция «двигать» ученика ускоренными темпами без учета его возможностей, что может привести к психологическим травмам. В психологии есть термин — «фактор времени» — ни в коем случае нельзя форсировать процесс, калечить психику ребенка, если он не готов к исполнению произведений повышенной сложности. Постепенность, последовательность — вот девиз для обучения детей в ДШИ. 3. Результаты положительные, репертуар достойный, но ребёнку трудно самому организовать своё время и режим занятий дома. Уроки в общеобразовательной школе, спортивная секция, компьютерные игры и т. д. А также банальная лень. Эту причину можно решить только с помощью родителей. Преподаватель должен провести беседу с родителями, а лучше родительское собрание, чтобы решить эту проблему массово. А именно предложить родителям:
• Определить ребёнку время и место для занятий.
• Контролировать его, но не мешать, дать ему возможность уединиться, можно послушать из другой комнаты.
• Попросить ребёнка сыграть то, что он сегодня выучил, хотя бы одно или часть задания, записанного в дневнике, должно быть выполнено.
• Посоветоваться с преподавателем, обсудить примерный план самостоятельного занятия. Дать дополнительные советы родителям:
• что недопустимо заставлять ребёнка играть, если он сильно устал или плохо себя чувствует. Это физический труд.
• Нежелательно определять время занятий поздно вечером. Также недопустимо заниматься сразу после еды.
• Чаще проявлять интерес к его самостоятельному творчеству, выражать пожелания выучить какое-либо произведение в качестве подарка к вашему дню рождения, празднику, он будет горд, сделать вам приятное. 7
• Периодически устраивать домашние концерты, после выступления обязательно похвалить. Это повышает самооценку.
Таким образом, в целом можно сделать следующие выводы, что профессия преподавателя — музыканта на сегодняшний день связана с отличным знанием психологии детей, поскольку именно он закладывает основу для выработки позиции ребенка по отношению к музыке. Педагог как личность оказывает достаточно сильное влияние на учеников, именно по этой причине ему следует обладать высоким уровнем культуры общения, умением находить нужные слова и методы, которые бы помогали сохранять интерес к обучению на музыкальном инструменте. Важным моментом в обучении является знание педагогом возрастных особенностей детей.
В период 9-10 лет дети становятся более эмоционально устойчивыми, у них появляется физическая выносливость, развивается логическое мышление. В этот период появляется потребность в принятии его со стороны других людей, повышается зависимость от мнения сверстников, а влияние семьи снижается. В этот момент важно научить ребёнка работать самостоятельно. 10 лет – это «золотой возраст», он считается идеальным для обучения. Так называемый переходный возраст (11-14 лет) требует особого внимания. Это период перехода от детского состояния и мировосприятия к взрослому. Бурный физический рост становится причиной неравномерности в развитии сердечно — сосудистой системы, и ребенок становится вспыльчивым, раздражительным. Особенно сильно это отражается на публичных выступлениях, когда учащийся может нестабильно исполнять хорошо выученные произведения. Тогда может наблюдаться потеря интереса к творческой деятельности. В таких случаях преподавателю следует менять методы, которые являются привычными, осуществлять поиск новых форм, приемов и средств воздействия, чтобы не травмировать психику ребенка. Тут в большей мере необходимо ориентироваться на личностные индивидуальные особенности учащихся. Ну и конечно, плодотворно сотрудничать с родителями, не жаловаться на то, что ребёнок такой не хороший, не занимается, а поговорить о том, чего не хватает ему, для успешного обучения в стенах музыкальной школы. Обучение игре на фортепиано делает личность человека многогранной, оптимизирует его творческие способности, развивает фантазию и воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любой сферы деятельности. Процесс обучения должен приносить положительные эмоции. К счастью, примеров, когда дети занимаются с удовольствием с начала до самого окончания музыкальной школы вполне достаточно
Список литературы
1. Гольденвейзер А. « Из бесед о музыкальном воспитании и обучении детей», «Как научиться играть на рояле» М.: Классика –ХХI, 2006
2. Исаева Е.О. «Особенности современного обучения игре на фортепиано» http://ext.spb.ru/2011-03-29-09-03-14/117-music/1309—q-q
3. Калантарова Е. «Начальное обучение пианистов»- «Как научиться играть на рояле» М.: Классика –ХХI, 2006
4. Милич Б. Воспитание ученика — пианиста. — М.: Кифара, 2002. 5. Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. – М.-Л ., 1964
