автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Работа над чаконой в классе фортепиано»
г. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карсасодтӧдтӧдӧмлун
сетанмуниципальнӧйсьӧмкуд учреждение
«Работа над чаконой в классе фортепиано»
Выполнила преподаватель, концертмейстер Коленко Н.Г.
г. Усинск 2022 г.
Оглавление:
- Введение………………………………………………………………………….2
- Г. Ф. Гендель и его творчество…………………………………………3
- Историческая справка…………………………………………………..3
- Работа над чаконой ре минор Г.Ф. Генделя…………………….5
- Заключение……………………………………………………………………….6
- Список использованной литературы………………………………..7
Введение
В репертуаре обучающегося произведения полифонического склада обязательны к изучению. Работа над полифонией является одной из наиболее сложных областей обучения юного исполнителя. Поэтому с самых первых шагов необходимо развивать полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. Каждый педагог знает, что дети по своему развитию, музыкальным способностям , восприятию музыкального материала индивидуальны. Поэтому, собственно говоря, и составляется индивидуальный план на каждого ученика отдельно. Порой, программы в этих планах существенно различаются по набору произведений и их сложности. Например, не все дети способны в 5-6 классе осознать музыкально — смысловую сущность исполнения инвенций Баха, что приводит к формальной игре этих произведений. Я в такой ситуации предлагаю к изучению полифонические произведения, где превалирует гомофонное изложение текста. Для меня важно, чтобы юный музыкант исполнял произведение осмысленно, понимал его структуру, музыкально- интонационный язык и жанровую основу. В своей педагогической практике я предлагаю обучающимся целый ряд произведений старинных мастеров, изучение которых поможет начинающему музыканту постичь всю красоту и величие старинной музыки. Это такие произведения, как – «Пассакалья» Г.Ф. Генделя, «Ларго» А. Вивальди – И.С. Баха, органные и хоральные прелюдии И.С. Баха, хоральные произведения И. Пахельбеля и т.д. В одном ряду с ними стоит и «Чакона» ре минор Г.Ф. Генделя.
Г. Ф. Гендель и его творчество
Гендель – великий клавесинист — всю жизнь писал для клавира фантазии, каприччио, вариации и произведения в других жанрах. И, если в клавирном творчестве Баха доминирует фуга, то для Генделя таким определяющим жанром была сюита. Сюитный цикл Гендель понимает ещё более свободно, нежели цикл концерта. Фугированные части встречаются постоянно, но не в качестве центра тяжести, а в качестве особого рода контраста. В циклах варьируется количество частей, есть сюиты вообще без танцев. Во многих сюитах Г. Генделя отсутствует сарабанда — самый характерный «баховский» жанр.
Г.Ф. Гендель явился создателем нового типа вокально- инструментальных произведений, которые сочетают в себе масштабность и строгую архитектоничность. Произведениям Генделя свойственны монументально — героический стиль, оптимистическое, жизнеутверждающее начало, объединяющее в единое гармоническое целое героику, эпику, лирику, трагедийность, пасторальность. На протяжении всего творческого пути Гендель работал и в инструментальных жанрах. Всего Генделем создано 17 сюит.
Наиболее известен сборник из 8 сюит, изданный в 1720 году и отредактированный самим Генделем. Все они устроены по-разному в отношении количества частей, их расположения и возникающих в этой связи контрастов.
Все эти части объединяет возвышенный, патетический характер, крупный концертный штрих, оперно- театральные ассоциации.
Историческая справка.
Чакона — изначально средневековый народный танец карнавального характера, известный в Испании с конца 16 века. Сопровождался пением и игрой на кастаньетах в оживлённом темпе, с размером ¾. Характер, согласно описаниям М. Сервантеса, Лопе де Вега был неистовым и диким. Со временем чакона видоизменилась. Она быстро распространилась по Европе, стала медленным танцем сосредоточенно — величавого характера, как правило в миноре, с акцентом на 2-й доле. В Италии чакона сближается с пассакальей, обогащаясь вариационным развитием на основе basso ostinato. В эпоху барокко чакона – популярная инструментальная пьеса и представляет собой полифонические вариации на тему, которая в неизменном виде повторяется в басу ( basso ostinato), верхние голоса при этом разнообразно варьируют.
В 17-18 вв. чакона включается в партиту, сюиту. Во многих случаях композиторы не делали различия между чаконой и пассакальей. Во Франции оба названия использовались для обозначения произведения типа куплетного рондо. Перейдя в 17 веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный темп и церемонный характер. В Италии чакона, сближаясь с пассакальей, обогатилась вариационным развитием на основе basso ostinato.
Чакона имеет много общего также с сарабандой, фолией, английским граундом.
В целом, чакона проще и камернее пассакальи, менее полифонична по складу, варьирование носит орнаментальный характер, причём часто орнаментируется бас (так называемые вариации на гармоническую последовательность). Темы чаконы небольшие (4-8 тактов), с ясной танцевально — метрической основой. Вариации обычно гармонически разомкнуты; их проведения легко сливаются, и объединяются вариации либо по способу обработки материала, либо по фактуре и тональности. Со временем название «чакона» стало применяться к инструментальным нетанцевальным произведениям, как самостоятельным или со вступительной пьесой, так и входящим в партиту, сюиту.
Особую популярность приобрела чакона из партиты ре минор И.С. Баха для скрипки соло. Известны также чаконы для органа И. Пахельбеля.
В 20 веке чакона практически перестала отличаться от пассакальи – танца с иным происхождением и в дальнейшем развитии сблизилась с последней
В 19 – 20 вв. композиторы почти не обращаются к чаконе. Можно вспомнить лишь несколько произведений, в том числе чакону из «Полифонической тетради» для фортепиано Р.К. Щедрина.
Отличие от пассакалии.
В отличии от пассакальи, чакона представляет собой вариации скорее на гармоническую последовательность с чётким басом, чем на остинатный бас. В целом, чакона – жанр более камерный, проще пассакальи, меньшее применение находит в ней полифония, варьирование носит орнаментальный характер, причём часто орнаментируется бас. Сегодня чакона практически перестала отличаться от пассакальи; границы представления о чаконе в современной музыке почти неопределён.
Работа над чаконой ре минор Г.Ф. Генделя.
Чакона ре минор Г.Ф. Генделя – классический образец данного жанра.
Чакона написана в вариационной форме. Вариации не обозначены композитором буквально, но можно определить 10 вариаций, которые отличаются фактурным изложением, ритмом, регистром и динамикой.
Работа над чаконой, как и работа над фугой ( или иным полифоническим произведением) начинается с характеристики темы. Тема чаконы по своей жанровой принадлежности близка к сарабанде. Написанная в размере ¾, она явно имеет признаки песенности. Тема изложена очень короткими фразами – двутактами, с остановкой на второй доле и поэтому имеет черты медленного торжественного шествия. Таким образом, в теме чаконы объединяется в единое гармоническое целое танцевальное и песенное начало. Мелодика отличается интонационной простотой и плавным, спокойным ритмом.
Вариации написаны по принципу комплементарной ритмики. Мелодическая линия проходит поочерёдно в разных голосах, дополняя и развивая музыкальную канву.
Как уже упоминалось, в чаконе 10 вариаций. Условно можно выделить 3 группы развития музыкального материала.
1 группа: вариации с 1 по 4. В этих вариациях, в основном, сохраняется спокойное движение и превалирует песенное начало.
2 группа: вариации с 5 по 7. Характер немного изменяется за счёт изменения ритма. В 5 вариации некий элемент тревоги вызывают репетиции в нижнем голосе. В 6 и 7 вариациях появляются триоли. Это – излюбленный приём многих композиторов – так называемое «выписанное» ускорение. Элемент песенности всё ещё присутствует, но не столь очевидно.
3 группа: вариации с 8 по 10. Музыкальный материал изложен 16-ми нотами, т.е., полное ощущение, что движение ещё больше убыстряется. В этой группе вариаций наступает кульминация произведения. Первоначальная жанровая основа угадывается с трудом. Конечно, можно пропевать все пассажи, но в целом и песенное и танцевальное начало уступают перед виртуозным потоком.
Basso ostinato прослеживается в большинстве вариаций буквально, а в некоторых весьма опосредованно.
Надо иметь ввиду, что при работе над чаконой необходимо учитывать специфику работы над вариационным циклом. Это правило относится к работе над любыми вариациями. Я не ставлю цель подробно останавливаться на теме работы над вариационным циклом. Напомню лишь некоторые основные моменты.
- Все вариационные циклы имеют форму.
- Кульминация в вариациях, как правило – в самом конце. Поэтому две последние вариации отличаются виртуозностью, напряжённой гармонизацией, активной ритмической пульсацией и общим напряжением.
- Внутри вариационного цикла вариации строятся по неким группам, придавая известную стройность формообразования. Это деление разумеется, весьма условное, но, тем не менее подчиняется строгим классическим канонам. Исполнитель, приступая к работе над вариационным циклом, должен об этом знать. Разумеется, на первых порах анализ произведения проходит совместно с преподавателем.
В принципе, вариации написаны в классическом стиле, где нарастание идёт в конец.
Я бы не сказала, что исполнение чаконы может вызвать какую-либо трудность у исполнителя в техническом плане. Однако необходимо обратить внимание на следующие моменты:
— в чаконе, по мере развития музыкального материала, меняется ритмическая фигура. В этом плане необходимо обратить внимание на переход к 6 вариации ( написанной триолями), переход к 8 вариации ( изложенной 16 нотами – после триолей). Исполнитель должен хорошо чувствовать внутренний ритмический пульс, чтобы не допустить темпового изменения. Это – основное правило! Темп должен оставаться неизменным на протяжении всего произведения!
— определённую роль в чаконе играет basso ostinato, но не такую важную, как в пассакалье. Гораздо важнее проработать с учеником гармоническую составляющую произведения. Которая неизменна от начала и до конца.
— педаль в этом произведении играет формообразующую, звукокрасочную и акцентирующую роль. В 9 и 10 вариациях педаль на равных участвует в кульминационном напряжении, создавая эффект масштабности и регистрового наполнения всего звучания.
Заключение.
Как я уже не раз упоминала о том ( и со мной согласятся многие преподаватели музыкальных школ), что не все обучающиеся способны понять и соответственно убедительно исполнить «инвенцию» или фугу Г. Генделя, И. С. Баха. Поэтому такие произведения как предложенная чакона вполне помогут юному музыканту постичь красоту старинной музыки и послужат своеобразной ступенью к исполнению более сложных полифонических произведений.
Список использованной литературы:
Н. Калинина «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе» Ленинград «Музыка» 1988 г.
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано» Изд-во «Музыка» Москва 1982 г.
Б. Кременштейн «Педагогика Нейгауза» Москва, «Музыка» 1984 г.
Большой энциклопедический словарь. Научное изд-во «Большая Российская энциклопедия» Москва,1998 г.
Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» Ленинград, «Музыка» 1985 г
|
Словари и энцикло |
|
