автор: Степанова Ирина Вячеславовна
преподаватель МБУ ДО ДМШ №1 г.Волгоград
Работа над культурой звука с учащимися по классу скрипки
Работа над культурой звука с учащимися по классу скрипки.
В процессе обучения игре на скрипке мной, как и многими учителями, уделяется большое внимание работе над культурой звука юного скрипача.
Каждый музыкант – исполнитель должен уметь извлекать полноценный звук, обладающий определенными выразительными качествами. Придать исполнению подлинно выразительный характер – это значит всемерно овладеть динамическими и тембровыми средствами. Это значит находить звук определенного качества, который в наибольшей степени соответствовал бы стилю, характеру, содержанию музыкального произведения. Например произведения И.С.Баха требуют большей частью глубокого и сочного тона. В.А.Моцарту свойственно более легкое и светлое звучание, отличающееся живостью, теплотой и сердечностью. Как пример стоит указать на «Майскую песню» В.А.Моцарта, исполняемую на 1,2 году обучения. Трехдольность, придающая музыке легкость, полетность, удобная для скрипача тональность (Ре мажор). Исполнение «Майской песни» дает представление о классическом стиле начинающему музыканту.
В основу метода воспитания культуры звучания должно быть положено систематическое развитие внутреннего слуха. Имеется ввиду та область внутреннего слуха, которая связана с выразительной стороной звучания, с ощущением звуковой краски, соответствующим определенному музыкальному образу. Важное значение имеет воспитание у учащегося критического отношения к своей игре, к качеству извлекаемого звука. Порой учащийся не простит себе фальшивой ноты, в то же время мирится с бледным, невыразительным звучанием, поэтому считаю необходимо уяснить, что плохое звучание является неприемлемо в такой же мере, как и фальшивая интонация. Только при этом условии возможно овладение культурой звучания.
Важное значение для звукоизвлечения имеет место контакта волоса и струны. В выборе этого места, что при достаточно развитой технике смычка, и кроется секрет свободного от побочных призвуков извлечения звука. Точка касания между волосом смычка и струной зависит главным образом от продолжительности штриха (скорости его продвижения), степени нажима смычка и от высоты позиций, в которой находится рука.
Продолжительность штриха:
Длинный штрих (целая нота) – точка касания вблизи подставки.
Короткий штрих (шестнадцатые ноты) – точка касания вблизи грифа.
Сила звука:
f- вблизи подставки.
p- около грифа.
Высота позиций:
Нижние позиции – точка касания между грифом и подставкой.
Верхние позиции – точка касания у подставки.
В проверке места контакта обязательно участвует помимо слухового контроля и зрительный.
Выбор точки касания особенно затруднителен при игре двойными нотами и аккордами. Проблема связана с механикой и особенностями многозвучной игры. Здесь также место контакта зависит прежде всего от продолжительности штриха, высоты звуков и динамики, но с заметным приближением к подставке. Причина частого ухудшения тембра при игре двойными нотами заключается обычно в том, что исполнитель, усиливая нажим смычка не учитывает необходимости приближения его к подставке и упускает из вида, что при больших расстояниях (октавы, децимы) для различных точек должно быть найдено одно наилучшее место контакта. Место контакта в трехзвучных, неарпеджированных аккордах меняется в продолжении штриха, ввиду того, что в начале смычок ведется по более плоскому месту (у грифа), затем, из-за необходимости усилить нажим, смычок ведут ближе к подставке. В медленном темпе арпеджировка аккордов, конечно, неизбежна, но в относительно быстром движении, при наличии хорошей скрипичной техники в расчленении трехзвучных аккордов нет особой необходимости. Такой же принцип расчленения и четырехзвучных аккордов. Сначала место контакта должно лежать вблизи грифа, т.к. лишь здесь возможен одновременный схват всех трех струн, а потом смычок переходит на вторые верхние струны и ближе к подставке.
Современная исполнительская школа успешно развивает традиции «пения на инструменте». Самым большим достижением для скрипача является приближение извлекаемого звука к тембру человеческого голоса. Певучей должна быть не только кантилена, но и виртуозная техника, что вытекает из самой природы смычковых инструментов, которые в том смысле имеют неоспоримые преимущества перед клавишными и другими инструментами.
Многие склонны рассматривать певучесть тона исключительно как природный дар, нельзя, конечно, отрицать наличие природного предрасположения к звуку, но ведь в игре каждого обучающегося скрипача, певучесть тона появляется в результате длительного процесса развития исполнительских навыков.
Извлечение звука связанное с движениями правой руки, является материальной основой звучания. Такие качества, как протяжность звука, сила, чистота, характер соединения звуков, их артикуляция. Правая рука выявляет все различия динамики.
С движением левой руки связаны те свойства тембра, которые определяются вибрацией, они-то и придают звуку жизненность, теплоту и одухотворенность. Я считаю, что при правильном сочетании и взаимодействии двух главных компонентов – ведения смычка и вибрации – и заключается разрешение проблемы певучего, выразительного тона. Некоторые учащиеся ошибочно в силу укоренившейся привычки рассматривают вибрацию как единственное средство, способствующее красоте и выразительности. Это приводит к звуковому однообразию, придает исполнению характер излишней чувствительности. Кроме того, вибрация в подобных случаях лишь прикрывает недостатки звукоизвлечения в правой руке. Мне хочется сослаться на слова известного музыканта и педагога Л.Ауэра: « Излишнее вибрирование – привычка к которой я не чувствую снисхождения и с которой я всегда борюсь, когда ее замечаю у моих учеников, хотя принужден признаться, часто безрезультатно. Как правило я запрещаю моим ученикам вибрировать на коротких нотах и искренне советую им не злоупотреблять этим даже на длинных нотах.» Для достижения правильного взаимодействия правой и левой рук, работая над музыкальной фразой, полезно на некоторое время полностью выключить вибрацию. При этом рекомендую выполнять все указанные динамические оттенки, акцентировку, фразировку, добиваться по возможности выразительного исполнения только на основе разнообразных приемов ведения смычка. В результате таких занятий у учащегося появляется ощущение большей гибкости и эластичности движений в правой руке, что позволяет отчасти восполнять отсутствие вибрации. При последующем включении вибрации замечается не только улучшение качества звука, но и устанавливается необходимая степень применения вибрации, ее интенсивность и характер.
Также к культуре звука относится тончайший исполнительский прием – филировка. Она обычно применяется в кантилене при окончании нот большой длительности. Этот прием необходим почти во всех случаях окончания фраз, предложений, мотивов, отделенных от последующего мелодического построения паузой или цезурой. Считаю, что умение свести на нет движение смычка в diminuendo и в особенности преодолеть «плоское» окончание звука перед паузой является существенным элементом культуры звучания. Но вместе с этим, на мой взгляд, надо избегать злоупотребление филировкой звука. Это придает статичный и монотонный характер.
Этот прием заключается в том, что смычок после выполнения diminuendo не снимается со струны тот же час, а остается лежать некоторое время. Если этот прием выполнен с чувством меры, то в момент следующий после паузы создается впечатление, что исполнитель «берет дыхание» перед тем, как начать фразу.
Наряду с певучестью тона сильнейшее выразительное средство представляет собой акцент.
Акцент – является тем «жизненным нервом», без которого игра скрипача была бы монотонной, вялой и безжизненной. Выполнение акцента включает в себя два основных момента, неразрывно связанных между собой.
Во-первых, собственно акцент, то есть более интенсивное начало, или атака звука.
Во-вторых ведение смычка после атаки на протяжении оставшейся длительности звука. Причем атака должна занимать минимальную часть времени по отношению ко всей длительности ноты.
Одно из первых исполнений акцента, чаще всего происходит в «Этюде» Н.Баклановой, где акцентом отмечена первая нота каждой ступеньки арпеджированной мелодии. Акцент должен быть активным, но без лишних призвуков, что соответствует решительному характеру исполняемого этюда.
Также важным средством выразительности, нюансировки и фразировки является распределение смычка.
Распределение смычка имеет большое значение для достижения ровности звучания. Помогает учащимся в точности исполнить ритмический рисунок данного произведения. На мой взгляд, особенно важное значение этот пункт имеет на начальном этапе обучения. Уже при исполнении русских народных песен «Как под горкой под горой», «Ходит зайка по саду» я предлагаю ученику исполнить более короткие длительности половинкой смычка, а длинные «пропеть» целым.
Итог изучения музыкального произведения – выступление на концерте, фестивале, экзамене. Это особый момент для исполнителя, где он должен донести до слушателя характер музыкального произведения, его настроение. И главным украшением будет служить певучий, осмысленный и содержательный звук.
