Проект на тему: Ремесло мое родное

 

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Тюменский индустриальный университет»

Тобольский индустриальный институт (филиал)

Отделение СПО

ПРОЕКТ НА ТЕМУ: 

«РЕМЕСЛО МОЁ РОДНОЕ»

Выполнили:

обучающихся группы ЭПСр-22-(9)-1

Косинцева О.В., Набиева Д.Р.

Тобольск, 2023г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. История, виды и характеристики народных промыслов Тобольска…………………4 стр.

1. Резьба по кости…………………………………………………………………………4 стр.
2. Гончарное ремесло…………………………………………………………………..6 стр.
3. Сибирское ковроткачество………………………………………………………….8 стр.
4. Ремесло по дереву…………………………………………………………………….11 стр.

1. Возрождение ремёсел……………………………………………………………..13 стр.

1. Дом мастеров……………………………………………………………………………13 стр.
2. Гостиный двор…………………………………………………………………………13 стр.
3. Косторезная фабрика………………………………………………………………14 стр.

Заключение

Список литературы

 

ВВЕДЕНИЕ

«Не утерять ни зерна из нивы народного творчества» – утверждал И. Билибин. Народные художественные промыслы России — неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной Российской Федерации.

Художественные промыслы являются одновременно и отраслью промышленности, и областью народного творчества.

Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной личности, рукотворности изделий и высокого профессионализма — характерные черты творческого труда мастеров и художников промыслов.

Неповторимые художественные изделия народных промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко ценят за рубежом, они стали символами отечественной культуры, вкладом России во всемирное культурное наследие.

В век технического прогресса, машин и автоматики, стандарта и унификации изделия художественных промыслов, выполненные в основном вручную, в большинстве своем из природных материалов, приобрели особое значение.

Цель работы: изучение ремесла в городе Тобольске.

Задачи:

• Познакомиться с видами народных промыслов г. Тобольска.  Историей их развития.
• Проследить виды орнаментации, стилевые особенности.
• Обобщить, проанализировать практический опыт развития народных современных промыслов Тобольска.
• Сформировать интерес у подрастающего поколения к декоративно-прикладному творчеству.
• Способствовать сохранению, бережному отношению к народным промыслам и ремеслам.

Актуальность: Русская культура не мыслится без народных художественных промыслов. Декоративно-прикладное искусство, передаваемое из поколения в поколение, несет историческую информацию о быте, обычаях, традициях русского народа. Продукция русских народных ремесел – это настоящие произведения искусства, представляющие эстетическую и культурологическую ценность.

 

• ИСТОРИЯ, ВИДЫ И ХАРАКТЕРИСТИКИ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ ТОБОЛЬСКА

Народное декоративно-прикладное творчество — сложное и многогранное явление. Оно включает в себя самые различные направления, виды, формы. Но все их объединяет сочетание практической целесообразности изделий с естественной красотой их внешнего облика, идущей от окружающей природы.

В Древней Руси вся жизнь людей была буквально пронизана стремлением к красоте и гармонии с природной средой. Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда, утварь, игрушки — все, к чему прикасались руки народных мастеров, воплощало их любовь к родной земле и врожденное чувство прекрасного. И тогда обычные бытовые предметы становились произведениями искусства. Красоту их формы дополняли декоративные украшения в виде орнамента, изображений людей, зверей, птиц, сюжетных сценок.

Издревле народные мастера в своем творчестве использовали то, что давала им сама природа — дерево, глину, кость, железо, лен, шерсть. Природа постоянно служила главным источником вдохновения народных умельцев. Но, воплощая в своих произведениях образы природы, мастера никогда не копировали ее буквально. Озаренная народной фантазией реальность приобретала порой волшебные, сказочные черты, в ней быль и вымысел представлялись неразделимыми.

Именно это своеобразие народного декоративно-прикладного творчества, его неповторимая выразительность и соразмерность, вдохновляли и продолжают вдохновлять профессиональных художников. Однако не всем из них удается в полной мере постичь и переосмыслить всю его глубину и духовный потенциал.  Известный исследователь народного творчества М.А. Некрасова отмечает, что в современных условиях «возрастает потребность народа в народном искусстве, в его подлинности, духовности. Но найти пути к сохранению народного искусства, к его плодотворному развитию можно только понимая его сущность, творческую и духовную, его место в современной культуре».

Ведущая творческая идея традиционного народного искусства, основанная на утверждении единства природного и человеческого мира, проверенная опытом многих поколений, сохраняет всю свою значимость в искусстве современных народных художественных промыслов.

Познакомимся с промыслами города Тобольска.

 

• РЕЗЬБА ПО КОСТИ

Возникновение косторезного промысла в Тобольске обусловлено обилием бивня мамонта, который находили по берегам северных рек. В ⅩⅦ веке резьбой по кости в Тобольске занимались ссыльные поляки, которые в 1860-е годы занялись изготовлением брошей, табакерок, заколок, пресс-папье, а также распятий и образов Мадонны. К концу 1860-х годов в городе работала группа местных косторезов, а в 1874 году открылась «Сибирская мастерская изделий из мамонтовой кости С. И. Овешковой». Тобольские косторезы пользовались спросом в Санкт-Петербурге, Москве, Казани, Киеве, Нижнем Новгороде. К середине 1870-х годов тобольская резьба по кости практически становиться промыслом, со всеми присущими ему особенностями организации производства и сбыта.

Основной линией развития тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура. Она находила спрос в среде городской интеллигенции, деятельно участвовавшей в создании Тобольского губернского музея с его уникальной этнографической коллекцией. В 1897 году при музее была создана комиссия но изучению кустарных промыслов губернии. В их возрождении видную роль сыграл тобольский художник М. С. Знаменский (1833-1892), научившийся резать кость у ссыльных поляков и потом дававший уроки косторезам-тоболякам. Самым талантливым из них оказался П.Г. Терентьев. В тобольском косторезном искусстве он заложил основы миниатюрной жанровой скульптуры, отмеченной точностью социальных характеристик и бытовых реалий.

В конце 1920-х годов была поставлена задача восстановления народных промыслов, в том числе и тобольской резьбы по кости. В городе создается артель «Коопэкспорт», обеспечивавшая поставку косторезных изделий за границу.

В 1957 году освоены 55 новых образцов изделий, лучшие работы получили высокую оценку на республиканской выставке произведений прикладного искусства, завоевана Большая золотая медаль Брюссельской выставки.

Определяющей композиционной схемой в 1950-1970-е гг. остается принцип решения скульптуры как единого блока. Фигуры отличаются обобщенной пластикой, выявляется фактура материала, поверхность которого оставляют гладкой, тщательно отшлифованной. Северная тема объявляется традиционной для тобольской резной кости.

В конце 50-60-е годы происходит еще одно этапное событие: меняется традиционный подход к поделочному материалу. Дело в том, что для тобольской резьбы характерна круглая скульптурная форма. Однако со временем бивень мамонта, а затем и зуб кашалота становятся дефицитным сырьем, в связи с этим необходимо, было переориентироваться на простую поделочную цевку (кость крупного рогатого скота). Этот рубеж был преодолен благодаря сотрудничеству с научно-исследовательским институтом художественной промышленности.

В 70-е и 80-е годы продолжился поиск новых выразительных средств. Мастера М.В. Тимиргазеев и А.Г. Ананьин пытаются использовать цевку в сочетании с деревом. Курительные наборы и декоративные коробочки некоторое время составляют часть ассортимента предприятия, но все же главное место занимает скульптура.

В 90-е годы преобладают работы, связанные с русской фольклорной тематикой: тройки, герои сказочных сюжетов, женских украшений.

В настоящее время на фабрике трудится 60 резчиков. Здесь выпускают достаточно широкий диапазон художественных сувенирных изделий: от дорогостоящих, из элитных материалов — кости мамонта, до относительно дешевых — из простой цевки и рога лося. Тобольская резная кость — прекрасный сувенир, подарок к празднику и юбилею, предприятие работает по коллективным и индивидуальным заказам.

За полуторавековой период деятельности на косторезной фабрике накоплен большой опыт в производстве высокохудожественных произведений искусства, магия которого завораживает и никого не оставляет равнодушным. Сувениры из кости хранят в себе индивидуальную манеру и тепло рук мастера. Тематика поделок самая различная: от северных мотивов до прекрасных женских украшений.

 

• ГОНЧАРНОЕ РЕМЕСЛО

Согласно исследованиям О.Н. Вилкова, в Тобольске уже в XVII в. появляется свое гончарное ремесло. На основании письменных источников, для 1623-1624 г. им был зафиксирован всего лишь один мастер — горшечник, являющийся служилым человеком. Автор оперирует, кроме того, данными за 1654-1655 гг. и 1697-1698 гг., но при значительном количестве ремесленников других специальностей ни одного производителя глиняной посуды им не выявлено. При том что, в 1720 г. гончаров зафиксировано уже 8 человек.

Если обратиться к материалам более позднего времени, то картина становится ещё более противоречивой. В архивных документах конца XVIII в., которые содержат в себе список основных ремесел, существовавших на территории Тобольского наместничества, гончарное производство не значится. Но уже по данным на 1851 г., в Тобольске действовало 5 гончарных заводов. При этом продукция тобольских мастеров в данный период времени имела широкий сбыт не только в самом городе, но и далеко за его окрестностями. Конечно, нельзя рассчитывать на то, что на сегодняшний день учтены все письменные источники, но, тем не менее, можно утверждать, что их сведения не позволяют охарактеризовать гончарное ремесло сколько-нибудь полно. Учет представленных данных создает противоречивую картину, когда может показаться, что в Тобольске производство глиняной посуды то возникало, то исчезало, чтобы потом внезапно в середине XIX в. развиться до промышленных масштабов. Тем не менее, письменные источники фактически снимают вопрос о том, когда же появилось гончарное ремесло в древней сибирской столице.

Для описания гончарного ремесла представляется актуальным использовать археологические материалы ХѴІІ-ХІХ вв., полученные при раскопках на территории г. Тобольска. Прежде всего, хочется отметить, что керамика является наиболее массовым археологическим материалом. И культурный слой часто буквально насыщен фрагментами глиняных черепков. Причем это справедливо не только для поздних отложений, но и для слоев XVII и XVIII вв. Кроме того, необходимо отметить, что керамика восстановительного обжига (серая или серо-коричневая), наиболее широко бытовавшая в сибирской столице в XVII в., совершенно не представлена в позднесредневековых материалах многих городов Европейской России. Обработка тобольской археологической коллекции ХѴІІ-ХѴІІІ вв. позволяет выделить следующие виды керамических сосудов в Тобольске: горшки, горшки со сливами, рукомойники, корчаги, мисковидные сосуды (миски, сковороды), чернильницы. Очевидно, что на протяжении всего времени, вплоть до угасания керамического производства в начале XX в., жители Тобольска активно использовали глиняную посуду в своем быту. И сложно представить, чтобы такое огромное количество посуды завозилось в сибирскую столицу извне.

На основе сопоставления данных письменных и археологических источников можно обоснованно утверждать, что гончарное ремесло появилось в Тобольске вскоре после его основания и активно развивалось как в XVII в. так и позднее. При этом местная керамика имеет некоторые отличия и несколько уступает по качеству посуде, изготовленной в городах Европейской России. С другой стороны отсутствие сколько-нибудь полных сведений о гончарном производстве в письменных источниках, позволяет нам предполагать, что в указанный период времени в городе практически не было профессиональных мастеров, сориентированных на рынок. Скорее всего, гончарство существовало как временный промысел, развивавшийся в условиях частично сохраняющейся натурализации хозяйства. В этнографических материалах можно найти примеры крестьянских семей, которые сочетали занятия сельским хозяйством с производством керамической посуды. Представляется, что на ранних этапах освоения сибирского края именно такие производители изготавливали основную часть бытовой керамики.

Сравнение археологических находок с посудой XIX — начала XX вв., хранящейся в этнографических фондах Тобольского музея-заповедника, показывает, что гончарное производство в Тобольске на протяжении ХѴІІ-ХІХ вв. достаточно активно развивалось. Поздняя керамика характеризуется большим видовым разнообразием, в частности появляются новые виды посуды, такие как крынки, цветочные горшки, кружки, стаканы и пр. При чем в подавляющей массе эти изделия являются поливными, обожженными в окислительной среде. В этнографической коллекции так же нами учтено четыре сосуда (два горшка, корчага, горшок со сливом), обожженные в восстановительной среде, имеющие форму характерную для посуды XVII в. — вероятно, какие-то архаичные черты в производстве доживают до XIX в. включительно. Учет такого признака как характер обработки поверхности и обжиг керамики указывает на то, что на раннем этапе доминировала серо-коричневая керамика, а к моменту исчезновения гончарного производства в крае такое преимущество принадлежало уже поливной керамике. Предварительно можно прийти к заключению, что эволюция тобольской керамики заключалась в постепенном переходе от посуды восстановительного обжига к посуде окислительного обжига, изготовленной с использованием поливы.

По целому ряду причин гончарное производство угасло в советские годы. На современном этапе ремесло в Тобольске возродилось и представлено несколькими небольшими мастерскими. В частности, одна из таких мастерских развивается при Тобольском музее-заповеднике, и занимается, прежде всего, изготовлением разнообразной сувенирной продукции.

 

• СИБИРСКОЕ КОВРОТКАЧЕСТВО

Одним из старейших регионов российского ковроткачества является современная Тюменская область.  По мнению историков, производство ковров в этом северном крае берет начало в XVI веке после завоевания Сибири отрядами Ермака и начала её активного экономического освоения новыми переселенцами, в том числе, благодаря торговле с Туркестаном.

В XIX веке этот промысел стал особенно популярен в Тобольской губернии. В сёлах жило много ковроделов, шерсть была менее дорогая. Ковры здесь пользовались большим спросом. Сибирские ковроделы были знамениты своими изделиями на всю Российскую империю, о них знали и за границей. Лучшие экземпляры ковров представлялись на всевозможные выставки. Столичные путешественники, кому случалось бывать в Тюмени, называли ковры «характеристической деталью» местного быта. Их продавали на ярмарках и торжествах, ими украшали жилища, застилали сани, укрывали спины лошадей. Были большие ковры настенные, половые, поменьше — сундучные.

В XIX веке ковры ткались более, чем в 50-ти деревнях и сёлах Тюменского уезда, ткали ковры и в самой Тюмени. Орнамент сибирских ковров своеобразен и отличается от орнамента ковров восточных. В центре ковра помещалось изображение одного-двух бутонов роз, мака, шиповника. Цветы настолько крупные, что занимали почти весь центр ковра, оставляя для каймы небольшую часть. Ведущими расцветками в колорите ковров являлись красный и зелёный с оттенками, для фона использовался черный цвет. Изображение роз и маков не всегда было характерно для сибирских ковров. Наиболее ранние узоры, используемые для ковров, вышивок, росписей и других видов народного творчества — это геометрические фигуры или обобщённые геометрические мотивы. Чаще всего это были ромбы, многогранники, звёзды или геометрические цветы.

В конце XIX – начале XX века моду на ковры стали диктовать сибирские покупатели: зажиточные крестьяне, мещане, купцы, чиновники и интеллигенция. Ковры должны были сочетаться с обстановкой, которая в этот период отличалась яркостью красок. В доме цветы виднелись всюду: на занавесках, бумажных обоях стен, обивке мебели, на подоконниках, густо заставленных цветами — яркими фуксиями, геранями, кактусами и т. д. Всему этому цветочному изобилию должен соответствовать лежавший на полу или висевший на стене ковёр.

Сибирские ковры отличались повышенной декоративностью за счёт использования чёрного фона и живописных цветов. Чёрный фон символизирует плодородную землю и то изобилие, которое она дарит. Яркие букеты напоминают о красках благодатного лета. Мудрость чёрного и страсть красного цветов на ковре означает могущество и богатство.

И в третьем тысячелетии в них всё ещё живо чувство прекрасного. Санные ковры в советское время в Тюменской области выполнялись с геометрическими узорами. Нередко включались изобразительные мотивы птиц, изображение головы коня и подковы. Ковры с подобными изображениями вешались и на стену.

В советское время в Тюменской области было организовано два ковровых предприятия: Ишимская ковровая фабрика (г. Ишим, 1935 год), Тобольская ковровая фабрика (г. Тобольск, 1955год).

В настоящее время ковровая фабрика является единственным предприятием, которое сохранило махровую традиционную технологию ручного сибирского ковроткачества, известного ещё с 18 века. Эта технология позволяет ткать ковры цельным полотном без ограничения по длине, а значит, и без швов. Эта технология позволяет использовать до 100 цветов пряжи, а в машинном производстве — не более 12. Есть станки вертикальные и горизонтальные. На горизонтальных станках ткут ворсовые и без ворсовые ковры, а на вертикальных ткутся махровые ковры.

По приказу Министерства промышленности и торговли Российской Федерации от 22 июня 2010 года ООО «Сибирская ковровая фабрика» вошла в Реестр предприятий Народных Художественных промыслов Российской Федерации.

Тюменские мастера при создании ковров следуют сложившимся художественным традициям, сохраняя общероссийский характер коврового искусства. Новое в работе этих предприятий использование пастельных тонов: серебристых, зеленовато-розовых. Используются композиции ковров с геометрическими узорами. В геометрических рисунках ковров преобладают мягкие белые, коричневые, бежевые, золотистые, серо-голубые тона. Использовались контрастные и яркие оттенки красных, синих, зелёных, жёлтых и фиолетовых цветов.

Технология изготовления ковров вручную является очень трудоёмкой.  Один ковёр размером 2 на 3 метра делают ткачихи в течение 2-х месяцев. Поэтому изделия получаются дорогими: от 10–15 тысяч за один квадратный метр.

Для изготовления ковров используется чистошерстяная пряжа и хлопковая основа. Шерсть специально обрабатывается, поэтому ковры не подвержены моли и другим вредителям. Если к ковру относиться бережно, он прослужит лет 70-100. И может передаваться по наследству. Ковровая фабрика работает по двум направлениям: здесь изготовят любой ковёр по заказу с любым орнаментом. И в то же время поддерживается традиционное искусство, изготавливают ковры с традиционным   сибирским орнаментом. Чаще всего это яркие цветы.

В некоторых сёлах до сих пор дарят ковры ручной работы молодожёнам на свадьбах. По преданию, такой ковёр служит надёжной защитой жилища и благополучия семьи. Тюменский ковёр -ровесник Тюмени, за это время почти не изменилась и технология ковроткачества, она только усовершенствовалась. Теперь работа в «Сибирской ковровой фабрике» идёт по шести направлениям:

• ковры ручной работы из натуральной шерсти,
• ковры по детскому рисунку,
• сувенирные ковры с логотипами,
• полушерстяные ковры машинного производства,
• по заказу от сувенирного до коллекционного,
• ковры с традиционным сибирским стилем.

Современное ковроткачество — это традиции, уходящие   вглубь веков и новшества, гармонично сочетающиеся с традициями.

 

• РЕМЕСЛО ПО ДЕРЕВУ

Еще с давних времен славились мастера резьбы по дереву. Элементами резьбы люди украшали свои дома. Причем инструменты, используемые в процессе, не были какими-то особенными. Все, что было необходимым мастеру — это топор, пила, плотницкая стамеска. Конечно, с течением времени все инструменты видоизменялись и совершенствовались и даже появлялись новые. Так, например, появлялись станки, с помощью которых стало возможным воплощение самых замысловатых узоров.

Даже сейчас этот деревянное ремесло существует в селах, а резьба, которая издревле формировалась на традициях резных прялок, разнообразной посуды, относится к вятским народным художественным промыслам. И не только на домах можно встретить элементы резьбы, но и в храмах и на мебели, которая стоит недешево. 

Геометрическая резьба по дереву.

Данный вид народного творчества относится к одному из самых древних видов резьбы по дереву. Суть заключается в том, что мастером создается узор из фигур, созданных из различных выемок. Эти выемки могут быть сделаны как квадратными, треугольными, так и в форме окружностей. Геометрической резьбой украшались здания, церкви, мебель, посуда, а также иконостасы и орудия труда.

Долгие годы резное ремесло было разрозненным. К концу тридцатых годов 20 века ремесленники начали объединяться в артели. Результатами их работы становятся шкатулки, пеналы, различные шкафчики, украшенные росписью и геометрической резьбой.

В середине двадцатого века была проведена экспериментальная работа. Она заключалась в применении сразу нескольких техник в изготовлении одного изделия. Так, были использованы выжигание, резьба, роспись и инкрустация. Постепенно изображения стали усложняться, начали использоваться архитектурные и пейзажные сюжеты памятников крупнейших городов. 

Объемная резьба.

Во многих вятских храмах до сих пор сохранились иконостасы, которые относятся к памятникам монументально-прикладного искусства. Такое звание они носят за счет мастерства местных умельцев, которые имели поистине «золотые руки». 

Каменные здания храмов и церквей, строительство которых началось еще в конце 17 века, всегда оформлялись с помощью русского иконостаса, как тяблового, так и резного, где проглядывался стиль «московского барокко». Популярный тогда стиль представлял собой импульсивное нарастание форм вверх и к центру. Позже были введены также колонны и общие мотивы триумфальной арки. Теперь арка стала непременной частью классических иконостасов. За счет нее создавалась значимость объекта, так арка, размещенная над вратами, придавала им особую важность. Украшение иконостасов было менее регламентировано, чем работа зодчего, к примеру. Мастера использовали всю свою творческую фантазию. Таким образом, деревянные узоры воплощались в прекрасные вариации, от которых было невозможно отвести взгляд.

На протяжении веков русские иконостасы говорят о том, насколько велик талант местных мастеров, которые создают оригинальные, сложнейшие и просто шикарные произведения. Именно от них умельцы вдохновились на создание кукарских кружев и дымковской игрушки.

Прорезная резьба.

Второе название такого вида резьбы — ажурная. За счет внешнего сходства с кружевами. У элементов этой фигуры отсутствует фон и зачастую даже внутренние части. Все это выпиливается или прорезается пилой или лобзиком. Таким образом украшали наличники, лестничные перила и карнизы. Все это придавало необычайную красоту русскому жилищу, которое к тому же было и очень практичным. Для жильцов этих домов украшения играли не только декоративную роль, но и несли образное значение (оберега). Так наличники, например, служат не только для закрытия щелей возле окон, но и являются границей с внешним миром.

Существует два способа такой резьбы: плоскорельефная, где орнамент получается плоским, и рельефная. Первый способ часто применялся для украшения мебели. В шкафах, например, в качестве фона использовалась яркая ткань. Если раньше фон удалялся с помощью пилы и долота, то с приходом новейших технологий их заменил электролобзик. Эта резьба уже стала называться пропильной. За счет механизации процесса производство такой мебели поставлено на поток.

Следующий вид резьбы — домовая, чаще всего выполняется методами сверления и пиления. Оставленные после инструмента следы редко зачищаются, так как эта резьба просматривается издалека. В некоторых случаях такой вид резьбы приклеивается на деревянную основу. Тогда она становится накладной или наклейной.

Заготавливают древесину для работ с октября по январь с того времени, когда движение соков в стволе дерева останавливается. Таким образом, мастер страхует себя от растрескивания материала и его поражения паразитами в виде грибков и насекомых.

Если сравнить свежую древесину и сухую, можно сказать, что влажная древесина лучше поддается резке, однако чистота резьбы значительно ухудшается. Также сырая древесина затем усыхает и может потрескаться. Для того, чтобы высушить древесину, мастера держат ее несколько лет в доме, предварительно очистив от коры.

• ВОЗРОЖДЕНИЕ РЕМЁСЕЛ

• ДОМ МАСТЕРОВ

Во все времена люди стремились украшать свои жилища и мебель, домашнюю утварь и одежду. В настоящее время авторские работы, основанные на древних промысловых традициях, очень популярны и ценятся гораздо выше, чем массовые фабричные изделия, и потому изготовление предметов в традициях народных промыслов для многих становится хобби и увлекательным времяпрепровождением. Хотите узнать, где берут свое начало истоки мастерства? Желающим проверить свои силы в изготовлении самых простых ремесленных изделий обязательно стоит побывать в Доме мастеров, где расскажут и покажут, как работали умельцы прошлых лет. Здесь можно познакомиться с подлинными инструментами мастеров и продукцией, которая была изготовлена их руками. А умели они многое. Жители города в прошлые века занимались кузнечным, скорняжным, сапожным, гончарным, бондарным ремеслами. Кроме того, в Тобольске процветало кирпичное, изразцовое производство, строительное дело. Каждая хозяйка была мастерицей, умела шить, вязать, вышивать, работать за ткацким станком. Все эти ремесла представлены в наших музейных залах

Мастер-классы по гончарному и швейному делу, росписи глиняных и деревянных изделий, ковроткачеству и бисероплетению дадут возможность нашим гостям не только прикоснуться к удивительному миру сибирского ремесла, но и самостоятельно выполнить свой собственный, неповторимый сувенир.

 

• ГОСТИННЫЙ ДВОР

Тобольский кремль всегда рад гостям. А знаете, кого называли гостями в XVIII столетии? В первую очередь купцов, прибывавших в Сибирь из самых разных стран. Для их приема был построен обширный Гостиный двор, напоминающий своим обликом небольшую военную крепость с массивными стенами и наугольными башнями. Проект уникального памятника архитектуры XVIII века по царскому указу был разработан сибирским зодчим С.У. Ремезовым. Здание сочетает в себе древнерусскую архитектуру с восточными элементами и напоминает бухарские караван-сараи, с закрытым внутренним двором для торга, глухими наружными стенами с дозорными башнями по углам, таможней и часовней. На протяжении длительного времени оно являлось одним из самых крупных меновых дворов в Сибири.

Сегодня Гостиный двор является визитно-гостевым центром Тобольского Кремля – это мини-отель с номерами, стилизованными под эпоху Петра I, экспозиционные залы Музея сибирского предпринимательства, Крапивная мастерская, Палаты Сибирского Воеводы, кафе «Поварня» и сувенирные лавки «Торговые ряды».

Пройдя по залам Музея сибирского предпринимательства можно узнать об истории Сибирского тракта и таможенного дела, оказаться на шумной городской ярмарке, увидеть блеск настоящей сибирской монеты. В витринах, стилизованных по торговые лавки, предстанут товары и предметы обмена восточных и западных стран. В восстановленной надвратной часовне Гостиного двора можно увидеть подлинные предметы церковного искусства.  

• КОСТОРЕЗНАЯ ФАБРИКА

Тобольской фабрике уже полтора века: первая официальная мастерская была создана здесь землемером Иваном Овешковым еще в 1874 году. Именно в это время у местных мастеров появился собственный стиль: детально проработанная круглая скульптура, в которой преобладает северная тематика. Кстати, он не изменился и по сей день. Чего нельзя сказать об инструментах. Они-то как раз шагнули очень далеко вперед. Сегодня это кажется невозможным, но тончайшие изделия дореволюционные умельцы изготавливали с помощью лучковых пил, рубанка, топора и стамески.

Изготавливают здесь сувениры в основном из трех материалов: бивня мамонта, рога лося и цевки (кости крупного рогатого скота). Начиналось все, конечно, с бивня. Говорят, что в 1900-е годы на местном базаре можно было купить груду останков животных ледникового периода. Кстати, их и сейчас находят в наших краях. 

Кроме производственных цехов на фабрике есть музей и сувенирная лавка. В музее можно проследить всю историю предприятия примерно от 1900 года и до наших дней. Несмотря на то, что в России целых четыре центра косторезного промысла – Холмогоры, Тобольск, Чукотка, Якутск, – только здесь есть своя школа, стилистика и собственный фонд образцов, начиная с 1930-х годов.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 В результате проделанной работы, мы выявили, что наши предки были мастерами на все руки. Им самим приходилось строить дома и изготавливать орудия труда, шить одежду и обувь, ладить множество предметов домашнего обихода.

 В результате проведенной работы мы пришли к выводу, что в нашем городе много талантливых и творческих людей, занимающихся традиционными ремеслами. Мы познакомились с наиболее известными в городе умельцами, хранящими секреты и тайны мастерства, которыми они не побоялись поделиться с нами. Уверены, что таких мастеров еще очень много.

  Выяснили, что самый распространенный вид рукоделия – гончарное ремесло. На современном этапе ремесло в Тобольске возродилось и представлено несколькими небольшими мастерскими. В частности, одна из таких мастерских развивается при Тобольском музее-заповеднике, и занимается, прежде всего, изготовлением разнообразной сувенирной продукции. 

Также развивается косторезное производство.  За полуторавековой период деятельности на косторезной фабрике накоплен большой опыт в производстве высокохудожественных произведений искусства, магия которого завораживает и никого не оставляет равнодушным. Сувениры из кости хранят в себе индивидуальную манеру и тепло рук мастера.

            Мы считаем, что необходимо возродить утраченные промыслы и ремесла, которые давали возможность заработать нашим предкам.        

            Самым ценным в нашей работе стало то, что мы познакомились с прошлым и настоящим нашего города, узнали много нового и интересного о традиционных ремеслах, познакомились с замечательными людьми, которые делают нашу жизнь интересней. Обобщили собранный материал и готовы поделиться с теми, кто этим интересуется. Поэтому работу планируем продолжить и постоянно пополнять новыми именами. Полученные знания будут очень полезны в будущем.

В результате исследовательской работы нам удалось убедиться в том, что традиционное ремесло не забыто. Оно живет и радует глаз и душу человека. И хотя мастеров-ремесленников действительно стало меньше, и сегодня их труд остается востребован.

В данной работе были рассмотрены исторические предпосылки зарождения народных художественных промыслов, описано их текущее состояние и проведен анализ работы современной организации по защите и обеспечению развития современных народных художественных промыслов.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Афанасьев А. Резьба по дереву: уроки мастерства /А. Афанасьев. — Москва: Культура и традиции, 2001. – 256 с.: ил.
2. Булатова М. В. «Гончарное ремесло в Тобольске», г. Екатеринбург.
3. Интернет-сервер «АКДИ Экономика и жизнь».
4. Ильяев М. Резьба по дереву: уроки мастера /Михаил Ильяев. – Москва: Издательство АСТ: Кладезь, 2020. – 192с.: ил. – (Мастер своего дела).
5. Научно-популярный журнал. «Народное творчество» — 8 экземпляров.
6. Некрасовой М.А. Народные мастера, традиции, школы. – 1995г.
7. Рондели. Народное декоративно-прикладное искусство. – М.: 1984г.
8. Смолицкий Б.Г., Скавронская Т.Н. Художественные промыслы России. – М.: 1999г.
9. Станицкий А.В. Народные художественные промыслы. – М.: 1993г.
10. Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы – М.: 1992г.
11. Федеральный закон № 7 «О народных художественных промыслах» от 6 января 1999г.
12. Федотов Геннадий. Дерево / Геннадий Федотов – Москва: Издательство ЭКСМО – Пресс, 2001. – 192с.: ил.