«Развитие креативности в детском хореографическом коллективе»

Методическая разработка

на тему: «Развитие креативности в детском хореографическом коллективе».

        Автор-составитель:

                                                       Безруких Полина Петровна,
 педагог дополнительного образования,
 высшей квалификационной категории

г. Санкт-Петербург

2023

1. Введение

Наряду с общим образованием, современному человеку также важно развивать множество других навыков, одним из которых является креативность. На сегодняшний день именно она задействуется во множестве сфер профессиональной деятельности. Искусство и творчество, реклама и маркетинг повсеместно требуют нестандартного подхода к решению рабочих задач. Даже в области науки и техники не обходится без свежих идей, именно они двигают прогресс вперед. 

Современная система общего образования не уделяет должного внимания развитию творческого мышления у школьников: акцент делается на логику, а также на усвоение знаний по ряду точных и гуманитарных дисциплин. Малого количества часов, уделяемых изобразительному искусству, музыке, хореографии в современных школах, недостаточно детям для масштабного развития их потенциала. По этой причине многие родители отдают ребенка в различные кружки на базе школ или центров дополнительного образования, ведь творческая деятельность является хорошим способом привить креативный подход к решению самых разных проблем.

Творческая деятельность всегда подразумевает креативность. Пробует ли себя ребенок в изобразительном искусстве, музыкальном или хореографическом – подобные занятия способствуют развитию неординарного мышления.

Актуальность данной темы напрямую связанно с жизнью человека в современном мире. Креативное мышление играет огромную роль в развитии личности. Оно является тем фактором, наличие которого просто необходимо для создания чего-то нового, ведь все современные изобретения являются результатом нестандартного подхода к привычным вещам.

В данной методической рекомендации мы рассмотрим примеры развития креативности, в детском хореографическом коллективе, на занятиях по современному танцу. Основным и наиболее эффективным решением данной задачи – развитие креативности — будут задания по танцевальной импровизации. 

Танцевальная импровизация играет значимую роль в развитии любого танцовщика. Благодаря танцевальной импровизации мы учимся находить креативный подход к движению, учимся лучше понимать механику движения тела. Каждый обучающийся учится находить различные способы реализации поставленной задачи, в которых не ограничивается строгими правилами. Это истинный танец от души, где каждый может развить свои творческие способности вне зависимости от уровня подготовки.

Умение импровизировать в танце — это умение выгодно использовать своё тело и его возможности, пространство и собственные представления о нём, взаимодействие с партнёрами по танцу.  

Суть танцевальной импровизации в мгновенности, отзывчивости, взаимодействии, процессе и исследовании. Импровизацию называют «танцем в настоящем», «спонтанной хореографией», «воплощением того, что приходит», что означает выбор среди возможностей, присутствующих в данный момент, в противовес исполнению определенного материала, выбранного заранее.

Импровизация (от лат. Improvises — неожиданный) — исследовательское творчество в хореографическом искусстве, которое создается в процессе исполнения или в процессе его создания, где импровизация становится с одной стороны, приемом творчества, а с другой обучение художественному творчеству.

Хотя термин «импровизация» означает сочинение в процессе исполнения, необходимо тщательно отбирать средства пластической и метроритмической выразительности. В основе освоения техники танцевальной импровизации должно лежать развитие согласованности следующих навыков: 

• опережающее «слышание» в начале музыкальных фраз, предложений, периодов их будущей кульминации звучания, внутреннего ритма музыки; 
• мышечное ощущение каждого движения; 
• организация движения танца в координатах различного пространства;
• взаимодействие с партнерами в малых и больших группах; 
• действия на опережение и концентрация внимания, для создания безопасного движения, как индивидуально, так и относительно других. 

Стоить отметить, что внедрение заданий по танцевальной импровизации в программу обучения должно происходить параллельно с изучение основных дисциплин. Так, например в процессе изучения основ современного танца в партере или во время изучения движений «на середине класса», каждый сможет приобрести для себя набор определенных движений, который можно использовать в своей танцевальной импровизации, как художник использует различные цвета для создания своего произведения. Каждое задание по импровизации должно быть направленно не только на развитие креативности, но и на развитие определенных танцевальных навыков, таких как: музыкальность исполнения, артистизм, физическая сила и выносливость, растяжка, координация, скорость исполнения, быстрота реакции и т.п. 

Выполнение заданий по танцевальной импровизации работает над развитием необходимых для танцовщика навыков, путем решения поставленной задачи индивидуальным способом. Во время выполнения заданий ребёнок учится нешаблонно реагировать на поставленную задачу, находить неожиданные варианты решений, развивает свой творческий потенциал. Ведь танцевальная импровизация не запрещает использовать все доступные способы решения, а наоборот приветствует использование полученных знаний и их преобразованные формы для создания чего-то нового. Приветствуется любое не стандартное и уникальное решение, а также изобретательность и вариативность. 

В системе обучения импровизации в танце на первый план выходит не относительная самостоятельность отдельного танца, а внутренняя связь движений, их единство с эмоциональными впечатлениями и музыкальноритмического слушания. При обучении импровизации все формы практических занятий способствуют проявлению собственной инициативы детей, их стремления сделать что-то свое, новое, лучшее. 

Развитие креативности, на занятиях по современному танцу, достигается: развитием способности «слёту» составлять собственную хореографическую лексику; выявлять, в незнакомой прежде музыке, эмоциональный окрас и предавать его,; создавать и складывать воедино движения таким образом, чтобы характер исполнения не противоречил ритму и эмоциональному окрасу музыкального материала. Развитие креативности происходит в процессе исследования возможностей тела и поиска необходимых движений «здесь и сейчас» и их нестандартом и уникальном представлении. 

1. Методы и формы обучения для развития креативности

При организации занятий необходимо выбирать такие методы обучения, которые будут учитывать особенности возрастного и индивидуального развития учащихся, а также прочие психологические факторы, особенности учебного курса и конкретной темы. 

Процесс обучения состоит из множества взаимосвязанных элементов, и каждый преподаватель выбирает нужные методы обучения, ориентируясь на поставленные цели и задачи. Методов обучения существует огромное множество, и исследователи сходятся во мнении, что среди них не бывает «плохих» и «хороших» — каждый будет более или менее действенным в разных образовательных контекстах. 

Согласно Юрию Бабанскому и его принципу оптимальности в выборе методов обучения – исходя из того, что каждый из них ориентирован на решение определённых педагогических и учебных задач, каждый педагог должен понимать преимущества и недостатки разных методов, чтобы применять их наиболее эффективно.

Методы обучения, наиболее эффективные для развития креативности в детском хореографическом коллективе, на занятиях по современному танцу: 

1. Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:

• словесные, наглядные, практические;
• продуктивные, объяснительно-иллюстративные, поисковые, исследовательские; 
• индуктивные и дедуктивные

2. Методы контроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности: устные, проверки результативности овладения знаниями, умениями и навыками;
3. Методы стимулирования учебно-познавательной деятельности: определённые поощрения в формировании мотивации, чувства ответственности, обязательств, интересов в овладении знаниями, умениями и навыками.

Педагогика не стоит на месте и пополняется новыми методами и методиками обучения. От традиционных они отличаются, как правило, тем, что обучающийся играет куда более выраженную, скорее даже центральную роль в процессе обучения. Иными словами, это методы активного обучения — в отличие от пассивной модели, ученик не просто слушает преподавателя или читает учебник, а сам ведёт познавательную работу. Кроме того, эти методы помогают развивать софт-скиллы, объединяют знания и навыки из разных дисциплин.

Современные методы обучения для развития креативности: 

1. Проектный метод обучения: 

Проектный метод обучения отличается от классических тем, что обучающиеся самостоятельно ставят цель и определяют пути её достижения, ищут, отбирают, обобщают и анализируют необходимую им информацию, а преподаватель выступает в роли консультанта. Для проекта нужна практическая задача (проблема), поиск информации по ней, проектирование решения и конечный продукт. 

Проекты бывают:

• исследовательские (результатом служит подтверждение или опровержение некой теории);
• практико-ориентированные (результатом служит предложенное решение для какой-либо задачи);
• творческие.

Метод проектного обучения позволит:

• научить обучающихся самостоятельно достигать намеченной цели, планировать движение к ней;
• сформировать умение работать с информацией;
• применять полученные теоретические знания на практических задачах;
• сформировать навыки проведения исследований, передачи и презентации полученных знаний и опыта.

2. Мозговой штурм

Это метод коллективного обсуждения темы, проблемы или задачи, который предполагает свободное высказывание своих идей участниками. Суть в том, что преподаватель задаёт тему дискуссии, объясняет цель (например, предложить, как можно большее количество идей за 15 минут) и правила (не отвергать никакие идеи и не критиковать их до следующего этапа, но можно развивать идеи других участников). Озвученные в процессе идеи фиксируются, а затем совместно анализируются, чтобы выбрать наилучшее решение.

Этот метод развивает креативность, умение концентрировать внимание на конкретной задаче, взаимодействовать в группе, анализировать свои и чужие идеи. Относится к методам активного обучения.

В процессе использования этого метода достигаются такие педагогические задачи:

— стимулируется познавательная деятельность и интерес обучающихся;

— обучающиеся активно усваивают учебный материал;

— теория связывается с практикой;

— формируется опыт творческой деятельности по решению нестандартных задач и проблем;

— развиваются интеллектуальные способности и быстрые мыслительные операции;

— обучающиеся развивают коммуникативные навыки взаимодействия в группе и опыт коллективной деятельности.

3. Ролевые и деловые игры

Это метод, который позволяет обучаться на собственном опыте с помощью определённым образом смоделированных ситуаций. Как предполагает название метода, учащиеся берут на себя некие роли. А учитель придумывает игровую ситуацию, сюжет и контролирует процесс игры. Ролевая игра помогает в безопасном контексте отработать разные сценарии поведения и взаимодействия, проявить навыки и умения. 

Для продуктивного и качественного образовательного процесса должны использовать как групповые, так и индивидуальные формы работы преподавателя и обучающегося. 

III. Примеры конкретных заданий на развитие креативности

Рассмотрим задания по развитию креативности, на примере детского хореографического коллектива «Сила притяжения», на базе ДДТ «Союз», Выборгского района города Санкт-Петербурга. (Приложение 1) 

В первой колонке описываются методы развития креативности, способствующие творческому процессу рождения оригинальных идей, нахождения новых подходов к решению известных проблем и задач. 

Методы развития креативности помогают чётче формулировать задачи, ускорять процесс нахождения идей, а также увеличивать их количество, расширять взгляд на проблему и уничтожать ментальные блокады. Методики не являются алгоритмами, следуя которым обязательно будет найдено решение задачи, зато они дают направление и дисциплину хода мыслей и увеличивают вероятность получения хороших идей. Методы развития креативности сокращают время поиска идей, организуя и делая более эффективным сам процесс поиска. Различные методики рассчитаны на работу одного человека, двух или группы.

Во второй колонке описаны конкретные задания, выполнение которых, согласно мониторингу, были наиболее эффективными для развития креативного мышления у детей 7-10 лет. 

В третьей колонке предлагаются критерии оценивания. Для каждого педагога важны разные критерии, в данной методической разработке автором предлагаются критерии оценивания согласно данным мониторинга освоения материала обучающихся. 

Приложение 1.