Методы театральной педагогики в профессиональной деятельности
учителя. Театрализация и импровизационно-игровое начало в учебном процессе.
Известно, что в 70-80-ые годы 17 века в России формировался школьный театр, организаторами которого были преподаватели духовных академий Москвы, Киева, а актерами – учащиеся. Не только для отражения политических, общественных событий современности. Безусловно, Симеон Полоцкий, проповедник, церковный деятель, писатель и поэт, стоявший у истоков школьного театра, ставил перед собой высокие воспитательные задачи: духовное выправление человека, рост его самосознания, нравственного, религиозного.
Сила воздействия театрального искусства на личность неоспорима со времен античности, поэтому и по сей день театрализация является популярнейшим средством воспитания учащихся, методом педагогического воздействия в учебном процессе.
Учителю литературы в своей профессиональной деятельности обойтись без обращения к театральной педагогике невозможно. Во-первых, каждый школьный курс литературы, начиная с пятого и по одиннадцатый, – это постижение драматургии. Во-вторых, инсценирование, возможность попробовать себя в роли какого-либо персонажа изучаемой пьесы или прозаического произведения, в роли чтеца высокой поэзии – всегда было заманчиво, желаемо (тайно или явно) для большинства учеников. Стремление творчески проявить себя живет в детях постоянно. Так было всегда, ведь игра – в природе человеческой. Тем важней миссия школы, учителя литературы в том числе. Еще Н.В.Гоголь говорил о роли литературы и театра как учителя жизни. Русская драматургия на протяжении всего пути своего развития была выражением роста самосознания, духовной мощи народа. Уметь обратиться к ней, и не только в плане знакомства на уроках через видеофрагменты пьес, сопоставление игры актеров прошлого и нынешнего времени (например, сегодняшняя постановка пьесы «Ревизор» нашим нижнетагильским драматическим театром и ранее известные постановки пьесы Гоголя московскими Театром Сатиры, Малым театром) – очень интересно и важно. Но и «вечное» инсценирование на уроках, во внеурочных формах работы не устареет никогда. А значит, актуальны и сейчас методы театральной педагогики в профессиональной деятельности учителя.
Повторяя вслед за Гоголем, что сцена – «такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра», думая, что школьный театр со времен Симеона Полоцкого не изменил своих воспитательных задач, могу сказать о собственном опыте и опыте моих коллег для подтверждения важности театрализации, игры в учебном процессе.
Методическая тема МБОУ СОШ №45 связана с использованием здоровьесберегающих технологий, которые помогают создать условия для саморазвития и самореализации детей. Цель, поставленная учителями в своей работе – снизить стрессонеустойчивость, дискомфорт учащихся. Повышенные психологические нагрузки в школе, обилие и давление необходимой и излишней информации – это грустные реалии нашего времени, и причины их банальны, всем известны. Что может учитель литературы (а не физкультуры) предложить для сбережения здоровья своим ученикам? Ведь состояние внутреннего непокоя, как известно, напрямую связано с нашим физическим здоровьем.
Использование игровых технологий – по сути здоровьесберегающих – один из важных способов достижения дидактической цели. Проектно-исследовательская деятельность (тоже своего рода ролевая игра) позволяет ученику заниматься тем, что ему нравится. Участие не только в школьных проектах по литературе, но и в любых творческих проектах помогает учителю создать, а учащемуся «прожить» ситуацию успеха. А именно такие ситуации, безусловно, способствуют укреплению и гармонизации психического состояния ребенка.
Один из таких творческих проектов нашей школы – создание интеллектуального клуба «Встреча поколений». Ежегодные встречи в клубе – возможность обсудить различные насущные для учеников вопросы, обязательно духовные, связанные с духовными и душевными переживаниями людей. «Иллюстрациями» к разговору всегда бывают сцены из произведений русской и зарубежной классики. Это не только яркие примеры для ребят, но и возможность для них сыграть известного (или пока нет) литературного героя, интерпретировать его образ, придумать или найти для него костюм, поучаствовать в создании минимальной условности, необходимой для организации театральной сцены. Например, в проекте, посвященном творческой биографии поэта Ф.И.Тютчева десятиклассницы попробовали «примерить» на себя образы возлюбленных поэта: Амалии Крюденер, Эрнестины Дернберг, Элеоноры Петерсон, Елены Денисьевой. Атмосферу 19 века помогли создать подобранные музыкальные фрагменты эпохи, какие-то детали предполагаемой обстановки: скатерти, канделябры, колокольчик на письменном столе, придуманные самими ученицами костюмы (шляпки, шали, прически, пышные длинные юбки), а также «письма» поэта. Но вся эта минимальная условность, необходимая для ощущения театрального спектакля, ожила при чтении высокой поэзии Тютчева, обращенной к каждой его возлюбленной.
В другом проекте «Поэма о женщине без героя», размышляя об идеальном сегодня женском образе, одиннадцатиклассники обратили нас к классическим образцам русской поэзии М.Лохвицкой, «Северным элегиям», «Поэме без героя» А.Ахматовой, поэзии и прозе Марины Цветаевой, пьесам А.Блока. Сыграть сестер Цветаевых из «Сказки матери», войти в роль страстной Федры в диалоге с кормилицей («Федра» М.Цветаевой), «прожить» диалог героев в «Песне судьбы» А.Блока – все оказалось под силу будущим выпускникам обычной общеобразовательной школы. А главное – увидеть современность проблем, идей в лучших образцах русской литературы, благодаря искренней игре «актеров».
Но не только ученики старших классов способны талантливо проявить себя в театральных постановках во время урока, на встрече в клубе. Красноречивы, убедительны в своей игре могут быть и ученики среднего звена. Им не всегда хватает определенного эмоционального опыта, который есть уже у 16-17-летних «артистов». Но условность театра компенсируется серьезностью тем для разговора, спора, диалога, предлагаемых зрителям, гостям, ученикам интеллектуального клуба «Встреча поколений», в рамках которого осуществляются в школе подобные проекты.
Участвуя 5-6-7-классниками во встрече, посвященной творчеству двух поэтов — Пушкина и Гете, находя общее в тематике их творчества, ребята на русском и на немецком языках инсценировали отрывки из пушкинской поэмы-сказки «Руслан и Людмила», «Сказки о царе Салтане…», стихотворений Гете, его трагедии «Фауст».
К юбилею Н.В.Гоголя и М.Ю.Лермонтова проект «Духовный выбор России» предлагал клубу сопоставить отношение к самым главным человеческим вопросам в России, Германии, Австрии. Неинтереснее, беднее показался бы разговор без театрализации. «Песня о колоколе» Шиллера и наша былина «Вольга и Микула», лермонтовская «Песня про купца Калашникова» и шиллеровская «Легенда о Вильгельме Телле», «Тарас Бульба» и «Ночь перед Рождеством» Н.В.Гоголя – произведения, в инсценировке фрагментов из которых многие попробовали себя в роли актеров, художников-декораторов, бутафоров, костюмеров.
Бесценен опыт участия в подобных действах, ибо не только приближение к тексту, но в целом восприятие художественного слова происходит живее, глубже. Духовная составляющая – важный компонент здоровьесберегающих технологий. Подобные мероприятия, уроки (обыкновенное чтение в лицах, импровизационные инсценировки и подготовленные дома для игры в классе, например, «Басни» Крылова в 5 классе и т.п.) обеспечивают в полной мере реализацию этой духовной составляющей. Подспудно происходит формирование нравственных жизненных установок. Каждый может пережить ситуацию успеха, а главное – проникнуться высоким духом Театра. А театр, по мысли Н.В.Гоголя, может исправить человеческую природу, искалеченную губительными общественными условиями, он «целой толпе, целой тысяче народа за одним разом читает живой и полезный урок». Благодаря использованию в работе учителя театрализации, происходит процесс воспитания в учениках истинных зрителей, активных, творческих, обладающих эстетическим вкусом, разнообразными интересами в области театра. Чтобы стать таким зрителем, школа, уроки словесности особенно, коллективная проектная работа могут и должны дать ученику важный опыт овладения основами театрального искусства – эстетики и языка театра.
Таким образом, без использования методов театральной педагогики вряд ли полноценна профессиональная деятельность, и даже миссия, учителя русского языка и литературы, ведь это обеспечивает необходимый духовный опыт для будущего учеников.
