Фролова С.П., концертмейстер
ГБУ ДО «Белгородский областной Дворец детского творчества»
Музыкально-эстетическое воспитание детей
методическая разработка
Содержание:
- Глава I. Роль педагога в формировании личности ученика
- Глава II. Духовное развитие
- Общение с природой
- Воздействие искусства и литературы
- Интонация — основа музыкального исполнительства
- Сюжетно — психологический подтекст
- Связь музыки с жизнью
- Глава III. Развитие творческих способностей
- Импровизирование
- Сочинение подтекстовок
- Слушание музыки
- Способность фантазировать
- Глава IV. Развитие внимания, памяти, мышления
- Глава V. Развитие самостоятельного музыкального мышления
- Глава VI. Заключение
- Роль педагога в формировании
личности ученика
«Основное качество учителя, в какой бы области он ни работал, заключается в умении расположить к себе ученика, и без дара снискать любовь последнего, все остальные его таланты окажутся бесполезными». (П. Гретри).
Педагог должен «влюбить в себя» ученика, по выражению профессора С. Савшинского, приобрести его доверие, узнать его, уметь на него воздействовать.
Об умении педагога научить ученика работать с интересом высказывается также талантливый профессор Одесской консерватории Б. Рейнгбальд: «… залог успехов учеников — их интерес к занятиям. Этот интерес нужно поддерживать всегда, настоящий педагог исходит не из своих приемов и привычек, а приспосабливается к данным каждого ученика и раскрывает его индивидуальность».
В чем же должно выразиться участие педагога в общей задаче развития творческой личности учащегося? Прежде всего, само преподавание должно быть творческим, педагогу следует избегать штампов в работе, стараться понять индивидуальность своего ученика, его духовный мир, и в зависимости от этого выбирать те или иные методы воздействия. Педагог должен научить учащегося ставить перед собой конкретные задачи при работе над произведением и добиваться их осуществления.
Даже на начальном этапе занятий нужно, чтобы ученик пел или играл, понимая смысл, следил за ходом развития музыки, переживал ее эмоциональное содержание.
«Сознание ученика должно быть на уровне его практических действий» —
Г. Нейгауз. Педагог должен, по мысли Г. Нейгауза, «давать ученику весь комплекс знаний».Педагог должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта, и игры на фортепиано.
Начальное обучение — едва ли не самый ответственный и трудный этап в работе педагога, это фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие ученика. Педагог должен обладать не только чуткостью, выдержкой, умением понимать мир детей, их интересы, но и глубокими методическими знаниями.
Уроки музыки нельзя начинать с обучения «ремеслу». Казалось бы, это общеизвестно, но на практике часто бывает иначе. Маленький ученик пришел в класс. Музыка для него — любимая песня, музыкальная сказка, музыкальная передача по радио и телевидению. И вот с первого же урока: ноты, длительности, аппликатура, бесконечные упражнения. Так много нового, труднопостижимого для малыша! А главное, непонятно: где же музыка и стоит ли она таких терзаний. Занятия становятся мучительными, интерес вот-вот угаснет; в этот период легче всего «упустить» ученика, навсегда вселить в него страх перед занятиями музыкой.
Огромное значение в процессе начального обучения приобретает организация урока. Урок не должен быть ни однообразен, ни перегружен заданиями. Частая смена заданий, чередование более трудных с более легкими, умение вести урок живо, увлекательно, чуткое внимание ко всем нюансам поведения и настроения ученика, реакция на возможную утомляемость — все это необходимо учитывать педагогу.
С самого начала обучения должна быть взята установка на музыкальное воспитание в самом широком смысле.
Сложнейший комплекс музыкального воспитания, в котором переплетаются заботы о пробуждении интереса к музыке, о развитии интеллекта, музыкального мышления, воспитании отчетливых слуховых представлений, навыков самостоятельности в работе, — трудно описать в совокупности.
Условно можно разделить этот комплекс на отдельные элементы, тем более, что в практической жизни все эти элементы тесно взаимосвязаны друг с другом.
- Духовное развитие
- Общение с природой
Целью духовного развития следует обозначить воспитание в ребенке доброты, порядочности, преклонения перед природой, способности ценить красоту.
Очень важно научить ребенка наблюдать и слушать природу, тем самым раскрывая самые сокровенные грани души ребенка, воспитывая духовную трепетность, изысканность, развивая способность сливаться с природой, растворяться в ней.
Можно предложить родителям совершить с ребенком пешеходную прогулку в лес. Назвать признаки летнего леса (листья на деревьях, спелые ягоды, грибы, высокая трава, насекомые, птицы). Прислушиваться к лесным звукам (щебет птиц или шелест травы, скрип стволов колышащихся деревьев и жужжание насекомых). Вдохнуть аромат лесных трав и цветов. Присмотреться, какие в лесу растут деревья: толстые, тонкие, высокие, низкие? Как они колышатся, касаются ли кронами друг друга? Какого цвета у них листья? Понаблюдать за белкой. Как она прыгает с ветки на ветку? Быстро, медленно? Последить за муравьями. Трудолюбивы ли эти насекомые?
Постараться прогуляться по лесу в солнечную и пасмурную погоду, испытать настроение в обоих случаях. Прислушаться к лесу в безветренную и ветреную погоду. Когда деревья спокойны, когда они взволнованны. Вслушаться в пение птиц. Какие интонации можно слышать? Радостные, тревожные, испуганные, восторженные? Вглядеться в деревья и сравнить их с людьми. Чем они на нас похожи? Может быть, возрастом, характером, внешностью? О чем шумят деревья? О чем они молчат? Почему они тянутся к солнцу? Есть ли у деревьев дети? Похожа ли жизнь дерева на жизнь человека? Нужно поговорить с деревьями, придумать, что они могут нам рассказать. Найти в лесу растения, насекомых, птиц, животных, которые своей внешностью, голосом, поведением, характером были бы похожи на музыку, которую мы разучиваем, или слышали, на стихи, сказки, мифы, легенды.
- Воздействие искусства и литературы
Трудно переоценить роль, которую играют смежные с музыкой виды искусства и литература в жизни музыканта, влияние, оказываемое ими на развитие духовности и образного мышления. Для ребенка, чей жизненный опыт еще мал и чье абстрактное мышление только начинает формироваться, образы живописи, скульптуры, литературы незаменимы для становления его личности. Однако дети еще малы, и им нужно развивать образное мышление.
Изучение живописи. Возьмем, например, репродукцию картины В. Васнецова «Аленушка». Нужно попросить ребенка описать эту картину, задавая вопросы: Какое время года изображено на картине? Какое время суток Какая местность? Какая погода? Какие растения? Есть ли на картине люди? Какого они возраста? Во что одеты? Что они делают? Есть ли на картине животные? Кто написал картину? Какое настроение у Аленушки, почему?
Великий педагог В. А. Сухомлинский писал: «Слово никогда не может до конца объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой тончайшей сфере познания чувств». Доказательством этого служит то, что, слушая музыкальные произведения, человек представляет себе картины и образы, а этот зрительный ряд обличается в словарную форму.
Музыка, так же, как и литература, сопровождает нас всю жизнь, она учит, в ней человек находит выражение самых высоких чувств и тонких душевных переживаний.
Побуждающим фактором к развитию интереса учащихся к предмету музыки является постоянная связь событий, отображённых в музыкальных произведениях, с историей, литературой, живописью.
Обратимся к роману «Евгений Онегин», к строкам А. С. Пушкина «Мой дядя самых честных правил…». Первый русский роман в стихах, который благодаря музыке П.И. Чайковского, зазвучал намного ярче, образнее. Звуки скрипки, флейты раскрыли нежную душу Татьяны, её любовь к Онегину, оживили девичий трепет и нежность души главной героини. «Я к Вам пишу, чего же боле…» звучит музыкальная тема любви Татьяны. Кроме того, и в романе, и в опере показан быт русского дворянства, крестьянства. Встречаются элементы фольклора. А ведь если бы не было романа А.С. Пушкина, возможно, оперу мы бы и не услышали. Именно это литературное произведение послужило источником вдохновения великого русского композитора П. И. Чайковского.
М.П. Мусоргский в 1873 году был приглашён на посмертную выставку художника В. А. Гартмана. Побывав на ней, композитор создаёт через год цикл музыкальных произведений, в котором каждая пьеса имеет то же название, что и картина: «Гном», «Старый замок», «Тюильрийский сад», «Два еврея: богатый и бедный». Благодаря таланту композитора, созданным им ярким интонациям, фантазия слушателя раздвигает рамки картин Гартмана.
Эта связь искусств помогает учащимся воспринять целостно эпоху и усиливает интерес ребёнка не только к литературе, живописи, но и к музыке.
- Интонация — основа музыкального исполнительства
Основой как музыкального исполнительства, так и литературно поэтического декламирования, является интонация.
Достижение уровня речевого интонирования на инструменте есть важнейшая цель воспитания музыканта. Следовательно, задача педагога — научить
ребёнка выразительно интонировать, затем, соединив слово с музыкой, превратить речевое интонирование в интонирование музыкальное:
— Выразительное речевое интонирование (чтение стихов, прозы);
— Выразительное вокально — речевое интонирование вслух (пение подтекстовок) и одновременная игра на инструменте;
— Выразительное вокально — речевое интонирование «про себя» и одновременная игра на инструменте;
— Выразительное интонирование на инструменте.
4.Сюжетно — психологический подтекст
Развитие умения создавать сюжетно — психологические подтексты -важнейшая педагогическая задача, в решении которой неоценимую помощь может оказать литература и искусство. Мир сказок, мифов, легенд, к тому же отображённых в живописи — бесценный источник для фантазирования.
В качестве примера можно привести вариант сюжетно — психологического подтекста к двухголосной инвенции И.С. Баха до мажор, в основе которого лежит сказка А. Толстого «Золотой ключик». Хорошо известно, сколь любимо малышами это сочинение, как притягателен образ Буратино. Продолжая фантазировать, мы вовлекаем ученика в занимательную игру, развиваем у малыша аналитические способности и практически все виды памяти. Сюжет сказки можно изменять, додумывать. Важно, чтобы наши действия способствовали поставленной методической цели.
- Связь музыки с жизнью
Уже с первых уроков необходимо учить ребят слышать даже в самом простом произведении отражение жизни, дети должны понимать, что музыка, прежде всего, рассказывает о человеке, о людях. Она выражает их чувства, мысли, рисует их характер.
Жизнь — это источник музыки, это должно стать для ребят истиной: музыка о школе — рождена самой школьной жизнью, музыка о войне — самой войной и т. д. Музыка вечная, радостная — это отражение человеческой радости, музыка печальная — отражение горести и печали человека.
Если жизнь рождает музыку, то музыка, в свою очередь, воздействует на человека, на жизнь. Чтобы понять это, надо разъяснить ребятам следующее: музыка сама по себе не может оказать какое — либо воздействие на жизнь, но она может с большой силой влиять на человека, рождать в нём те или иные чувства, менять его характер, силу воли. Музыка может возбуждать в человеке смелость, воспитывать в нём благородство, доброту. Иными словами, влияние музыки сказывается на всей деятельности человека, на его поведении и уже через человека музыка воздействует на жизнь. В этом и заключается её огромная преобразующая сила.
III. Развитие творческих способностей
Каждый педагог должен стимулировать развитие детского воображения и фантазии.
Первым опытом может стать для ученика импровизирование небольших фольклорных и литературных тараторок, потешек, прибауток, загадок, считалок. Можно предложить детям исполнить песенку козы из сказки «Волк и семеро козлят» то от лица козы, то от лица волка: «Козлятушки, ребятушки, отомкнитеся, отворитеся, ваша мама пришла, молочка принесла…».
Регистр, темп, характер импровизации будет соответствующим.В зависимости от настроения выбирается лад: мажорный или минорный.
Следующим этапом, развивающим способность ребенка передавать смысл музыки является сочинение подтекстовок для разучиваемых на рояле пьес.
«Медленно, очень тихо, словно боясь потревожить кого-то, в нашу комнату входит музыка… Знакомая, любимая… Ощущение удивительного покоя и счастья охватывают нас, отступают заботы, далеко уносятся тревоги и печали…»
Очень важно научить малыша 4-5-6 лет внимательно прислушиваться к окружающим его звукам, посидеть с ним в тишине и послушать эту тишину. Ребенок несомненно удивится, обнаружив, что тишина это вовсе и не тишина, потому что вся наполнена звуками. Можно придумать игровые упражнения для того, чтобы развить у ребенка умение внимательно слушать и слышать. Например: Слушаем тишину. Нужно посадить ребенка рядом с собой. Постараться сделать так, чтобы ему было удобно и ничто не отвлекало от предстоящей игры. Попросить малыша закрыть глаза (говорить с ним при этом только едва слышным шепотом, чтобы ребенок постепенно настраивался на тишину). Задавать ему вопросы, на которые ответы даются тоже шепотом.
- Какие звуки различаешь в комнате?
- Откуда они доносятся?
- Какие из них более громкие, а какие едва слышны?
- Какие звуки слышишь на улице?
-Угадай, кто подал голос?
-Какие звуки доносятся из соседнего помещения (из коридора, соседнего класса).
— Какие звуки тебе понравились и какие совсем неприятны?
Вопросы можно продолжать. Обратиться за помощью к собственному
воображению. В тот момент, когда у ребенка закрыты глаза, попробовать самой произвести некоторые шумы (например, скомкать лист бумаги, скрипнуть дверью, провести карандашом по стеклу окна и т. д.). Попросить малыша догадаться, какие звуки он слышал. Такие загадки должны ему понравиться. Следующим этапом будут игры с музыкальными инструментами: погремушкой, бубном, металлофоном, дудочкой.
Есть такое человеческое качество — тонкость, эмоциональность души. Человек с тонкой, эмоциональной душой не может забыть горя, страдания, несчастья другого человека, совесть заставит его прийти на помощь. Это качество воспитывает музыка. И мы хотим, чтобы сердце ребенка стремилось к добру, красоте, человечности, учим его любить и понимать музыку! Учим его, учимся вместе с ним!
1) Прежде всего нужно помнить о том, что любое музыкальное
произведение необходимо слушать, не отвлекаясь ни на что другое.
2) Лучше выбирать для слушания небольшие произведения (на первых
порах).
3) Прислушиваясь к звукам, постараться услышать и различить
динамические оттенки музыкальной речи.
4) Слушать вокальную музыку легче, ведь текст всегда подскажет, о чем
хотел сообщить композитор, какими мыслями хотел поделиться.
5) В инструментальной музыке слов нет. Но от этого она не становится менее интересной. Например, поиграть детям пьесы из «Детского альбома» П. И. Чайковского. Какие только жизненные и даже сказочные ситуации не отображены в этой музыке! Здесь и «Игра в лошадки», и «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Новая кукла». Здесь ребенок услышит очень ласковые, мечтательные пьесы «Сладкая греза», «Мама», «Зимнее утро» и много других очаровательных музыкальных зарисовок.
Такие же музыкальные альбомы есть и у других композиторов: «Детский альбом» А. Гречанинова, «Альбом для юношества» Р. Шумана, «Детская музыка» С. Прокофьева. В альбоме «Детская музыка» композитор рассказывает о детских играх, танцах, рисует фантастические сценки. Начало пьесы «Сказочка» напоминает спокойный рассказ, который передается тихой мелодией на высоких звуках. Но вот рассказчик словно насторожился, заставил прислушаться к каким-то лесным шорохам, осторожным шагам… Звучат, словно перекличка, таинственные голоса обитателей леса, то очень низко, то очень высоко. Постепенно все затихает. Сказка кончается хорошо.
Нужно спросить ребенка: сразу же начинает рассказчик свой рассказ? Спросить, где он услышал «перекличку» высоких и низких голосов, где услышал первоначальную мелодию. Изменилась ли она?
- Время от времени необходимо возвращаться к прослушиванию тех же самых произведений.
- Необходимо сделать прослушивание музыки регулярным занятием.
- Очень полезно слушать одни и те же сочинения в исполнении разных солистов и коллективов.
При прослушивании детьми какого — либо произведения часто бывает уместно дать предварительную установку, поставить до прослушивания какую – либо задачу, например: «Как бы вы назвали эту пьесу?», «Какой характер она носит?», «Что вам хочется делать, слушая эту музыку?». Несколько сложнее вопрос: «Почему композитор дал этой пьесе именно такое название?», «Что в самой музыке его оправдывает?», «Какие перемены происходят в развитии музыки? Сохраняется или меняется основное настроение?», «Где, сразу или постепенно происходит изменение? Возможны и более сложные вопросы, например: «Один или два героя действуют в этой пьесе?»
- Музыка по-своему передает жизнь окружающего мира, мысли и чувства человека, красоту природы.
В формировании творческого мышления ребенка большая роль отводится способности фантазировать. Можно придумывать различные задания:
1) Рисую музыку
Прослушать музыкальное произведение (например, фрагменты из “Времен года» А. Вивальди, некоторые музыкальные картинки «Карнавала животных» К. Сен – Санса). Проанализировать с ребенком, каким был характер музыки в начале, менялся ли он? Отрывистые или протяжные, тихие или громкие звуки преобладали в музыке? Были ли повторяющиеся части? Как закончилось произведение? Какие настроения и переживания оно разбудило?
Затем предложить ребенку нарисовать свои впечатления. Пусть он рисует то, что ему представляется, когда он слушает музыку. Пусть не боится фантазировать и старается искренне выразить свои чувства.
Можно сделать аппликацию, коллаж, слепить что-нибудь. Возможно это будет натюрморт, пейзаж, а может, просто орнамент или цветовая композиция.
2) Сочинение рассказа
Взять в руку набор фломастеров. Предложить ребенку, закрыв глаза, вытащить наугад 3-4 фломастера. Затем ребенок должен, ассоциируя цвета фломастера с животными, растениями, птицами, насекомыми, явлениями природы, сочинить короткий рассказ.
3) Сочинение песни
Сначала нужно упростить задание, предложив ребенку найти мелодическое окончание, соответствующее настроению и ладовой окрашенности песни. Например, в колыбельной пропеть «мамину» песню на звук «а».
4) Зарисовка в цвете и звуке
Нужно нарисовать четыре крупных прямоугольника, озаглавить их «Зима», «Весна», «Лето», «Осень». Теперь надо закрасить каждый прямоугольник каким-то одним цветом, который больше всего подходит к данному времени года. Лучше использовать для этого акварель.
Прямоугольники можно закрасить не одним каким-то цветом, а сочетаниями разных цветов. Может, это будут разноцветные линии, черточки, круги, цветовые пятна.
Теперь, глядя на свои творения, ребенок проявив фантазию, должен спеть «зимний», «летний», «весенний» и «осенний» напевы. Неважно, со словами они будут или без слов. Можно при этом аккомпанировать на чем угодно (на барабане, щелкать пальцами, хлопать в ладоши и т. п.).
.
- Развитие внимания, памяти, мышления
В работе с детьми очень важно учитывать темперамент и характер учащегося, не допуская упадка сил. На уроке мы часто требуем от ученика более яркого, эмоционального исполнения, забывая о том, что темперамент ученика может не совпадать с темпераментом педагога.
Все мы знаем 4 основных типа человеческого темперамента: два из них сильные (холерики и меланхолики) и два слабые (сангвиники и флегматики).
Главный закон педагогики звучит так: всякий человек легко переходит от ослабленного типа к усиленному. Обратный переход от быстрого к медленному и от сильного к слабого почти невозможен.
От того, как быстро ребенок способен сосредотачиваться, зависит продуктивность его труда.
Для развития внимания, памяти, мышления существует ряд педагогических приемов:
- Ребенку предлагается, посмотрев в течение нескольких секунд на карточки со значками, фигурами, нотами, изобразить их в том же расположении.
- Ребенку предлагается в определенном темпе, глядя на карточки с цифрами, считать, показывая указкой каждую цифру в порядке возрастания либо убывания.
- Ребенку предлагается, прослушав небольшие оркестровые пьесы сказать, какие оркестровые инструменты участвуют в исполнении.
- Ребенок должен, внимательно глядя на репродукцию картины, описать ее как можно точно.
- Ребенку предлагается посчитать от одного до десяти наперекрест (один, десять, два, девять и т. д.)
- Игра «В лишнюю открытку». Расставить перед ребенком ряд открыток, объединенных какой — либо общностью (посуда, одежда, фрукты и т. д.), среди открыток должна быть одна, не имеющая отношение к данной общности. Ребенок должен указать лишнюю открытку.
- Игра «Подбери рифму». Предложив ребенку прослушать четверостишье с пропущенным словом, угадать его.
- Предложить различные задания, развивающие его сообразительность, смекалку, кругозор.
- Развитие самостоятельного музыкального мышления
Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего пианиста тесно взаимосвязано с развитием осознанного восприятия музыки, осмысленности и выразительности в исполнении фортепианного репертуара. Важнейшим фактором является использование элементов целостного анализа, раскрытие музыкально — образного содержания произведения в единстве с его формой. На начальном этапе обучения ребенок сможет определить общий характер пьесы, темп, динамику, регистры, количество частей. Очень важно, чтобы анализ композиционной структуры изучаемой пьесы сочетался с поиском исполнительских средств выразительности.
Понимание элементарных мелодико — интонационных структур начинается с выразительного исполнения мотивов зова («баю-баю», «ку-ку»). Объяснение музыкальной фразы как небольшой, относительно законченной части музыкальной темы рекомендуется проводить на фразах, которые оканчиваются паузой или долгим звуком. Детей можно также ознакомить с элементарными способами развития музыкальных тем: секвенций, варьированием, имитацией, предложив им затем применить усвоенные знания при «досочинении» пьес. Наряду с одночастными миниатюрами, юные пианисты знакомятся с понятием репризы в трехчастной форме, сонатной, рондо, полифоническими формами.
Выразительные функции мелодии и аккомпанемента усваиваются в процессе сравнительного анализа пьес и самостоятельного выбора варианта аккомпанемента, наиболее соответствующего характеру мелодии, а также при сочинении детьми сопровождений к данным мелодиям.
С помощью анализа средств музыкальной выразительности мы подводим юных пианистов к обобщениям и выявлению определенных закономерностей исполнения. С этой целью сначала сопоставляются миниатюры разных жанров (например, марш и вальс), затем одного жанра и на основе сравнения выявляются характерные черты определенного жанра и индивидуальные особенности каждого конкретного произведения. Усвоенные знания и исполнительские навыки закрепляются в самостоятельном сочинении на заданный ритм аналогичной пьесы.
Изучая предлагаемый репертуар, учащиеся имеют возможность ознакомиться и с танцевальными жанрами, как современными (вальс, полька), так и старинными (менуэт, полонез). Они должны уметь определять исполнительские средства выразительности данных танцевальных миниатюр: характер, динамику, артикуляцию, темпо-ритмические особенности исполнения, фразировку.
Последовательность усложнения творческих самостоятельных заданий определяются темпом овладения исполнительскими навыками и теоретическими знаниями в области ладовых закономерностей, ритма, формы. Рекомендуется предлагать задания следующего содержания: завершить мелодию в мажоре или миноре, заполнить пропущенные такты, сочинить музыкальный ответ, придумать мелодию на данный текст, подобрать аккомпанемент, сочинить сопровождение на ударных инструментах, сыграть пьесу в другой фактуре, дописать подголосок или имитацию.
Преподаватель должен руководить творческой деятельностью своих учеников: детское творчество опирается на знания и навыки, полученные в процессе обучения. С другой стороны, творческое музицирование активизирует процесс обучения, приучая детей к свободному оперированию музыкальным материалом.
Итак, самостоятельность музыкального мышления учащихся формируется в процессе изучения и анализа фортепианных пьес, поиска средств исполнительской выразительности и, наконец, закрепления знаний и навыков путем создания собственных сочинений.
- Заключение
Эстетическое воспитание детей имеет в наши дни огромное значение. Сегодняшний школьник, а завтра — гражданин России должен быть умной, грамотной, воспитанной, духовно богатой, интеллектуальной личностью. Интерес к музыке, к событиям музыкальной жизни воспитывается общей атмосферой в которой находится ребенок. Велика и ответственна роль педагога в формировании личности своего ученика, так как в его руках находятся детские души, которые особенно восприимчивы к искусству.
Список литературы
- М. Баринова. О развитии творческих способностей ученика. Л., 1961.
- А. Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1971.
- М. Андреева. От примы до октавы. М., 1973.
- Л. Баренбойм. Ребенок за роялем. Л., 1989.
5 .М. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль, 1997.
- В. Макаров. Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении и начальной школе. Харьков, 1997.
- М. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль, 1997.
- В. Натансон. Вопросы фортепианной педагогики. М., 1917.
9 .Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. М., 1961.
10 .А. Николаев. Взгляды Г. Г. Нейгауза на развитие пианистического мастерства. М., 1961.
- Ю.Н. Перельман. В классе рояля. Короткие рассуждения. М., 2000.
- С. Хентова. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве.
М. – Л., 1966.
- В. Шульгина. Юным пианистам. К., 1985.
