«Особенности этапов работы над музыкальным произведением в классе классической гитары».
Азаренко Григорий Александрович, преподавателя по классу классической гитары
МКУДО ДШИ № 2 Артёмовского городского округа.
Цель методической рекомендации: Определить проблемы и способы их решения при работе над музыкальным произведением.
Задачи:
- Развивающие: развитие индивидуальных способностей: памяти, музыкального мышления, слухового контроля; развитие у ученика исполнительского мастерства; развитие интереса к музыкальному творчеству.
- Обучающие: обучение навыкам поэтапной работы над музыкальным произведением; закрепление теоретических знаний.
- Воспитательные: воспитание целеустремленности и настойчивости в овладении технических приёмов; воспитание эстетического вкуса, любви к музицированию.
Введение.
Музыкальное произведение – это произведение, в котором художественные образы выражены с помощью звуков. Любое музыкальное сочинение обретает свою реальную жизнь только в звучании, то есть благодаря исполнению. Но прежде чем ученик реализует композиторский замысел, добьётся завершённости в работе и отобразит его в своём исполнении потребуется немало времени и труда. Работа над музыкальным произведением представляет собой поэтапный процесс, каждый из которых заключает в себе определенные трудности. Особенности работы зависят от сложности содержания конкретного произведения.
Процесс работы над музыкальным произведением условно можно разделить на три этапа:
Первый этап – знакомство с произведением, прослушивание, беседа о биографии композитора. Музыкально – теоретический анализ: стиль, жанр, форма, элементы музыкального языка, темп, разбор нотного текста.
Второй этап – решение технических задач, требуемых для данного произведения. Детальная работа над комплексом выразительных средств исполнения: артикуляция, динамика, ритм, аппликатура, агогика. Если произведение крупной формы – работа над его цельностью
Третий этап – завершение работы над произведением. Умение исполнить музыкально, технически свободно, в темпе, осмысленно, то есть в своем исполнении ученик должен передать содержание музыкального произведения, задуманного произведения, задуманного композитором.
Подготовка к концертному выступлению.
На всех этапах работы над произведением преподаватель должен постоянно наблюдать за правильной посадкой ученика, правильной постановкой рук и пальцев, так как зажатость, напряжение рук ведёт к ограничению технического развития. Добиваться свободы игрового аппарата необходимо путём чередования мышечных расслаблений и напряжений, уметь во время игры находить относительный отдых. Также большое внимание ученика обращается на слуховой контроль к качеству и чистоте звука, динамике.
Особую трудность и интерес представляет работа над пьесами с учащимися младших классов. На занятиях с учащимися начальных классов пользуюсь замечательными сборниками:
М. Александрова «Азбука гитариста», Н.А. Иванова-Крамская «Хрестоматия гитариста для младших классов», А. Гитман «Начальное обучение на шестиструнной гитаре», В. Агабабов «Хрестоматия. Гитара. Младшие классы ДМШ», В. Калинин «Юный гитарист». Нотный материал в изданиях изложен последовательно, по степени сложности освоения игровых навыков, музыкально–слуховых и метроритмических представлений. Пьесы в этих сборниках решают художественные задачи прежде всего образную: через программные пьесы, тексты песен, рисунки к ним. Такие пьесы помогают понять настроение и характер музыки. Таким образом, параллельно с образной задачей решаются задачи развития технических навыков и усвоение теоретических знаний. После пройденного первоначального этапа обучения идёт закрепление полученных навыков игры, усложняется нотный материал, совершенствуется технический аппарат ученика, расширяется потенциал музыкально – выразительных средств инструмента. Отрабатывая в небольших пьесах различные технические и художественные задачи, ученик постоянно переходит к более сложным развёрнутым музыкальным формам. В дальнейшей работе в программу ученика преподаватель должен включать: музыку русской и зарубежной классики, обработки народной музыки, произведения современных композиторов (различных стилей и жанров).
Остановимся на некоторых, наиболее важных проблемах, встречающихся в работе над музыкальным произведением.
Ознакомление с произведением очень важный для ученика момент. Чем полнее и ярче начальное представление о произведении исполнителя, тем с большим пониманием, стоящим перед ним творческих задач протекает вся последующая работа. Ознакомившись с произведением, ученик приступает к тщательному прочтению текста, к его разбору. Значение грамотного музыкально – осмысленного разбора велико, так как создаёт основу для дальнейшей правильной работы. Очень важно, чтобы на данной начальной стадии работы не было место неряшливости, небрежности. Следует разбирать произведение небольшими частями, относительно законченными построениями, останавливаясь на более трудных.
Весьма важным в работе над музыкальным произведением является проблема выучивания наизусть. По нашему мнению, правы те педагоги, кто считает, что значительную часть произведения полезно знать наизусть еще в начале изучения. Это облегчает и ускоряет ход работы над произведением, так как ученик не связан с постоянным чтением нотного текста, раньше приобретает ощущение эмоционального и физического удобства в исполнении. Глубокое, вдумчивое изучение текста, внимание к деталям требует сочетания игры на память с игрой по нотам. Недопонимание учащимся запоминаемого материала зачастую усугубляется его пассивным, безынициативным отношением к работе.
Активное запоминание строится на углубленном понимании образно–поэтической сущности. Особенностей структуры, формообразования произведения, которое является основным, первоочередным по важности условием полноценного запоминания музыки.
В работе над музыкальным произведением особого внимания требует метроритмическая точность исполнения. Восприятие и воспроизведение темпа, акцентов и временных соотношений длительностей объединяются спаянные диалектическим чувством, в первичную музыкальную способность. Навык восприятия и воспроизведения мерной пульсации выстраивает требуемую основу для развития чувства темпа. Само это чувство предполагает, в качестве одного из основных истоков, ощущать музыку в размеренном ровном единообразии движений.
Соотношение длительностей – последний компонент ритмической способности. В сущности, ни одно произведение, нельзя играть метроритмически ровно, так как это лишает его жизненности.
Сосредотачивая внимание ученика, на ритмической фразировке, большинство мастеров, музыкальной педагогики, учит идти в исполнительском поиске от такого фактора, как внутренняя направленность, устремлённость метроритмического движения, через осознание и «переживание» экспрессивной сущности опорных и не опорных долей в музыке. Иначе говоря, воспитывается умение исполнять не «по тактам», а «по фразам», то есть исходя из музыкально – осмысленных членений формы.
Важной особенностью развития чувства ритма является его двигательно – моторная сторона, где музыкально – ритмическое переживание человека, так или иначе, опосредуется его мышечным чувством. Следовательно, только хорошо «налаженная», достаточно надёжная и прочная музыкально – исполнительская моторика может служить надлежащей опорой для развития чувства ритма.
Эти и другие проблемы в работе над музыкальным произведением возникают на протяжении всех лет работы с учеником, захватывая постепенно более широкий круг задач, которые требуют, прежде всего, от самого преподавателя, художественной тонкости, вкуса и развитого чувства меры. Помогая ученику вникнуть в авторский замысел, работая над различными частными задачами, добиваясь разнообразия и красочности звучания, надо следить за тем, чтобы в исполнении не было никакой нарочитости, чтобы используемые учеником приёмы выразительности органично сливались с музыкой. Особое значение в работе приобретает фразировка. Правильно определить фразировку, то есть расчленить музыкальную речь на составные её части – мотивы и фразы, а затем найти верное средство для выражения всего этого, является первостепенным делом в исполнительском освоении произведения. Одно из основных условий раскрытия содержания – ощущение направленности развития любого построения, умение выявить эту направленность при исполнении и довести мысль до её ближайшей «вершины».
Надо приучить ученика слышать фразу, воспринимать каждую в развитии и «вести» её. Работа над фразировкой всегда неразрывно связана с работой над мелодической линией. Очень важно воспитывать линеарное восприятие мелодии, ощущение перехода её звуков одного в другой, следует напомнить о том, что звуки мелодии, как и слова речи, имеют различное значение, что есть звуки более значительные, к которым движутся, «текут» все остальные звуки. Понятие фразы уместно связать с дыханием.
Ощущение дыхания и выявляющих его цезур, понимание значения этих музыкальных «знаков препинания» и целенаправленности развития музыки – одно из главных условий осмысленности исполнения.
Одно из весьма важных сторон работы музыканта – исполнителя является техническое овладение произведением. Рассматривая эту проблему, можно условно выделить два основных типа задач.
Первый – преодоление трудностей, не связанных с подвижным темпом исполнения, но требующих тщательной, вдумчивой проработки.
Второй – область, собственно технической работы, подготавливающей ученика к освоению не только нужным характером звучания, но и быстрым темпом исполнения.
Важно понимание того, в чём заключается данная техническая трудность, в чём состоит её художественное значение, каков характер гитарных движений и самого звукоизвлечения.
«Все технические приёмы рождаются из поисков того или иного звукового образа. Большую ошибку совершает тот, кто отрывает технику от содержания музыкального произведения, нельзя отрывать приёмы исполнения от той звучности, которую надлежит получить от уха к движению, а не наоборот».
Исходя из вышеизложенного, преподаватель должен так построить работу над музыкальным произведением, чтобы ученик смог в достаточной мере осознать характер композиторского замысла произведения, а затем отобразить его в своём исполнении.
В своей методической рекомендации я раскрываю тему на примере работы с ученицей 3 класса Василисой Т. Учебная программа знакомит ученика с различными жанрами гитарной музыки: классической, старинной и современной. Краткая характеристика творческого и жизненного пути композиторов, исполняемых произведений, представляется преподавателем на первом уроке изучения произведений. Эти сведения используются на уроке в беседе с учеником. Нотный материал решает определённые теоретические, технические и художественные задачи, развивает его исполнительское мастерство.
Ф. Сор Этюд d-moll.
Первый этап работы над этюдом – знакомство с биографией композитора, эпохи в которой он жил, строение этюда, характер, разбор нотного текста, особенности изложения мелодии.
В 1778 рождается именитый испанский гитарист-виртуоз Фернандо Сор. Славится в Европе как выдающийся музыкант с превосходными гитарными романсами, который вошёл в число тех немногих, кто смог доказать важность гитары в классической музыке.
В раннем детстве мальчик начал заниматься музыкой: обучался игре на скрипке, виолончели, изучал ноты для гитары. Посещал хоровую школу при католическом монастыре Монсерат, где и получил музыкальное образование, после чего отправился учиться в военную академию.
В 1813 году музыкант переезжает в Париж, где активно выступает с концертами и преподаёт уроки гитары. В Париже выходят в печать ряд его новых произведений, одно из которых – «Воспоминания о России», в которых автор задействовал русские народные мелодии. В 1828 году музыканта связывает творческий союз с Дионисио Агуадо, вместе с которым выступает часто дуэтом, и посвящает ему композицию «Два друга».
В 1839 году Ф. Сор умер, и похоронен в безымянной могиле кладбища Монпарнас, обнаружить которую удалось лишь спустя сто лет.
Этюды – это пьесы, основанные на разработке определенного технического приема игры. Они бывают учебно-конструктивного или концертно-виртуозного плана. Данный этюд концертно-виртуозного плана. Несмотря на богатое художественное содержание, он остается этюдом и имеет целый ряд технических трудностей, которые не так-то просто преодолеть. Простая трехчастная форма благодаря своим возможностям находит широкое применение в музыке разных жанров. В этой форме написано множество танцев, этюдов, романсов и прочих произведений.
Второй этап – намечается динамика, фразировка, штрихи, решаются технические задачи, артикуляционные, тембровые.
В работе над этюдом первая и труднейшая задача – научится «петь на инструменте», приближая звучание мелодии к вокальной кантилене через преодоление ударно-щипковой природы звукоизвлечения, вызывающего быстрое затухание звука. Участие слуха в решении этой задачи должно быть подкреплено владением определенными техническими приемами. Главное обратить внимание на двигательные ощущения. Для рук это трудная задача – короткий контакт правой руки со струной надо скоординировать с принципиально иными действиями левой руки. Этот этюд – прекрасный материал для решения данной задачи, обусловленный прозрачностью 1-ой части, невозможностью спрятаться за густую фактуру.
Интонационная и динамическая направленность в 1-ом предложении должна быть направлена к четверти «ля» т. 2 и восьмой «ми» т. 3. В аккордах, завершающих 1-е предложение подчеркиваем ход баса соль, соль-диез, ля.
Чтобы осуществить плавный переход от 1-го ко 2-му предложению, слушаем затухающий звук «ми» и с того же динамического уровня звука начинаем связующий пассаж. В конце 2-го предложения на восьмой си-бемоль (т. 7), мелодия неожиданно останавливается, что следует особенно подчеркнуть. Для этого нужно сделать небольшое расширение.
Залог успешного исполнения 2-ой части – соблюдение точной аппликатуры обеих рук, а также осмысленная игра отклонений.
Скачки в мелодии нужно играть широко, выразительно – кварта «ля-ре» в т. 2, т. 9-12. Скачек левой рукой должен подготавливаться зрением: сначала нужно увидеть лады, на которые предстоит попасть. Вообще следует заранее зримо представлять положение руки и пальцев в новой позиции, как бы «лепить» новый аккорд еще при перемещении кисти.
Для надежности скачка нужно найти общие пальцы: так в т.11 — 2-ой палец, берущий «до», скользит по 2-ой струне до 6-го лада, он будет направляющим при скачке. Последний звук перед сменой позиций нужно играть очень легко и тихо, тогда его укороченное звучание не будет восприниматься так остро.
Третий этап – добиваемся завершенности в работе. Достижение единого темпа – можно работать с метрономом. Играем в медленном темпе, постепенно ускоряя движения. Доводим до темпа, который отражает характер этюда. Главное в исполнении – ощущение целостности развития произведения. Когда решены технические и музыкальные задачи, для воспитания сценической выдержки, произведение необходимо обыграть на сцене в виде прослушивания и репетиций. Полезно записать исполнение на видео и оценить исполнение со стороны. В записи заметны все недостатки, которые при игре ученик не замечает.
Р. де Визе. Гавот d-moll.
Знакомство ученика с музыкой XVII в., стиль барокко. Барокко (итал. barocco – причудливый) – художественный стиль в европейском искусстве XVI – XVII веков. В этом стиле написаны многие произведения, относящиеся к старинной музыке.
Первый этап.
Робер де Визе (фр. Robert de Visée) — французский гитарист, лютнист и композитор. Был виртуозом гитары, игре обучался у Франческо Корбетты. В ранние годы жизни занимался преподаванием. В 1680 году стал членом Королевского музыкального общества. С 1708 года Визе был певцом в придворной капелле, а в 1719 году стал королевским учителем игры на гитаре. На этой должности его сменил сын.
Р. де Визе является автором двух сборников пьес для гитары: «Сборник пьес для гитары, посвященный королю» (Париж, 1682) и «Сборник пьес для гитары» (Париж, 1686); пьес для теорбы и лютни (1716); арий (1731-1732) и др. Первый сборник пьес для гитары посвящён Людовику XIV, в него входят шесть сюит, каждая из которых содержит 6-13 пьес. Во второй сборник входят три такие сюиты более лёгкого содержания.
Гавот – старинный французский танец народного происхождения, живого энергичного движения в размере 4/4; имеет характерный затакт, состоящий из двух четвертных долей.
Анализируя данное произведении, мы можем отметить в нём вышеизложенные признаки гавота, а именно, размер 4/4, двухдольный затакт, а также, признаки полифонии – двухголосие с разносторонним движением голосов.
Полифония – многоголосие; в музыке – вид многоголосия, в котором отдельные мелодии или группы мелодий имеют самостоятельное значение и самостоятельное (индивидуализированное) интонационно-ритмическое развитие. Пользуется следующими композиционными приёмами: а) несовпадением направления движений голосов; б) несовпадением метроритмического рисунка голосов; в) несовпадением масштаба мелодических построений; г) несовпадением динамических кульминаций; д) полиметрией; е) регистровым и тембровым различием голосов.
Второй этап – решение технических задач, детальная работа над произведением. Намечается динамика, фразировка, штрихи. Определение технических трудностей, с которыми ученик сталкивается при исполнении. Особое внимание уделяется работе над голосами.
Чтобы как следует разобраться в движении голосов, исполняем каждый из них отдельно. Сразу необходимо обратить внимание на ритмические трудности произведения – ритм четверть с точкой и восьмая, трудности исполнения – «баррэ», восходящее и нисходящее легато, выдерживание половинных длительностей, обязательно обратить внимание на знаки альтерации, стоящие при ключе (си бемоль) и встречные знаки.
Отработав все трудности, соединяем голоса и исполняем произведение целиком. При этом необходимо следить за тем, чтобы каждый голос был слышен, была заметна ритмическая особенность и движение каждого голоса – это является основной трудностью при исполнении полифонической фактуры.
Исполняя гавот полностью от начала до конца следует учитывать все трудности и особенности этого произведения, отработанные ранее, необходимо соблюдать репризу.
Следует сказать, что гавот включает два периода, первый состоит из 8 тактов, завершается в тональности доминанты – A-dur, а второй, 16 тактов, — в основной – d-moll.
Третий этап – завершение работы над пьесой. Преодолены технические трудности и решены художественные задачи. Пьеса исполняется ритмично, в темпе, который отражает характер музыки. Для достижения концертной готовности исполнения пьесу необходимо обыграть на сцене в виде прослушиваний и репетиций.
Заключение.
Данная тема методической работы освещает особенности работы над музыкальным произведением, в основе которой лежит принцип поэтапного, последовательного разучивания. Из практической части следует, что работа над музыкальным произведением представляет собой решение комплекса различных задач: художественных, технических, формообразующих. На всех этапах преподаватель должен помочь ученику в решении этих задач, облегчая и создавая условия для воспитания творческой личности. Вся работа прподавателя и ученика направлена на то, чтобы музыкальное произведение звучало в концертном исполнении. Итог работы – умение исполнить музыкально, технически свободно, передать характер произведения, задуманного композитора.
