ГБОУДО ГС «СДМШ № 1
им. Н.А.Римского-Корсакова»
«Формирование навыков
самостоятельной работы у обучающихся в классе
фортепиано»
Выполнила:
преподаватель Блезинцова В.А.
Севастополь 2023г.
Содержание:
1.Введение
2.Основные условия развития навыков самостоятельной работы у обучающихся
3.Формирование навыков самостоятельной работы
4.Индивидуальность ученика и его самостоятельность
5.Заключение
6.Список литературы
1.Введение
Проблема воспитания самостоятельности обучающегося в классе специального фортепиано очень важна в современной системе преподавания. Основополагающим требованием общества к современным детским музыкальным школам является формирование музыкальной личности, которая умела бы самостоятельно творчески решать различные задачи, критически мыслить, непрерывно пополнять и обновлять свои знания путем самообразования, совершенствовать умения и творчески применять их на практике. Необходимость воспитания творческой самостоятельности обучающихся всегда было в центре внимания музыкальной педагогики. Это подчёркивали в своих трудах выдающиеся музыканты, такие как А.Г.Рубинштейн, В.И.Сафонов, К.Н.Игумнов. Г.Г. Нейгауз считал, что «одна из главных задач педагога – скорее быть ненужным ученику…, т.е. привить ему… самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели».
2.Основные условия развития навыков самостоятельной работы у обучающихся
Успех ученика зависит не только от его способностей, старательности во время урока и уровня профессионализма педагога, но и большую, огромную роль играет качество выполнения домашних занятий. Очень часто случается, что изначально способные дети, на которых возлагаешь большие надежды в плане их профессионального роста, впоследствии оказываются позади тех, кто при поступлении в школу не блистал особыми музыкальными данными. Бывает, что старательный, обязательный ребенок становиться отстающим учеником из-за систематически невыполненных домашних заданий. Музыка требует особой обстановки: тишины и внимания. Невозможно заниматься в комнате с постоянно включенным телевизором , компьютером или телефоном, лежащим рядом.
С самого начала преподаватель должен объяснить всю важность самостоятельной домашней подготовки к уроку и какую роль она играет в дальнейшем его развитии и совершенствовании. Из своего личного опыта хочу подчеркнуть, что в первую очередь в этом направлении работаю с родителями: объясняю сколько, как ребёнок должен заниматься в течение дня, разъясняю задания. Тогда и у родителей, и у ученика вырабатывается чёткое представление: ежедневные занятия – это необходимость. Домашние занятия за фортепиано должны быть включены в общий круг занятий ученика и войти в его ежедневное расписание. Здесь необходимо заручиться поддержкой родителей в организации домашних занятий, поддерживать связь, консультировать, если понадобится. На стадии усаживания за инструмент родителям частенько приходиться применять авторитарный стиль руководства, и этот метод иногда может оправдать себя. Конечно, при условии, что авторитарность выражается в требовании соблюдать заранее оговоренный план действий, режим или правила, которые приняты в семье, а не сводятся к крику. Родители должны помогать своему ребенку распределить свое время и силы, а так же помнить: «дорогу осилит идущий!».
В младших классах обычно не стоит вопрос о нехватки домашнего времени, поэтому подготовка достаточно качественная, при обязательном контроле и помощи со стороны родителей. Время домашней подготовки весьма индивидуально для каждого ученика. Если речь идёт о начинающих, возраст 6,5-7 лет, то уже на первых уроках педагог способен определить темперамент ребёнка, его усидчивость. Исходя из этого, выстраивается домашняя работа. Например, усидчивый ребёнок может не разбивать свои занятия, дублируя деятельность на уроке – 30-40минут. Сюда входят разминка или гимнастика, упражнения на фортепиано, усвоение теоретического материала, работа над пьесами. Детям подвижным, с проблемами концентрации внимания следует чередовать деятельность. Например, предварительные упражнения на постановку руки я рекомендую делать в течение дня, не затрачивая много времени; теоретический материал в светлое время суток, перед выполнением школьных уроков; упражнения на инструменте можно после отдыха, вечером. Дальше таким детям нужно постепенно увеличивать единое время занятия за инструментом. Обычно это происходит естественно, в течение первого полугодия по мере увеличения нотного текста и сложности пианистических задач. В этот первоначальный этап и закладывается привычка или осознание необходимости каждодневного домашнего труда. Это и будет тем фундаментом, на котором в последствии вырабатываются навыки самостоятельной работы.
В дальнейшей работе очень важно составить правильный режим. Для самостоятельной работы нужно ежедневно отводить более или менее постоянное время. Немаловажный вопрос – распределение рабочего времени. Известный педагог Н.Голубовская говорила: «Люди, которые играют по десять часов в день, – самые большие лентяи. Играть по десять часов с полным напряжением внимания – доступно лишь единицам. Обычно же подобная «усидчивость» есть ни что иное, как стремление подменить работу сознания механическим действием, не требующим целенаправленного внимания». А.Гольденвейзер справедливо указывает на важность целенаправленного труда при обучении музыке: «Необходимо резко различать игру и работу на инструменте». Учащиеся большей частью этого различия не понимают и вместо работы просто сидят за инструментом и играют, а это величайшая ошибка, с которой необходимо вести борьбу. Работа должна проводиться тщательно, детально. Работая, необходимо всегда держать ноты открытыми, постоянно проверять текст по нотам.
Следует отметить, что лишь немногие учащиеся занимаются дома музыкально, со смыслом. Большинство утомляет себя монотонной игрой и бесконечными повторениями фрагментов из пьесы или этюда. В данном случае количество редко переходит в качество и выучка сводится к откровенной зубрежке. Очень часто мои ученики, приходя с невыполненным домашним заданием, расстроенным голосом говорят: «Я играл, честно»,а результата,к сожалению, нет. Ученик не вникает в прочитанное домашнее задание, прочитал и забыл. Я спрашиваю, что задано конкретно, если ребёнок не знает, то записываю в дневник следующее: «Прочитать задание и выполнить его».
Тренировка на уроке ни в коем случае, как это часто бывает, не должна подменять домашнюю работу ленивого, неаккуратного, невнимательного, небрежного ученика. Если ученик не умеет работать, нужно сделать его прежде всего работоспособным, а для этого –учить самостоятельно работать в своем присутствии.
Для повышения эффективности самостоятельной домашней работы обучающегося, преподаватель должен с учеником обговорить и распределить время, которое он затратит на каждый вид домашнего задания. Например, гаммы, упражнения – 20 – 30 минут, этюды – 30 – 40 минут, художественный материал – 1 час. Такое распределение времени занятий весьма условно. В конечном итоге оно определяется учебным материалом, его трудностью и рядом других причин. Кроме этого, распределение времени зависит от индивидуальных потребностей и способностей ученика. При недостатках в технической оснащенности больше времени следует уделить гаммам, упражнениям и этюдам. И наоборот, достигнув необходимого технического уровня, можно усилить занятия над пьесами. Время, отведенное для самостоятельного обучения, целесообразно делить на две части, пополам.
Заниматься непрерывно больше одного часа не рекомендуется.
Но на практике мы сталкиваемся с такой проблемой, как нехватка времени. С каждым годом, с каждым классом увеличивается нагрузка в общеобразовательной школе. Кроме того, многие ученики дополнительно посещают различные кружки- занимаются танцами, рисованием, плаванием ,изучением языков и т.д. У них действительно остаётся очень немного свободного времени, особенно в старших классах. Здесь я перехожу к главной задаче самостоятельной работы, а именно эффективности. По-прежнему я требую каждодневных занятий, даже если времени недостаточно в следствие каких-то причин. В таком случае следует хотя бы повторить пройденное. Можно взять нотный текст и мысленно пройти его, вспоминая все задачи. Но не заниматься вообще, пропустить день – недопустимо.
Нерегулярные занятия тормозят процесс обучения, делают его менее эффективным, расхолаживают ученика.
Приучаю их к честности. В младших классах не ругаю за пропущенные дни домашней подготовки, но обязательно даю понять, как много ученик упустил и сколько лишней работы ему предстоит сделать теперь. Убеждением стараюсь добиться ответственности.
С некоторыми учениками я ввела в практику тетради домашних занятий, своего рода статистику, в которых они честно пишут сколько и когда занимались. Просмотрев через некоторое время эти записи и результаты, выводим среднее необходимое индивидуальное время домашней подготовки. Заодно становятся очевидными затрачиваемые усилия.
Самостоятельная работа – это часть учебного процесса, состоящая из двух разделов(этапов):
1) самостоятельная работа ученика непосредственно на самом уроке;
2) домашняя работа над выполнением заданий, полученных на уроке.
Оба раздела тесно взаимосвязаны и их разграничение чисто условно. Чем интенсивней самостоятельная работа обучающегося на уроке, тем эффективней она в домашних условиях и наоборот.
3.Формирование навыков самостоятельной работы.
Начиная с первых уроков, необходимо нацеливать ребёнка на формирование навыков самостоятельности в домашней работе. Это умение думать, умение слушать, умение понимать, умение видеть нотный текст, умении выполнять задание.
Для этого, работа на уроке является «генеральной репетицией» домашней работы. Все теоретические знания, пианистические навыки, приобретаемые и вырабатываемые на уроке, ребёнок должен учиться «переносить» в домашнюю работу. Ясность поставленной цели и знание, которые ребёнок получил на уроке – является залогом в успешной работе.
Решающим условием продуктивной и качественной самостоятельной работы обучающегося является ясная постановка задач, стоящих перед ним. От того, насколько четко педагог сформулирует задачи, определит последовательность выполнения их и конкретизирует, зависит успех домашних занятий ученика. Важно напомнить, что, во-первых, учить навыкам самостоятельной работы следует на уроках, во-вторых, любое новое задание, предлагаемое для самостоятельной проработки, должно опираться на усвоенное ранее под руководством преподавателя.
«Все занятия должны располагаться таким образом, чтобы последующее всегда основывалось на предшествующем, а предшествующее укреплялось последующим» -Я. Каменский.
Более тщательного рассмотрения требует вопрос о навыках и привычках. Известно, что навык — это действие, которое путем повторения соответствующих упражнений становится автоматизированным, то есть может осуществляться без особого контроля сознания. В навыке осуществляется единство сознательного и автоматического, так как навык может быть и осознанным. Привычка — это особый вид автоматизма, при котором действие протекает без активного участия воли. Навыки делают работу более точной и аккуратной.
Как же надо воспитывать навыки трудолюбия, трудовой дисциплины? На первых уроках показывая тот или иной прием звукоизвлечения или объясняя нотную грамоту преподаватель должен терпеливо и настойчиво разъяснять ученику как надо работать над усвоением всех основ обучения музыке, как закреплять дома те навыки, которые прививаются на уроках. Очень важно добиваться развития у ученика привычки играть в определенные часы и уделять музыкальным занятиям установленное преподавателем время. Точное соблюдение этих указаний приучает детей к систематическим занятиям и закладывает хорошую основу развития трудовых навыков.
В процессе обучения музыке мы иногда встречаемся и с плохими привычками. Если преподаватель своевременно не устраняет их, они приобретают стойкий характер и не только мешают успешному продвижению ученика, но могут привести к бесполезности дальнейшего обучения. Плохие привычки у учащихся — это несистематические занятия музыкой, небрежность в работе над нотным текстом, несобранность внимания, отсутствие слухового контроля, неправильные приемы звукоизвлечения.
Большое значение для развития трудолюбия имеет поощрение. Оно вселяет бодрость в учащихся, повышает веру в свои силы, создает радостный тонус для работы, желание трудиться, добиться еще больших результатов. Даже подчеркивание небольших успехов в усвоении правильного игрового приема, красиво сыгранной фразе, в решении отдельной технической задачи, безусловно, принесет пользу в будущем. «Боязнь» плохой оценки мешает ученику заниматься в полную силу. Необходимо объяснить ребёнку, что даже «хорошую», «крепкую» тройку заработать можно только упорным трудом. Но иногда и отрицательная оценка толкает к самостоятельности.
Сравнивая занятия по общеобразовательным предметам с уроками в классе фортепиано часто можно наблюдать, что ученики, которые усвоили какое-либо правило правописания, математическую формулу, правильно пишут и решают задачи, не делают ошибок. А вот в классе фортепиано педагогу часто бывает очень трудно добиться абсолютно точного разбора учащимися нотного текста музыкального произведения. Нередко ученики при разборе музыкальных произведений как бы «бродят в потемках»: не видят смены ключей, знаков альтерации, не обращают внимания на ритм, аппликатуру, штрихи. У таких учащихся урок обычно проходит в бесчисленных исправлениях нотного текста. Применение на уроках метода «попутных поправок» часто указывает на неумение ученика самостоятельно работать, неумение использовать в практической работе навыки сознательного, не механического разбора нотного текста.
Удивительней всего то, что ученик, зачастую прекрасно зная ноты, знаки альтерации, ключи, разбираясь в динамике, основных принципах аппликатуры, умея просчитать ритм, все же постоянно ошибается. В связи с этим целесообразно остановиться на некоторых примерах обучения игре на фортепиано, способствующих формированию навыков самостоятельных занятий.
Очень важна для правильного развития учащихся методика изучения музыкальной грамоты. Преподаватель не должен отвлеченно объяснять ученику музыкальную «азбуку». Все, что объясняется, должно увязываться с конкретным музыкальным звучанием, подкрепляться показом музыкальных примеров.
Очень важно, чтобы ученик, знакомясь с новой пьесой, этюдом, сам умел правильно разобраться в ритме. Здесь, как и в других элементах музыкальной речи, важно добиться сознательного усвоения учеником ритма.
Учащийся должен усвоить и твердо знать, что ритм — это не просто счет вслух, а то, что дает звукам жизнь. Я.И.Мильштейн считал, что: «Музыка — это прежде всего ритм, порядок».
А.Н. Римский-Корсаков подчёркивал, что «музыка может быть без гармонии и даже без мелодии, но без ритма — никогда».
«Надо почувствовать в себе текучесть, ритм движения и, только ощутив его, начать исполнение пьесы. Иначе сперва обязательно получится ряд беспорядочных звуков, а не живая линия». – Гольденвейзер А.
Многие ученики систематически допускают при разборе музыкального произведения фальшивые ноты. Для борьбы с этим недостатком необходимо обратить внимание на развитие слуха и на музыкально-теоретическое образование обучающегося. (Знания в области теории музыки, сольфеджио помогают разбирать произведение более грамотно).Показать ученику те места, в которых чаще всего при разборе возникают фальшивые ноты и где, следовательно, надо быть настороже. Например, в текстах с большим количеством случайных знаков, при повторении случайных знаков в одном и том же такте, в случайных знаках в аккордах, записанных в тесном расположении. Легко возникают ошибки при наличии добавочных линеек, при перемене ключей. Во всех этих трудных местах обучающегося следует приучать особенно внимательно себя контролировать.
В занятиях иногда приходится наблюдать безразличное отношение учащихся к динамике. Динамические указания всегда нужно рассматривать в органичном единстве с другими выразительными средствами (темпом, фактурой, гармонией и др.) это поможет глубже понять и вникнуть в образно-смысловое содержание музыки.
Часто ученики невнимательны к паузам. Если паузы длинные, то учащиеся часто их сокращают, более короткие — не замечаются вовсе. Паузы имеют огромное выразительное значение. Пауза – не всегда разрыв звучания, она может означать молчание, задержанное и взволнованное дыхание и т.д. Её ритмическая жизнь всегда зависит от характера произведения, его образного строя. Если ученик поймет, что пауза является элементом содержания музыкального произведения, то таких ошибок не будет.
Изучение штрихов также сопровождается определенными трудностями. Обязательно нужно объяснить ученику, что штрихи являются важным средством музыкальной выразительности, они способствуют воплощению исполнителем идейно-эмоционального содержания произведения ,они делают музыку красочной и живой. Знакомя учащихся со штрихами, следует предварительно обратить внимание на значение штриха legato для связной, певучей игры, на то, как, благодаря этому, красиво звучит мелодия, как напевно один звук переходит в другой.
Очень важно воспитывать у ученика навык внимательного отношения к аппликатуре. Задача педагога объяснить ученику ее закономерности, например: ноты подряд – пальцы подряд, ноты через одну – пальцы через один. Аппликатура, принятая при игре гамм, аккордов и арпеджио действует так же и произведениях. Чтобы приучить систематически фиксировать внимание на аппликатуре, полезно, например, давать обучающемуся самостоятельные задания по расстановке пальцев в новых сочинениях, где аппликатура не проставлена.
Одним из стимулов на моих уроках является исполнение произведения с оценкой за аппликатуру.
Необходимо довести до сознания ученика, что способы игры в быстром темпе должны претерпевать существенное изменение по сравнению с медленным. К быстрому темпу надо переходить не сразу. Произведение, исполняемое в быстром темпе, следует учить небольшими отрывками в подвижных темпах, но не слишком быстрых. По мере выучивания увеличивать продолжительность отрывков, а также темп. Учащемуся необходимо разъяснить, что не следует путать работу в быстром темпе с преждевременной игрой в быстром темпе. Последнее часто приводит к «забалтыванию», а работа – никогда, так как ведется над небольшими отрывками, под неослабленным слуховым контролем, слух требует от рук хорошей, четкой игры.
Почти все учащиеся рано или поздно, в большей или меньшей степени сталкиваются с неприятным ощущением утомляемости рук. Утомленная рука теряет точность, подвижность, силу. Ученик должен быть знаком с причинами утомляемости рук:
- неэкономная игра.
Расходование мышечной энергии в быстром темпе не отличается от расходования энергии в медленном темпе.
- попытка преодолеть встречающиеся фактурные трудности, а также все, что недостаточно прочно выучено зажатыми руками. Играющему кажется, что так легче попасть на нужную клавишу или аккорд, додержать длинный звук в полифонии. Это психологическое заблуждение. Опыт показывает, что наши руки «попадают» гораздо точнее и лучше «запоминают» различные движения именно в пианистически-свободном состоянии.
Сначала нужно предложить ученику научиться в среднем темпе свободными руками попадать на нужные клавиши, не запутываться в сложных пассажах. А затем, уже повторяя эти свободные движения неоднократно, можно рассчитывать, что прочно запомнит нужное движение и сможет верно воспроизводить звуки. Контролировать свои мышечные ощущения, не допуская зажатости – непременное условие самостоятельных занятий. Зажатость необходимо искоренять, иначе она станет привычной манерой игры.
Для развития навыков самостоятельной работы учащихся огромное значение имеет умение свободно читать нотный текст. Поэтому на протяжении всего времени обучения должно уделяться серьезное внимание чтению с листа.
В максимальное осознание процесса самостоятельной работы должно быть включено наличие слухового самоконтроля, «самокритики» и незамедлительного устранения замеченных недостатков. «Во время своей игры, — говорила выдающаяся русская пианистка и педагог А.Н. Есипова, — всё время к ней прислушивайтесь, как будто вы слышите чужую игру и должны критиковать её».Практика показывает, что многие учащиеся плохо слышат свое исполнение. При воспитании навыка слушания педагог встречается со многими трудностями. Главная трудность заключается в том, что слушание своей игры требует постоянной напряженности внимания. Такая собранность дается детям нелегко, т.к. они, обычно, быстро утомляются. При усталости внимание учащихся рассеивается и в их домашней работе. Так ученик привыкает играть невнимательно, не слушая себя. Слушание своей игры нетрудно при одном условии – если оно привычно. Поэтому ученика с детства следует учить слушать себя, и затем следить за развитием этого умения т.к. усложнение репертуара влечет за собой и усложнение задач слушания. Умение слушать себя воспитывается только на конкретных требованиях к звучанию. Например, добиваться ровности звучания аккомпанемента на пиано. Или, например, послушать развитие звука на крещендо, послушать тему и ответ в полифонической фактуре.
Один из характерных навыков самостоятельности – способность к критическому отношению своего исполнения. Обучающиеся должны отдавать себе отчет в том, что удалось сделать, а что не удалось. Направлять внимание в этом отношении следует путем соответствующих вопросов после прослушивания исполненного произведения на уроке.
Необходимо приучать ученика не только констатировать неудачу, но и выяснять ее причину. После того, как ученик выяснит характер трудности, он должен найти наиболее рациональный путь для ее преодоления. Обычно с этой целью лучше всего вычленить наиболее сложные построения и работать над ними отдельно. Важно научить его при этом работать рационально и целенаправленно над возникающими трудностями. Количество проигрываний не является залогом успеха. Необходимо научить сосредотачиваться перед каждой попыткой, ясно представлять задачу. Помочь в этом должен преподаватель, ясно разобрав «зерно» проблемы и алгоритм работы.
4.Индивидуальность ученика и его самостоятельность
Педагог должен учитывать индивидуальные особенности каждого ученика и стремиться развивать все лучшие его дарования, выявляя его творческий облик. Успех работы педагога зависит от того, насколько глубоко проник он в сокровенные человеческие и музыкальные склонности и особенности ученика. Ученики стремятся подражать педагогу и наилучшим образом выполнять все его указания. За много лет работы с одним учеником педагог не может не влиять на него. В этом вопросе должна быть проявлена осторожность, где педагог не должен ущемить индивидуальность ученика, стараясь во всем перекроить его на свой манер.
В течении многих лет педагог проходит с учеником множество произведений, и в ходе этих занятий ребенок приобретает необходимую музыкальную и пианистическую культуру, он учится работать.
Важнейшими компонентами работы исполнителя являются: стремление понять произведение, придти к осознанному к нему отношению, умение воплотить свой замысел в конкретном звучании, справляться с техническими задачами и т. д. Всему этому педагог должен научить ученика. И не только этому, для того чтобы продуктивно раскрывать смысл нового произведения ученик должен уметь слушать себя, уметь мыслить, анализировать свои ошибки.
Правильно выбранный репертуар, правильное построение урока, правильное выбранное направление в работе и даже форма указаний – все это влияет на специфику развития учащегося и его дарования. При этом неуклонность профессиональных требований педагога не должна исключать возможности дать учащемуся известную свободу, особенно в вопросах толкования произведения. Если ученик имеет личное отношение к изучаемой музыке, то педагог должен бережно сохранять, развивать, помогая выявить целое и довести замысел до логического завершения. Еще больше такта требуется на последнем этапе работы. Проявление индивидуальности не должно соседствовать с безвкусицей и отсутствием музыкальной логики. Поддерживая исполнительскую инициативу учащегося, педагог должен вместе с тем воспитывать именно логику художественного мышления своего ученика.
5.ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Игра на инструменте, как и любая художественная деятельность – это навыки и творчество.
Большое значение в домашней самостоятельной работе имеет правильный режим, который требует ряд условий. Это регулярность и систематичность в работе, целенаправленное внимание, сознательность и точность в выполнении заданий, самоконтроль, настойчивость в преодолении трудностей.
В раскрытии ли текста, в освоение ли технических навыков – везде необходима ежедневная работа, которая способствует осмысливанию и углублению знаний, умению постепенному улучшению их качества.
Основное условие самостоятельной работы, в особенности домашней – целенаправленное внимание и большое желание к самосовершенствованию.
Так же важна дисциплина, сформированный комплекс навыков, ответственность и способность самостоятельно решать возникающие проблемы. Преподаватель лишь организует познавательную деятельность учащегося, а познание осуществляет сам ученик. Постепенное совершенствование и повышение уровня самостоятельной работы позволят сформировать ценнейший опыт, который будет направлен, прежде всего, на развитие творчества, будет тем импульсом, который поможет личности в дальнейшем не останавливаться на достигнутом, а постоянно стремиться к пополнению своих знаний.
Список использованной литературы:
1.Г. Нейгауз.- Об искусстве фортепианной игры.
2.Г.Нейгауз-Методическое пособие.-М.:Музыка, 1988.-187с.
3.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога.М.:1982
4.Коган Г. Работа пианиста Учебное пособие.-М.:Музыка,1979.-256с.4.
5.Мильштейн Я.И. Статьи. Воспоминания, Материалы.М., 1990, с. 87.
6.Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. М., 1983, с. 224.
7.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. Методическое пособие. Советский композитор. 1988. 143 с.
8.Метнер Н. К. Повседневная работа пианиста и композитора.
9.Н.К.Метнер-Учебно-методическое пособие. -М: Музыка, 1963. 157 с.
10.Щапов А.П. Фортепианная педагогика.
11.А.П.Щапов.- Методическое пособие.-М.: Советская Россия, 1960.-169с.
12.Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М.: Классика-XXI, 2002. 176 с.
13.Юзлова В. О тренировке. Ребёнок за роялем.М.:1981
14.Педагогика и психология высшей школы: учеб.пособие / под общ. ред. М.В. Булановой- Топорковой. Ростов н/Д: Феникс, 2002. 544 с.
15.Денисов С. Школа игры на фортепиано. Практическое пособие для домашних занятий
