Открытый урок-презентация
преподавателя по классу фортепиано
МБУДО «ДШИ им. М.И. Глинки г. Всеволожск» Горбач И.Г.
Тема: «Работа над кантиленой и музыкально- образным содержанием в произведении Э. Грига «Сердце поэта»
Обучающаяся : Носова Виктория 14 лет, 8 класс фортепиано.
Характеристика обучающейся: Носова Виктория в школе искусств занимается девятый год (с подготовительном отделении). Обладает хорошими музыкальными данными: ритмом, памятью, музыкальностью. Достаточно быстро учит текст наизусть. Вика играет содержательно и музыкально, обладает сценической выдержкой. Имеет хорошую мотивацию к обучению, внимательна на уроках. Активно участвует в концертной и конкурсной жизни школы. Является лауреатом районных конкурсов «Конкурс на лучшее исполнение этюдов», «Юный пианист», Международных, Всероссийских. В процессе подготовки к уроку проявила большую заинтересованность.
Образовательная программа
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано».
Предметная область ПО.01. Музыкальное исполнительство.
УП.01. Специальность и чтение с листа.
Раздел в образовательной программе: Раздел 4. Работа над пьесами.
Тема образовательной программы 4.1. Развитие длинного дыхания, фразировки, знакомство со сложными фактурными и координационными задачами в пьесах кантиленного и виртуозного характера композиторов разных стилей и школ. Воспитание у ученика навыка самоанализа, самоконтроля. Продолжение работы над развитием навыка педализации (прямая, запаздывающая, ритмическая педали в пьесах кантиленного и виртуозного характера).
Степень сложности: высокая.
Форма урока: практическое занятие.
Форма организации урока: индивидуальный урок, учитывает
индивидуальные способности и личные качества ученика.
Цель урока: Развитие навыков игры кантилены: достижение певучего звука, для раскрытия и выражения образного содержания музыкального произведения.
Задачи:
Образовательные:
-формировать навык певучей кантиленой игры, с умением распределять вес руки, контролируя свободу и пластичность кисти, баланса мелодии и сопровождения; — овладеть интонационной выразительностью мелодической линии, для передачи музыкально- образного содержания произведения;
Развивающие :
— развить эмоциональное отношение к исполнению музыкального произведения с тщательным слуховым контролем;
-развить чувства ответственности за качество разучиваемого произведения.
Воспитательные :
— воспитать осознанное отношение к качеству исполнения произведения.
— получать удовольствие от решения поставленных задач на уроке при изучении музыкального произведения.
-воспитать самостоятельность и инициативность обучающейся.
Оснащение урока: музыкальный инструмент (рояль); ноутбук; нотный материал; справочная литература.
Планируемый результат урока:
— Повышение мотивации и заинтересованности обучающейся в процессе работы над пьесой.
— Развитие у ученицы познавательной активности, творческих способностей.
— Овладение ученицей навыка исполнения кантилены — окраской звука, тембром, артикуляцией, метроритмом для создания музыкального образа произведения.
— Яркое, осмысленное, эмоциональное исполнение музыкального произведения;
— Пробуждение интереса к концертной деятельности и укрепление позиции «Я – успешен»
— Гармонизация отношений между преподавателем и обучающейся.
Структура урока:
- Организационный момент: 2 мин
— приветствие;
— сообщение темы и цели урока.
2.Основная часть: 35 мин
— работа над пьесой
3.Заключительная часть: 3 мин
— итог урока;
— домашнее задание.
Ход урока:
1.Вводная часть (2 минуты):
Приветствие и представление ученицы. Сообщение темы и цели урока.
Цель вводного слова преподавателя настроить ученицу на мотивацию, выполнение поставленных задач.
Эта часть урока началась с краткой беседы преподавателя и ученицы об истории создания этого произведения. О встрече двух талантливых людей — норвежского композитора Э. Грига и датского писателя Г.Х. Андерсена. На слова Андерсена Григом было написано 4 романса, которые вошли в сборник «Мелодии сердца», среди которых был романс «Сердце поэта». В это время Григ встретил свою любовь. Девушка была его кузиной и одновременно певицей с чудесным голосом. Они полюбили друг друга с первого мгновения. Григ был безгранично счастлив.
В этом романсе воплощен сложный, многогранный образ поэтической души. Поэт акцентирует внимание на том, что стихи поэты пишут сердцем, своей душой.
- Основная часть урока (35 минут): Работа над пьесой Э. Грига «Сердце поэта»
В работе над пьесой перед ученицей были поставлены задачи: сформировать навык певучей кантиленой игры, овладеть интонационной выразительностью мелодической линии. Главный тезис урока — звук является средством выражения музыкальной мысли.
На вопросы преподавателя «Что означает слово «кантилена», «Какие произведения кантиленного плана ты играла?» «Какие средства выразительности нужны, чтобы передать образ произведения?»
Ученица ответила:
1.Кантилена в переводе с итальянского языка означает певучая, напевная мелодия.
- Играла пьесы «Детскую пьесу» Мендельсона, «Баркаролу» Майкапара, «Грустную песню» Свиридова, «Прелюдию» ми минор и «Ноктюрн» до диез минор Шопена.
- Передать образ произведения можно через звук, его окраску.
— Форма произведения. Отвечая на вопрос преподавателя: «В какой форме написана пьеса?» Ученица ответила: «Это романс, написанный в песенной куплетной форме».
— Работа над мелодией. Ученица прослушивала на ноутбуке романс «Сердце поэта» в исполнении Бориса Гмыри. Слова должны помочь понять содержание произведения, ощутить глубину и выразительность мелодии. В пении слышится мятежное настроение, ассоциирующееся с бурлящей морской стихией: рокочущие фигурации фортепиано, возгласы вокальной мелодии, стремительно взлетающие «на гребень волн» сопровождения. Далее преподаватель предложила послушать фортепианную пьесу «Сердце поэта» в исполнении Владимира Шапошникова.
Ученица: По сравнению с романсом, фортепианное произведение обогащено фактурным и гармоническим материалом.
Преподаватель объясняет и показывает ученице как через прикосновение к клавиатуре почувствовать «перенос» вокальных ощущений в поющие кончики пальцев. При исполнении кантилены основными факторами являются: вес руки, свобода руки, запястья, опора на клавиатуру. Поднимать отыгравший палец следует мягко, не спеша. Пальцы ведут руку, рука как бы очерчивает нам контуры мелодии, активно доводя каждый звук мелодии до конца,
Известные пианисты так описывали этот процесс: Г. Г. Нейгауз: «Прорастание пальцев в клавиатуру до дна», К. Н. Тальберг: «…замешивание теста пальцами», А. Корто: «погружение пальцев в клубнику».
Работа над интонацией. Две первые певучие фразы пьесы восходящие, передают интонацию вопроса. Второе предложение построено на нисходящем секвенционном развитии, с романтически неустойчивой интонацией сомнения, вопроса в конце.
Работа над темой второго куплета. Мелодия пьесы полна устремлённости, отличается пластичностью и широкой напевностью Преподаватель рекомендует ученице играть более резонирующим, но одновременно парящим звуком.
Первую и вторую часть пьесы разделяет пассаж-связка, который прорабатывается разными приемами: играем цепкими пальцами, разными ритмическими вариантами, слушаем, играем — «пропеваем» линию баса.
Цель этой проработки, исполнить пассаж легко, виртуозно.
Кода должна исполняться в темпе presto и очень сжато. Прорабатываем ее как и предыдущий пассаж крепкими пальцами на форте , затем ритмическими вариантами, затем на staccato. В заключении — кода звучит легко и выразительно. Последний аккорд преподаватель рекомендует снять на синкопе ( не на счет « раз», а на « и») . Это создаст впечатление «оборванной струны». Музыкальная мысль уравновешивается тоникой .
— Работа над фразировкой, динамикой. Преподаватель помогает ученице определить контуры фраз, их опорные точки (смысловые акценты), выстраивает динамику. Слова романса помогают рельефно выстроить интонационные обороты, понять музыкальное дыхание фраз.
В пьесе много динамических и агогических нюансов. Работа над нюансировкой тесно связана с работой над фразировкой. Отдельно прорабатываем во второй части два сфорцандо, которые необходимо брать на глубинном и хорошо педализированном басу.
— Работа над сопровождением. Работа над кантиленным звуком связана не только с мелодической линией, важен баланс мелодии и аккомпанемента. Между мелодией и аккомпанементом должна образоваться звуковая дистанция. Преподаватель показывает ученице как должна звучать партия левой руки — сопровождение. Затем ученица проигрывает сама партию левой руки. Мелодия, подчиняясь движению сопровождения, звучит более цельно, целеустремленно. У ученицы появляется ощущение разной глубины звучания, мелодии и аккомпанемента.
-Работа над педалью. Ученица правильно пользуется запаздывающей, продлевающей педалью, благодаря чему звучание отличается связностью исполнения и тембровой красочностью.
В заключении урока ученица исполнила произведение, используя все знания, приемы, которые отрабатывались на уроке. Исполнение получилось более ярким и эмоциональным
3.Заключительная часть (3 минуты):
Подведение итогов занятия. Задание на дом.
Цель урока достигнута :
— Учащаяся получила удовлетворение от занятия, продвинулась в знаниях, — освоила навык певучей кантиленной игры,
— овладела навыком выразительного исполнения мелодии;
— исполнение пьесы стало более содержательным, образным и ярким, осмысленным.
Задание на дом: закрепить полученные навыки работы над кантиленой, добиться осмысленности звучания, певучести звука,
попробовать мысленно проигрывать произведение.
Методы обучения:
— диалог
— объяснение
— анализ музыкального произведения
— работа с нотным текстом
— практическое исполнение музыкального произведения.
— наглядный показ на инструменте
— активизация внимания и слуха
— частично—поисковый метод,
Материально-техническое оснащение занятия:
— Аудитория 30 метров
— Рояль -1 шт.
— Стулья -12 шт
— Банкета 2 шт
— Стол – 1 ш т.
— Ноутбук 1 шт.
— Ноты
Литература,использованная преподавателем для подготовки урока:
1.Алексеев А. История фортепианного искусства. — М.,1988.
2.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.,1978.
3.Коган Г. У врат мастерства. — М.: Музыка, 1977.
4.Коган Г. Работа пианиста. — М.: Музыка,1977
- Кирнарская Д.К. Музыкальные способности — Таланты XXI, 2004
6.Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. — М.: Музыка,1975
12.10.2023 г.
