Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств»
Быковского муниципального района
Волгоградской области
(МКУ ДО «ДШИ»)
Методическая работа
«Работа над художественным образом музыкального произведения»
Подготовила:
преподаватель музыкально-исполнительского отделения, по классу фортепиано
Семененко О.В
Быково 2024 г.
Оглавление:
Введение
1.Работа над художественным образом музыкального произведения
2.Основные задачи работы над мелодией и их решение
3.Значение работы над мелодией для музыкального развития исполнителя
Заключение
Список литературы
Цель методической разработки: воспитание музыкантов, владеющих знаниями над мелодией для музыкального развития исполнителя, способных раскрыть художественное содержание исполняемых произведений.
Задачи:
1.Приобретение знаний работы над мелодией для музыкального исполнительства
2.Формирование умения художественно-выразительно и технически-точно исполнять музыкальные произведения
«Мелодия- это музыка, главная основа всей музыки»
С.В. Рахманинов
ВВЕДЕНИЕ
В большинстве музыкальных произведений мелодия — важнейшее выразительное средство, последовательность звуков, их органический сплав.
Суть музыкально-исполнительской деятельности состоит в том, чтобы творчески «прочесть» художественное произведение, раскрыть в исполнении то эмоционально-смысловое содержание, которое было заложено в него автором. Характер музыки, ее эмоциональный смысл должны быть переданы максимально точно и убедительно: надо создать запоминающийся, эмоционально яркий музыкальный образ. В то же время творческим исполнение становится только в том случае, если в него привнесен собственный, пусть небольшой, но индивидуальный, «собственноручно добытый» опыт понимания и переживания музыки, что придает интерпретации особую неповторимость и убедительность. Это и есть главная цель, на которую должна быть сфокусирована вся работа музыканта над произведением, независимо от уровня обучения и сложности изучаемых произведений. Анализ литературы по вопросам теории, методики, истории пианизма показал, что в работе над художественной стороной исполнения можно проследить определенные общие закономерности (последовательность, формы и приемы работы), которых придерживаются в той или иной степени большая часть пианистов-исполнителей и педагогов. Это позволяет нам сформулировать базовые основы «технологии» работы над художественным образом произведения при его изучении в классе фортепиано.
1.Работа над художественным образом музыкального произведения
Изучение произведения включает в себя три этапа: первый — ознакомительный, второй — детальная работа над произведением и третий — завершающий, подготавливающий к концертному исполнению. На первом и третьем этапах преобладает целостный, обобщенный подход к произведению, а на втором — более подробное его рассмотрение. В этом проявляется общая закономерность познания: от общего, целого — к единичному, частному, — и вновь к общему, целому, но уже на более высоком уровне
Первый этап – ознакомительный. Целью данного этапа является создание первоначального обобщенного представления о произведении, о характере, настроении музыки. Этот этап чрезвычайно важен, и игнорировать его — значит совершать большую ошибку.
Первоначальный образ- представление прочно запечатлевается в сознании, и от того, насколько он будет ярким, и, главное, верным, соответствующим авторскому замыслу, зависит во многом эффективность всей последующей работы. «Исполнитель прежде всего должен почувствовать образ сочинения, его архитектонику, — пишет А.Б. Гольденвейзер, — и, начав детально работать над сочинением, иметь этот образ своей путеводной звездой».
Свежесть и яркость первого впечатления, помимо всего прочего, несут в себе особое, личностное своеобразие переживания, что впоследствии будет определять индивидуальные особенности интерпретации. С особым вниманием и ответственностью следует отнестись к ознакомительному этапу при самостоятельном изучении произведения. Если на занятиях с педагогом первоначальный образ создается в основном с помощью преподавателя, который знакомит ученика с произведением, проигрывает его на инструменте, рассказывает о нем и т.д. то в самостоятельной работе изучающему произведение приходится рассчитывать только на свои силы
Ведущую роль при ознакомлении с произведением играют навыки быстрой ориентации в нотном тексте, умение читать с листа. При чтении допускается значительное упрощение фактуры, гармонии, пропуск технически сложных элементов. В трудных произведениях можно ограничиться воспроизведением мелодической линии — главного смыслообразующего элемента музыкальной ткани или, в крайнем случае, внимательным просмотром нотного текста без инструмента. Недостаток умений чтения с листа можно и даже нужно компенсировать активной работой слухового воображения — мысленным воспроизведением музыкального материала, проигрыванием наиболее трудных фрагментов «в уме» за счет воссоздающего воображения. При знакомстве с новым музыкальным произведением можно также послушать его в исполнении выдающихся мастеров
При определении характера произведения следует внимательно изучить имеющиеся в нотном тексте авторские и редакторские указания — обозначения темпа, настроения музыки, характера звучания, динамики и т.п.
Итак, отметим наиболее важные моменты первого этапа работы:
— целостный охват произведения посредством чтения с листа и мысленного проигрывания;
— прослушивание звукозаписи;
— изучение авторских и редакторских указаний;
— краткая словесная характеристика музыкального образа.
Второй этап — детальная работа над произведением. Основной целью второго этапа является дальнейшее углубление в образный строй музыки, в содержание произведения. По времени это наиболее протяженный период работы, совпадающий с техническим, пианистическим освоением музыкального материала. В раскрытии художественного содержания произведения первостепенную роль играет грамотный и всесторонний его анализ.
Анализ художественного произведения по самой сути своей должен быть художественным. Это должен быть эмоционально-смысловой анализ, то есть анализ, направленный на поиск «общего смысла» произведения через выделение и детальное изучение отдельных компонентов, входящих в целостную структуру музыкального образа. Такой анализ должен подводить к пониманию, что, говоря словами Г.Г.Нейгауза, «сочинение, прекрасное в целом, прекрасно в каждой своей детали, что каждая «подробность» имеет смысл, логику, выразительность, ибо она является органической частицей целого»
Основные задачи эмоционально-смыслового анализа:
- выявить структуру содержания произведения, ее основные разделы, характер тематических построений, их выразительное значение; то есть произвести анализ композиционного строения, формы произведения в сочетании с выявлением ее художественных функций;
- проследить динамику развития в произведении художественно-содержательных эмоций; определить линии подъема и спада напряженности, кульминационные точки, моменты смены настроения; проследить трансформацию музыкально-эстетического чувства на протяжении всего произведения;
- проанализировать используемые в произведении средства музыкальной выразительности — гармонию, ритм, мелодию, элементы полифонии, фактуру изложения, исполнительские штрихи и т.д. — с точки зрения их эмоционально-смыслового значения, выполняемых ими художественно- выразительных функций.
В практической работе над произведением эмоционально-смысловой анализ непосредственно переплетается с другими методами: приемами дирижерского показа, пропеванием, методами ассоциаций, сравнений и сопоставлений.
Итак, на втором этапе в целях углубления эстетического переживания музыки могут использоваться следующие методы работы:
- эмоционально-смысловой анализ;
- метод ассоциаций, сравнений и сопоставлений;
- метод пропевания;
- вслушивание в гармонию;
- дирижирование и воспроизведение метроритма в движениях
Третий этап – завершающий. После того, как проведена детальная работа над произведением, оно выучено наизусть и освоено технически, наступает последний — заключительный этап работы, целью которого является формирование целостного музыкально-исполнительского образа и его реальное воплощение в исполнении
Этот этап — стадия «сборки» произведения — предполагает, как и период ознакомления, целостный охват произведения, проигрывание его целиком. Между начальным и завершающим этапами освоения произведения много общего: и в том, и в другом случае требуется синтетический, обобщающий подход к произведению. Но на завершающей стадии целостное представление формируется на другом, гораздо более высоком уровне, с учетом всей проделанной работы, всех добытых на предыдущих этапах знаний и впечатлений.
Особое внимание на заключительном этапе художественной работы над произведением следует уделить формированию эмоциональной культуры исполнения. Необходимо соблюдать чувство меры в выражении чувств, стремиться к естественности и искренности эстетического переживания. Эмоциональные перехлесты, манерность и преувеличенная аффектация несовместимы с подлинно художественным переживанием музыки. Об этом хорошо сказал А.Г.Рубинштейн: «Чувства не может быть слишком много: чувство может быть только в меру, а если его много, то оно фальшиво»
Отметим наиболее важные моменты работы на заключительном этапе изучения произведения:
- создание эмоциональной программы исполнения, плана интерпретации;
- пробные проигрывания в надлежащем темпе и настроении;
- ориентация исполнения на слушательскую аудиторию;
- формирование эмоциональной культуры исполнения;
- тренировка исполнительской воли и выдержки;
- при необходимости — возврат к медленному темпу или перерыв в работе над произведением
- Основные задачи работы над мелодией
Искусство „пения» на фортепиано. В большинстве музыкальных произведений мелодия— важнейшее выразительное средство. Поэтому работе над ней обычно приходится уделять самое пристальное внимание. Этот процесс предполагает изучение ведущего голоса, вслушивание в него, стремление почувствовать его выразительность. Надо представить себе мелодию как последовательность звуков, их органический сплав. Важно понять логику мелодического развития, ощутить движение мелодической энергии, интонационные тяготения, кульминации, смены эмоционального напряжения и ослабления. В репертуар ученика необходимо вводить мелодии самых различных типов — песенные танцевальные, скерцозные и другие. Особое внимание следует уделять работе над певучими мелодиями .
Мелодии этого типа приобщают к искусству «пения» на фортепиано. Они являются лучшим для развития навыков игры 1egato. «Пение» на инструменте — одна из замечательных традиций русского и мирового музыкального искусства. Ее нельзя сводить лишь к достижению напевности звука. Это понятие органически включает в себя одухотворенность исполнения, «поиски в инструментах выразительности и эмоционального тепла, свойственных человеческому голосу». Одна из важнейших задач педагога — научить молодого исполнителя «петь» на фортепиано, «петь» искренне и задушевно, глубоко передавая смысл произведения.
Работа над мелодией— начинается с первых шагов обучения. Когда ребенок поет песенку и пробует подбирать попевки из двух-трех звуков, следует уже обратить его внимание на то, что мелодия — это не ряд обособленных звуков, что они связаны между собой в единое целое. Это важно потому, что вначале дети нередко воспринимают и исполняют мелодию «точечно» (подобно тому, как и читают они сперва по слогам).
Для того чтобы научить ребенка лучше ощущать мелодическую линию, следует сказать ему, что звуки мелодии, как и слова речи, имеют различное значение, что есть звуки более значительные, к которым движутся, «текут» все остальные звуки. Уже при разучивании песен, используемых в начале обучения ребенку следует дать представление о расчленении мелодическое линии на фразы. Понятие фразы уместно связать с дыхание, и на первых порах пояснить, что фраза — ряд звуков, исполняемых на одном дыхании.
Весьма важно обратить внимание ученика на такие закономерности мелодического развития, как обобщающие построния. Это имеет большое значение для исполнения почти всех мелодий. Все эти понятия из области музыкальной формы надо вводить постепенно, раскрывая их выразительное значение на конкретном материале и непрерывно побуждая ученика к самостоятельному применению полученных знаний.
При объяснении ученику выразительного значения цезур вообщем логики мелодического развития необходимо постепенно вводить начальные сведения из области музыкальной формы. Надо знакомить ученика с членением мелодии и музыкальных произведений на мотивы, предложения, дать понятие о кадансах, об их выразительном значении.
Красота и певучесть мелодий зависит не столько от той абсолютной силы, с какой они исполняются, сколько от соотношения звучности всех элементов музыкальной ткани. Особенно важно прислушаться к ансамблю голосов в моменты появления долгих, опорных мелодических звуков. Надо стремиться к тому, чтобы они рельефно выявились, как бы засветились на фоне сопровождения.
Знакомя ученика с мелодиями различных типов, надо раскрывать ему их специфику, с тем чтобы он учитывал ее при работе над ними.
В большинстве музыкальных произведений мелодия является важнейшим средством выразительности. Поэтому работе над ней нужно уделять как можно больше времени. Поскольку мелодия в музыке традиционного направления — главный носитель музыкального содержания, вне раскрытием которого понятия художественная техника теряет смысл, работа над выразительным исполнением мелодии (в ее широком смысле) нужно считать главным фактором формирования мастерства пианиста.
- Значение работы над мелодией для музыкального развития исполнителя
В комплексном музыкально-исполнительском развитии ученика главное место принадлежит воспитанию слуховых способностей, как основы музыкального мышления. Оно осуществляется на основе опыта слушания музыки и тщательной работы по воспитанию слуха ученика. Умение слушать и слышать свое исполнение, а также вовремя корректировать художественно-исполнительскую и техническую составляющую своей игры — способность, которая нуждается в развитии с самого начала обучения музыки.
Исходя из особенностей нашего инструмента и его звука, к пианистам предъявляются свои специфические требования. Воспитание слуха должно быть направлено на слышание протяженности фортепианного звука, преодоление ударности звучания, на развитие элементов полифонического слышания. Нужно с первых уроков специальности обращать внимание ученика на многослойность фортепианного звука.
«Детским» произведениям присущи те же выразительные закономерности, что и «взрослой» музыке. Я считаю, что формирование музыкального слуха и слуховых представлений осуществляется главным образом при восприятии и исполнении мелодий. Уже на самых первых уроках мы вводим ученика в мир мелодических образов. Чем ближе ученику интонационный строй мелодии, тем увлеченнее и быстрее он схватывает и исполняет эту мелодию. Поэтому любую мелодию с учеником необходимо проработать по интонациям.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итак, работа над мелодией — важнейшее средство развития музыкального слуха, музыкального мышления исполнителя. Без этого невозможно настоящее, живое исполнение какого — либо произведения. И надо всегда помнить, что художественное осмысление произведения и его техническое освоение неразрывно связаны: от замысла до его реального воплощения — немалая дистанция, преодолеть которую можно лишь при условии упорной и тщательной работы непосредственно за инструментом.
Список литературы
- Коган Г.М. Работа пианиста. – М.: Классика — XXI, 2004.
- Малиновская А. Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного интонирования. — М.: Владос, 2005.
- Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. — М.: Музыка, 2009.
- Надырова Д.С. Эмоциональная память как составляющая художественного переживания музыканта-исполнителя // Музыкальная наука Среднего Поволжья: Итоги и перспектива. – Казань: КГК, 1999.
- Николаев А.А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. — М., 1980.
