«Создание авторских хрестоматий для блокфлейты и саксофона как эффективное средство развития качества образования учащихся 1-5 классов детских школ искусств и детских музыкальных школ».

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования 

городского округа Самара «Детская школа искусств № 21» 

Методическая разработка

преподавателя по классу духовых инструментов

Богатова Сергея Александровича

Тема: «Создание авторских хрестоматий для блокфлейты

      и саксофона как эффективное средство развития

                 качества образования учащихся 1-5 классов

            детских школ искусств и детских музыкальных школ»

Самара, 2024

            В начале третьего тысячелетия с особой остротой ощущаются космические горизонты жизни, профессиональной деятельности, культуры. Именно сейчас приходится осознавать культуру как усилие и одновременно умение практиковать сложность и разнообразие жизни.

        Философские идеи конца XX века создают энергетическое поле нашего вхождения в XXI век. Они помогают жить в мире стабильно оппозиционных человеку тенденций бытия, быть в форме позитивного образа мира и образа – Я. В такой противоречивой энергетике нам предстоит осуществиться и дать возможность родиться личному и коллективному опыту, который бы полно выразил нашу сущность, новое историческое время и его педагогический процесс, раскрывающийся как культурная деятельность, как научно-художественный процесс, усиливающий человечность, творческое призвание ребенка и взрослого, успешность их  жизни в конкретном социуме и мировом сообществе.

         В диалектическом материализме понятие «опыт» соотносится с категорией практики как результат деятельности людей, включающий совокупность исторически сложившихся умений и знаний. Великий И.С. Бах каждый день писал для своих студентов новую музыку, чтобы им было что играть, и не ограничивался прежним опытом. Замечательный пианист после своих концертов садился за рояль и честно признавался, что всю жизнь боится забыть гамму. Он смотрел на опыт как явление динамическое, требующее постоянной энергетической подпитки.

Если сравнивать руду, железо и сталь, то ОПЫТ – это сталь, вышедшая из руды и железа, претерпевшая ряд испытаний и закаливание.

         Педагогическая практика – это многообразная специально организованная деятельность по обучению, образованию, воспитанию, формированию, развитию человека.

        На понятие «педагогический опыт» ученые смотрят по-разному, видя в нем:

— опыт  превращения общей педагогической идеи в конкретную учебно — воспитательную практику ;
— результат саморазвития  практики обучения  и  воспитания,  использования     научных знаний  и т.д.

        Педагогический опыт не поглощает все содержание педагогической практики, а «фильтрует» и сохраняет из нее наиболее общее, универсальное, ценное, перспективное.

        Однако уровни ПО определены:

• массовый – присущий большинству педагогов – практиков;
• передовой — несущий в себе элементы частичного обновления, инициативы, отказывающийся от прежних штампов профессиональной деятельности;
• новаторский – характеризующийся смелостью отвержения не только отдельных деталей прежнего опыта, но и старой педагогической системы. Предлагающей взамен им собственные модели, программы, проекты, реализуемые в рамках бытования прежнего массового педагогического опыта. Движение педагогов – новаторов: В.Ф. Шаталова, Е.Н. Ильина, С.. Лысенковой, М.П. Щетинина и др – тому яркий пример;
• инновационный опыт возвышается над предыдущими, так как содержит в себе педагогическое открытие, вносит в практику то, чего раньше никогда не существовало. Открытия Я. Корчака, М. Монтессори, А.С. Макаренко и многих других признаны человечеством и необходимы ему во все времена.

         Проблема изучения, обобщения и оценки опыта педагогов УДО (центров внешкольной работы, музыкальных школ, школ искусств) также актуальна и , возможно, более сложна в силу «молодости» самой системы УДО, многопрофильности ее образовательных объединений, разноуровневости образовательного ценза ее педагогов и др. 

          Как и любому профессиональному опыту, передовому педагогическому опыту  (ППО) присущи признаки (критерии):

• общие (актуальность, экономия времени, средств, преемственность, результативность, новизна, перспективность):
• специфические (педагогические идеи, содержание педагогической деятельности, ее методы, самобытные и новые формы, новые закономерности).

         Чтобы объективно описать (зафиксировать) передовой педагогический опыт, его необходимо по определенной программе в режиме оправданно отведенного времени пронаблюдать. Искусство наблюдения за ППО – творческим, импровизационным, требует высокого мастерства наблюдающего за его протеканием.

         Этап изучения ППО может быть сопряжен с изучением продуктов деятельности детей и педагогов, с привлечением их самих к рассказу о собственных работах, комментариям к их содержанию, замыслам, способам и т.д. 

          Изучение ППО предполагает обнаружение его логики, не просто установление, фиксацию фактического содержания, а обнаружение закономерностей успешного развития компонентов, составляющих его специфику.

          Обобщение ППО связано  с анализом, выделением составляющих ППО частей, деталей. Особенно важно здесь отделение главного, существенного в ППО от второстепенного.

        Что составляет сущность изучаемого  и обобщаемого ППО, в чем его неповторимые ценности? 

          Обобщение ППО неразрывно сопровождается его интерпретацией, истолкованием, сравнением изучаемого и обобщаемого ППО с другими его вариантами и т.п.

           Конечно, оценка ППО пронизывает всю процедуру его обобщения и подготавливает сложнейшую, почти «хирургическую» операцию, когда ППО выделяется из массового опыта и определяется как передовой.

           Передаче и внедрению ППО подлежат, прежде всего, его идеи, но при обязательном условии равенства, сходства, духовной общности личностей автора ППО  и педагога, желающего перенять этот опыт. И тогда есть два пути вхождения ППО в массовый опыт и его инновационного обогащения:

1. Путь чисто эмпирического ремесленного накопления отдельных способов, приемов при неизменности самой идеи ППО (репродуктивная деятельность).
2. Путь творческого преобразования педагогической идеи в новую целостную динамическую систему.

        Здесь ищущая мысль педагога не прикована к одной лишь практике. Она постоянно движется от практики к  идее  и обратно. Идея ППО углубляется в содержании, открываются новые понятия,  принципы, закономерности. В итоге педагогическая теория поднимается на новый уровень.

         Художественная культура ярче, чем наука, подводит педагогический процесс к необходимости осознания и реализации космических масштабов и сути человека, изучаемого и изучающего. Сложнейшие проблемы изучения, обобщения и внедрения ППО должны не отягощать нас, а помогать,

                                             «Все время схватывая нить
                                            Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

  Свершать открытья…» (Б. Пастернак)

Искусство и его вершинные создания всегда с нами, оберегают от неверных движений, дарят свой человеколюбивый пафос. Они пронизывают своим светом наш многоликий, противоречивый опыт и помогают делать его достоянием культуры.

         Много  структурно – организационных  изменений происходит в последнее время в музыкальном образовании. Возникает много альтернатив в сфере дополнительного образования; появляются новые направления популяризации, ориентированные на воспитание грамотного музыканта. В этой ситуации важен всесторонне продуманный и обоснованный подход к музыкальному обучению, к  расстановке акцентов  в музыкальной педагогике. Важно не утратить богатейшие традиции, высокие достижения российского музыкального образования. 

Несомненно, именно классическое направление, академическое музицирование должно быть закреплено в современном музыкальном образовании как основа. 

         1970-1980-е годы прошлого столетия можно с полным основанием назвать своего рода «эпохой Возрождения»  духовых инструментов. В различных странах мира исполнители, педагоги, музыкальные мастера и композиторы активно работают над расширением сферы выразительных и технических возможностей духовых инструментов. Пересматривались средства выразительности, возникали новые приемы, отвергались давно сложившиеся и казавшиеся незыблемыми исполнительские и педагогические каноны. Первые теоретические труды советских педагогов – духовиков (С, Розанов, Н. Платонов, Б. Диков, Н. Яворский) носили,  как правило, универсальный характер, в них рассматривались проблемы, общие для всех духовых инструментов.    

         Однако их универсальный характер не позволял детально рассматривать те индивидуальные, специфические особенности, которые свойственны каждой отдельно взятой духовой специальности. Отечественное духовое исполнительство и педагогика на современном этапе развития настоятельно требует создания серии хорошо систематизированных методических трудов, охватывающих основной круг вопросов теории и практики обучения и исполнительства на конкретных духовых инструментах.        

          Изучив «Методику обучения игры на кларнете Б. Дикова, «Методику обучения игре на трубе» Ю. Усова, «Школу игры на саксофоне» А. Ривчуна и обозначив для своей педагогической практики настольными книгами «Азбуку начинающего блокфлейтиста» И. Пушечникова и «Хрестоматию для саксофона» М. Шапошниковой,  я пришёл к выводу, что для эффективной работы в классе духовых инструментов мне необходимо написать собственную авторскую программу. И в 2007 году, в соавторстве с методистом Е. Богатовой, она была написана и стала лауреатом VII областного конкурса авторских образовательных программ дополнительного образования детей, была издана отдельной брошюрой Министерством образования и науки Самарской области,  рекомендована к использованию в системе дополнительного образования детей. В 2008 году отмечена дипломом на VIII Всероссийском конкурсе авторских  образовательных программ в городе Москве. 

        Программа  явилась результатом анализа и обобщения передового педагогического опыта в области отечественного музыкального образования, в сфере духового исполнительского мастерства и  моего личного профессионального опыта. Содержание программы расширяет представления учащихся о музыкальных стилях и направлениях в музыке, знакомит с творчеством выдающихся композиторов. 

         Отличительной особенностью составленной мной программы является  непрерывный восьмилетний цикл обучения музыкальному искусству, приобщающий  детей к творчеству с семилетнего возраста.

          Особенности обучения игре на духовых инструментах заключаются в том, что дети начинают заниматься на них позднее, чем на других инструментах, так как обучение игре на духовых инструментах требует от учащихся, помимо музыкальных способностей, также хорошего здоровья и физической подготовки.   Чтобы не было отставания в их музыкальном развитии, возникла необходимость предоставить ребенку с 7-8 лет инструмент, доступный для него: легкий по весу, удобный в аппликатурном отношении и несложный в обращении.

        Именно таким инструментом является блокфлейта, аппликатура которой во многом идентична аппликатуре флейты, гобоя, кларнета, фагота и саксофона.

        В своей педагогической деятельности, обучая детей игре на блокфлейте, я взялза основу «Азбуку начинающего блокфлейтиста» Пушечникова И.Ф. В этом сборнике доходчиво представлены упражнения  и музыкальный материал для освоения аппликатуры инструмента в разной ритмической последовательности. В короткое время ученик, при знании и нотной грамотности, быстро осваивает основную аппликатуру инструмента на уроках, которые проходят в игровой форме. В дальнейшем обучении использую разные методические материалы, одним из которых является «Школа игры на блокфлейте» Пушечникова И.Ф. Учащиеся знакомятся со штрихами, играют этюды и пьесы, доступные их уровню подготовки. Накопленный педагогический опыт этого замечательного педагога и музыканта дает толчок в начальном развитии музыканта.

         Но современные методические концепции и задачи профессионального музыкального образования в области обучения игре на блокфлейте требуют обращения к новому учебно-методическому материалу, поэтому весьма актуальными  являются составленные мной сборники:          

      Оригинальным в них является подбор музыкального материала, в сборниках представлены не только классические, но и джазовые произведения.

        После прохождения 3-х годичного курса обучения на блокфлейте учащиеся 10-11 лет переводятся для дальнейшего обучения на специальность «Саксофон». Программа курса по саксофону рассчитана на 5 лет.

        При множестве учебных пособий при начальном обучении игре на саксофоне в своей практике я опираюсь на опыт известного педагога по саксофону М.К. Шапошниковой «Хрестоматия для саксофона (Гаммы, этюды, упражнения)». Но 90 % всего музыкального материала – это мои «Хрестоматии» с авторскими переложениями и аранжировками для блокфлейты, саксофона —  альта и саксофона – тенора:

        Материалы сборников расширяют музыкальный кругозор обучающихся. Рекомендованы к использованию в педагогической практике детской школы искусств.

        Отличительной особенностью данной программы от программ академического образования является то, что обучающиеся могут реализовать свои творческие возможности, приобщаясь к искусству джаза. 

          В связи с большим интересом учащихся к джазу, с целью реализации их творческих возможностей и расширения музыкального кругозора в данную программу включены джазовые произведения, основанные на современной интонационной и метроритмической основе.         

         Новизна программы курса по саксофону заключается в том, что в основе репертуарного плана — лучшие  образцы классического наследия, эстрадных и джазовых произведений. А также в том, что материал программы рассчитан для занятий на двух инструментах (саксофон-альт и саксофон-тенор) и в подборе музыкального материала. 

         Важным  условием  придания  обучению  проблемного  характера  является подбор музыкального материала. Каждое последующее музыкальное произведение должно включать в себя  новые сложности, требующие осмысления. 

        В учебно-творческой практике допустимы случаи, когда ребенок берется за музыкальное произведение, изложение которого ставит перед ним отдельные заведомо непреодолимые на данный момент трудности. В целях поддержания творческого интереса ученика педагог может в своих объяснениях затронуть теоретический и практический материал из следующих разделов программы, тем самым подготавливая почву для их целостного изучения в будущем.

        Предложенная образовательная программа является вариативной, разноуровневой, то есть при необходимости допускается корректировка содержания занятий, времени прохождения материала и т. д.  

         Выбор того или иного произведения зависит  от технической подготовки юного музыканта,  понимания им формы и характера произведения, умения донести до слушателя замысла композитора, а  также  отразить  в  своем  исполнении  стиль  эпохи, в котором создавалось произведение.  Каждый обучающийся осваивает программу по мере своих способностей. Кто-то быстрее продвигается в техническом плане, а у кого-то лучше получаются произведения мелодического характера. Исходя из этого, педагог осуществляет дифференцированный подход к каждому из учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным. 

        Данная программа предусматривает разные по степени трудности произведения на академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах. 

        В примерных программах зачетов произведения условно распределяются   для   двух   категорий   учащихся:  общеэстетической  и музыкально — допрофессиональной.

         К первой группе можно определить детей, которые имеют средние музыкальные способности и занимаются  в музыкальной школе для общего развития.         

        К музыкально — допрофессиональной группе —  относятся учащиеся с хорошими музыкальными данными, легко и быстро осваивающие программный материал, а также дети, желающие в будущем стать профессиональными музыкантами.

         Особым видом деятельности в рамках программы является исследовательская работа. Учащимся предлагается вести специальную тетрадь (дневник, альбом и т.п.), куда ими записываются, собираются сведения о творчестве того или иного композитора, музыканта, о направлениях в музыке и т.д. Это способствует развитию музыкального кругозора, любознательности, умению самостоятельно добывать знания, обобщать материал и делать выводы. Практический выход исследовательской работы – участие в школьных конференциях, выступления с  докладами на групповых занятиях.

         Актуальность данной программы обусловлена ее практической значимостью. Дети  с удовольствием и пользой для себя применяют полученные знания и практический опыт в домашнем музицировании, в оформлении школьных мероприятий, праздников. 

А также участвуют в конкурсах профессионального мастерства разного уровня  (районных, городских, региональных всероссийских, международных), где завоевывают дипломы лауреатов различных степеней. В марте 2011 года в рамках городского семинара  педагогов  по  классу  духовых  инструментов  на  базе нашей школы искусств 

№ 12 Советского района я давал открытый урок, на котором присутствовали:

• заведующий кафедрой духовых инструментов Самарского музыкального училища Куликов М.Г.;
• директор ДМШ № 12 и руководитель Регионального ресурсного методического центра пропаганды и развития исполнительства на духовых инструментах «Samara – tutti» Чуракина И.Г.;
• преподаватели школ;
• родители учащихся класса.

         Во время «круглого стола» была дана положительная оценка моей работе, удачным авторским переложениям и высокому уровню подготовки моих учеников, принимавших участие в открытом уроке. В этом же году начал свою деятельность городской детско-юношеский сводный духовой оркестр.  Ученики моего класса посещают репетиции и участвуют в концертных выступлениях оркестра, который является лауреатом городских, областных фестивалей и конкурсов.

         Чтобы обучение было более разнообразным и интересным, помимо «Хрестоматий» в сопровождении фортепиано, мной были созданы «Хрестоматии для игры под «минусовки», что позволяет воспитанникам участвовать в концертах, где нет возможности играть в сопровождении фортепиано. Во внеурочное  время ученики моего класса с удовольствием участвуют в мероприятиях  своих образовательных школ, в концертах школы искусств и в городских мероприятиях (День Учителя, День пожилого человека, отчетных концертах школы и т.д.)

        Я стараюсь активно содействовать повышению уровня музыкального и эстетического вкуса воспитанников, организуя посещение концертов, музыкальных спектаклей, а также поощряя концертные выступления детей, их участие в разных коллективах музыкальной самодеятельности, опыт домашнего музицирования.        

        Данная практика постепенно становится действенным стимулом творческого самосовершенствования детей.

        Данная программа направлена на формирование человека и гражданина, интегрированного в современное общество и нацеленного на совершенствование этого общества. 

        Опыт моей работы (авторская комплексная образовательная программа) реализуется как в музыкальных школах, школах искусств, школах-студиях, так и в многопрофильных учреждениях дополнительного образования детей в объединениях эстетической направленности города и области.

Список литературы:

1. Богатов С.А., Богатова Е.Е. «Авторская комплексная образовательная программа «Блокфлейта. Саксофон». С., 2008
2. Иванов В.Д. «Саксофон». М., 1990
3. «Культурно-образовательная среда музыкальной школы как фактор формирования социально – творческой позиции учащихся» (статьи и материалы межрегиональной научно – практической конференции к 100-летию со дня рождения Кабалевского Д.Б. в ДЭМХШД №1). С., 2005
4. Пушечников И.Ф. «Азбука начинающего блокфлейтиста». М., 1996
5. Ривчун А.Б. «Школа игры на саксофоне». М., 1991
6. «Современный центр внешкольного образования на этапе реализации концепции развития (1998-2002): анализ опыта и перспективы» (сост. Затейкина А.Ф.).        С., 2001
7. Терехин Р., Апатский В. «Методика обучения игре на фаготе». М., 1988
8. Шапошникова М.К. «Хрестоматия для саксофона». 1-3 годы обучения (Гаммы, этюды, упражнения), М., 2002