Исследовательская работа
«Музыка Битлз — музыка поколений»
Оглавление
- Введение
- Глава 1. Немного истории
- Глава 2.Феномен группы Битлз
- Глава 3. Роль Битлз в развития советской эстрадной музыки
- Глава 4. Битломания – цена популярности или фанатизм?
- Глава 5. Битлз – классика «легкой» музыки XX века
- Заключение
Список использованных источников
Введение
«Битломания – это эпоха,
перестройка – истории миг…»
Введение А. РозенбаумозенАбаум
Когда заканчивался XX –ый век, то весь мир подводил итоги самых выдающихся событий уходящего века: вместе с Великой Победой советского народа в ВОВ, с полётом первого человека в космос, называли творчество «ливерпульской» четвёрки, группы «Битлз» как самой лучшей рок — группы уходящего века.
Мне нравятся мелодии Битлз, я узнаю их прекрасные песни по телевизору, родители слушают их песни, но никогда раньше я не задумывалась над историей этого легендарного коллектива. Как могло случиться так, что простые провинциальные парни оказались мегопопулярными, сумели совершить переворот в культуре? Почему они собирали огромное количество зрителей на своих концертах? Почему на концертах зрители плакали, смеялись, кричали? Почему песня «Естудей» вошла в книгу рекордов Гиннесса? Секрет их обаяния до сих пор не найден, и вряд ли это случиться потом, но в 60-е годы битломания, эта массовая истерия, охватившая человечество во всем мире, была повсеместной. На сегодняшний день рейтинги «Битлз», конечно, существенно снизились, но они не забыты! Почему? Ответ на этот вопрос я попытаюсь найти в данном исследовании, проследив за развитием событий их беспримерной истории.
Объект исследования: творчество музыкальной рок-группы «Битлз».
Предмет исследования: творчество группы «Битлз»: музыкальные композиции, альбомы, фильмы, интервью.
Цель исследования: изучение влияния творчества квартета «Битлз» на поколение XX века и на современную молодежь XXI века.
Проблема исследования: является ли музыкальное творчество «Битлз» таким же значимым для молодежи сегодня, как и для поколения 60-70-х годов XX века.
Гипотеза исследования: музыка гуппы Битлз – это классика «легкой» музыки, которая прошла испытание временем, популярна и сегодня, и может быть образцом для современных исполнителей.
Основные методы исследования: теоретические — сбор информации из разных медиаресурсов, сравнительный анализ, обобщение, анкетировние.
Практическая значимость работы заключается в том, что содержание этой работы можно использовать на уроках музыки, на дополнительных занятиях во внеурочное время, для кружковой и факультативной работы.
Глава 1. Немного истории
Битлз — это одна из самых влиятельных групп в истории рок-музыки. Образованная в 1960 году в Ливерпуле, она сразу же стала объектом поклонения и восторга миллионов фанатов по всему миру. Величайшие хиты, выносливость и творческая энергия четырех участников группы — Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра — не оставляли равнодушными ни одного слушателя.
Ансамбль зародился в 1956 на совместных выступлениях Джона Леннона и Пола Маккартни, к которым вскоре присоединился Джордж Харрисон, После перетрясок с составом и гастролей в Гамбурге в группу вошел самый старший ее участник — барабанщик Ринго Старр. Парни из The Beatles прошли путь от ливерпульских подвалов и гамбургских пивных до гастролей по родной Англии и выпуска пластинок. Казалось бы — начало пристойной карьеры. Но никто не подозревал, что Битлы попадут прямо в центр эпохи и породят невиданную доселе массовую истерию. Этот ансамбль из талантливых самоучек – музыкантов, не имевших специального музыкального образования, первым сумел превратить рок в искусство.
Молодые музыканты встретились, и их встреча оказалась судьбоносной. Битлз – английский вокально-инструментальный квартет, самый популярный музыкальный ансамбль 1960–х годов. Возникла группа в Ливерпуле, Великобритании. Слово “beatles” сочетает в себе два значения — “beat” (удар, бит) и “beetles” (жуки). Большинство биографов приписывают авторство названия Джону Леннону. Вполне возможно, если учесть его поэтические способности. Джон всегда был их лидером – самый оригинальный из них, самый мятежный духом. Его влияние доминировало в музыке “Битлз”. Пол был столь же музыкально одарённым, и в некоторых отношениях его чисто музыкальное дарование превосходило талант Джона. На дисках и пластинках мы чаще всего видим двух авторов знаменитых композиций – Леннон – Маккартни.
Все умели немного петь, играть на гитарах, сочинять музыку, но, только собравшись вместе, они представляли собой такую творческую силу, о творчестве которой говорят, что «Битлз» произвели переворот в «лёгкой музыке 20 века, сочиняя свои мелодии, необыкновенно красивые и очень запоминающиеся, используя и новое построение мелодии, и новый гармонический язык.
Своими песнями музыканты безупречно передавали дух времени и настроение молодежи 60-х годов. Их музыкальный стиль был непревзойденным — от романтичных баллад до веселых рок-н-роллов. Они были не только талантливыми певцами, но и авторами своих песен, которые стали хитами и навсегда остались в сердцах поклонников.
В начале 1970-х годов, после длительных споров и разногласий, группа Битлз официально объявила о своем распаде. По мнению многих источников, основной причиной распада стали разногласия между участниками группы, а также смена музыкальных направлений и личные амбиции каждого из участников.
По мере роста популярности, разногласия увеличивались, и в 1969 году они дала последний концерт. Это были уже зрелые музыканты, и каждый стремился к сольной карьере. Традиционно именно Пола Маккартни считают главным виновником распада “Beatles”, однако, нельзя забывать, что он сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы сохранить группу. Фактически, уже с августа 1969 года группа как единый коллектив ничего не записывала. Каждый из четверых обзавёлся собственным проектом на стороне. После убийства Джона Леннона в декабре 1980 года рухнули последние надежды на воссоединение легендарной команды, слухи, о чём периодически появлялись на протяжении 70-х. В 80-е годы музыканты продолжали записываться и выпускать альбомы, правда, всё реже и всё с меньшим успехом. А вот популярность самих “Beatles”, никогда не переживали кризиса. Может быть из-за того, что они ушли со сцены чемпионами.
Вывод: Распад группы Битлз не означал конец их истории. Наследие Битлз продолжает жить и оставаться важным и значимым для музыкального мира.
Глава 2. Феномен группы Битлз
Битлз, несомненно, являются одной из самых знаковых групп в истории музыки. Их музыка повлияла на многие поколения и продолжает вдохновлять артистов по всему миру. Музыка The Beatles была понятна абсолютно каждому. Под нее можно было танцевать, мечтать, грустить, любить и вообще делать все, что угодно. Битлы превратились в настоящий феномен культуры по уровню своей массовой популярности, которой никто не обладал ни до них, ни после них. Феномен — необычное, особенное явление, редкий факт, и в этой главе проекта исследуется феномен группы Битлз.
Искусство, обладающее особо массовой любовью, выходит за рамки своего вида, становясь больше, чем просто искусством — символом своей эпохи. The Beatles стали одним из главнейших символов 20 века. Их изображения до сих пор можно найти во многих местах: от фотографий в ресторанах до граффити на стенах, а продукция с символикой группы до сих пор пользуется большим спросом. Знаменитая «ливерпульская» четверка обладала особым талантом не только непосредственно в исполнении свих песен. Ребята стали первыми вомногих областях преподнесения музыки и вокала, в использовании музыкальных иснструметов, в создании своего имиджа и популярности и даже, в какой — то степени, формирования мировоззрения своих слушателей и фанатов. Во многом они были первыми, и в этом заключается их феномен, которым в то время никто не обладал. Выше я показываю по пунктам их первенство во многих областях музыки, культуры и общественной жизни.
Влияние. Список музыкантов, которые признавались в своей любви к ливерпульской четверке и указывали ее творчество в качестве источника влияния на свое, огромен. Взять хотя бы знаменитых представителей сегодняшнего российского шоубизнеса. Эти музыканты всегда говорят, что связали свою жизнь с музыкой, благодаря увлечению творчеством группы Битлз. Это певцы и композиторы современных песен – Юрий Антонов и Вячеслав Добрынин, народная артистка России певица Лариса Долина, актер и певец Михаил Боярский, знаменитый бард Александр Розенбаум, руководитель знаменитой рок – группы «Машина времени» Андрей Макаревич.
Плодотворность.13 альбомов за 7 лет — абсолютный рекорд. При всем этом к каждому своему альбому The Beatles подходили очень ответственно и никогда не делали работу спустя рукава, только бы скорее выпустить альбом с целью заработать побольше.
Развитие. Легендарная четверка никогда не стояла на месте и с каждым альбомом приносила что-то новое в свое творчество. За 10 лет существования музыканты попробовали себя в разнообразных жанрах — от ритм-энд-блюза и хард-рока. В последнем группа вообще является пионером: песня Helter Skelter считается предвестницей хард-рока и хэви-метала. The Beatles и металл, можете себе представить?
Новые музыкальные инструменты. Диапазон у этих парней действительно был велик. Инструменты в песнях тоже использовались самые разные: помимо стандартных гитар и барабанов можно услышать ситар, губную гармошку, бонго и классический струнный оркестр. The Beatles всегда шли в гору, и когда казалось, что они уже достигли вершины и дальше идти просто некуда, они удивляли своих слушателей прыжком выше собственной головы.
Видеклипы. Первые музыкальные клипы в современном понимании появились тоже благодаря битлам. С приходом популярности группа уже не могла выступать для телепередач так часто, как хотела, и тогда музыканты решили снимать сюжетные ролики с наложенными поверх студийными версиями песен. Также Битлз впервые в мире стали размещать слова своих песен на обложках своих пластинок.
Мировоззрение. Битлз выразили в музыке политические взгляды современной молодежи, выступали за свободу и равенство всех людей в мире. Период творчества The Beatles пришелся на 1960-е годы. Это было время перемен: в Британии, Франции, США и других странах возникали молодежные движения и бушевали политические протесты. Новые поколения выступали против войны, консерватизма, капиталистических ценностей и пуританской морали. The Beatles эти идеи поддерживали — и стали символом нового либерального сознания. Известен случай, когда во время выступления для официального королевского телешоу Джон Леннон обратился к зрителям: «Люди на местах подешевле — хлопайте в ладоши! Люди на местах подороже, можете позвенеть своими украшениями».
Битлз изменили не только мировоззрение молодежи, но повлияли на молодежную моду того времени. Узкие брюки, водолазки и пиджаки без воротников, круглые очки Леннона, длинные волосы – стали надолго стилем современной молодежи.
Награждение Елизаветой II. The Beatles были первыми и в этом. В 1965 году участники группы сенсационно были представлены к ордену Британской империи — весьма почетному званию — за вклад в развитие британской культуры и её популяризацию по всему миру. Это означало две вещи: признание рок-музыки консервативным английским обществом (хотя некоторые обладатели ордена оскорбились этим событием настолько, что вернули свои награды) и появление новой визитной карточки до этого немузыкальной Великобритании.
По отдельности. Всемирная слава The Beatles привела к тому, что после распада на творчество всех четырех участников группы обращали столь же активное внимание, какое было к группе. Конечно, этому способствовало и поведение самих участников: протесты Джона Леннона, увлечения Джорджа Харрисона индийской философией, группа Wings, в которую входили Пол Маккартни и его жена Линда… Что обычно происходит, когда группа распадается? Вниманием к сольной деятельности обычно пользуются вокалист и гитарист, и надо обладать просто суперстатусом, чтобы уровень внимания к творчеству всех экс-участников не понижался.
Status quo. Время шло, музыка развивалась, появлялись новые герои и жанры. Появляются до сих пор. Но одно оставалось неизменным: всеми ведущими музыкальными изданиями The Beatles признавались как лучшая группа из всех когда-либо созданных, а их альбомы неизменно оставались в топах за всю историю. Взять хотя бы рейтинг «500 величайших альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone. В него вошли 10 альбомов The Beatles, 4 из которых находятся в первой десятке. Это еще один рекорд ливерпульской четверки.
Вывод: Битлз оставили огромное наследие не только в музыке, но и в популярной культуре в целом. Песни Битлз остаются популярными и любимыми по сей день, а их влияние на музыкальную культуру остается несомненным.
Глава 3. Роль Битлз в развития советской эстрадной музыки
В 60-70 – ые годы XX века в Советском Союзе на эстраде доминировали музыкальные коллективы, где молодые музыканты пели и аккомпанировали себе на современных музыкальных инструментах. Это были вокально — инстрементальные ансамбли, сокращенно – ВИА. Термин «вокально-инструментальный ансамбль», как и само обозначаемое этим термином явление, появился в СССР на волне увлечения советской молодёжи популярными течениями западной музыки. Именно тогда в СССР стали создаваться музыкальные коллективы, призванные стать собственными аналогами (разумеется, с поправкой на идеологию) западных рок-групп. Поскольку «рок-группами» именовать их не разрешалось по идеологическим соображениям (официально считалось, что рок-музыка есть «продукт разлагающейся западной культуры»), для таких коллективов было придумано название «вокально-инструментальный ансамбль», или, сокращённо, «ВИА».
В 1966 году в Ленинграде появился ансамбль «Поющие гитары» п/у Анатолия Васильева, который стал первым профессиональным ВИА в этом городе. Однако создавая новый ансамбль Васильев ориентировался не на Битлз, а на итальянский вокальный квартет «MARINO MARINI», где был солист и группа вокруг него, которая поет и играет. Для этого Васильев уговорил присоединиться к ним популярного певца Анатолия Королева. И вся программа готовилась в расчете на него. Но за 2 недели до показа новой программы новым ансамблем, Королев отказался от участия в этом проекте, не веря в его успех. И вот эта ситуация уже заставила Анатолия Васильева переориентироваться на Битлз, как на поющих инструменталистов. Все вокальные партии ему пришлось распределить среди своих музыкантов. Так в ноябре 1966 года в ленинградской концертной организации Ленконцерт появились «Поющие гитары», которые стали аналогом Битлз на советской эстраде.
Ленконцерт был одной из ведущих концертных организаций страны. Его артисты гастролировали по всему Союзу. Первые же концерты ансамбля «Поющие гитары» по стране прошли при полных аншлагах. Популярность сразу зашкалила до заоблачных высот. Благодаря многочисленным гастролям, записям на радио, ТВ и на пластинках именно «Поющие гитары» стали первыми, кто дал этому движению стимул к развитию, став национальным ориентиром. Композитором, солистом и клавишником ансамбля был будущий народный артист России Юрий Антонов, который не раз говорил об увлечении творчеством группы Битлз.
Песни ВИА «Поющие гитары» распевала вся страна, а увлечение игрой на гитарах стало главным занятием для советской молодежи на долгие годы.
Дальше процесс формирования новых групп начал набирать обороты, но прежде всего в среде самодеятельных коллективов. Профессиональных ВИА до начала 70-х появилось немного, а тех кто оставил заметный след в будущем и того меньше.
В 1968 году первый профессиональный ВИА появился в Москве в стенах самой большой концертной организации страны «Москонцерт». Ансамбль назывался «Веселые ребята», а создал его пианист Павел Слободкин. К рождению этого коллектива имели непосредственное отношение «Поющие гитары». В декабре 1967 года они с аншлагами выступили в Москве. Их триумфальное выступление в столице подвигло руководство Москонцерта на создание аналогичной группы. Изначально «Веселые ребята» создавались не под влиянием Битлз, поскольку Слободкин был джазменом, а они очень не любили битлов. Да и в самом Москонцерте просто не было людей, которые бы знали эту музыку. Однако Слободкин быстро понял, куда надо идти и на кого равняется. Чтобы играть такую музыку, нужны были люди не из Москонцерта. И он обратился к самодеятельности, где уже несколько лет под влиянием Битлз и им подобным формировались талантливые кадры для новой советской эстрадной музыки.
Самым известным самодеятельным составом а-ля Битлз в Москве в то время был «Орфей». Основу этого ансамбля составляли: Леонид Бергер, Валентин Витебский и Вячеслав Добрынин. В 1969 году первые двое стали участниками «Веселых ребят», а третий через пять лет станет одним из основных поставщиков хитов для советской и российской эстрады, всегда говоривший об увлечении творчеством битлов. Продолжая действовать в этой направлении, Слободкин соберет у себя под крылом лучшие силы и создаст, наконец, ансамбль, который войдет в историю эры ВИА как советский Битлз. Именно они первые в стране среди ВИА записали на грампластинку песни Битлз. До 1975 года это будет самый популярный коллектив жанра, вне всякого сомнения.
Можно назвать еще много знаменитых коллективов — «Песняры», «Голубые гитары», «Сябры», «Ялла», «Самоцветы» и др. Какой бы репертуар они не исполняли, какие бы новые инструменты не использовали, нельзя забывать, кто стал основоположником для развития нового вида музыкальных коллективов на эстраде в СССР.
Так же очень многое Beatles сделали для советского рока, после популярных ВИА появился Цой, на котором выросло не одно поколение, которым так же было вдохновлено миллионы людей. После Цоя были Алиса, Сектор Газа, Король и Шут, все эти группы появились благодаря Beatles, поэтому отрицать их чудовищное влияние на эстраду в СССР нельзя.
Вывод: Хотя Битлз ни разу не приезжали на гастроли в СССР, ансамбль оказал огромное влияние на развитие советской «легкой» музыки XX века.
Глава 4. Битломания – цена популярности или фанатизм?
Телевизионные кадры сохранили для нас черно-белые сцены мечущихся, вопящих, рвущих на себе волосы девчонок и неуправляемых молодых людей с портретами и самодельными транспарантами; стадионов и залов, набитых орущими людьми на концертах Битлз.. Это массовое помешательство чистой воды, чуть ли не единственное массовое помешательство в истории, которое приятно вспомнить с высоты минувших лет. Битломания, то есть поклонение группе The Beatles, не обратилась глупостью и крахом иллюзий, не превратилась в исторический курьез, о котором стыдно вспоминать. Наоборот: было бы здорово, если бы все это повторилось!
Ввергнутые в пучину хаоса, Битлз сами не могли поверить, что такое возможно, хотя приближали свою популярность, как могли. С виду они были простоваты и даже забавны — вечные улыбочки, зачесанные на лоб челки, пиджачки без лацканов — но на деле оказались серьезной культурной силой. Четыре простоватых парня из Ливерпуля с гитарами и барабанами заставили весь мир сначала веселиться до упаду, а потом по-новому взглянуть на себя — это ли не подвиг? Никто не подозревал, что Битлы попадут прямо в центр эпохи и породят невиданную доселе массовую истерию. Эта истерия стала называться «битломанией». Битлома́ния — термин, возникший в 1960-е годы, описывающий состояние сильной, граничащей с сумасшествием, любви к группе «Битлз».
У битломании есть день рождения — это 13 октября 1963 года, когда The Beatles выступали в лондонском зале Palladium. В тот вечер они в качестве главных звезд закрывали четырехчасовое шоу с участием разных артистов, которое смотрела по телевизору аудитория в 15 миллионов. Квартет к тому времени уже повсюду в Англии собирал колоссальные толпы, но истеричные фанаты на прилегающих улицах перед залом Palladium собрались уже с утра, плотно забили все входы и выходы. Сюда же сбежались репортеры и полицейские. Когда после концерта The Beatles вышли из здания, им пришлось в панике искать свою машину и прорываться к ней сквозь плотную толпу.
На следующий день первые полосы британских газет были заняты описаниями безумств поклонников The Beatles, сопровождавшимися соответствующими фотографиями. Следующие два с половиной года такие передовицы выходили пачками. Описания безумств, давки и хаоса повторялись после каждого концерта и выхода Битлов на публику. Столкнувшись с орущими фанатами, журналисты придумали слово «битломания». И как по-другому было назвать то безумие, которое начиналось, стоило The Beatles рвануть свой последний хит «She Loves You» с жизнеутверждающим рефреном «Yeah yeah yeah!».
Вещи с маркой The Beatles приносили огромные прибыли. Рынок наводнили «битловские» свитера и пиджаки (сами того не ведая, парни спасли британскую текстильную промышленность!), заводы в две смены производили парики с пышными челками. Подростки массово отказывались стричься.
Парни должны были без конца ездить, записываться и выступать. При этом они безвылазно сидели в отелях, где курили и играли в карты, потому что появление на публике было связано с риском для жизни. Однажды озверевшие фанаты чуть не продавили крышу их лимузина: порой приходилось ехать в гостиницу после концерта в карете скорой помощи или переодевшись в мундиры полицейских. Наволочки с подушек, на которых они спали, разрезались на крохотные квадратики и продавались по доллару. На вечеринке у британского посла какая-то женщина подошла к Ринго и без спросу срезала с его головы локон волос.
В годы расцвета битломании строгим блюстителям нравственности казалось, что сотни тысяч битломанов всех возрастов, социальных слоев и уровней интеллекта — лишь жертвы рекламы, которые клюнули на дешевку из серии «много шума из ничего». Как выяснилось, на головах у The Beatles были вовсе не парики, а сами они — вовсе не пустышки.
Гастрольное безумие надоело самим парням, и с августа 1966 года они напрочь отказались от публичных концертов. Для других исполнителей это означало бы конец карьеры, но «ливерпульская четверка» вступила в студийный этап своей карьеры, который подарил нам целую россыпь музыкальных сокровищ.
А что же в нашей стране? Была или продолжается битломания в России? Несмотря на то, что в СССР The Beatles никогда не выступали, а музыку их официально начали издавать лишь в 1986 году (когда не стало и самой группы, и Джона Леннона), битломания проникла и сквозь железный занавес! При этом советская пресса активно критиковала ливерпульцев. Впрочем – чем больше шума, тем выше интерес. В Советском Союзе были «битломаны», которые по возможности активно перезаписывали песни The Beatles на «кости» или на бобины. Истерия мирового масштаба коснулась многих ныне известных отечественных рок-звёзд, включая Андрея Макаревича: «Это было больше, чем просто музыка. Я не отношу себя к фанатикам и людям, подверженным истерии. Но тогда я словно слетел с катушек! У меня был целый алтарь!»
Несмотря на закрытость советского общества и суровую цензуру в средствах массовой информации, внешний вид и творчество четвёрки ливерпульских музыкантов для огромной части молодёжи СССР воспринимались как культовое явление и безусловный пример для подражания.
Битломания в СССР носила принципиально иной характер, потому что ни о каких встречах с музыкантами не могло быть и речи. Молодые люди носили причёски и одежду под битлов, которых видели только на фотографиях из зарубежных журналов.
Любая информация о группе изучалась самым тщательным образом. Обложки привезённых из-за границы альбомов перефотографировались — и снимки были предметом не только торговли, но и досконального изучения: какие именно кроссовки (тогда это слово ещё не употребляли, и подобную обувь называли кедами) на том или ином музыканте, какая куртка и, конечно, какие у них гитары и звуковая аппаратура.
Жизнь и музыка английских суперзвёзд казались чем-то недосягаемым — и противопоставлялись реалиям советской действительности. Ни в одной другой стране битломания не была таким ярким символом протеста. Юноши отращивали длинные волосы и отрезали воротники пиджаков, чтобы получилась куртка — «битловка», не только из-за любви к ливерпульской четвёрке — но и для того, чтобы показать себя отважными и сильными духом по сравнению с окружающими обывателями. Они знали, что их будут ругать, — и, тем не менее, самоутверждались, считая, что подражают не просто музыкантам, а мировым стандартам жизни, которые от них пытаются утаить. Битлз так и не приехали в СССР, хотя очень хотели. Даже сочинили песню «Back in the U.S.S.R («Снова в СССР»).
А когда распался Советский Союз, когда был разрушен «железный занавес», единственный из битлов Пол Маккартни выступил в России. Он дал два концерта – в Москве на Красной площади и в С.Петербурге на Дворцовой. Пришли все, кто всю свою жизнь так мечтал услышать талантливых музыкантов. И на глазах уже пожилых россиян были слезы от счастья…
Вывод: Крайние формы преклонения пред Битлз постепенно сошли на нет, но битломания жива как желание снова вернуться в свою молодость, как любовь и признательность к прекрасной музыке и таланту.
Глава 5. Битлз – классика «легкой» музыки XX века
Группа «Битлз» является исключительным явлением в массовой культуре XX века. И дело не только в её феноменальной популярности. Музыкальное творчество группы «Битлз» некоторые музыковеды называют «Моцартом XX века» – по степени мелодичности, высокохудожественной ценности, по тому влиянию, какое оказали на лёгкую и серьёзную музыку четверо юношей из Ливерпуля.
Битлз смогли совершить настоящий переворот в музыке, находя гармоничные и мелодичные решения, которые до них раньше никто не осуществлял. Композиции группы такие легкие, незатейливые, но не укладываются в рамки какого-то определенного жанра – музыканты об этом и не беспокоились, сочиняли и все. Слушателям по душе их мелодичность, под них получается легко танцевать. Сочиняя свои мелодии, необыкновенно красивые и очень запоминающиеся, они использывали и новое построение мелодии, и новый гармонический язык. Ни одна из популяршнейших групп, таких как Pink Floyd, The Rolling Stones, Scorpions и другие, не могли добиться подобного успеха и влияния. Не зря дирижёр с мировым именем Л.Бернстайн говорил в своем интервью: «Музыку «Битлз» надо преподавать в консерваториях». …Композиции Джона Леннона можно сравнить с композициями Рахманинова или Шуберта, несмотря на то, что Шуберт – в противоположность Леннону – писал симфонии. Я уверен, что музыка Леннона будет так же долго жить, как произведения Брамса, Бетховена или Баха. Смерть Леннона образовала огромную пустоту. Мир стал беднее на одну творческую, двигающую единицу».
Музыка «Битлз» часто исполняется солистами и музыкальными коллективами детских музыкальных учреждений – музыкальных школ, школ искусств, а также музыкантами колледжей, музыкальных училищ, и вузов. Все эти качества дают возможность назвать музыку Битлз «классикой «легкой» музыки XX века». Почему?
Если посмотреть в Википедию, то классической музыкой можно назвать образцовые музыкальные произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры. Классические музыкальные произведения сочетают глубину, содержательность, идейную значительность с совершенством формы. Им можно подражать, на них можно учиться сочинять прекрасную музыку. И, безусловно, творчество ливерпульской четверки соответсвует этим характеристикам. Сегодня мелодии Битлз ценятся настолько высоко, что аранжированные они звучат в исполнении симфоничекого оркестра, и восприятие их равноценно музыке великих музыкальных классиков.
Вывод: За красоту, мелодичность и доступность мелодий Битлз, за их новаторство в построении мелодий и гармонического языка, за огромное количество подражаний творчество Битлз достойно звания классической музыки.
Заключение
Творчество группы «Битлз» давно перешагнуло границы массовой музыкальной культуры. Мелодии участников группы напевают во многих странах как народные песни, в качестве ремикс — версий эту музыку исполняют профессиональные и любительские начинающие коллективы. Музыка «Битлз», а также жизнь и творчество музыкантов группы стало заметным явлением в культуре XX века.
В моей семье любят музыку Битлз, и мне хотелось бы, что бы о ней знали мои ровесники, друзья и одноклассники. Этот проект поможет поделиться знаниями об английской четверке талантливых музыкантов. Но сначала я бы хотела узнать, знают ли мои одноклассники о Битлз, и я решила провести анкетирование среди учащихся своей школы. В анкетировании приняли участие 65 учащихся 7 классов школы № 54 города Казани. Анкета для учащихся содержала следующие вопросы:
- Знаете ли вы о группе «Битлз» и её творчестве?
- Считаете ли вы группу «Битлз» актуальной, а её музыку – современной?
- Из каких источников вы узнали об этой группе?
- Какие композиции группы «Битлз» вы знаете?
- Каких исполнителей из группы «Битлз» вы знаете?
- Включается ли музыка «Битлз» в содержание урока музыки
- в общеобразовательной школе?
- По вашему мнению, нужно ли включать музыку «Битлз» в содержание
- уроков музыки и, если да, то почему?
В ходе обработки анкеты выяснилось, что большинство учащихся в школе знают группу «Битлз». Многие ребята даже на слух узнают их песни, не зная названия. Небольшая группа ребят вообще не слышали об этой группе, но заинтересовалась. И почти 100% ребят хотели бы узнать о группе Битлз на уроке музыки и послушать их знаменитые песни.
Гипотеза исследования подтвердилась: На музыке Битлз выросло несколько поколений молодёжи, но интерес в ней до сих пор не угасает. Музыка гуппы Битлз – это классика «легкой» музыки, которая прошла испытание временем, популярна и сегодня, и может быть образцом для современных исполнителей.
Традиционно 16 января в мире отмечается День Битлз. Ряд мероприятий, посвящённых The Beatles, проходят на родине музыкантов – в Ливерпуле. Помимо прочего, по городу в этот день курсируют экскурсионные автобусы, останавливающиеся возле каждой достопримечательности, хранящей память о Ленноне, Маккартни, Харрисоне и Старре. В музее Битлз, который существует в Ливерпуле в этот проходит концерт молодых коллективов, где музыканты перепевают песни «битлов». Таким образом, вирус «битломании» вовсе никуда не делся: миллионы меломанов во всём мире смогут в очередной раз насладиться творчеством четырёх и снова пропеть знакомые строчки: «Yesterday». В 1983 г. битлам были присвоены звания почетных граждан Ливерпуля, их именами названы улицы их родного города. То, что делали «Битлз», нельзя назвать иначе, чем «волшебство». Философы спорят до хрипоты, в состоянии ли музыка изменить мир, а эти четверо ребят своими песенками свели с ума целое поколение, заставив молодых людей всей планеты забыть про технику, спорт, науку и взять в руки электрогитары. Мы жили и продолжаем жить в это время, и нам это кажется нормальным, но такого интереса молодежи в сторону музыки за всю историю человечества не было еще никогда. И, видимо, никогда больше не будет.
