| ЦДМШ г.Саратов |
| Некоторые особенности исполнения произведений различных эпох. |
| Барокко; Венский классицизм; Романтизм. |
|
Тимофеева Юлия Владимировна 2024г. |
Барокко
Исполняя музыку эпохи барокко, необходимо представлять для каких инструментов сочинялись произведения. В музыкальном искусстве 17 века – первых десятилетий 18 века царила инструментальная музыка. Главную роль занимал — орган, он был технически усовершенствован, его возможности расширились и обогатились. Появились молодые клавишные инструменты, разновидности клавира: клавесин (струнный щипковый) и клавикорд (струнный – ударный). В клавирной музыке конца 17 начала 18 века славилась французская школа с ее ярчайшими представителями – Франсуа Купереном (1668-1733) и Ж.Ф.Рамо. Музыка Куперена тонкая, изящная, близка к искусству рококо. Название рококо связано с французским словом рокайль – «раковина» – узоры в виде раковины или близкие к ней по очертаниям были частыми деталями в прикладном искусстве. Вместо рационализма – кажущаяся алогичность, вместо драматизма страстей – галантная любовь, «идилличность», большая человечность, близость к земному. Мелодия украшена орнаментами, отчего линии ее становятся прихотливыми, иногда словно надломленными. Фактура прозрачная, кружевная. Вполне проявляется в пьесах специфика клавесина: и его ударность, и звонкость, и приглушенность звучания, и контрасты форте и пиано. У Рамо техника клавесина стала виртуознее, возросло значение широких линий (ломаные арпеджио в аккордовых фигурациях, меньший удельный вес украшений и их иное назначение — не столько придавать мелодии изысканность и тонкость, сколько акцентировать, например, сильную долю). Одно из красноречивых доказательств нового подхода Рамо к инструменту – пьеса «Курица».
Развитие сольного концерта, прежде всего скрипичного, заслуга Антонио Вивальди (1678-1741). Он писал духовную музыку, руководил оркестром, сочиняя для него много, непрерывно. Исполняя произведения Вивальди, необходимо добиваться оркестрового звучания именно в переложениях для фортепиано. Мелодия солиста выступает в соподчинении с гармонией, ее порыв сдерживается, вводится в строгие рамки структуры аккомпанемента. Вивальди, стремился к постоянному обновлению и разнообразию. У него это проявилось в нескончаемой мелодической изобретательности концерт Времена года – «Зима». Произведения Вивальди — требуют от солиста большого мастерства, а от концертмейстера, звуковой изобретательности.
Два великих современника – Гендель и Бах (1685-1750) – родились в один и тот же год, в одной стране. Их многое сближает — ведь оба в одинаковой мере принадлежат своей эпохе, оба с могучей силой и полнотой воплотили ее в своем искусстве. Но как различны, как не похожи друг на друга эти два «гиганта» 18 века: яркий, открытый, весь обращенный вовне Гендель с его призывом к борьбе за человеческие права и философ — лирик Бах, размышляющий о проблемах человеческого бытия, ищущий правды и чистоты в человеческом сердце. У Генделя – бурная жизнь с поразительными взлетами и падениями: он знал и горечь поражения, и радость признания, и более того – прижизненной европейской славы. Жизнь Баха небогата внешними событиями. Подобно многим немецким музыкантам, он прошел тернистый путь, наполненный каждодневной борьбой за человеческое достоинство и право художника творить так, как он слышит и понимает мир. В этой жизни не было катастрофических «срывов», но она требовала не меньшего мужества и творческой целеустремленности, чем жизнь его прославленного соотечественника. Зрелые годы Генделя связаны с Англией — страной, в которой в середине 17 века победила буржуазная революция, в стране утверждается буржуазный строй, изменения происходят в экономике, политике. Англия становится конституционной монархией. Отсюда и творчество Г. проникнуто героикой, пафосом борьбы, действенностью. Германия в это время находилась под абсолютной диктатурой власти. Каждый правитель был диктатором во всех вопросах искусства. Все это порождало мучительную зависимость художников от произвола светских и церковных властей. Бах никогда не покидал пределов Германии. Поэтому творчество Баха — нравственные искания, ее возвышенные духовные идеалы. Гендель чрезвычайно многообразен: прекрасный мелодист, он вместе с тем широко применял все средства современной ему гармонии. Исполнять его мелодии следует широко и пластично, довольно строго, но лаконично, изящно, грациозно. Солист должен поддерживаться гармоническим сопровождением. Бах исходил прежде всего из тех реальных задач, которые ставила перед ним служба музыканта, и из тех возможностей, которые она ему давала. Он хорошо представлял исполнителей своих произведений и их слушателей, учитывал даже имеющиеся в его распоряжении инструменты. Бах великий полифонист, и в этом смысле он предстает завершителем целой исторической эпохи. Сложные контрапунктические комбинации голосов для него — живая, поэтическая речь. Исполняя полифонию необходимо добиваться непрерывности музыкального изложения, вместе с тем придерживаться строгим композиционным нормам, требующим тщательной продуманности целого и деталей, накладывала свой отпечаток и на художественный образ. Важно отметить, что с религиозной темой он связывает самые серьезные раздумья о смысле человеческого бытия, на ее основе раскрывает современные и очень близкие народу идеалы добра и справедливости. Он умеет быть не только серьезным, но и простым, непосредственным, ценить шутку, бесхитростную прелесть народного быта, он знает радость общения с природой и с друзьями — и все это находит отражение в его творчестве. Бах разрабатывал и собственно гармонический стиль, равно представлены в его музыке диатоника и хроматика, очень характерно использование насыщенных аккордовых последований.
Клавирная музыка этого периода была предназначена для аудитории просвещенных любителей, звучала в аристократических салонах. В своей основе музыка была камерная, стиль письма – изысканнее, большую роль играли интонационные, гармонические, фактурные детали. Все это в значительной мере предопределялось особенностями самого инструмента. Способ звукоизвлечения на клавесине и клавикорде не располагал к мелодической широте и певучести. Нежный серебристый тембр, легкость и отрывистость звучания в значительной степени предопределяли характер музыки, создаваемой для клавира. Это были танцы, обычно объединявшиеся в сюитные циклы, небольшие пьесы с характеристическими названиями, либо вариации не песенные темы или танцевальные темы. В клавирных произведениях мелизмы придавали клавирной музыке утонченность, одухотворенность, а вместе с тем и продлевали быстро угасавший звук.
«При игре наша рука не должна быть ни мягкой, как тряпка, ни жесткой, как палка — она должна быть упругой, подобно пружине»
Л.Николаев.
Основные правила исполнения произведений эпохи Барокко:
1.Необходимо добиться гибкости и пластичности аппарата.
2.Следить, чтобы в процессе игры аппарат был раскрепощен, но пальцы предельно активные.
3.Целесообразность и экономия движений.
4.Управляемость техническим процессом, вслед за пальцами, начинается перемещение кисти без толчков.
5.Звуковое приближение к клавиру.
Венские классики
Вена — центр огромной страны, вбирала в себя неисчерпаемые фольклорные богатства. Богатейший фольклор и органическая связь музицирования с народной стихией составили важную предпосылку возникновения школы музыкального классицизма именно в Вене. Народные мелодии и музыкальные жанры вливались в музыку венских композиторов совершенно естественно, часто неприметно для них, а заодно и для их аристократических слушателей. Достаточно взглянуть на географическую карту Австрии, чтобы убедиться, что эта маленькая страна окружена землями, заселенными различными народами, главным образом славянскими. Другим фактором была исторически сложившаяся у венцев тяга к инструментальной музыке, начиная от уличных ансамблей и заканчивая, лучшими исполнителями, которые выступали во дворцах венской знати.
Проведя анализ творчества 3-х великих музыкантов, мы сможем лучше понять особенности исполнения произведений этого периода. Творчество Йозефа Гайдна (1732-1809) открывает новую эпоху.
Характер исполняемых произведений — задор, безудержное веселье, смелое сплетение контрапунктических приемов «высокого стиля» с элементами народного характера и полное отрешение от изысканного языка барокко, достаточная прозрачность, простота и ясность звуковой конструкции, отсутствие виртуозных эффектов. Музыкальные фразы и идеи прекрасно, широко развиты, каждый элемент их выступает ясно и отчетливо, все в целом необычайно остроумно. Для хорошего исполнения сочинений этого периода нужна, не столько мягкость, сколько энергия. Более суровые интонации проникнуты степенностью, спокойной уверенностью в собственной силе и той тяжеловатостью, которая подчас характерна для немцев.
В.А.Моцарт (1756-1791)
«По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он»
П.И.Чайковский
Универсальный гений, он выразил не только дух, вкус и аромат своей эпохи, но и духовный мир человека, во всей сложности его желаний, борьбы на первый план здесь выступала специфика чисто клавирного звучания. Перед исполнителем лежит сложная задача — цепи трелей, мордентов, расцвечивавших мелодию, и «гирлянды» разложенных аккордов. При этом каждое украшение должно быть психологически выразительно, и за прозрачным кружевом пассажей чаще всего должна проступать певучая мелодия. Необходимо помнить, что звук должен приближаться к клавирному, педаль практически отсутствует. Мелодия обогащается благодаря украшениям. Звуковой динамизм отражен в тональном плане, и в соотношении ритмических рисунков.
Л.В.Бетховен (1770-1827)
«Бетховен — это слава и гордость всего цивилизованного человечества. Его помыслы и чувства близки и дороги всем народам мира»
Д.Шостакович
Одно из величайших явлений мировой культуры. Его творчество занимает место в одном ряду с искусством великих писателей и художников. В творчестве Бетховена запечатлелось великое пробуждение наров, героика, драматизм революционной эпохи… Психология нового человека, освобожденного от феодальных пут, раскрыта не только в конфликтно — трагедийном плане, но и через сферу высокой вдохновенной мысли. Его герой, обладая неукротимой смелостью и страстностью, наделен вместе с тем и богатым, тонко развитым интеллектом. Он не только борец, но и мыслитель, наряду с действием ему свойственна склонность к сосредоточенному размышлению. Моменты вдохновенного созерцания соседствуют с героико — трагическими образами, своеобразно преломляется в музыке жизнь во всем ее разнообразии — бурные страсти и отрешенная мечтательность, театральная драматическая патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены быта. Завершая эпоху музыкального классицизма, одновременно открывал дорогу грядущему веку. Его музыка возвышается над всем, что был создано его современниками и следующим за ними поколением. Певучая выразительность, трагические мотивы, резко диссонирующие сочетания говорят о чувстве боли и отчаяния, страстный характер, рокочущие арпеджио, яркие мотивные и динамические контрасты внутри темы. Исполнитель должен «оркестровать» звучание.
Основные правила исполнения произведений Венских классиков:
1.Оркестровое звучание.
2.Темповая ровность.
3.Строгость исполнения, без лишних движений.
4.Четкое соблюдение всех нюансов, штрихов, украшений.
5.Цельность формы.
Романтизм
С французской революции начинается новая эра музыки — музыкальный 19 век. Музыкальное искусство развивается под знаменем романтизма — ему уступил место классицизм эпохи Просвещения. Эта смена художественных направлений — следствие тех глубоких социальных перемен, которые вызвала Великая французская революция в обществе, духовной жизни людей. Музыка получила социальную направленность и в ярких, впечатляющих образах выражала пафос революционного настроения масс. В бурлящей музыкальной жизни этого времени происходит изменение форм художественной деятельности, музыка выходит на улицы и площади к широким народным массам. Наступает расцвет городских театров, концертной эстрады. В послереволюционный период разочарованные в результатах великой французской революции, обманутые в лучших надеждах художники, обращаются к трагической теме разлада между духовным миром человека и действительностью. В атмосфере реакции, наступившей после поражения революции, порождается новое художественное направление — романтизм. Романтизм исторически не был ясно очерченной программой или узким стилем — это широкий круг идейно — эстетических тенденций. Особенно широко романтизм представлен в музыкальном искусстве Германии и Австрии. На раннем этапе в творчестве — Ф.Шуберта, К.М.Вебера, Ф.Мендельсона, Р.Шумана, Р.Вагнера, И.Брамса, Г.Берлиоза, Дж., Россини, Н.Паганини, Дж., Верди, Ф.Шопена, Ф.Листа! Главная черта романтического метода — повышенная эмоциональная выразительность, первенство чувства над рациональным мышлением. Музыка романтиков — прежде всего выражение их внутреннего мира, фортепианный или песенный дневник, где каждая страница — словно исповедь композитора. Полно и многогранно раскрывается внутренний мир героя. Ни у одного из композиторов — классиков мы не встретим подобных лирических страничек дневника. Сопровождение теряет нейтральный характер и все более насыщается образным содержанием. Жизненно необходимым компонентом романтической музыки — программность, которая помогала композиторам, с одной стороны, находить средства более точного художественного изображения, с другой – содействовать восприятию новых сложных образов, являясь для слушателя своеобразной путеводной нитью. Особая красочность — гармоническая, темброво — изобразительная, фактурная, оркестровая. Лирическое восприятие мира — важная сторона романтической музыки. Ведущими жанрами классиков были симфония, опера, оратория. В творчестве же романтиков фортепианная миниатюра, именно в них в наиболее совершенном виде проявилась индивидуальность автора, его самобытное новаторство. Романтики расширили художественные возможности песни. Пленительная простота и задушевность песенных интонаций, удивительная напевность вокальной мелодии Шуберта позволяют считать его одним из величайших мелодистов всех времен. Новизна интонационного строя музыки, великолепие оркестровых красок, совершенство формы, а также жизнерадостность и светлый юмор сделали эти произведения неувядаемым. Мятежный порыв и поэтическая мечтательность мятущегося романтика слышится в музыке. Психологизм музыкальных образов — это отражение сложности и противоречивости эпохи. Композиторы настолько точно и ярко передали характер духовной жизни своего современника, что многие произведения можно было бы назвать «исповедью сына века». Ярчайшая оригинальность музыки этого периода, богатство музыкальных образов, эмоциональных настроений и оттенков: взволнованность, переходящая в возбужденность, в порыв, юмор, порой на грани гротеска, элегическая мечтательность — все это выражено средствами новейшего для того времени пианизма.
Основные правила исполнения произведений романтиков:
1.Главный фактор – эмоциональное исполнение.
2.Насыщение тембральными красками.
- Исполнение должно быть свободным, личностным. Необходимо полное взаимодействие с солистом и в плане замедлений, расширений.
4.Важно знать программу выбранного сочинения, это поможет более точно передать основную идею.
5.Свободное использование педалью, дает право насыщать фактуру красками.
Благодаря изучению эпох, мы можем проследить особенности стилей композиторов. Изучая биографию великих музыкантов, понимаем, что наиболее важно в трактовке их сочинений. Зная исторические события, мы можем отследить главные темы творчества.
