Государственное Автономное Учреждение
Дополнительного образования
«Детская школа искусств»
Методическая разработка
Тема: Роль национальной музыки на уроках народно-сценического
танца в ДШИ
Автор: Преподаватель Демидова Наталья Фёдоровна
Саратовская область
Г.Аткарск
2024г
Содержание
1.Пояснительная записка
2.Введение
3.Роль национальной музыки в танце
4.Краткий план-конспект урока
5.План урока
6.Основная часть урока
7.Заключение
8.Используемая литература
Пояснительная записка
Данная методическая разработка на тему «Роль национальной музыки на уроке народно-сценического танца» составлена на основе и с учётом ФГТ Дополнительным предпрофессиональным программам в области хореографического искусства а также на основе программы «Народно- сценический танец» и является обобщением собственного опыта работы в качестве преподавателя хореографических дисциплин в ДШИ.
Целью данной работы является знакомство с национальным музыкальным материалом и проявлением интереса к национальным культурам детей 10-11лет(5-го года обучения)
Данный урок является подготовительным занятием к контрольному уроку второго года обучения первого полугодия.
В ходе урока показано разнообразие танцевального материала народов Поволжья.
Введение
Музыка является неотьемлемой частью жизни человека. В силу особенности средств музыкальной выразительности, их влияния на психику музыка имеет исключительно сильное нравственное воздействие на эмоциональную сферу и нравственный мир человека. Она как воздух и тепло солнечных лучей для нашего слуха и души. Она вдохновляет и одушевляет, дарит незабываемые чувства. Именно благодаря ей человек способен расслабиться, отдохнуть. Музыка способна в корне поменять настроение человека-развеселить его, опечалить, почувствовать тоску.
Музыка-неистощимый источник самых разнообразных эмоций и чувств.
В жизни нас окружает множество разнообразных звуков: шум деревьев, раскаты грома, голоса людей и животных. Каждый день мы слышим разнообразную музыку, независимо от того, хотим мы этого или нет-в машине, автобусе, кинотеатре, на улице, на каком ни будь мероприятии,-везде, где бы мы не находились нас сопровождают звуки музыки.
При этом вряд ли кто-то задумывается, какое огромное влияние она оказывает на наш внутренний мир, наше поведение и здоровье.
Музыка-вид искусства, с помощью которого мы можем передавать своё настроение и чувства, побуждающие к сопереживанию, формирующий стремление к преобразованию окружающего мира. Влияние музыки неповторимо, ничем не заменимо.
Когда человек слышит какую-то мелодию, то в его сознании встают только одному ему известные картины. Музыка не просто заставляет нас чувствовать, но и даже выплёскивать эти чувства, делиться с окружающими по поводу услышанного, переживать это.
Музыка-это чудесный дар, данный человечеству. Спросив у разных людей о том, что значит для них музыка, то получим разные ответы. Музыка может быть средством получения наслаждения, хобби (когда сочиняет сам), делом всей жизни (профессия) и т.д
Роль национальной музыки на уроках хореографии в ДШИ
.
Важнейшей составляющей частью хореографии является музыка. Она обладает силой эмоционального воздействия, возможностью разносторонне влиять на человека, перестраивать внутреннее состояние и изменять настроение, оказывать сильное влияние на подрастающее поколение в тот период, когда формируется сознание, чувства и поведение человека. Дисциплина народно-сценический танец занимает существенное место в обучении школ искусств. И содержит в себе изучение основных движений, исполненных в соответствующем стиле и манере, характерных для разных национальностей.
Использование на уроках высокохудожественой музыки обогащает учащихся эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает музыкальный вкус. Музыка на занятиях хореографий не является лишь сопровождением, фоном для
той или иной комбинации, она органически включается в содержание каждого урока как неотьемлемая составная часть.
Искусство танца неотделимо от музыки. Поэтому на уроках хореографии дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.
Гармоничное единение музыки и танца-прекрасное средство развитие эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.
Музыка вызывает эмоциональные переживания и стремление к творчеству.
Тем самым придаёт особую выразительность танцу, соединяясь с движениями, мимикой и жестами. А также музыка помогает художественному описанию образов, дополняет сюжет танца и способствует выражению радости и лёгкости исполнения движений. Музыка должна отражать характер танца и усиливать восприятие.
Почему именно хореография?
1.Ученые отмечают, что синтез движений, пантомимы, костюмов, сюжет танцев, создающие зрительные образы в хореографии делают ее более близкой и понятной детям;
2.Танец знаком и любим современным детям;
3.Именно на основе хореографии можно знакомить с национальным музыкальным материалом.
Роль музыки на уроке хореографии невозможно переоценить, именно в ней имеется идеальный образец организованного движения: музыка регулирует движение и даёт чёткие представлениями о соотношении между временем, пространством и движениями. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца.
Поэтому успех работы с детьми во многом зависит от того, как правильно подобрана музыка на уроке. Яркая фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить её в танцевальных движениях.
Народно-сценический танец, нам известно, тесно связан с бытом, именно по этому при изучении национальных танцев важно введение местного национального музыкального материала, который влияет на постановку, обогащая его, придавая ему новые краски, колорит. При этом в музыке находят отражение не только характерные ритмы, обряды но и танцевальные традиции, связанные с бытом и трудовой деятельностью, а также психологический склад, и национальный характер людей данной местности.
Также в музыке композитора того или иного народа слушатель находит достаточно общих черт и с музыкой других народов: добра и зла чувства горя и радости. Они рождают общечеловеческие движения души, порывы сердца, поступки.
Однако наряду с перечисленными достоинствами некоторые национальные произведения композиторов представляют сложности для использования в танце. (например-не квадратность) Это связано с ее национальными особенностями. Произведения не всегда имеет нужную фактуру изложения, форму, структуру для комбинаций народного танца и требуют соответствующей переработки. Это затрудняет работу концертмейстера- главного ответственного за подбор музыкального материала и его подготовку к непосредственному включению в танец – и поэтому требует от него:
- творческого подхода концертмейстера-педагога, который формирует не только эстетический вкус учащихся, но и нравственно воспитывает их, влияет на все сферы духовного мира слушающих учащихся;
- необходимости быть примером учащимся и неповторимой личностью, так как является не только режиссёром исполнения, но и актером, интерпретёром музыкального сочинения, посредником между слушателем и композитором который передаёт художественное содержание произведения;
- наличия профессиональных качеств музыканта и исполнителя, хорошего владения инструментом, подбирать по слуху, умения читать нотный текст с листа, владеть навыками переложения.
Но и, как показывает личный концертмейстерский опыт автора, умения анализировать, обрабатывать, перекладывать национальную музыку не искажая оригинала. Чтобы правильно обрабатывать, необходимо учитывать ряд критериев:
-разнообразие и красота музыкальных произведений,
— высоко художественные достоинства,
-ярко выраженное национальное своеобразие,
-доступность и ясность для понимания, усвоения и запоминания музыки учащимися,
— соответствие танцевальных движений и музыки.
Для реализации целей и задач надо использовались различные методики и виды деятельности
- выбор музыкального материала и его адаптация,
- проведение бесед, рассказов о музыке, которая должна прозвучать, о композиторе, основных жанрах, в которых он писал, интересные моменты из его биографии.
- Весь материал бесед необходимо давать постепенно, поурочно.
- концертмейстер и учащиеся вспоминают сказанное раньше при повторении уже выученных комбинации движений, сравнивают характер произведений и комбинаций, соотносят движения и музыку,
т. е. используются различные виды учебной деятельности учащихся.
Так, национальная музыка:
— в комплексе составляющих хореографии (сочетание пантомимы, музыки, танца, актерского мастерства) — воспитывает музыкальные, эстетические, этические, физические способности учащихся;
— воздействует на учащихся через:
а) эмоциональное моделирование
б) ритмизацию деятельности
в)эмоционально развивает учащихся, воспитывает повышает эффективность рабочего процесса),
— использование разнообразной национальной музыки на народном танце, вызывает интерес у учащихся
— расширяет теоретические знания учащихся, не отвлекая их от занятий, не требуя отведения специального времени в расписании, что особенно важно при загруженности детей
(занимающихся и в общеобразовательной, и в музыкальной школах),
— повышает интерес к своему национальному музыкальному наследию, которое несет большой воспитательный потенциал,
— воспитывает потребность в общении с родной национальной музыкой и с музыкальной культурой других народов.
В изящных или задорных движениях национального танца есть возможность раскрыть свою индивидуальность, передать чувства, настроение, мысли, проявить характер.
Через разнообразие национального танцевального материала учащиеся приобретают знания и навыки в области танца. Они начинают понимать, что каждый танец имеет своё содержание, характер и образ. Чтобы передать выразительность танцевальных образов, необходимо запомнить не только движения и их последовательность-это ещё развивает внимание и память и заставляет мобилизировать воображение и наблюдательность, творческие возможности. Также разнообразие музыкального материала формирует чувство стиля, музыкальной эстетики и способствует развитию актёрской и музыкальной выразительности
Дети вживаются в разнообразные образы, проявляя своеобразный индивидуальный артистизм. Это несёт в себе ценность, познавательный смысл ,необходимый для личностного развития. Это во многом зависит от правильного подобранного музыкального оформления урока.
На занятиях дети приобретают опыт музыкального восприятия. Отсюда вытекают требования к музыкальному оформлению занятия.
Для сохранения единого эмоционального тонуса и темпа урока по принципу чередования различных по характеру и темпу движений и элементов. С точки зрения хореографии, речь идёт о чередовании различных по нагрузке упражнений, смена которых позволяет вовлечь в работу одновременно разные группы мышц.
Формируя основные критерии отбора музыкального материала для оформления урока, стоит прежде указать на необходимость соответствия выбранных музыкальных фрагментов по стилю, национальным особенностям и характеру изучаемых танцевальных движений и элементов.
Музыкальную программу желательно обновлять, использовать различные музыкальные произведения.
План-конспект урока по народно-сценическому танцу
Тема урока: «Практическое освоение танцевальных элементов и комбинаций народно-сценического танца. Понятие характерного танца.
Цель урока: Показать грамотное исполнение элементов народно-сценического танца пятого года обучения путём приёмов и методов выполнения экзерсиса у станка и на середине зала.
Задачи урока: Развивать физические данные и эмоциональную выразительность в исполнении движений женского народного танца.
Образовательные; оценка усвоения постановки корпуса, рук, ног и головы.
Развивающие; развитие музыкальности и танцевальности. Развитие творческого потенциала обучающихся.
Воспитательные; формирование эстетического воспитания, формирование умения чувствовать и анализировать своё физическое состояние, воспитание умения эмоционального выражения, раскрепощения и сосредоточенности при исполнении комбинаций.
Методы обучения: наглядная демонстрация формируемых навыков (практический показ педагога), словесное объяснение и практический (выполнение упражнений и комбинаций).
Средство обучения: танцевальный зал настенные зеркала, балетные станки музыкальный инструмент-баян.
Требования к знаниям учащихся по итогам урока: выполнять танцевально-тренировочные упражнения, включённые в урок. Владеть методикой исполнения упражнений народно-сценического танца у станка и на середине. Самостоятельно исполнять движения или танцевальные композиции, включённые в урок, обращая внимание на выразительность и технику исполнения.
Вводная часть: организация урока.
Планурока Основная часть: экзерсис у станка, упражнения на середине зала.
Заключительная часть: подведение итогов урока, поклон.
Основная часть урока
Поклон в Марийском характере
Экзерсис у станка.
1.Plie (комбинация на основе украинского народного танца.
Исходное положение: первая выворотная позиция ног.
2.Battement tendu (комбинация исполняется в характере калмыкского танца) Исходное положение: 5 позиция ног.
Исходное положение: первая позиция ног.
3.Rond de jambe parterre (комбинация исполняется в характере Татарского народного танца).
4.Подготовка к верёвочке (комбинация исполняется на материале Мордовского танца.
Исходное положение: пятая позиция ног.
5.Battement fondu(комбинация исполняется в характере казахского танца. Исходное положение: шестая позиция ног.
6.Adagio(используем developpe с двойным ударом пятки опорной ноги, комбинация исполняется в Белорусском характере).
Исходное положение: пятая позиция ног.
7.Grand battement tendu jete (в русском народном танце «Барыня»)
Исходное положение: пятая позиция ног.
Упражнения на середине зала
Этот раздел урока включает в себя различные виды дробей и танцевальных ходов, вращений, которые используются в Русском народном танце. Задачей является:
Развитие и усложнение техники исполнения, силы и выносливости у учащихся.
1.Дроби:
Простой ключ, дробные дорожки и трилистник.
2.Вращения:
Вращения на месте, вращения по шестой позиции с одной и двух ног, туры, бег в повороте, ковырялочка в сочетании с моталочкой в повороте.
Ходы по диагонали
1.Упадание по 6 позиции с плавной работой рук.
2.Молдавский боковой шаг «Пружинка» и «Косичка» с положение рук в 3позиции.
3.Основной шаг белорусского танца «Бульба».
4.Русские перескоки с ударом ноги на каблук
5.Украинские голубцы в сочетании бегунком.
Исходное положение ног:6 позиция
Этюдная работа
Повторение элементов татарского танца, показательных комбинаций и личных упражнений. Этюд на выученном материале.
Заключительная часть урока
Преподаватель оценивает работоспособность учащихся, результат работы. Поклон в характере русского народного танца.
Заключение
Экзерсис у станка и на середине зала данного урока включил в себя ряд определённых национальностей. Учащиеся должны знать культуру своего края. А именно, что Поволжье –многонационально.
При анализе танцевального фольклора народов Поволжья следует помнить, что их издревле связывало культурное родство. В совместной трудовой деятельности населения вырабатывались общие традиционные элементы культуры и быта. Русский фольклор органически вписался в культуру чувашей и марийцев. Сабантуй вообще стал своеобразным интернациональным праздником башкир, татар, русских и других народов края. Многие танцевальные элементы возникли из подражания трудовому процессу. Всё эти работы русские, марийцы. мордва, татары, башкиры, калмыки производили одинаковыми способами, поэтому женские руки в танце несут одинаковую смысловую нагрузку и имеют одинаковую смысловую характеристику.
Общей чертой танцев Поволжья являются движения, изображающие действия труда, изображение повадок и целых сцен животных и птиц.
Из всего многообразия общих явлений в танцах Поволжья следует выделить хороводы.
В результате изучения хореографической лексики можно выделить следующие танцевальные аналоги:
В русских и татарских танцах есть переменный ход, ход с каблука, молоточки, верёвочка и тройной притоп, присядка, припадание, шаг с подскока и простые дроби.
В русском и башкирском есть переменный шаг, дробный ход, трилисник, притопы, качалка, верёвочка.
В русском и марийском танцах есть гармошка, притопы, бегунец, галоп.
В русском и калмыкском «сесть-встать», по пластике соответствует присядке.
В чувашском танце-притопы, гармошка, приставные шаги.
Через подобное изучение танцевальных элементов учащиеся имеют возможность знакомства с богатой культурой Поволжья и предоставления её зрителю на открытых уроках, мастер-классах и концертах.
Используемая литература
- Галиуллина А.Х. Национально-региональный компонент в стандарте музыкального образования: Музыка и педагогика Вып. 3 –Казань, 2005.
- Гизатов К.Т. Национальное и интернациональное в советском искусстве- Казань, 1974.
- Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие- М., 2002.
- Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников-М., 1985.
5.Богданов Г.Русский народный танец.М.,1995
6.Власенко Г.Танцы народов Пововолжья.
