К опросу практического освоения студентами современной музыкальной стилистики на уроках общего фортепиано.
В музыке 20в. произошли кардинальные изменения по сравнению с предыдущим столетием. Настоящим прорывом в музыкальном искусстве стали произведения австрийского композитора Арнольда Шенберга в первую очередь Второй струнный квартет и «Лунный пьеро», написаные в серийной технике.Композиторы вышли за рамки ладотонального мышления и в связи с этим обновился музыкальный язык. Появилось множество техник сочинения- серийная техника, алеаторика, сонорика и множество аторских техник.Кардинально была переосмыслина музыкальная фактура произведения.И перед исполнителем были поставлены новые технические задачи.
Одним из ярких представителей композиторов 20в. сталаСофия Губайдулина. Произведений для фортепиано у нее немного. Среди них цикл- Музыкальные игрушки, написанный в 1969 году. Он включает 14 номеров и они все атональны(кроме последнего.Например 10 номер Лосиная поляна написан в серийной технике,Пьеса №3 Трубач в лесу написана в санорной технике.В данном цикле ученик познакомится с новым аккордом нетерцовой структуры –кластером.
Более подробно остановимся на пьесе токката-тронката.Пьеса написана в серийной технике. Токката в переводе означает прикосновение. Мы привыкли понимать под этим названием пьесу непрерывного моторного движения. Значение термина тронката-прерывающаяся.Композитор сталкивает два образа. Первый, испоняющийся Vivo на12/8 олицеторяет агрессивное, наступательное начало.Контрастом является второй образ- статичности, медитации, ухода в себя.
Одной из главных трудностей произведения будет темпоритмическая организация музыкального материала.Композитором четко выписан метроном каждого музыкального фрагмента.Перед исполнителеи ставится задача привести всю пьесу всю пьесу к одному метроритмическому знаменателю.На материале данного произведения студент ознакомится с новым колористическим приемом игры на фортепиано-безвучным нажатием клавиши на педали,обозначажщимся в нотах крестиком.Этот санористический эффект часто встречается в призведениях для фортепиано Софии Асгатовны.
Трудностью для студента будет выучить наизусть атональный текст пьесы.Эту задачу поможет решить подробный анализ произведения, сделанный вместе с преподователем.
Современником Губайдулиной является не менее яркий и самобытный композитор Эдисон Денисов.Хочется обратить внимание на его цикл для фортепиано Багатели.Цикл состоит 7 пьес.Он посвящен пинисту, профессору Московской консерватории М. С. Воскресенскому.Цикл создавался в рубежные для композитора годы.Можно сказать,. Что автор находится цитируя Арнольда Шенберга «у границ тональности».В пьесах отсуствуют ключевые знаки.Таким образом происходит свободная игра тональностей и ладов.
Согласно жанру, в пьесах много юмора, света и изящества.Есть лирические образы и миниатюры в романтическом стиле.Они невилики по обьему.Несомненно Багатели Эдисона Денисова отличное пополнение жанра концертной миниатюры.
Другим примером концертного фортепьянного цикла 20в. является сюита в форме вариаций по мотивам Ботичелли,Родена и Пикассо» Сергея Слонимского.В сюите четыре части1.Ботичелли2Роден3Пикассо 4.Три группы граций.Замысел сочинения и его фактурное решение достаточно сложные.Перед учащимся встают интереснейшие исполнительские задачи.Во первых, понять стилистику каждого номера. А для этого необходимо погрузиться в творчество названных художников и почувствовать художественный дух каждой исторической эпохи.Замысел сочинения и его фактурное решение достаточно сложны, но преодолев эти сложности ученик преобретет необходимые навыки для концертного исполнительства.
Хочется отметить ещё один ф-ый цикл нашего курского композитора Михаила Артемова.Он так и называется 8 пьесок для общего ф-но.В основном это лирические миниатюры. Здесь есть 2 стилизации№6 И№8.Несмотря на техническую доступность, этого цикла, моциональная палитра его многогранна.И студенту, который продолжает освамвать технические азы будет интересно работать над данными пьесами.
