ПРОЕКТ
«ФОРМИРОВАНИЕ ПОЛИФОНИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ
УЧАЩИХСЯ ДМШ и ДШИ НА РАЗНЫХ ЭТАПАХ ОБУЧЕНИЯ»
Авторы: преподаватели МБУ ДО СДШИ «Балтика» Бабич Е.Н.,Козлова Н.Б.
Участники проекта:
ученики инструментального и хорового отделений СДШИ «Балтика» класса фортепиано.
Вид проекта: творческо-познавательный.
Длительность проекта: 3 месяца.
Форма организации детей: групповая и индивидуальная.
Цель проекта: развивать и формировать полифоническое мышление, расширить знания учащихся о полифонии, разъяснить такие понятия, как полифония, фуга, развить творческую инициативу и самостоятельность учащихся.
Задачи:
Образовательные:
Расширить знания учащихся о понятии полифонии, её видах: подголосочной, имитационной, контрастной. Продемонстрировать особенности работы учащихся над исполнительскими приёмами данных видов.
Воспитательные:
Воспитание полифонического мышления, полифонического слуха, т.е. способности, расчлененно, дифференцированно воспринимать (слышать) и воспроизводить на инструменте несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий
Развивающие:
раскрытие творческого потенциала детей через музыкально-исполнительскую деятельность; развитие познавательных и интеллектуальных способностей; развитие навыка самостоятельного поиска и аналитической обработки нужной информации.
Использование современных образовательных технологий в проекте:
— Информационно-коммуникативные технологии;
— Технологии проектной деятельности;
— Технологии поисковой деятельности;
Актуальность проекта:
В связи с тем, что в музыкальных учебных заведениях полифоническое воспитание в значительной мере основывается на изучении клавирных сочинений И.С. Баха учащимся нужно иметь правильное представление о характере исполнения данной музыки, о его соответствия стилю и образному содержанию
Полифония как один из основных принципов композиции, сохранила огромное значение и в эпоху господства гомофонно — гармонического стиля, и в наши дни. В современной музыке, в творчестве выдающихся русских и зарубежных композиторов, полифония сохранилась во всех своих разновидностях и типах, и играет важную художественную роль в развитии наших маленьких музыкантов.
Равнодушие, недопонимание учеников в работе над полифонической музыкой известно всем педагогам ДМШ. Как часто начинающие музыканты воспринимают полифонические произведения как скучные, трудные упражнения двумя руками! В результате — сухое, безжизненное исполнение. Поэтому нам надо помнить, что успех зависит от верности первых шагов, от методов работы над полифонией, от умения подобрать доступный, привлекательный материал индивидуально для каждого ученика, чтобы была возможность раскрыть характер, содержание исполняемой пьесы, вызвать эмоциональный отклик на неё.
Формирование и воспитание полифонического мышления закладывается уже в донотном периоде.
Предполагаемый результат:
— Сформированы и усвоены знания в процессе в процессе самостоятельной поисковой и творческо-познавательной деятельности.
— Создано единое информационно-познавательное, развивающее пространство, включающее детей, преподавателей;
— Получили развитие творческих способностей детей;
Этапы реализации проекта:
1 этап
— Постановка проблемы, выбор темы, определение цели и задач проекта;
-Планирование и распределение обязанностей между участниками проекта (преподавателями и учащимися);
— Подбор исполнительского репертуара полифонического склада.
2 этап
— Совместная деятельность преподавателей и учеников по подготовке проекта;
-Анализ и изучение особенностей исполнения полифонических произведений учащимися на разных этапах образовательного процесса; — Работа над произведениями в классе фортепиано, подготовка к концерту;
— Сбор информации о развитии полифонии от зарождения до наших дней.
3 этап
— Организация концертной программы учащихся и преподавателей;
— Проведение концерта-беседы «Формирование полифонического мышления у учащихся ДМШ на разных этапах обучения».
План реализации проекта
1 месяц проекта
-Подбор произведений полифонической музыки;
-Подбор и изучение методического материала по теме;
-Изучение отобранного материала, постановка цели и задач.
2 месяц проекта
— Разучивание полифонических пьес;
— Информационные беседы об истории развития полифонии на разных этапах;
— Анализ выразительных средств, изучаемых произведений;
— Разбор характерных особенностей исполнения полифонической музыки.
3 месяц проекта
— Организация концертной программы учащихся и преподавателей;
-Проведение концерта-беседы «Формирование полифонического мышления у учащихся ДМШ на разных этапах обучения».
КОНЦЕРТ-БЕСЕДА
«Формирование полифонического мышления у учащихся ДМШ
на разных этапах обучения».
Участники: преподаватели (ведущие), учащиеся класса фортепиано
Ведущий: Дорогие ребята, сегодня мы с вами поговорим о полифонической музыке. Представьте: собрались для беседы друзья и начали говорить одновременно… В нашей речи немыслимо, чтобы, например, несколько лиц говорили вместе, каждый своё, и чтоб из этого не выходила путаница, непонятная чепуха, а, напротив, превосходное общее впечатление. Вы скажете: фантастика, так не бывает. Нельзя говорить об одном всем вместе, ничего, кроме неразберихи, не выйдет.
- Согласна: словами нельзя. В музыке такое чудо возможно. Когда вы услышите музыку, похожую на «беседу нескольких людей, друзей», знайте: она называется Полифония — в переводе с греческого многоголосие. Полифония — только то, что похоже на нашу «беседу друзей», когда голоса, имитируя друг друга, подробно, со всех сторон, в разумном согласии обсуждают главную для всех музыкальную мысль. Красоту полифонии поняли давно. И красоту её звучания, и красоту умного точного расчета. Это теперь мы музыку ставим в ряд с другими искусствами — поэзией, театром, живописью. А когда-то, в средние века, музыку благодаря полифонии — не удивляйтесь — ставили наравне с математикой. Композиторы, сочиняя полифоническую музыку, делали хитроумные вычисления по строгим правилам, чтобы выстроить этажи голосов в благозвучии один над другим. Самая старинная полифоническая музыка звучит для нас бесстрастно и сурово, и название у неё подходящее: музыка строгого стиля.
Вначале полифоническая музыка была исключительно хоровой. Позже и музыкальные инструменты увлеклись полифонией.
Существует три вида полифонии: подголосочная, контрастная и имитационная. Сейчас мы с вами поговорим о каждом из этих видов.
Ваше знакомство с полифонией начинается с самых первых уроков музыки.
Вначале мы с вами учимся выразительно петь голосом, а затем стараемся также выразительно петь на фортепиано. Таким образом, с первых шагов в центре внимания становится мелодия. Итак, ты выразительно и певуче сыграл красивую народную песню (верхний голос), а твой преподаватель сыграл вместе с тобой подголосок (нижний голос), который не мешает твоей мелодии, а напротив, раскрашивает, дополняет основной напев.
И вот уже твоя встреча с полифонией состоялась. Такой вид полифонии называется подголосочная полифония
Как пример, хочу напомнить вам одну народную песню, которую наверняка многие из вас играли на уроках фортепиано.
Звучит пьеса «Не летай, соловей, у окошечка»
/ исполняет преподаватель. Бабич Е.Н./
Ведущий: Превосходным образцом легкой обработки русской народной песни может служить произведение «Кума» Ан. Александрова. В пьесе три раздела, как бы три куплета песни. В каждом из них один из голосов проводит одинаковый песенный напев. Другие голоса имеют характер подголосков, они обогащают мелодию, раскрывают в ней новые черты. Ясно можно представить себе шутливый разговор кума да кумы.
Исполняется Ан. Александрова «Кума»
учащейся 3 класса Соломаха Анной
Ведущий: Следующим видом полифонии, с которым вы знакомитесь в процессе обучения – это полифония контрастная.
Это такой вид полифонии, в котором уже два самостоятельных голоса, которые «противопоставлены» друг другу по своему значению (выразительности, развитости), Обычно в таких пьесах главный голос – верхний.
Примером контрастной полифонии могут стать старинные танцы (менуэты, полонезы, гавоты, буре и т.д.), с которыми большинство из вас, ребята, уже знакомы.
Назовите мне, пожалуйста, самый известный и любимый всеми нами старинный танец.
— Правильно! Конечно, это Менуэт.
Менуэт (от menu — маленький, мелкий; menu pas — маленький шаг) — старинный французский народный танец в умеренном темпе и 3-дольном размере, произошел от хороводного танца крестьян провинции Пуату (т.н. бранля Пуату)
С конца 17 века менуэт исполняли во время торжественных дворцовых церемоний, как в 18 веке он стал модным аристократическим танцем, которым увлекались придворные аристократы в белых пудреных париках. Менуэт танцевали с большой торжественностью, приседаниями и реверансами. В соответствии с этим музыка менуэта отражала в своих мелодических оборотах плавность и важность поклонов, низких и церемонных приседаний и реверансов. Обучались менуэту долго, так как очень трудно давалась манера исполнения. «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо», — так говорило о менуэте высшее общество в те далёкие времена.
Звучит Менуэт И.С.Баха
в исполнении ученицы 7 класса Гурентьевой Алины
Ведущий: А сейчас мы поговорим о ещё одном, часто исполняемом старинном танце — Гавоте.
Гавот (от прованс. gavoto, буквально – танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) – старинный французский народный танец. Вначале был хороводным танцем. Его отличительные черты — умеренный темп движения, четный размер 4/4 или 2/2. В XVII веке гавот стал придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер. Современники отмечали, что гавот походит на маленький балетный спектакль для двух исполнителей.
Ученица 2 класса Чижова Алёна исполнит Ф.Госсека « Гавот»
Ведущий: В XVI, XVII и в течение большей части XVIII столетий танец занимал господствующее место не только как самостоятельное искусство, то есть умение двигаться с достоинством, изяществом и благородством, но также из-за его связи с другими искусствами, особенно с музыкой.
Вся атмосфера светского быта создавала благоприятные условия для раннего развития во Франции светской инструментальной музыки и именно танцевальных форм, формы сюиты.
Название сюита происходит от французского слова suite, partie (по-итальянски partita), что значит «следование», переводится как «ряд», «вереница», «последование».
Зрелая классическая сюита конца XVII начала XVIII веков представлена творчеством И.С.Баха. Им созданы шесть «Французских» и шесть «Английских» сюит. Ученики, для которых писались все эти произведения, а может со слов самого учителя – так их прозвали. «Французскими» – потому что они близки по характеру танцев, входящих в них, к сюитам, которые писались французскими композиторами, а «Английскими» — будто бы сочинялись для одного англичанина. Но возможно и другое объяснение: каждая из «Английских» сюит, в отличие от «Французских», начинается прелюдией, а такое построение было в сюитах английского композитора Генри Перселла, написанных гораздо раньше. И.С.Бах очень любил форму сюиты, позволявшую объединить в одно целое разнообразные танцы.
В музыкальной сюите танцы идут друг за другом – медленные и величавые, быстрые и веселые, задумчивые и нежные, изящные и стремительные. Как в старинных шествиях и процессиях, здесь свой порядок. Есть главные участники шествия и те, что их сопровождают.
Главных участников четыре: аллеманда, куранта, сарабанда, жига. Данные танцы составляют две пары контрастных по характеру: неторопливая аллеманда – подвижная куранта и медленная сарабанда – быстрая жига. Помещенные рядом, они оттеняют друг друга и острее ощущаются особенности каждого. Они располагаются именно в такой последовательности и объединены общей тональностью и часто у них общие интонации. Каждый номер обладает замкнутой формой и законченностью замысла.
Помимо четырех основных танцев, (которые, тем не менее, не всегда присутствовали во всех сюитах), циклу иногда предшествовало вступление нетанцевального типа — прелюдия, увертюра, токката.
В сюиту, обычно между сарабандой и жигой, включались и другие танцы — чаще всего менуэт, гавот, бурре.
Сюита – один из первых опытов создания большой многочастной формы, своего рода архитектурного ансамбля в музыке.
Аллеманда (фр. allemand – «немецкий») – немецкого происхождения. Старинный танец был известен с конца XVI века. Когда-то это был величественный и несколько грузный танец. Размер аллеманды 4\4 с характерным затактом в одну восьмую или шестнадцатую, ритмическое отображение шага «с каблучка на носок».
За этим спокойным танцем обычно следовала оживленная трехдольная куранта. В целом танец напоминает перемещение фигурок в музыкальной шкатулке. Максимум изящества, легкости.
Куранта (франц. Courante- бегать, итал. corrente –течение, текущий). О куранте вести доходят с XIVвека, это старинный придворный танец итальянского происхождения, просуществовавший до начала XVII в. и не однажды менял свой облик. Первоначально имел музыкальный размер 2/4, ритм пунктирный, танцевали ее вдвоем с легкой припрыжкой при прохождении вокруг залы, кавалер держал даму за руку. Казалось бы, это совсем просто, однако требовалась достаточно серьезная подготовка, чтобы куранта была благородным танцем с красивыми жестами и правильными соразмеренными движениями ног, а не заурядным образцом пешего хождения по зале. В этом умении «ходить» (древние греки употребляли глагол «шествовать») заключался секрет куранты, которая явилась родоначальницей многих других танцев.
В XVII в. танец остается парным, но становится подвижным, меняется размер на трехдольный: 3/2, 6/4, 3/4. Кто хорошо танцевал куранту, тому казались легкими и все остальные танцы. Для исполнения этого танца становятся характерны скользящие движения. Танец изящный, теперь надо было красиво с легкостью обежать кругом всю залу. Курантой открывались балы.
Сарабанда – о возникновении и первоначальном характере существуют самые разные мнения. Ей приписывают происхождение испанское и восточное, характер торжественный, вполне «благочестивый», и наоборот, слишком «страстный». «дьявольский». Старинный танец, известен с XVI века. В Испании сарабанду танцевали только женщины. Аккомпанементом служили кастаньеты, гитара и песни участниц. У нее был живой ритм, грациозные движения.
Та сарабанда, что утвердилась как бальный придворный танец, была величавой, напоминала медленный менуэт. В сюите – это теперь медленный танец — шествие торжественно-сосредоточенного, скорбного характера, 3-хдольный метр (3/4 или 3/2), акцент на второй доле такта.
Жига – старинный английский народный танец, распространенный в XVI в. и ставший бальным. Название происходит либо от старофранцузского слова giguer («танцевать»), либо от древнеанглийского слова giga (народная скрипка). Сначала жига имела размер 4/4, позже жиги стали сочиняться в триольном движении на 6/8. В XVII и XVIIIв. жига (с названием по-французски — gigue) попала в инструментальную сюиту и стала финалом, самым быстрым танцем в последовательности четырех основных танцев.
В исполнении ученицы 6 класса Анцуковой Анастасии прозвучат Аллеманда и Куранта из Французской сюиты №2 c-moll И.С.Баха
Ведущий: Разновидностью инструментальной сюиты является партита – циклическая форма музыкального произведения, состоящей из пяти и более частей, род органных вариаций на хоральную мелодию в музыке XVII-XVIII веков.
Отличие от сюиты заключается в наличии прелюдийной части перед аллемандой (фантазией), а также в появлении так называемых «вставных» частей цикла: гавот, полонез, ария и т.п.
Г.Штёльцель. Увертюра из партиты
исполняет ученица 7 класса Чижова Ульяна
Ведущий: Следующим третьим видом полифонии, с которой вы знакомитесь в старших классах – является имитационная полифония.
Imitatio- подделка (лат.) – подражание. Имитация – это прием изложения, при котором совершается последовательное проведение одной и той же мелодии в нескольких голосах. Сущность ее состоит в том, что мелодический оборот, излагаемый одним голосом (Proposta – ит.- предложение) затем воспроизводится другим или несколькими голосами (Resposta – ит.- ответ, возражение). Обычно предыдущий голос во время имитации продолжает свое движение, образуя противосложение к ней.
Иногда имитация проводится непрерывно. Тогда вся мелодия целиком воспроизводится в других голосах, вступая на окончании мелодии. Такая форма – называется каноном или канон-имитация.
Сейчас мы с вами, все вместе исполним канон.
(Ведущие делят детей на две команды и воспроизводят ладошками ритмический канон из сборника Е. Попляновой «Уроки господина канона» « Фокус – покус»)
Фокус-покус,
Ти-ли-ти-ли-мокус,
Крибле, крабле,
Бумс!
Ведущий: Имитация служит основным приемом развития музыкальной мысли в инвенционных формах, подлинными шедеврами которой и являются инвенции и симфонии И.С.Баха.
В 1720 году Бах начал записывать в нотную тетрадь пьесы для обучения музыки своего старшего сына Вильгельма Фридемана, которому тогда исполнилось 9,5 лет. В ней и были помещены наряду с «музыкальной азбукой», примерами аппликатуры, таблицей украшений и прочих несложных пьес 15 двухголосных пьес совершенно нового жанра под названием «Praeambulum» и 14 трехголосных пьес под названием «Fantasien». Это был первый вариант двухголосных и трехголосных инвенций. Впоследствии трехголосных инвенций стало 15. В 1723 году в поздней рукописи Баха двухголосные пьесы называются инвенциями, трехголосные – симфониями. Этим сборником мы с вами и пользуемся.
Во времена Баха слово «симфония» (созвучие, совместное звучание – греч.) было широко используемым, обозначая инструментальное произведение. Слово «инвенция»- (от лат.inventio находка, изобретение, в позднелат. значении – выдумка) в применении к музыке встречалось редко. Использовалось в искусстве риторики, обозначало нахождение аргументов, которые могут быть применены для развития речи.
На титульном листе рукописи автором излагались педагогические задачи этого сборника.
«Подлинное руководство, в котором любителям клавира и, в особенности, жаждущим учения предлагается ясный способ, как можно не только научиться играть на два голоса, но при дальнейшем прогрессе правильно и красиво обращаться и с тремя облигатными (ведущими) голосами, при сем же не только знакомиться с хорошими инвенциями, но и прилично их разрабатывать; а главным образом – добиться певучей манеры в игре и вместе с этим получать сильное предрасположение к сочинительству.
Изготовлено Иог.Себ.Бахом, великокняжеским Ангальт-Кетенским капельмейстером. От рождества Христова год 1723».
Таким образом, главная педагогическая задача при написании этих сочинений, которую ставил Бах заключалась в том, чтобы привить ученикам «вкус к сочинительству». Создав музыку совершенно нового, индивидуального жанра и формы, давало возможность пробуждать личность, его творческую интуицию, что до этого было невозможно. Бах соединяет обучение на инструменте (выработка певучего звукоизвлечения, вокального начала, где мелодия — основа музыки, приобретение навыков одновременного исполнения нескольких самостоятельных голосов) с обучением композиции (поисками новых форм, не связанных рамками общепринятых схем).
Высшая инвенционная форма – фуга. Фуга завершила собою развитие полифонического многоголосия. Особенное главенствующее значение приобрела в первой половине XVIII века.
В исполнении ученицы 6 класса Анцуковой Анастасии прозвучат трехголосная инвенция №13 а-moll И.С.Баха
Ведущий: 1 апреля 2023 года весь музыкальный мир празднует 150 лет со дня рождения великого русского композитора, дирижера, гениального пианиста Сергея Васильевича Рахманинова.
Его творческое наследие многогранно, многожанрово: от фортепианных миниатюр до хоровых ораторий. Уникальность формы рахманиновской полифонии возникает на стыке двух направлений развития музыкального языка композитора. Первое из них связано с тем, что Рахманинов сумел перенести в инструментальную музыку полифонические принципы, свойственные традиции русского подголосочного пения. Второе — с особенностями фактурного мышления композитора. Являясь учеником С.И.Танеева по классу контрапункта, величайшего полифониста, которого называли «русским Бахом», Рахманинов в своем творчестве продолжает традиции полифонической техники при глубоко русской по характеру музыке, — черты, свойственные письму его учителя, что приводит к формированию нетрадиционной полифонии Сергея Васильевича. Основа такого принципа во взаимопроникновении принципов западной полифонии и русской мелодики, а также в расширении использования полифонической фактуры связанной одновременно с образностью и развитием замысла.
Рахманиновская полифония как бы находится «за» или даже «над» нотным текстом — она выражается в первую очередь в его звучании и как уже следствие отражается в нем самом. Этот принцип организации нотного текста, где полифония вначале должна быть услышана, затем стать заметной для глаза и получить словесное определение. В мелодиях Рахманинова живет диалектика гармонического и полифонического начал, которая и определяет уникальность полифонических форм композитора.
Сейчас вы услышите произведение для двух фортепиано С.В.Рахманинова «Вокализ». Немного пред истории.
Летом 1912 года в Тамбовской Ивановке, родовом поместье своей жены, С.В.Рахманинов, на отдыхе, вдохновленный деревенской жизнью, пишет цикл камерно-вокальных миниатюр. Четырнадцать произведений, последним из которых был «Вокализ». Эту композицию по возвращению в Москву. автор показал Антонине Васильевне Неждановой, выдающейся русской певице, примадонне Большого театра. К ее удивлению, при такой восхитительной музыке не было слов. (Вокализ – это упражнение помогающее певцу развивать вокальную технику, отрабатывать штрихи, динамику, добиваться певучести и подвижности голоса). На это Рахманинов ответил, что с чудесным голосом певицы и ее вокальным мастерством мелодия не нуждается в словах. «Вокализ» был посвящен А.В.Неждановой.
Практически сразу после публикации нотного материала «Вокализ» зазвучал на самых разных инструментах. Сегодня переложение сделано практически для всех звуковысотных инструментов, а также ансамблей всевозможных составов.
Исполняется Вокализ С.В.Разманинова для двух фортепиано
преподавателями Козловой Н.Б. и Бабич Е.Н.
Ведущий: В заключение нашего разговора хочется сказать, что вся музыка, окружающая нас, играете ли вы сами или слушаете на концерте — вся она, в большей или меньшей степени, полифонична. Желаем вам, дорогие друзья, любить полифоническую музыку, понимать её и с удовольствием работать над ней.
Спасибо за внимание и до новых встреч!
