«Творческое наследие ДХШ «Ровесники»

Муниципальное автономное учреждение 

дополнительного образования

«Детская хореографическая школа «Ровесники»

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА 

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Предметная область 

ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА по учебному предмету

«Творческое наследие ДХШ «Ровесники»

Составитель:

Л.В. Латышева, 

преподаватель 

высшей квалификационной

 категории

Консультанты: Волкова В.А., 

художественный руководитель 

МАУ ДО «ДХШ «Ровесники»

Сладкова Н.Ю., 

заместитель директора по УВР

МАУ ДО «ДХШ «Ровесники»

 

г. Благовещенск, 2024 г.

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

1.2. Место учебного предмета в структуре образовательной программы.

1.3. Цель и задачи учебного предмета.

1.4. Срок реализации учебного предмета.

1.5. Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.

1.6. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

1.7. Обоснование структуры программы учебного предмета.

2. Структура и содержание учебного предмета

2.1. Учебно-тематический план.

2.2. Содержание учебного предмета «Творческое наследие ДХШ «Ровесники»

3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок

4.1. Формы промежуточной и итоговой аттестации: 

4.2. Критерии оценки.

5. Методическое обеспечение учебного процесса

5.1. Методические рекомендации педагогическим работникам.

5.2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

6. Список рекомендуемой методической литературы и видеоматериалов

1. Пояснительная записка

1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Творческое наследие ДХШ «Ровесники» разработана на основе и с учётом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Учебный предмет «Творческое наследие ДХШ «Ровесники» входит в обязательную часть дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «История хореографического искусства».

Учебный предмет «Творческое наследие ДХШ «Ровесники» направлен на:

• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
• приобретение детьми опыта творческой деятельности;
• приобщение к творческому наследию детского хореографического ансамбля «Ровесники»;
• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.

Обучение истории хореографического искусства включает в себя:

• знание основ музыкальной грамоты; 
• знание основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов;
• формирование слуховых представлений программного минимума произведений симфонического, балетного и других жанров музыкального искусства; 
• знание элементов музыкального языка; 
• знание в области строения классических музыкальных форм; 
• знание этапов становления и развития искусства балета; 
• знание отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений; 
• формирование навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды; 
• формирование навыков восприятия элементов музыкального языка, анализа музыкального произведения, а также необходимых навыков самостоятельной работы. 

1.2. Место учебного предмета в структуре образовательной программы.

Учебный предмет «Творческое наследие ДХШ «Ровесники» является основополагающим в формировании мировоззрения учащихся в области хореографического искусства, опирается на знания основных этапов развития хореографического искусства, становления и развития искусства балета, основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, его стилей и направлений, закрепляет знания балетной терминологии, знакомит с творчеством выдающихся мастеров балета прошлого и настоящего. 

Освоение программы учебного предмета «История хореографического искусства» предполагает приобретение детьми опыта творческой деятельности, ознакомление с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.

1.3. Цель и задачи учебного предмета.

Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащихся на основе приобретенных ими знаний, умений, навыков в области истории хореографического искусства, а также выявление одаренных детей, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

• формирование знаний в области хореографического искусства, анализа содержания танцевальных номеров ДХШ «Ровесники»
• знакомство с особенностями хореографического искусства различных периодов существования ансамбля;
• формирование представления о художественных средствах создания образа в хореографии;
• систематизация информации о творчестве балетмейстеров ансамбля на разных этапах его развития;
• формирование знания принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
• формирование первичных аналитических навыков по восприятию произведений хореографического искусства; 
•  формирование умения работать с учебным материалом; формирование навыков диалогического мышления; 
•  овладение навыками написания докладов, рефератов.

1.4. Срок реализации учебного предмета.

Программа по предмету «Творческое наследие ДХШ «Ровесники» рассчитана на 1 год. Занятия проходят один раз в неделю по 1 академическому часу.

1.5. Объём учебного времени на реализацию учебного предмета «Творческое наследие ДХШ «Ровесники»:

Виды учебной нагрузки	класс
	9
Продолжительность учебных занятий (в неделях)	33
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)	1
Общее количество часов на аудиторные занятия	33
Общий объем времени на консультации	2

1.6. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Занятия по учебному предмету «Творческое наследие ДХШ «Ровесники» проходят в групповой (до 25 человек) и мелкогрупповой (до 10 человек) форме. Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю применить в учебном процессе дифференцированный и индивидуальный подходы. 

Основная форма занятий – урок. Продолжительность урока – 45 минут. 

1.7. Обоснование структуры программы учебного предмета.

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимся. 

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

2. Структура и содержание учебного предмета 

«Творческое наследие ДХШ «Ровесники»

2.1. Учебно-тематический план.

Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объем времени  (в часах)
		Аудиторные учебная нагрузка	Форма аттестации/ контроля
Раздел 1. Формирование русской народной танцевальной традиции
Тема 1. Введение. Происхождение и основные жанры русских народных танцев.	Урок1.	1	стрим
Тема 2. Символика в русских танцах.	Урок 2.	1	стрим
Тема 3. Связь танцевального искусства с мифологией восточных славян.	Урок 3.	1	стрим
Тема 4. Влияние русского народного танца на современное хореографическое искусство.	Урок 4.	1	стрим
Проверочное занятие. Стрим.	Урок 5.	1	стрим
Раздел 2. Народные танцы европейской части России.
Тема 1. Барыня	Урок 6.	1	челлендж
Тема 2. Кадриль	Урок 7.	1	челлендж
Тема 3. Казачок	Урок 8.	1	челлендж
Тема 4. Калинка	Урок 9.	1	челлендж
Тема 5. Камаринская	Урок 10.	1	челлендж
Тема 6. Карагод	Урок 11.	1	челлендж
Тема 7. Присядка	Урок 12.	1	челлендж
Тема 8. Танок	Урок 13.	1	челлендж
Тема 9. Тройка	Урок 14.	1	челлендж
Тема 10. Хоровод.	Урок 15.	1	челлендж
Проверочное занятие. Челлендж.	Урок 16.	1	челлендж
Раздел 3. Танцы детской хореографической школы «Ровесники».
Тема 1.«Журавли»	Урок 17.	1	синквейн
Тема 2.Русская сюита «Жар- Птица»	Урок 18.	1	синквейн
Тема 3.«Калинка»	Урок 19.	1	синквейн
Тема 4.Русская сюита «Масленица»	Урок 20.	1	синквейн
Тема 5. Русский танец «Сени»	Урок 21.	1	синквейн
Тема 6.«Танец с платками»	Урок 22.	1	синквейн
Тема 7.«Тимоня»	Урок 23.	1	синквейн
Тема 8.«Сибирская потеха»	Урок 24.	1	синквейн
Тема 9.«Смоленский гусачок»	Урок 25.	1	синквейн
Тема 10.Сюита «С любовью о России»	Урок 26.	1	синквейн
Тема 11.Сюита «Русь золотая»	Урок 27.	1	синквейн
Тема 12.«Бриул»	Урок28.	1	синквейн
Тема 13.Еврейский танец	Урок 29.	1	синквейн
Тема 14. Индонезийский танец «Саман» (танец «Тысячи рук»)	Урок 30.	1	синквейн
Тема 15. Малая мазурка (исполняется одной парой)	Урок 31.	1	синквейн
Проверочное занятие. Синквейн.	Урок 32.	1	1
Итоговое занятие. Экзамен.		33

2.2. Содержание учебного предмета «Творческое наследие ДХШ «Ровесники»

Наименование разделов и тем	Содержание учебного материала, теоретические и практические занятия, самостоятельная работа обучающихся		Объём часов		Уровень освоения
	ФОРМИРОВАНИЕ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ ТРАДЦИИ		5
РАЗДЕЛ 1	ВВЕДЕНИЕ. Происхождение, основные виды и жанры русских народных танцев. Виды танцев — народный, народно-сценический, фольклорный. Танцевальные жанры — хоровод, пляска. Разновидности хоровода: орнаментальный, игровой, Разновидности пляски: одиночная (мужская, женская), парная, перепляс, групповая пляска, массовый пляс. Бытовые, трудовые, обрядовые танцы.		1
	Символика в русских танцах. Символика цвета в русских народных танцах. Цвет в костюмах и декорациях русских народных танцев, его влияние на интерпретацию танцевальных композиций. Символизм ритуальных жестов, их связь с обрядовыми движениями. Связь танцевального искусства с мифологией восточных славян. Мифологические персонажи и мотивы в русских народных танцах, их связь с древними верованиями и обрядами.  Влияние русского народного танца на современное хореографическое искусство.  Связь русского народного танцевального искусства, его техники, стиля, эстетики с современной хореографией, трансформация и актуальность.		3		стрим
	Контрольный урок		1
РАЗДЕЛ 2	НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ ЕВРОПЕЙСКОЙ РОССИИ		11
		Барыня. Происхождение танца связано с Орловской губернией, основа танца — «социальный конфликт», перепляс, состязание. Главные действующие лица — «сударыня-барыня» и «крестьянский мужик».  Кадриль. Французские корни танца, перерождение в русский парный народный и бальный танец. Строение танцевального сюжета «встреча», «знакомство», «прогулочка», «разлучная», «прощальная». Частушка как дополнение деревенского варианта танца. Казачок. Интернациональный танец (русский, терский, кубанский) с проходами вприсядку, парными переплясами и подскоками. Мелодия казачка известна с ХVIII в.; с ХIХ в. распространение как бального танца, не только в России, но и после Заграничных походов русской армии 1813-1815 гг. Калинка. Появление танца связано с песней, авторство которой принадлежит саратовскому композитору и фольклористу И. Ларионову в 1860 г.  Первоначальное существование в качестве музыкального оформления театральной постановки, впоследствии – самостоятельный танец –импровизация. Камаринская. Использование в качестве основы танца русской мелодии из волости Камаричи Орловской губернии, для сопровождения пляски весёлого, задорного характера с простыми движениями «руки в боки, с пятки на носок». Карагод – Род пляски парами, тройками по кругу, в основе которой лежат индивидуальное мастерство танцующих, самостоятельность действий, почти полная независимость исполнителя (исполнительницы), пары или тройки солистов от других пляшущих. Исполнение под аккомпанемент музыкантов, стоящих лицом в центр круга. В процессе танца образуются 3 круга — внешний который движется против хода солнца образуют участники карагода, стоящие парами. тройками напротив друг друга – женщины в паре и перед ними мужчина; внутренний круг — музыканты или хористы движутся по солнцу; третий круг – зрители. В конце пляски все три круга встречаются. Присядка. Танец как элемент боя, наряду со строевой подготовкой и стрельбой. Использовался в русских войсках в XVIII — XIX вв. Также в качестве акробатической подготовки, либо для поднятия боевого духа в войске. Известен флотский вариант «Яблочко» — по названию наигрыша. Танок — обряд, сочетавший песню, движения, игру. Зарождение традиции в Курских и Белгородских землях. Жители регионов разнообразили обычные хороводы и наделяли особым смыслом. В каждой местности существовали различные варианты: в одну линию, с поясами, в четыре ряда, с полотенцами; танки –шествия, или пляски вдоль улиц; танки – пляски на месте по кругу, или «стенка на стенку». Исполнение танка происходит под пение самих участников. Тройка. Название народного танца по количеству исполнителей (изначально мужчина и две женщины). Ритм и шаги — имитация тройки скачущих лошадей. Исполнение «Тройки» не только в коллективах народного танца, но и на классической сцене. Хоровод. Языческие корни танца, поклонение солнечному божеству, часть славянских обрядов. Трансформация хоровода из ритуала в элемент праздничной культуры славян.	10	челлендж
		Контрольный урок	1
РАЗДЕЛ 3		ТАНЦЫ ДЕТСКОЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ «РОВЕСНИКИ»	16
		«Журавли» — основой композиции является песня «Журавли» в исполнении М. Н. Бернеса, на одноимённое стихотворение Р. Г. Гамзатова в переводе Н.И. Гребнева, композитор — Я. А. Френкель. Постановщик танца-  заслуженный работник культуры РФ Е. В. Федина. (1999 г.) Русская сюита «Жар- Птица» — постановка на сюжет восточнославянской мифологии, заслуженного работника культуры РФ Е. В. Фединой. В основе музыкальная композиция «У колодца», композитора В.Г. Корнеева в исполнении Национального академического оркестра народных инструментов им. Н.П. Осипова. (2012 г.) Русская сюита «Калинка» — народно-сценический танец с использованием мотива песни «Калинка», написанной И. П. Ларионовым в народном стиле., исполняемый под мелодию этой песни. Музыкальная обработка заслуженного работника культуры РФ Н.П. Воронина, постановка заслуженного работника культуры РФ Е. В. Фединой. (2004 г.) Русская сюита «Масленица» — на музыку «Камаринской» в исполнении Национального академического оркестра народных инструментов им. Н.П. Осипова, постановка заслуженного работника культуры РФ Е. В. Фединой. (2019 г.) Русский танец «Сени» — на музыку русской народной песни «Ах, вы, сени, мои сени», постановка заслуженного работника культуры РФ Е. В. Фединой. (2017 г.) «Танец с платками» —  в основе постановки лежит форма кадрили, автор — заслуженный работник культуры, к. п. н., В.В. Белоглазов. (1988 г.) «Тимоня» — народный танец, распространённый в Суджанском и Беловском районах Курской области, постановка В.А. Волковой. (2021 г.) «Сибирская потеха» — танцевальная зарисовка на музыкальную композицию «Деревенская улица» композитора В.Г. Корнеева в исполнении Национального академического оркестра народных инструментов им. Н.П. Осипова. Постановка заслуженного работника культуры РФ Е. В. Фединой. (2015 г.) «Смоленский гусачок» — народный игровой танец, распространённый в Смоленской области РФ, а также в областях Беларуси, расположенных вблизи Смоленска, постановка заслуженного работника культуры, к. п. н., В.В. Белоглазова. Сюита «Русь золотая» — композиция ко Дню города Благовещенска музыка? постановка заслуженного работника культуры РФ Е. В. Фединой. (1999 г.)  Сюита «С любовью о России» — композиция ко Дню города Благовещенска на песню «Гляжу в озёра синие» к телесериалу «Тени исчезают в полдень». Автор слов — поэт И. Шаферан, композитор – Афанасьев. Постановка заслуженного работника культуры РФ Е. В. Фединой. (2004 г.) Танцы народов Мира «Бриул» — румынский танец в постановке заслуженного работника культуры, к. п. н., В.В. Белоглазова. Еврейский танец – бытовой танец, в основе мелодия еврейской народной песни «7.40», постановка заслуженного работника культуры РФ Е. В. Фединой. Индонезийский танец «Саман» (танец «Тысячи рук») – этнический танец группы гайо, о. Суматра. Признан объектом нематериального наследия ЮНЕСКО. Постановка В.А. Волковой. (2021 г.) Малая мазурка (исполняется одной парой) – на музыку из балета «Коппелия», французского композитора Л. Делиба. Постановка заслуженного работника культуры, к. п. н., В.В. Белоглазова. (до 1985 г.)	15	синквейн
		Проверочное занятие.	1
		ИТОГО:	33

3. Требования к уровню подготовки обучающихся.

Предполагаемые результаты освоения программы

• знание истоков происхождения русского народного танцевального искусства;
• знание символики русских танцев;
• знание средств создания образа в русской народной хореографии;
• знать и понимать связь народных танцев с мифологией, обрядами и традициями;
• понимать связь народного искусства и современной хореографии;
• знать историю происхождения наиболее известных народных танцев;
• уметь анализировать произведение хореографического искусства с учётом времени его создания, стилистических особенностей, содержательности, взаимодействия различных видов искусств, художественных средств создания хореографических образов.

• знание имен хореографов, постановщиков детской хореографической школы «Ровесники» и их творческого наследия.
• представление о месте и роли фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.  

4. Формы и методы контроля, системы оценок. 

4.1. Формы промежуточной и итоговой аттестации: 

• устный опрос
• синквейн
• стрим
• stories
• челлендж
• экзамен

Устный опрос – традиционная форма контроля на уроке, состоящая из вопросов преподавателя и ответов учащихся.

Синквейн — это методический прием, который представляет собой составление стихотворения, состоящего из 5 строк.

• Первая строчка стихотворения — это его тема. Представлена она всего одним словом и обязательно существительным.

• Вторая строка состоит из двух слов, раскрывающих основную тему, описывающих ее. Это должны быть прилагательные. Допускается использование причастий.
• В третьей строчке, посредством использования глаголов или деепричастий, описываются действия, относящиеся к слову, являющемуся темой синквейна. В третьей строке три слова.
• Четвертая строка — это уже не набор слов, а целая фраза, при помощи которой составляющий высказывает свое отношение к теме. В данном случае это может быть, как предложение, составленное учеником самостоятельно, так и крылатое выражение, пословица, поговорка, цитата, афоризм, обязательно в контексте раскрываемой темы.
• Пятая строчка — всего одно слово, которое представляет собой некий итог, резюме. Чаще всего это просто синоним к теме стихотворения.

Стрим – это непрерывная передача аудио- и видеоданных в режиме онлайн от провайдера к пользователю. Более точно суть процесса передает термин «прямая трансляция в сети интернет» (рассказ по вопросу).

Stories – это минирепортажи со сроком действия в 24 часа, им нельзя поставить лайк, их невозможно прокомментировать. 

Челлендж — английское слово challenge означает «испытание, вызов, трудное задание». Изначальный смысл челленджа — показать, что ты смог выполнить задание, и передать этот вызов другим. Несколько вопросов, объединённых в одно задание.

4.2. Критерии оценки

5 «отлично»	полный ответ, отвечающий всем требованиям на данном этапе обучения
4 «хорошо»	оценка отражает ответ с небольшими недочетами
3 «удовлетворительно»	ответ с большим количеством недочетов, а именно: не раскрыта тема, неточные знания, ошибки в изложении теоретического материала
2 «неудовлетворительно»	комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашней подготовки, а также плохой посещаемости аудиторных занятий

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Контрольные оценки объективно отражают уровень знаний и умений каждого учащегося по данной теме.

5. Методическое обеспечение учебного процесса. 

Материально-техническая база МАУ ДО ДХШ «Ровесники» соответствует санитарным и противопожарным нормам, а также нормам охраны труда. 

Учебная аудитория, предназначенная для реализации учебных предметов. Кабинет оснащен фортепиано, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и наглядными пособиями.  

Для работы со специализированными материалами аудитория оснащена современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.  

Помещение для проведения учебных занятий звукоизолировано.

Успешному освоению обучающимися данной программы способствует использование аудио- и видеоматериалов. 

5.1. Методические рекомендации педагогическим работникам.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный, практический);
• репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных знаний);
• метод стимулирования и мотивации (формирование интереса учащегося);
• метод активного обучения (мотивация обучающихся к самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного материала);
• аналитический (сравнивания и обобщения, развитие логического мышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы в рамках дополнительной общеобразовательной программы являются наиболее продуктивными при организации учебного процесса и основаны на проверенных методиках и многолетнем опыте.

Теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены на воспитание музыкального мышления, осознанного отношения к музыкально-танцевальному искусству. Особое внимание в учебном процессе нужно уделять музыкально-теоретическим сведениям и работе над метроритмическими структурами, что позволит лучше ориентироваться в специфике ритмоинтонаций музыки различных культур, стилей и жанров. Эти знания и умения позволят повысить профессиональный уровень обучения в детском хореографическом коллективе.

Методику работы по программе должны определять возрастные особенности обучающихся. Обучение должно носить эмоционально-образный характер. Педагог должен воспитывать самостоятельность обучающихся, формировать интерес к музыке, танцу, развивать навыки практического использования полученных знаний и умений.

5.2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в классе материала, должны быть небольшими по объему и доступными по трудности. Это может быть повторение пройденного материала в классе, прослушивание музыкального произведения или просмотр видеоматериала. А также творческое задание, заключающееся в анализе произведения.

Выполнение обучающимися домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео материалами в соответствии с программными требованиями.

Кроме того, внеаудиторная работа может быть использована на посещение учреждений культуры (театров, концертных залов, выставок и др.), участие в творческих мероприятиях и просветительской деятельности.

6. Список рекомендуемой методической литературы и видеоматериалов.

Основная методическая литература:

1. Бакланова, Т. И. Музыка: 1 класс: методическое пособие / Т. И. Бакланова. — М.: Дрофа; Астрель, 2017. — 143 с.
2. Белоглазов В.В. Воспитание творчеством. – Амурское отд. Хабаровского кн. Изд., 1985. – 96 с.. ил.
3. Белоглазов В.В. Радость воспитания. – Благовещенск, 1990 г.
4. Бочкарева, Н. И. Русский народный танец: теория и методика: учебное пособие для студентов вузов культуры и искусств / Н. И. Бочкарева. — Кемерово: Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2006. — 179 с. 
5. Ерамкова О.К. Уроки музыкальной литературы: первый год обучения/ О.К. Ермакова. – Изд. 6-е. – Ростов р/Д: Феникс, 2019. – 188, [1] с илл. – (Учебные пособия для ДМШ).
6. История хореографического искусства: Учебное пособие/ сост. Т.Н. Тищенко. – М.: Издательство «Спутник+», 2016 г. – 141 с.
7. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. Книга для учителя. — 2-е изд., испр. и доп.- М.: Просвещение, 1984. — 206 е., ил.
8. Программы общеобразовательных учреждений Музыка 1-8 классы под руководством Д.Б. Кабалевского /Учебное издание под редакцией Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской. — М.: Просвещение, 200
9. Палилей, А. В.  Танец и методика его преподавания: русский народный танец: учебное пособие для вузов / А. В. Палилей. — 2-е изд. — Москва: Издательство Юрайт, 2024. — 110 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-11141-5. — Текст: электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. — URL: https://urait.ru/bcode/542311 (дата обращения: 18.08.2024).
10. Русский народный танец. Теория и методика преподавания. Учебное пособие. Автор: Матвеев Валерий Фёдорович. Редактор Александрова Н.А. Издательство «Планета музыки», 2019 г.

Дополнительная литература:

1. Баева Н., Зебряк Т.  Сольфеджио для 1-х, 2-х классов музыкальных школ. М., 1987.   
2. Берак О. Школа ритма. – В 6-ти частях. – М., 1996-2013. 
3. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. – М.: ГИТИС, 2005.   
4. Вахромеева Т.  Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио.  –  М.: Музыка, 1999. 
5. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. — М., 1989. 
6. Далматов Н. Музыкальная грамота и сольфеджио. – М.: Музыка, 1965.   
7. Жак-Далькроз Э. Ритм. – М.: Классика – XXI, 2002. 
8. Золина Л. Уроки музыки с применением информационных технологий: Методическое пособие с электронным приложением. – М., 2000. 
9. Калмыков П., Фридкин Г. Сольфеджио. Часть 1. – М., 1982. 
10. Картавцева О. Сольфеджио XXI века. – М.: Кифара, 1999.   
11. Куберский И., Минина Е. Энциклопедия для юного музыканта. – СПб., 1997. 
12. Музыкальный словарь Гроува. – М.: Практика, 2001. 
13. Ушпикова Г. Слушание музыки. Для 1-3 кл. – СПб., 2001. 
14. Финкельштейн Э. Маленький словарь маленького музыканта. – СПб.: Композитор, 1995. 
15. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М., 1976. Широков А. Музыка русского народного танца. – М
16. Видео номера МАУ ДО «Детская хореографическая школа «Ровесники».

 

Интернет- источники:

1. https://cyberleninka.ru/article/n/izuchenie-i-prepodavanie-traditsionnoy-narodno-bytovoy-horeografii-v-usloviyah-sovremennosti
2. https://ulodshi.uln.muzkult.ru/media/2018/09/17/1217339296/Mityazova_G.N._Razvitie_form_russkogo_narodnogo_tancza.pdf
3. https://cyberleninka.ru/article/n/narodnyy-tanets-istok-horeograficheskoy-kultury
4. https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-realizatsii-kursa-folklorno-tantsevalnyy-repertuar-v-strukture-podgotovki-magistra-po-napravleniyu-51-04-02-narodnaya
5. https://cyberleninka.ru/article/n/osvoenie-stilevyh-osobennostey-russkogo-tantsa-v-protsesse-professionalnoy-podgotovki-studentov-horeograficheskih-spetsialnostey

 

Приложение 1.

Тест на тему «Народный танец»

1.Хореография – это…

а) пение под музыку

б) движения под музыку

в) музыка для хора

2.Какие танцы относятся к народным?

а) бальные

б) русские народные

в) танцы народов мира

3.Какой жанр танца относится к русскому народному?

а) хоровод

б) хип — хоп

в) вальс

4.Какие движения танцевальной лексики характеризуют народный танец?

а) крис-крос

б) болео

в) дробь

5.Какой элемент костюма относится к женскому казачьему?

а) баска

б) облегающее платье

в) брюки

6.Кто одним из первых исполнил русский народный танец?

а) поляки

б) люди

в) скоморохи

7.Что характеризует народный танец?

а) частая и резкая смена движений

б) относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений

8. Найдите русский народный танец

а) барыня

б) венский вальс

в) гопак

9.Найдите грузинский народный танец

а) менуэт

б) лезгинка

в) молдовеняска

10.Какие изобразительные средства (атрибуты) используют в украинском народном танце?

а) гармошка

б) бубен

в) сабля

11.Виды русского народного творчества.

а). хоровод

б). пляска

в). Лезгинка

12.Основные выразительные средства русского национального фольклора.

а). четырёхугольник

б). восьмёрка

в). Треугольник

Приложение 2.

Вопросы для анализа постановок. 

Критерии хореографического творчества для экзамена по предмету «Творческое наследие ДХШ «Ровесники»:

1) поступательный характер движения, т.е. развитие лексики, рисунка танца от простого к сложному; 

2) использование принципа контраста (противопоставления) темпа, ритма, пространственной динамики, видов рисунка, характера лексики в танце; 

3) осмысленная устремлённость к кульминации (эмоциональный подъём), которая выражается в самом оригинальном эпизоде танца; 

4) целенаправленный рост эмоционально-чувственного напряжения в танце через способ символизации, метафоризации; 

5) эффектная концовка, выраженная оригинальной позой или смысловой мизансценой; 

6) поэтапность хореографического действия: экспозиция, завязка, развитие действия, развязка, кульминация, финал; 

7) органическое взаимодействие музыкальной и хореографической драматургии на основе принципа объективации-субъективации в подходе к интерпретации музыки; 

8) оригинальный хореографический текст; 

9) оригинальная хореографическая композиция. Свободное владение данными правилами сочинения танца указывает на высокий профессиональный уровень хореографических знаний, умений, навыков специалиста-хореографа.

 

Приложение 3.

Тезаурус для составления челленджа, стрима, stories. 

1. Ансамбль — танцевальный коллектив, исполняющий концертную программу, например, ансамбль русского танца, ансамбль песни и пляски и т.д. 
2. Балетмейстер — мастер балета. Идейный и творческий руководитель коллектива, являющийся создателем сценического танца. 
3. Бег танцевальный — это шаг, исполненный в быстром темпе и имеющий три вида: беговой шаг, бег с отбрасыванием ног назад, бег с поднятием согнутых ног вперед. 
4. «Веревочка» — перевод впереди или сзади стоящей в третьей позиции ноги назад или вперед под коленом другой ноги. 
5. Вращение — один или несколько поворотов вокруг своей оси на одной ноге, оттолкнувшись от пола другой. 
6. Выстукивание — передача стуком ритмического звука. 
7. Выходка — проход или выход в круг исполнителя для начала пляски. 
8. Групповая пляска — танец с определенным составом исполнителей и установленным построением. 
9. Дробь — движение русского танца, которое состоит из сильных и резких ударов ногами в пол — всей стопой, полупальцами, каблуком. 
10. Запись танца — система условных знаков для записи танца. 
11. Игровой хоровод — это драматическое действие, в котором разыгрываются под песню, соответственно ее тексту, сцены, выявляющие наиболее яркие черты из бытового уклада. 
12. Кадриль — танец французского происхождения. С конца XVII и до конца XIX веков кадриль была одним из самых популярных бальных танцев. Войдя в народный быт, сохранила свое композиционное построение и приобрела самобытную русскую манеру исполнения. 
13. Каравод — местное название хоровода. 
14. «Ковырялочка» — движение, образующееся от перевода работающей ноги на носок пяткой вверх и с носка на каблук носком вверх в одну и ту же точку. 
15. Коленце — движение, исполненной одним человеком в процессе танца, где он раскрывает особенности своего характера, выражает свое настроение и отношение к окружающим его людям. Коленца зависят от виртуозности и изобретательности исполнителя. 
16. Лансье — разновидность кадрили, получившая свое название от английского контрданса и появившаяся в России через полвека после кадрили. Лансье исполняется степеннее, чем кадриль. Характерна для северных областей России и Сибири. 
17. Логика — закономерность, последовательность и переход из одного в другое. Необходима при создании комбинации, этюда, композиционного рисунка и лексики. 
18. Манера — характерный способ действия, особенность поведения. Манера — неповторимое своеобразие в исполнительском мастерстве. 
19. Моталочка — поочередное движение двумя ногами от колена вперед-назад, вправовлево, от себя к себе. 
20. «Мяч» — подскок вверх из полного приседания с согнутыми коленями. Движение характерно для мужского танца. 
21. Народный танец — один из древних видов народного творчества. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и связан с другими видами искусства. 
22. Обряд — это традиционная, передающаяся от поколения к поколению, узаконенная обычаем совокупность условных, нередко символических действий. 
23. Обычай — всякий установленный, традиционный и более или менее общепризнанный порядок совершения каких-либо общественных действий, традиционные правила поведения. 
24. Орнаментальный хоровод — в его основе нет конкретного действия. Своим рисунком орнаментальный хоровод раскрывает содержание песни, которое чаще связано с образом русской природы, поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. 
25. Парная пляска — интимная пляска — разговор двух влюбленных исполнителей, где посредством мимики, жестов, движения рассказывается о любви, ревности, о взаимоотношениях людей. 
26. Перепляс — это соревнование в силе, ловкости, изобретательности движений, это показ индивидуальности исполнителя, его характера, демонстрация виртуозности исполнения движений — коленец. 
27. Позиция — основное положение ног, рук в танце обуславливает единое для всех исполнителей правило исполнения каждого движения, способствует гармоничному расположению фигур в пространстве, определяет грацию и выразительность. 
28. Ползунок — поочередное открывание ног, вытянутых в колене, вперед, в сторону, на ребро каблука или в воздух с вытянутыми носками и коленями, когда танцующий находится в полной присядке. 
29. Присядка — нахождение исполнителя на полупальцах согнутых в коленях ног в первой свободной или параллельной позиции ног; с прямым корпусом, поднятой головой. 
30. Ритм — определенная последовательность движений человеческого тела в сочетании с выразительностью и музыкальностью. 
31. Русский сценический танец — один из видов танца, предназначенных для зрителя. Сценический танец развивает образные возможности, присущие танцу. 
32. Танцевальная комбинация — сочетание двух или несколько движений ног, рук, различных поворотов корпуса, исполненных в определенной последовательности, заданном темпе и ритме. 
33. Танцевальная лексика — это определенные движения ног, рук, головы, корпуса, жесты, мимика, позы из которых складывается танец как художественное целое. 
34. Танцевальный этюд — несколько танцевальных комбинаций, исполненных в различных сочетаниях и последовательности, отражающих характер музыки и имеющих определенное динамическое развитие. 
35. Традиция — это элемент социального и культурного наследия, передающийся от поколения к поколению и сохраняющийся в определенных общественных классах, социальных группах в течение длительного времени, охватывает объекты социального наследия. 
36. Фольклорный танец — танец, исполненный в быту, то есть в некой жизненной ситуации, для себя, в свое удовольствие, поводом для которого может быть любой обряд. 
37. Хлопушка — элемент русского танца, состоящий из хлопков по голенищу, бедру, подошве и т.д.
38. Элемент в танце — простое, несложное движение какой-либо частью тела. 
39. Этнография — народоведение, наука, изучающая бытовые и культурные особенности народов мира, проблемы происхождения, расселения, и культурно-исторического взаимоотношения с другими народами.

 

Приложение 4.

Вопросы к экзамену по дисциплине

«История хореографического искусства»

	Раздел 1. Формирование русской народной танцевальной традиции
Введение. Происхождение и основные жанры русских народных танцев.
Символика в русских танцах.
Связь танцевального искусства с мифологией восточных славян.
Влияние русского народного танца на современное хореографическое искусство.
Раздел 2. Народные танцы европейской части России.
Барыня
Кадриль
Казачок
Калинка
Камаринская
Карагод
Присядка
Танок
Тройка
Хоровод.
Раздел 3. Танцы детской хореографической школы «Ровесники».
«Журавли»
Русская сюита «Жар- Птица»
Калинка»
Русская сюита «Масленица»
Русский танец «Сени»
Танец с платками»
Тимоня»
Сибирская потеха»
Смоленский гусачок»
Сюита «С любовью о России»
.Сюита «Русь золотая»
Бриул»
Еврейский танец
Индонезийский танец «Саман» (танец «Тысячи рук»)
Малая мазурка (исполняется одной парой)