МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКИЙ ЦЕНТР ИСКУССТВ» Г.ВОРКУТЫ
Методическая разработка
Тема: «Воспитание творческих навыков на начальном этапе обучения юного пианиста»
Автор работы: Мемешкина Валентина Васильевна,
педагог дополнительного образования
ВОРКУТА 2025
Пояснительная записка
Более трёхсот лет человечество наслаждается звуками фортепиано. Инструмент был создан итальянским мастером Бартоломео Христофори в 1709 году. От одной из разновидностей клавесина с помощью молоточкового механизма мастеру удалось добиться как тихого, так и громкого звучания. Инструмент назвали фортепиано (громко – тихо (итал.).
Общеизвестно, что обучение игре на фортепиано не только улучшает музыкальные навыки, но и развивает логические способности, повышает интеллект. Великий пианист и педагог Г.Г. Нейгауз говорил, — если бы это зависело от меня, я бы ввел обязательное обучение музыке посредством фортепиано в средней школе, это так же необходимо для культурного человека, как изучение языка, науки об обществе, математики, истории, естественных наук и т.д., и т.д.» У детей, которые обучаются игре на фортепиано улучшаются функциональные возможности мозга, развивается внимание, ловкость рук и вообще общая успеваемость в общеобразовательной школе.
На фортепиано можно сыграть произведения любых форм и жанров, музыку, написанную для любого исполнительского состава. Фортепиано является базовым инструментом для изучения теоретических дисциплин – музыкальной грамоты и сольфеджио. Богатые динамические выразительные средства, возможность воспроизводить многоголосную музыку выдвинули фортепиано как важнейший музыкальный инструмент для исполнения соло, аккомпанемента, всевозможных переложений симфонической и другой музыки.
Процесс музыкально восприятия всегда оказывает влияние на становление и развитие творческой личности. Это всегда связано с душевным волнением, переживанием эстетического удовольствия.
В начале обучения очень важно выбрать подходящий репертуар для каждого ребёнка индивидуально. Это может быть народное музыкальное творчество, классика и современная музыка. Это должны быть произведения, проникающие в мир чувств детей, отражающие их интересы, воспитывающие доброту. Главное, чтобы они были образны и доступны.
Опыт восприятия музыкальной классики необходимо начать как можно в более раннем возрасте. Отмечено, что дети, которые слушают много классической музыки, обладают более тонким восприятием мира и людей, способны к более выраженным и глубоким эмоциям, более вдумчивы и внимательны. Приученный к музыкальным композициям ребенок обладает лучшим абстрактным мышлением, ведь его ухо «приучено» улавливать музыкальные интервалы, паузы, долготу и высоту звуков. Особое внимание обращается на многообразие тембров инструмента. Всё начинается со слушания звука. Звук нужно услышать там, откуда он рождается, то есть внутри инструмента. И думать над звуком, что возможно только при работе воображения. Без воображения нет творчества. Так, мы сравниваем высокие звуки с пением птиц, с каплями дождя, веянием ветерка. А в низких звуках мы слышим рокот моря, гром во время грозы, рычание зверя, грохот канонады.
Главное в работе педагога вызвать интерес:
- Активное слушание – игра педагога на занятии. Позволяет слушать музыку осознанно.
- Мотивация – домашняя подготовка, как фактор успешности и возможности для использования родительской поддержки.
- Безнотное обучение – игра на занятии без нот, способствует улучшению памяти, ускоряет процесс обучения, развивает музыкальность.
Ключевое значение имеет выбор репертуара для каждого ребёнка в зависимости от его восприятия, способностей и возможностей. Вслушиваясь в вопросы ребёнка, отслеживая его реакцию педагог выбирает нужные произведения. Правильно составленный репертуар развивает музыкальное мышление учащегося, побуждает его к творческим поискам, развивает в ученике самостоятельность. А неподходящий репертуар, не соответствующий уровню музыкальных способностей и интеллекту ребенка, снижает стремление ученика заниматься музыкой. Интеллект, артистизм, темперамент, душевные качества, наклонности, в которых отражаются душевная организация и сокровенные желания ребёнка, необходимо учитывать при выборе репертуара.
Ребёнок, который постепенно накапливает и сопоставляет свои музыкальные впечатления проживает свою жизнь в музыке. Мудрость творчества заключается в том, что не надо торопить чувства мыслью, надо довериться бессознательной области души.
Приобщение к фортепиано позволяет ребёнку приобрести необходимый художественный кругозор, подлинную эрудицию. (навыки аккомпанемента, чтение с листа, подбор по слуху, сочинение, ансамбль и т.д.) Представленный опыт имеет универсальный характер и может применяться не только в ДШИ и музыкальных школах, но и в студиях, кружках, на индивидуальных занятиях.
Цель занятия: накопление слухового опыта, формирование способности к проявлению собственной инициативы, желание музицировать.
Задачи:
Обучающие:
— закрепить изученные теоретические знания (средства музыкальной выразительности: лад, штрихи, динамика, темп, ритм, тембр, мелодия);
— продолжить формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение);
— продолжить формирование интереса к творческой музыкальной деятельности;
Развивающие:
— развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение;
— развивать творческие способности;
— развивать творческую активность учащейся через различные виды деятельности (варьирование средств музыкальной выразительности в изучаемых произведениях)
Воспитывающие:
— воспитывать инициативу в применении полученных умений и навыков;
— воспитывать умение высказывать свое мнение;
— воспитывать внимание и работоспособность;
Реализуя поставленные задачи, планирую достигнуть следующих результатов:
Предметные
— сформированность теоретических знаний о средствах музыкальной выразительности: лад, штрихи, динамика, темп, ритм, тембр, мелодия;
— сформированность музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение);
— интерес к музыкальной деятельности.
Метапредметные
— образное музыкальное мышление, художественное воображение;
— творческие способности;
— творческая активность учащейся через различные виды деятельности (варьирование средств музыкальной выразительности в изучаемых произведениях)
Личностные
— инициатива в применении полученных умений и навыков;
— умение высказывать свое мнение;
— внимание и работоспособность;
В методической разработке представлено занятие с использованием технологии индивидуализации обучения.
Технологическая карта занятия
Педагог – Мемешкина Валентина Васильевна
Возраст учащегося: 7-8 лет.
Тип занятия: повторение и закрепление изученного материала.
Технология: индивидуализации обучения.
Цель занятия: накопление слухового опыта, формирование способности к проявлению собственной инициативы, желание музицировать.
Задачи:
Обучающие:
— закрепить изученные теоретические знания (средства музыкальной выразительности: лад, штрихи, динамика, темп, ритм, тембр, мелодия);
— продолжить формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение);
— продолжить формирование интереса к творческой музыкальной деятельности;
Развивающие:
— развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение;
— развивать творческие способности;
— развивать творческую активность учащейся через различные виды деятельности (варьирование средств музыкальной выразительности в изучаемых произведениях)
Воспитывающие:
— воспитывать инициативу в применении полученных умений и навыков;
— воспитывать умение высказывать свое мнение;
— воспитывать внимание и работоспособность;
Результаты:
Предметные
— сформированность теоретических знаний о средствах музыкальной выразительности: лад, штрихи, динамика, темп, ритм, тембр, мелодия;
— сформированность музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение);
— интерес к музыкальной деятельности.
Метапредметные
— образное музыкальное мышление, художественное воображение;
— творческие способности;
— творческая активность учащейся через различные виды деятельности (варьирование средств музыкальной выразительности в изучаемых произведениях)
Личностные
— инициатива в применении полученных умений и навыков;
— умение высказывать свое мнение;
— внимание и работоспособность;
Формы организации познавательной деятельности учащихся: групповая.
Используемое оборудование: хореографический зал с зеркалами, музыкальный центр, форма детей для занятий хореографией.
| Этап занятия Методы и
приёмы |
Деятельность учителя | Деятельность учащегося (возможные ответы) | Планируемый результат |
| Орг.момент | Приветствие ученика.
Проверка организации рабочего пространства Наличие нот и дневника |
Учащийся приветствует учителя.
Учащийся готовит рабочее место к занятию, при необходимости удобно размещает стул у инструмента, протирает клавиши. |
Демонстрирует умение организовать учебное пространство. |
| Целеполагание | — Сегодня хочу провести эксперимент. Я не стану говорить тебе, что мы сегодня будем делать на занятии, ты сформулируешь это сама. Сама поставишь задачи занятия и сформулируешь цель. А я тебе в этом помогу, задавая вопросы. Только будь внимательна! Я буду задавать вопросы, а ты на них отвечай. Хорошо?
— Как ты думаешь, с помощью какого упражнения, всего одного, можно решать сразу несколько задач: освоить новые техники игры на инструменте, закрепить полученные навыки и отточить мастерство; познакомиться с системой тональностей и ладов, запомнить знаки при ключе; развивать ладовый, мелодический и гармонический слух; отрабатывать различные приёмы игры: связная и отрывистая игра, игра с различным ритмическим рисунком, движение от тихого звучания к громкому и т. д.? — Верно, всё это про гаммы. Запомнили? Это, кстати, одна из задач занятия, пожалуйста сформулируй её. — Правильно. — Особое внимание мы обратим на трезвучия в гамме, как ты думаешь, почему? — Верно! — Хорошо, на прошлом занятии мы начали разучивать произведение, какое? — Мы закончили? Ты уже можешь хорошо и уверенно его играть? Значит наша следующая задача…. — Хорошо. А ещё мы играли с тобой в ансамбле, какое произведение? — Отлично! Все задачи занятия ты уже сформулировала. А теперь нужно понять какую мы с тобой преследуем цель, зачем нам всё это? Как ты думаешь? — Отлично! Интересно, можно ли научиться хорошо играть на фортепиано не слушая игру на фортепиано? Не имея слухового опыта? Кстати, что такое слуховой опыт и зачем он нужен? — Т.е. слуховой опыт можно накопить, и такое накопление полезно? — Скажи, пожалуйста, когда ты слушаешь чью-то игру, тебе самой хочется тоже играть на инструменте? Или может быть даже сочинять что-то самостоятельно? — У тебя всё впереди! А пока мы с тобой сформулировали цель нашего занятия, я её уже услышала от тебя в процессе нашей беседы. Попробуй теперь сама сказать, ответить на вопрос, что нужно делать чтобы научиться хорошо играть на фортепиано? — Замечательно! Цель сформулирована, задачи поставлены. Что делаем теперь? |
— Конечно. — С помощью игры гамм. — Будем работать над гаммами, повторять то, что уже изучили. — Трезвучия в гамме важны, они являются важнейшим элементом классической гармонии. Они придают ладовую окраску произведению, могут быть грустными — минорными или весёлыми – мажорными. А ещё они укрепляют пальцы. — «Весёлые гуси». — Пока нет. — Продолжить разучивать произведение «Весёлые гуси». — «Сулико»! Нужно продолжить его разучивать. — Чтобы я хорошо играла на фортепиано. — Слуховой опыт очень нужен. Это не только запоминание мелодии, но и впечатления, которые испытываешь при прослушивании. Когда много слушаешь, то играть начинаешь лучше, выразительнее. — Да. — Да, очень! Но у меня пока не получается хорошо сочинять. — Нужно много играть самой, нужно много слушать и стараться сочинять самостоятельно мелодии. И ещё очень хотеть играть на фортепиано. — Играем гаммы! |
— сформированность теоретических знаний о средствах музыкальной выразительности: лад, штрихи, динамика, темп, ритм, тембр, мелодия; — умение высказывать свое мнение; — инициатива в применении полученных умений и навыков; — умение высказывать свое мнение; — внимание и работоспособность; |
| Основная часть | — Гамма — это не просто несколько нот. Это тоже мелодия, и играть её нужно тоже как мелодию. Скажи, пожалуйста, как мы держим руки? Пальцы?
— Всё верно, напомню про посадку за инструментом: садимся на край стула. Сесть необходимо прямо, выровнять голову и плечи. Отвести плечи назад. Расслабить шею и смотреть прямо вперёд. — Вот мы и выполнили нашу первую задачу. Переходим ко второй? Что там у нас было запланировано? — С чего мы начинаем разбирать произведение? Давай, по порядку, читаем и рассуждаем. — Что такое народная песня? — Хорошо, дальше. — Отлично! А как сыграть выразительно, что мы можем сделать для этого? — Как называется знак в нотном тексте, который показывает усиление или ослабление звука? — Ну вот и разобрали пьесу, начинаем играть? Как будем играть, какой характер у этого произведения? — Ты замечательно сыграла «Весёлые гуси», ещё немного позаниматься дома и будет отлично. Пусть это будет домашним заданием. Что у нас осталось, вспомни, пожалуйста, какую задачу мы ещё ставили перед собой? — Отлично. Скажи, что самое главное при игре в ансамбле? — Хорошо, ещё? — Что мы сейчас будем играть? — Каков характер песни? |
— Пальцы находятся у чёрных клавиш, они круглые и мы играем «подушечками». Опираемся на пальцы и ноги, локти не прижимаем к себе. (ученица выполняет указания учителя) (ученица исполняет гаммы: До мажор четыре октавы двумя руками, в противоположном движении двумя руками от звука до. Тоническое трезвучие аккордами по три звука каждой рукой отдельно) — Продолжаем разучивать «Весёлые гуси». -Мы читаем название «Весёлые гуси», русская народная песня. — Это когда автор песни неизвестен, но её все знают и поют уже давно. — Теперь смотрим на обозначение темпа, здесь два скрипичных ключа, басового нет. Размер четыре четверти, это значит, что в такте считаем до четырёх. Мелодия состоит (двигается) четвертными и половинными нотами. В нотах есть паузы, это полная пауза. Когда пауза в одной руке, другая рука играет. А ещё здесь есть знак репризы, это значит, что мелодия повторяется. — Нужно играть то громче, то тише. Это называется динамические оттенки. — Это крещендо и диминуэндо. — характер произведения весёлый, задорный, игривый. Буду играть весело! (ученица выполняет указания учителя. Внимательно следит за аппликатурой, проговаривает ноты.Играет произведение не менее 3-х раз) — Игра в ансамбле «Сулико». — Умение слушать и слышать аккомпанемент учителя. — Нужно обязательно считать вслух, а потом про себя. — Грузинскую народную песню «Сулико». — Грустный, светлый. Темп не быстрый, протяжно, на что указывают лиги, играем легато. (играют в ансамбле, работая над динамическими оттенками – p, mp, crescendo, diminuendo) |
— сформированность музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение);
— интерес к музыкальной деятельности. — образное музыкальное мышление, художественное воображение; — творческие способности; — творческая активность учащейся — сформированность теоретических знаний о средствах музыкальной выразительности: лад, штрихи, динамика, темп, ритм, тембр, мелодия; |
| Итог.занятия рефлексия | — Замечательно сыграли, спасибо!
— Скажи, пожалуйста, нравится ли тебе заниматься музыкой? И что больше нравится сегодня, игра в ансамбле или самостоятельная игра. — А теперь сочини мелодию которая бы показала твоё настроение сейчас, после нашего занятия. — Спасибо за занятие! |
— И вам спасибо!
(ответ ребёнка) (ребёнок исполняет мелодию в мажоре или в миноре) — Спасибо вам! |
— инициатива в применении полученных умений и навыков;
— умение высказывать свое мнение; |
Заключение
Технология индивидуализации обучения направлена на формирование творческой личности, в соответствии с природными данными, характером и темпераментом ребёнка. Педагогу необходимо научить учащегося чувствовать, слушать, переживать музыку, пробудить любовь к ней, вызвать эмоциональный отклик на музыкальные образы. Воспитание художественно-эстетического музыкального вкуса. Сформировать потребность к проявлению самостоятельности, инициативы.
Педагогу необходимо тактично поощрять и направлять любые проявления творческой активности ученика. Это способствует развитию музыкальных задатков ребёнка, а также позволяет более свободно и широко использовать выразительные возможности инструмента. Технология индивидуализации обучения, безусловно, интересна и продуктивна, т. к. позволяет сделать музыкальные занятия не просто интересными, но и создающими у ребёнка ощущение комфорта, а значит вызвать желание и дальше заниматься музыкой.
Список литературы
- Голубовская, Надежда Иосифовна.
О музыкальном исполнительстве / Н. Голубовская. — Ленинград : Музыка : Ленингр. отд-ние, 1985. — 143 с. : нот. ил.; 22 см. - Нейгауз Г. Г. Н46 Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е изд.-М.: Музыка, 1988.— 240 с, портр., ил., нот.
- Пьесы, сонатины, вариации и ансамбли, 1-2 классы, вып.2, / Сост. С.А.Барсукова — Ростов-на-Дону: Феникс, 2003.
