Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа» города Черемхово
Сценарий литературно-музыкального салона
«Его Величество Бал».
Дата проведения: 16.10.2023 г
Ответственные: Ключникова Л.С. преподаватель теоретических дисциплин
Ход мероприятия:
Фанфары.
Под торжественную музыку в зал выходят парами гости- 2 дамы на сцене встречают гостей.
Голос за кадром:
Ах, бал! Творение людское
Блеск эполет, улыбки дам
И речи сладостною рекою
Слышны все громче тут и там
И свечи ярко освещают,
И блеск таинственный зеркал
Душа моя в преддверии рая
Вот-вот уже и грянет бал!
Милостивые государыни и государи!
Уважаемые дамы и господа!
Мы рады приветствовать вас на литературно-музыкальном салоне «Его Величество Бал».
(все гости рассаживаются по местам)
События, о которых мы вам сегодня расскажем — не выдуманы. Они произошли много- много лет тому назад……..
Дама 1: Ах, этот бал…Краше не было бала…
Дама2: Шум, хохот, беготня, поклоны. Полька, мазурка, вальс.
Дама 1: В залу высыпали все. Бал блестит во всей красе.
Дама 2 Постойте, постойте.…Все не так! Я уверена, что многие из присутствующих не знают, что такое бал.
Дама 1.И что же такое бал, по-вашему?
Дама 2: По-моему, бал – это собрание общества лиц обоего пола для танцев.
Ведущий 1. Традицию собирать всех дворян, чиновных особ, известнейших купцов, корабельных мастеров и канцелярских служителей с жёнами и детьми для разговоров, галантных танцев, упражнений и музыки ввёл император Пётр Алексеевич – и название им велено дать АССАМБЛЕИ, далее стали именоваться БАЛЫ.
Дама 1: Знаем, знаем… . На бал приглашались политические деятели, писатели, военные и представители «высшего света». Именно там нужные друг другу люди договаривались о взаимовыгодных сделках, решались важные государственные вопросы, торговые договора и многое другое.
Дама 2. А я знаю… что на бал ходил сам император со своей семьёй, екатериниские вельможи, большие чиновники, дворяне, графы и графини, бароны и баронессы, принцы и принцессы, военные и штатские.
Ведущий .
Во дни веселий и желаний
Я был от балов без ума:
Верней нет места для признаний
И для вручения письма
О, эта бешеная младость,
И теснота, и блеск, и радость,
И дам обдуманный наряд.
Так о балах отзывался А.С. Пушкин.
Звучат фанфары. Выходит первый участник……………………
Ведущая.
Без балов немыслима история императорского периода России; неслучайно сцены бала нашли такое яркое отражение в творчестве А.С. Пушкина, А.С. Грибоедова, М.Ю. Лермонтова, И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого и явились ключевыми моментами в судьбе героев, поскольку ярко отразили быт и нравы дворянского сословия. Необходимо отметить, что бал был не только частью культуры XVIII, ХIX и начала XX веков, но и составляющей частью жизни людей в обществе. «Бал есть жизнь в миниатюре, — говаривали в старину, — со всеми ее обольщеньями, интригами, странностями, кознями, со всем, что есть в ней сладкого и горького».
Дама1. Бал- совершенно особенное событие в жизни человека 19 века. Для юной девушки, которую только начинали вывозить в свет, это повод для волнений – там ее увидят в красивом бальном платье, и будет много света, и она будет танцевать, и тогда все узнают, какая она легкая, грациозная.
Дама 2. А помнишь, одну из пленительных страниц романа «Война и мир» – первый бал Наташи Ростовой! Разве не замирали мы вместе с ней в отчаянии, что никто не пригласит ее танцевать, благодарные князю Андрею, словно не Наташу, а нас закружил в танце…
(демонстрация видеоролика из к\ф “Война и мир)
Дама 1: Бальный сезон начинался поздней осенью и разгорался зимой. В фойе сбрасывали шубы и по ярко освещенной лестнице поднимались в зал, где при входе гостей встречала хозяйка. И вот уже музыка и праздничное сияние.
Дама 2: Балы проводились по четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера.
Ведущая: В XVIII веке было принято открывать бал польским танцем или полонезом, который вошел в моду при Екатерине II. Длился он 30 минут. Все присутствующие должны были принять в нем участие. Его можно было назвать торжественным шествием, во время которого дамы встречали кавалеров. Иностранцы называли этот танец “ходячий разговор”.
Дама 1: Интересно, а почему этот танец называется польским? Может ты знаешь?
Дама 2: А я расскажу- Потому что «полонез” родился в Польше. «Ходячий разговор”… Значит, во время танца принято было беседовать. Да, главная тема полонеза – восхищение прекрасной дамой.
Ведущая:
Так вот оно, начало бала,
Когда сквозь времени порез,
Колонна пар затрепетала,
И грянул танец — Полонез!
Звучат фанфары. Выходит второй участник……………………
ПОЛОНЕЗ
(фрагмент видео)
Примерно в XV в. возник этот танец, но название его было другим: «Ходзоный» А танцевали его в основном на свадьбах. Некоторое время спустя он видоизменился и стал непременным атрибутом всех народных торжеств Полонез проник и в высший свет, испытав при этом на себе влияние высокопоставленных особ.
Что такое полонез, Европа узнала после того, как в Стокгольме его станцевал польский король В 18 веке чаще исполнялся под пение, а не под аккомпанемент. Без полонеза не обходилось ни одно официальное танцевальное мероприятие, так как он воспринимался исключительно как символ всеобщего праздника. Музыка полонеза также изменилась. Она полностью отошла от вокального сопровождения и стала только инструментальной
Известен в допетровские времена и во времена Петра Первого, который очень любил этот танец. • При нём полонез был более сдержанным, нежели европейский вариант. • России имел две разновидности – церемониальную и обычную, хотя в столице он носил менее официальный характер
Ведущий: Промах в танцах на балу мог стоить карьеры. Было очень постыдным на балу потерять такт. Позднее полонез заменил менуэт.
Вед.1: Ах, как дивно танцевали менуэт французские короли и королевы. Их менуэты с большим количеством поклонов и реверансов стали популярны и на российских балах.
Продолжаем наш бал грациозный, изящный танец манер Менуэт.
МЕНУЭТ
(фрагмент видео)
Менуэт – это танец королей. Именно так его характеризовали в минувшие века, и ничего не изменилось в наши дни. В современном мире о существовании такого танца знают лишь истинные ценители искусства, а от широкой публики, увы, он безвозвратно ушел. Менуэт – танец, который состоит из медленных движений, маленьких шажков, красивых па и реверансов. И для того чтобы окунуться в прошлое и узнать, как именно отдыхали на балах наши предки, мы более детально изучим историю и все особенности менуэта.
Вед.2: А какой прекрасный танец мы объявляем сейчас! Огненный и нежный, он прожил жизнь, полную приключений, познал горечь запретов и головокружительную популярность.
Вед.1: Подобно струе свежего воздуха ворвался Вальс в аристократические салоны с их жеманными, вычурными танцами! Боже мой, его называли даже неблагопристойным!
Вед.: И все-таки он покорил весь мир! Вальс танцевали медленный и быстрый, в пять па, вальс-миньон, двух-шаговый русский вальс, но самый любимый вальс – на три па. Раз-два-три! Раз-два-три!..
Вед.1: На балах вторым по популярности считался вальс.
Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный,
Чета мелькает за четой.
Вед.2: Король бала! Вальс!
ВАЛЬС
(фрагмент видео)
История возникновения вальса
Интересно, что вокруг, казалось бы, прекрасно знакомого всем направления, всегда ходило множество легенд. Даже сама история появления классического вальса до сих пор остается загадкой. Кто-то уверен, что этот танец пришел к нам из 13 века, а ряд экспертов не дают ему и двух веков. Точно неизвестна и страна, в которой вальс зародился: считается, что у него две родины – Германия и Австрия. Но ясно одно: история вальса – это долгий и непростой путь из народа к верхам власти, полный критики и одновременно – восхищений. Пройдя все испытания, этот танец покорил весь мир и до сих пор остается символом балов, выпускных вечеров и свадеб.
Согласно общепринятой версии, оригинальная форма вальса впервые была замечена в 13 веке в Германии. Ее использовали крестьяне в своем народном танце, который сильно отличался от популярных придворных танцев.
Потребовалось несколько веков, чтобы такой танец дошел до Австрии и Франции и стал там популярным. В Вене его называли веллер, в Ницце – ниццарда. В этих европейских странах танец исполнялся уже не в качестве народного, а скорее, как придворный.
Для привыкшей к торжественным сложным фигурам аристократии вальс стал глотком свежего воздуха — отныне можно было не подчиняться жестким правилам балов, а двигаться в тесном контакте друг с другом, динамично и даже весело. Несложно догадаться, что вскоре модный танец вальс стал объектом критики. Церковь выступила против слишком близкого контакта между партнерами и быстрыми кружащими движениями. Вальс считали провокационным, но рост популярности этого направления в Европе уже сложно было остановить. Именно в Вене вальс получил знакомые нам всем традиционные черты и признание «короля» танцев, поэтому город известен, как родина вальса. Разновидности этого направления исполняли все – и бедные, и богатые.
Вальс упоминался во многих литературных произведениях XIX века: в «Евгении Онегине» Александра Пушкина, в «Маскараде» Михаила Лермонтова. В «Войне и мире» Льва Толстого «отчетливые, осторожные и увлекательно-мерные звуки вальса» звучали во время первого бала Наташи Ростовой — в присутствии государя императора! К 1869 году, когда Толстой закончил роман, аристократы уже немного привыкли к вальсу и стали относиться к нему более терпимо. Большой вклад в популяризацию этого танца внес Иоганн Штраус — младший, который пять сезонов — с 1856 по 1861 год — дирижировал по Высочайшему приглашению концертами и балами в вокзале города Павловска под Санкт-Петербургом и часто давал именно вальсы. Интересно, что блестящие и беззаботные вальсы Штрауса, несмотря на то, что многие из них были написаны в России, по духу не имеют никакого отношения к истинно русским вальсам.
История русского вальса началась с Александра Грибоедова — блестящего дипломата и автора классической комедии «Горе от ума». Писал Грибоедов и музыку, и одним из его самых знаменитых произведений стал как раз Вальс №2 ми минор, сочиненный писателем в 1824 году, — незамысловатый, однако душевный и проникновенный.
Первым «настоящим» русским вальсом был Вальс-фантазия Михаила Глинки (фортепианная версия 1839 года). Именно он стал образцом для большинства отечественных «литературных» вальсов.
Удивительно похожи на Вальс-фантазию своим ностальгическим характером и минорным настроением и вальс Арама Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад», и вальс Георгия Свиридова из музыкальных иллюстраций к пушкинской повести «Метель», и вальс Сергея Прокофьева из оперы «Война и мир» — и многие другие вальсы из экранизаций и постановок русской классики.
Вед.1: Кульминацией бала была мазурка. Мазурка – это середина бала. Она “приехала” в Россию из Парижа в 1810 году. Дама в мазурке идет плавно, грациозно, изящно, скользит и бегает по паркету. Партнер в этом танце проявляет активность, делает прыжки “антраша”, во время которых в воздухе он должен ударить нога об ногу три раза.
Вед.2: Умелое пристукивание каблуками придает мазурке неповторимость и шик. В 20-е гг. XIX века мазурку стали танцевать спокойнее, и не только потому, что от нее страдал паркет. Об этом писал А. С. Пушкин:
Вед.1: Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы,
Теперь не то: и мы, как дамы,
Скользим по лаковым доскам.
МАЗУРКА
(фрагмент видео)
Во дни веселий и желаний
Я был от балов без ума:
Верней нет места для признаний
И для вручения письма.
Среди бальных танцев мазурка считалась наиболее важным приглашением на балу, самым подходящим танцем «для признаний». Каким-то загадочным образом мазурка располагала к лирическому разговору.
Обычно на балу во время исполнения этого таинственного танца и происходило то самое главное, с чем были связаны мечты и надежды пришедших сюда…
Давайте попытаемся разгадать тайну этого танца.
Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Чего ж вам больше? Свет решил,
Что он умен и очень мил.
. Во времена Пушкина именно в мазурке проявлялось мастерство бального танцора. Время мазурки означало самый разгар бала. «Шик мазурки состоял в том, что кавалер даму брал себе на грудь, тут же как бы ударяя себя «в центр тяжести», — так рассказывала одна известная дама, современница Пушкина.
Лев Толстой в «Анне Карениной» и «Войне и мире» тоже уделил много внимания мазурке.
«Но Кити и не ожидала большего от кадрили. Она ждала с замиранием сердца мазурки. Ей казалось, что в мазурке все должно решиться. То, что он во время кадрили не пригласил ее на мазурку, не тревожило ее. Она была уверена, что она танцует мазурку с ним, как и на прежних балах, и пятерым отказала мазурку, говоря, что танцует».
Вронский в тот вечер не пригласил Кити на мазурку… (22 – 24 глава «Анна Каренина»).
Лермонтов в «Герое нашего времени» тоже не оставил без внимания мазурку: «Я ушел один и, встретив княжну Мери, позвал ее на мазурку. Она казалась удивлена и обрадована.
– Я думала, что вы танцуете только по необходимости, как прошлый раз, – сказала она, очень мило улыбаясь…
***
– Я боюсь, что мне с княжной придется начинать мазурку, – я не знаю почти ни одной фигуры…
– А ты звал ее на мазурку?
– Нет еще…
– Смотри, чтоб тебя не предупредили…
– В самом деле? – сказал он, ударив себя по лбу.
– Прощай… пойду дожидаться ее у подъезда.
Он схватил фуражку и побежал
***
По этикету, во время мазурки должен происходить лёгкий разговор, милые шутки невинные наполнять непринуждённую беседу, нежные признания в привязанности… Ничего серьёзного быть не должно, но тем не менее… Мазурка считалась особым танцем, на него кавалеры заранее приглашали дам, даже за несколько дней до бала… Каждая дама знала, с кем она танцует мазурку. Вот почему Кити приняла за оскорбление поступок Вронского: он не пригласил её на мазурку. Это означало разрыв отношений, предательство.
Да, трудно нынешней молодёжи понимать классиков!) Можно поворчать на молодёжь?)
Так вот, мазурка считалась главным танцем на балу ещё потому, что после него следовал перерыв, и кавалер вёл даму к столу на ужин, где уже мог продолжать беспрепятственно свои ухаживания.
Бедная Кити! Она отказала пятерым – Вронский не пригласил — и ей не с кем было идти на ужин! Какой позор, какой ужас!
Краткая история мазурки:
Мазурка появилась в Петербурге в 1810 году, перекочевав к нам из Парижа. Она сразу вошла в большую моду. Этот танец особенно любил император Николай. Для исполнения этого танца в России он пригласил из Варшавы нескольких лучших танцоров, среди которых был и Ф.И. Кшесинский, это тот самый знаменитый танцор, дочь которого стала великой русской балериной. «Отец научил меня мазурке, и она стала неотъемлемой частью меня самой», — вспоминала впоследствии М.Ф.Кшесинская.
На одном из вечеров у Карамзиных А.С. Пушкин пригласил на мазурку А.О. Смирнову-Россет. Во время танца между ними состоялся весьма серьезный и далеко не пустой бальный разговор
Именно к мазурке приезжает на бал, который давал петербургский генерал-губернатор 26 декабря 1834 года, М.Ю. Лермонтов, чтобы окончательно объясниться в своих чувствах Е.А. Сушковой. Для жениха Екатерины Александровны ее согласие на танец с Лермонтовым означало разрыв их отношений. «Я возвратилась домой совершенно перерожденная, — вспоминала Е.А. Сушкова. — Наконец-то я любила; мало того, я нашла идола, перед которым не стыдно было преклоняться, перед целым светом, я могла гордиться своей любовью, а еще более его любовью; мне казалось, что я достигла цели всей своей жизни».
Достоевский любил мазурку. Анна Григорьевна, жена писателя, вспоминала: «Муж мой особенно любил мазурку и, надо отдать справедливость, танцевал ее ухарски, с воодушевлением, как «завзятый поляк», и он был очень доволен, когда я раз высказала такое мое мнение».
На одном из танцевальных вечеров летом 1881 года, во время последнего приезда на родину, И.С. Тургенев просил Я.И. Полонского, гостившего в Спасском, сыграть мазурку. «Играй! — кричал мне Тургенев, — как хочешь, как знаешь, валяй! Мазурку валяй!»
Славянская удаль в сочетании с рыцарским благородством сделала мазурку любимым танцем российских императоров и боевых генералов, литераторов и театральных актеров. В начале XX века из старых, так называемых легких танцев в репертуаре танцоров сохранились мазурка и вальс.
Вед: Существовали строгие правила приглашения на танец. Кавалеру рекомендовалось делать приглашение в виде комплимента: “Вы так прекрасны сегодня, что любоваться Вами – одно удовольствие. Надеюсь, Вы подарите мне счастье любоваться Вами в мазурке?”.
Вед.: Дама имела право отказать, если: кавалер был без перчаток; она хотела пропустить танец – не танцевать, а отдохнуть; она уже обещала этот танец другому; она уже танцевала с этим кавалером три танца за вечер или предыдущий танец. В любом другом случае дама была обязана принять приглашение. Если она отказывала без причины, она не имела право участвовать в этом танце вообще.
Вед.1: На балах, кроме основных, были и другие старинные танцы – гавоты, кадрили, польки. Все зависело от моды и вкусов устроителей балов.
Вед.2: Вашему вниманию Полька!
ПОЛЬКА
(фрагмент видео)
Вед.1: Каждый новый танец на балу содержал меньше форм торжественного балета и больше танцевальной игры, свободы движений. И завершал балы французский танец котильон. Он представлял собой танец-игру, шаловливый и непринужденный.
Вед.2: Котильон
КОТИЛЬОН
(фрагмент видео)
(презентация)
Вед.1: Друзья мои! Как жаль нам расставаться
Но гаснут свечи, опустеет зал,
Вед.2: Но как приятно снова нам встречаться
И встречи ждать чтоб вновь прийти на бал!
Обязательной принадлежностью бала, кроме танцев, были развлечения: небольшой концерт специально приглашенных артистов или любителей – певцов и музыкантов – из числа гостей, живые картины даже любительский спектакль.
