Муниципальное бюджетное учреждение
Дополнительного образования
«Детская музыкальная школа»
п. Кедровый
Красноярского края
Методический доклад на тему:
«Взаимодействие блокфлейтистов с концертмейстером»
Преподаватель: Чайковская О.Ю.
2025г.
Блокфлейта — это удивительный музыкальный инструмент, который впервые появился в Европе в XVII-XVIII веках и быстро завоевал популярность. Название «флейта» происходит от латинского слова «флатус», что означает «дуновение».
В эпоху позднего барокко было создано целое семейство блокфлейт, включающее пикколо, сопрано, альт, тенор и баритон. На тот момент уже существовал разнообразный репертуар как для сольных выступлений, так и для ансамблей (дуэтов, трио, квартетов). Среди композиторов, писавших для блокфлейты, были такие известные музыканты, как Телеман, Вивальди, Гендель и Бах.
В XX веке блокфлейта вновь стала популярной на Западе, выступая в концертных залах, а также находя применение в школах и домашних условиях. В России же этот инструмент появился гораздо позже. До Великой Отечественной войны о блокфлейте знали лишь отдельные музыканты, да и то в основном в теории.
В 1969 году педагог И.Ф. Пушечников, преподававший в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, решил открыть класс для обучения детей игре на духовых инструментах. Он искал инструмент, который был бы удобен для детей 5-6 лет. Во время поездки в Мюнхен на конкурс гобоистов Пушечников познакомился с блокфлейтой, специально разработанной для детей — легкой, без клапанов, не требующей большого усилия для извлечения звуков. Его заинтересовала простота этого инструмента.
В начале 1970-х годов Пушечников и директор Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Финкельштейн решили открыть экспериментальный класс блокфлейты. Первые ученики, А. Карпов и М. Крючков, стали профессиональными музыкантами, лауреатами конкурсов и солистами московских оркестров.
В 1974 году Пушечникову и Финкельштейну было предоставлено право выступить с докладом об эксперименте на коллегии Министерства культуры РСФСР. Этот эксперимент оказался успешным, и вскоре в школе был официально открыт класс блокфлейты. Классы блокфлейты начали появляться и в других музыкальных школах Москвы, а также за ее пределами. Блокфлейта стала популярной в Украине, Грузии, Казахстане, Белоруссии и других республиках бывшего СССР.
Внедрение блокфлейты в практику сопровождалось трудностями, главной из которых было отсутствие инструментов. Изначально они изготавливались в ГДР, но не поступали в Россию. Поэтому с помощью научно-исследовательского и конструкторско-технического института музыкальной промышленности на станции Правда Московской области были созданы отечественные инструменты.
В начале восьмидесятых годов на Ленинградском заводе, специализирующемся на изготовлении духовых инструментов, начали производить собственные отечественные блокфлейты. Эти первые образцы были высоко оценены, однако производство было прекращено. Чтобы пополнить запасы инструментов, пришлось обращаться за границу, в такие страны, как Япония, Южная Корея, Германия и Франция. Возникали вопросы о необходимости обучения игре на блокфлейте и выборе учебного материала.
Первыми, кто освоил блокфлейту, стали гобоисты и флейтисты. Однако вскоре другие музыканты, включая трубачей, валторнистов и тромбонистов, также начали осваивать этот инструмент. Благодаря простоте в использовании и схожести с другими духовыми инструментами, такими как флейта, гобой, кларнет и фагот, блокфлейта стала очень популярной.
В 1983 году И.Ф. Пушечников опубликовал методический труд по обучению игре на блокфлейте. Через четыре года вышло его учебное пособие для детей, начинающих учиться в музыкальных школах. До этого времени для обучения игре на духовых инструментах приходилось выбирать из числа учеников, уже обучающихся игре на фортепиано или скрипке, что не всегда было удобно для детей. Теперь же, с появлением блокфлейты, ребёнок с самого начала ощущает себя частью духового отделения.
Дети с радостью обучаются игре на блокфлейте, хотя и понимают, что это временный инструмент. В будущем они смогут выбрать для себя более подходящий духовой инструмент.
Специфика работы концертмейстера класса деревянных духовых инструментов заключается в том, что он должен учитывать индивидуальные способности и возможности учащихся, а также особенности регистров блокфлейты. В то время как композиторы не всегда учитывают эти особенности, концертмейстер должен быть способен аккомпанировать с учетом динамических характеристик инструмента. Хороший концертмейстер умеет слушать и понимать, когда нужно отступить на второй план, а когда — проявить себя, играя основную мелодию.
В 1987 году была выпущена книга «Школа для игры на блокфлейте» И. Пушечникова, предназначенная для учеников 1-го класса ДМШ.
Раньше детей для обучения духовым инструментам отбирали из учащихся фортепиано, скрипки или других инструментов, и переход на духовой инструмент часто был непростым. Теперь же дети, изучающие блокфлейту, сразу чувствуют себя «духовиками».
Дети любят свой инструмент, понимая, что он временный. В будущем, по рекомендации учителя, они выберут себе подходящий духовой инструмент для развития своих музыкальных способностей.
Специфика игры концертмейстера в классе деревянных духовых инструментов заключается в необходимости учитывать различные способности учащихся и динамические характеристики солирующего инструмента. При аккомпанировании блокфлейтисту, концертмейстер должен осознавать особенности регистров блокфлейты, делая акцент не столько на тембре, сколько на динамических возможностях инструмента. Низкие регистры блокфлейты звучат тише, чем высокие. К сожалению, композиторы не всегда учитывают эти нюансы, и в нотах могут отсутствовать динамические отметки. Поэтому важная задача видеть и слышать эти особенности лежит на концертмейстере. Профессиональный концертмейстер знает, когда отойти на второй план, а когда выделиться, исполняя основную мелодию.
Концертмейстеру также необходимо базовое понимание игры на этом инструменте, включая особенности дыхания, артикуляции и нюансировки. При аккомпанировании блокфлейте требуется особая внимательность, чтобы корректировать темп, настроение и характер исполнения, когда это необходимо.
Умение настроить инструмент является обязательным аспектом работы концертмейстера в классе духовых инструментов. Для блокфлейты настройка на фортепиано производится на ноту ля второй октавы, хотя сам инструмент берет ля первой октавы, что требует точной настройки.
Изменение высоты звука инструмента достигается путем выдвижения или задвижения мундштучной части. Для понижения тона нужно выдвинуть ее, а для повышения — задвинуть. Важно также учитывать температурные условия: холодный инструмент издает более низкие звуки, а перегретый — более высокие. Причины слишком низкого звучания блокфлейты могут быть в том, что она была на улице или в холодном помещении. Инструмент может перегреваться в помещениях с высокой температурой. Учитывая эти аспекты, необходимо подстраивать блокфлейту, что особенно актуально во время исполнения, когда инструмент нагревается и начинает повышать тон. Концертмейстер должен быть внимательным к изменениям в строе инструмента и при возникновении проблем делать корректировки во время пауз или помогать исполнителю. Нотация блокфлейты отличается от реального звучания на октаву: ноты первой октавы звучат на октаву выше. При аккомпанировании блокфлейте фортепиано следует играть значительно тише, чем для флейты. Важно обсудить с учеником нюансы исполнения, включая распределение дыхания и места для вдоха, учитывая индивидуальные особенности исполнителя. Концертмейстеру также следует четко показывать свою партию, особенно обращая внимание на басовую линию фортепиано, которая служит основой произведения. Кроме того, концертмейстер поддерживает преподавателя в выборе репертуара, включая пьесы и ансамбли, народные мелодии и произведения других композиторов. Работа над ритмом, артикуляцией и динамикой имеет ключевое значение, и сотрудничество с концертмейстером значительно обогащает учебный процесс, поскольку ученикам это приносит удовольствие и приближает их к сценическому исполнению. Иногда такая работа может быть полезна и без преподавателя. Формы взаимодействия могут быть разнообразными, например, играть наизусть выученную пьесу, знакомиться с новой или читать с листа, изучать аккомпанемент и свои вводные партии, а также слушать аккомпаниатора во время совместной игры. В классе ансамбля учащиеся развивают разнообразные исполнительские навыки, расширяют музыкальный кругозор, формируют художественный вкус и звуковую культуру, а также учатся понимать стиль, форму и содержание произведения. Кроме того, происходит развитие слухового самоконтроля и навыков чтения с листа. Работая с пианистом, ребенок учится слушать себя и партнера, внимательно следить за своей музыкальной партией и наблюдать за действиями концертмейстера. Преодоление трудностей ансамблевого исполнения требует упорной работы от всех участников: концертмейстера, педагога и ученика, и подразумевает постоянное совершенствование профессиональных навыков для создания полноценного художественного образа произведения.
Список используемой литератры:
- Володина С.Н. Особенности аккомпанимента с листа и развитие навыков чтения с листа при обучении начинающих концертмейстеров. 2001 г.
- Кубанцева Е.И. Концертмейстерство-музыкально-творческая деятельность. Музка в школе. №2. 2001г.
- Шендерович Е.В. концертмейстерском классе.-М., 1996.
- Брагина О. О работе над музыкальным произведением. //Вопросы фортепианной педагогики. Вып.3 –М.: Музка, 1971.-с.77-91.
