МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА «РАДУГА» ГОРОДА КИРОВО-ЧЕПЕЦКА КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ
Методическая разработка:
«Влияние творческих игр в театральной деятельности на развитие личности ребёнка»
Подготовила:
Суворова Наталья Викторовна,
педагог дополнительного образования,
высшая квалификационная категория
Кирово-Чепецк
Когда употребляется понятие развитие личности ребёнка, то подразумевается в виду единство объективных условий и субъективных факторов, целенаправленно воздействующих на процесс становления и развитие человека. Развитие личности происходит с самого раннего детства и зачастую продолжается всю жизнь. Поэтому так важно дать ребёнку максимальное восприятие жизни и самого себя. Каким образом можно воспитать и обучить ребёнка в рамках театрального искусства жизненным навыкам, социальным нормам, умению выражать свои мысли при помощи слов и движений?
В развитии данного направления помогает дополнительное образование, которое должно развиваться одновременно с общим образованием. Часто именно дополнительное образование является определяющим фактором в выборе профессии, мировоззрения и жизни подрастающего поколения. Дополнительное образование наиболее полно отражает и раскрывает способности ребенка к той или иной деятельности, позволяет проявить его индивидуальность и особенность. Творческий коллектив это не только дополнительная и интересная для ребенка сфера деятельности, но также новые друзья, педагоги, а, следовательно, дополнительная адаптация в обществе. Правильно организованная система дополнительного образования представляет собой ту благоприятную сферу, в условиях которой можно уверенно и целесообразно развить, формировать познавательные потребности и способности каждого воспитанника, что позволит в конечном итоге сделать более результативным и эффективным не только весь процесс социализации, но и развития личности ребенка в целом.
Театральное творчество, прежде всего коллектив. Коллектив единомышленников, постоянно находящихся во взаимодействии. Во-первых, результат (театральная постановка) совместной деятельности, который задействует силы и возможности каждого воспитанника. Каждый участник совместного театрального сотворчества несёт свой вклад, понимая при этом, что и от его усилий, безусловно, зависит общий успех. Во-вторых, разнообразие задач в театральном коллективе (сценических, пластических, актерских, оформительских) дает возможность каждому ребёнку максимально реализовать свои желания, возможности и творческие способности. В-третьих, театральное творчество богато ситуациями совместного проживания, и именно это эмоционально сплачивает коллектив и одновременно даёт каждому его собственное развитие и понимание окружающего мира. Иногда ситуации возникают спонтанно от посыла детской творческой группы, также возможно они могут быть смоделированы руководителем и педагогом.
Постановки оставляют важный и весомый след в памяти и сознании ребят, которые занимаются в театральной студии, а также и у зрителей. Существуют разные формы работы, которые позволяют организовать театрализованное действие вокруг того или иного члена коллектива (именинника, победителя конкурса чтецов и т.п.). В такие моменты дети пробуют свои силы в сценарном искусстве, импровизации, актерском мастерстве. Приготовление такого рода досугов пробуждает воображение и развивает внимание к товарищам в детях. Также помогает сформировать ответственность ребят за свои действия в отдельности каждого и совместное взаимодействие в организации праздника.
Театральные педагоги стремятся к воспитанию личности эмоционально свободной, социально адаптированной, поэтому театр, детский театр может стать настоящим подспорьем в воспитании и образовании детей. Театральная деятельность – возможно одна из самых распространенных видов детской творческой деятельности. В основе театра — игра, поэтому, для ребёнка данный вид творчества близок, понятен, доступен и так заманчив. Свои фантазии, сказочные образы, выдуманные сюжеты ребёнок хочет попробовать и обыграть.
Творческие занятия, являются помощником в развитии интересов способностей ребёнка; способствуют гармоничному и всестороннему развитию; проявлению любознательности, наблюдательности, познавательного интереса, усвоению новой информации и присвоение новых способов взаимодействия; развитию ассоциативного мышления; ответственности, целеустремлённости. К тому же необходимо отметить что, занятия театральной деятельностью требуют от ребёнка решительности, систематичного подхода, трудолюбия, а это, безусловно, способствует формированию волевых качеств человека.
Интуиция, смекалка, изобразительность действий, способность к импровизации, подвижность образного мышления, также развиваются у ребенка занятого в театральных постановках и репетициях. Занятия актерским мастерством, сценическим движением, сценической речью, выступления на сцене перед зрителями, тоже способствуют реализации творческих сил и духовных потребностей ребёнка, раскрепощению и повышению уровня самооценки. Постоянная смена функций исполнителя и зрителя которые, постоянно берёт на себя ребёнок, помогают ему продемонстрировать друзьям свой взгляд на происходящее вокруг, свои умения, познания в области театрального искусства, собственную фантазию.
Эстетическая функция театральной педагогики заключается прежде всего в формировании творческого потенциала личности в целом, развитии способности к творческой деятельности в игровой, трудовой, учебной и других сферах жизни.
Чем же полезны уроки сценической речи, сценического движения и актерского мастерства для дошкольников и младших школьников? Разнообразные упражнения на развитие речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой аппарат ребёнка. Выполнение игровых этюдов в образах: животных, предметов и персонажей помогают лучше овладеть детям своим телом, осознать пластические возможности тела и мимики лица.
Дыхательные и артикуляционные гимнастики для ребёнка, также являются важной составляющей в театральной деятельности. Данная форма работы позволяет восстановить и укрепить физические возможности голосового аппарата. К тому же дыхательные упражнения позволяют сохранить душевное равновесие, регулировать возбуждение и торможение психических процессов, т.е. при грамотном и системном подходе повышать психофизическое здоровье детей. Сценическое движение, которое предусмотрено в рамках любой детской театральной программы, прекрасно помогает в развитии физического здоровья детей. Разминки, которые проводятся регулярно и включены во все занятия, имеют профилактическую и коррекционную направленность. Это работа над: правильной осанкой, профилактикой плоскостопия, ловкостью движений, мышечной силой тела ребёнка. Дети учатся владеть своим телом.
Актёрское мастерство – профессиональное выражение в театре. В него вложен колоссальный смысл, который объединяет в себе принятие, проживание, действие в предложенных обстоятельствах, смысловое чутьё, опыт. Таким образом, на занятиях театральной деятельностью развиваются восприятие, внимание, мышление, воображение.
Развитие детского творчества – это без преувеличения развитие личности ребёнка. Грамотно подобранный репертуар в детском театре воспитывает, обучает, развивает в детях без «занудства» любовь к прекрасному, к великому, к настоящему. Ребёнок, воспитанный в атмосфере сотрудничества, взаимовыручки, взаимодействия, взаимопонимания между взрослыми и детьми сможет через всю жизнь идти более успешно, выбирая свой индивидуальный путь развития.
Театральные занятия способны эффективно повлиять на воспитательно-образовательный процесс ребёнка, т.к. происходит сплочение коллектива, расширяется культурный диапазон детей, повышается культура поведения. Знакомство с позицией актера — творца накапливает их эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, трудовой опыт и развивает его. Театральное творчество не только активизирует интерес ребёнка к искусству театра и искусству вообще, но и развивает фантазию, воображение, память, внимание и другие качества, воспитывает и улучшает психологическую атмосферу в коллективе. Занятия учат детей общаться друг с другом, делиться мыслями, умениями, знаниями. Методы, формы и содержание театральных упражнений реализуют одновременно три цели: погружают детей в присущую им стихию игры, развивают психологические структуры (внимание, мышление, волю, память), придают учебному дню привлекательные для детей качества интересного и веселого труда. С помощью педагогов юные артисты работают со словом, его произнесением и звучанием, чистотой интонации, ясной артикуляцией, мимикой, точностью ритмического рисунка, находят нужные краски и средства выразительности для раскрытия художественного образа. Занятия способствуют раскрытию и активизации своеобразия, самобытности, самостоятельности каждого ребенка.
Этой задаче раскрытия «Я» личности учащегося служат игровые исполнительские задания, где могут быть разные варианты исполнения, и каждый ребенок может предложить свой вариант в соответствии со своим пониманием и выдумкой.
При отработке сценического движения большое внимание уделяется пластике, выразительности движений. Театральные занятия предполагают знакомство с основами актерского мастерства, проведение комплекса упражнений направленных на развитие актерских качеств, таких как память, внимание, умение слушать друг друга, на выявление лидерских качеств.
Основные цели театральных занятий следующие:
— Приобщение ребёнка к театральному искусству
— Обогащение духовных потребностей ребенка
— Развитие его творческой активности
— Основные задачи театральных занятий следующие
— Пробудить эстетическое чувство и творческое начало
— Освоить необходимые навыки актерской техники
Развить умение держаться на сцене и вызывать у зрителей живой эмоциональный отклик;
Развить природные детские способности ребят: фантазию, воображение, внимание, контактность.
Содержание работы театральных занятий
Занятия ведутся по программе, включающей несколько разделов:
Тема «Пластичность»
«Пластичность» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений.
Тема «Речевая гимнастика»
Раздел объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики и орфоэпии. В отличие от бытовой речи речь педагога, актера должна отличаться дикционной частотой, четкостью, разборчивостью, а также строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения. Не допускать дикционной неряшливости в словах. (тренировочные упражнения, скороговорки).
Голос — нежнейший и тончайший инструмент, которым должен владеть каждый, особенно актер, исполнитель. Голос надо беречь, упражнять, развивать, обогащать, совершенствовать.
Формы — этюды и упражнения, требующие целенаправленного воздействия словом. Этюды на умение слушать партнера и добиваться воздействия своих слов на него (краткий диалог). На основании данных слов придумать, с каким намерением, в силу каких обстоятельств надо воздействовать этими словами на партнера (где? когда? почему? зачем? какие взаимоотношения?). Такие игры-упражнения учат детей взаимопониманию, способностью устанавливать хорошие отношения с другими детьми и взрослыми.
Тема «Развитие речи»
В раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, умение сочинять небольшие рассказы и сказки. Дети учатся создавать различные по характеру образы. В этой работе ребенок проживает вместе с героем действия и поступки, эмоционально реагирует на его внешние и внутренние характеристики, выстраивает логику поведения героя. У детей формируется нравственно-эстетическая отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. При сочинении произведений обогащается словарный запас, развивается логика построения сюжета, при выборе музыкальных и художественных элементов для яркости образа формируется чувство вкуса.
Формы — групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды общения.
Тема «Театр»
Раздел «Театр» — призван познакомить учащихся с театром как видом искусства; дать понятие, что даёт театральное искусство в формировании личности. Он включает в себя беседы, участие детей в этюдах, представление своих работ по темам бесед. Краткие сведения о театральном искусстве и его особенностях: театр — искусство коллективное, спектакль —результат творческого труда многих людей различных профессий. Формирует эстетическое чувство, умение общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях.
Тема «Творчество»
В раздел включены самостоятельные работы над этюдами (наблюдения за животными, наблюдения за людьми, «Я» в предлагаемых обстоятельствах, » Я» в фантастических обстоятельствах, оживление предметов).
Дети учатся создавать различные по характеру образы. В этой работе ребенок проживает вместе с героем действия и поступки, эмоционально реагирует на его внешние и внутренние характеристики, выстраивает логику поведения героя. Необходимо проводить обсуждение этюдов, воспитывать у ребят интерес к работе друг друга, самокритичность, формировать критерий оценки качества работы. При самостоятельной работе над этюдами развивается логика построения сюжета. Выбор музыкальных и художественных элементов для яркости образа формирует чувство вкуса.
Ожидаемые результаты
К концу года занятий ребёнок умеет:
Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене
Образно мыслить
Концентрировать внимание
Ощущать себя в сценическом пространстве
К концу года занятий ребёнок приобретает навыки:
Общения с партнером
Элементарного актёрского мастерства
Образного восприятия окружающего мира
Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители
Коллективного творчества
А также избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса «взгляда со стороны», приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.
Театрализованные игры
Театрализованные игры крайне важны для развивающейся психики ребёнка, они создают эффект «коллективного зеркала» помогающий детям как можно лучше социализироваться, дети развивают свои способности, учатся преодолевать конфликты и неурядицы. С помощью игры можно влиять на психику малышей, контролировать гиперактивность и агрессию, научить детей правильно строить диалог и отношения с окружающими, подсказать крохе правильное поведение, объяснить определенную ситуацию или даже вылечить только зарождающуюся психотравму.
Задачи:
Создать ребёнку ощущение безопасности окружающего мира.
Дать почувствовать границы своей телесности.
Создать ощущение целостности эмоционально-телесной сферы.
Скорректировать эмоционально-волевую сферу.
Цель: направление эмоций и чувств ребенка в нужное русло.
В младшем дошкольном возрасте наилучший эффект дают пальчиковые игры, так как они интересны детям, соответствуют возрасту, позволяют в короткий срок улучшить моторику рук. Моторные центры речи находятся рядом с моторными центрами пальцев рук, поэтому, стимулируя моторику, мы развиваем речь.
Цель: развитие мелкой моторики рук детей младшего дошкольного возраста в процессе пальчиковых игр.
Театрализованная сказка
Реальное «проживание», проигрывание всевозможных ситуаций вместе с героями сказочных сюжетов. Например, оказавшись в роли спасителя Принцессы, ребенок не просто предлагает тот или иной выход из трудной ситуации, но и реально разыгрывает его. Курс включает в себя различные виды проживания сказок: круговые (коллективные), сказки на теле, создание сказки в различных вариантах спектаклей. Ребенок оказывается в роли доброго героя, а потом и злого, учась сопереживать и понимать оппонента, развивая чувство эмпатии. Участвуя в активных событиях, малыш учится с помощью игры общению. Это начало умения общаться, воспринимать в игре других ребят и расширять свой объективный мир.
Театр — это попытка дать детям почувствовать радость творчества. При этом сама структура театра, синтезирующая различные искусства, дает возможность детям раскрыть в себе очень разные творческие способности. Они могут быть артистами, художниками, скульпторами, музыкантами, танцорами. Поэтому эти занятия очень полезны для детей и приятны для взрослых.
Занятия в театральном объединении помогают ребёнку научиться адекватно оценивать себя и свои возможности, встраиваться в коллектив, определяя то место, ту роль, которая присуща только ему. Активное художественное освоение окружающей жизни. Она рассматривала художественно-творческие способности (процессы восприятия, творчества, исполнительства и оценки) в комплексе.
Все виды художественной деятельности, которые формируются в дошкольном детстве, по мнению Н.А. Ветлугиной, отличаются непринужденностью, эмоциональностью и обязательно осознанностью. В процессе этой деятельности у ребенка ярко проявляется творческое воображение, он сознательно передает игровой образ и вносит в него свое толкование.
Искусство как своеобразное отображение жизни дает возможность раскрыть жизненные явления в художественной форме. В педагогических исследованиях, направленных на изучение детского творчества в разных видах художественной деятельности (литературной, изобразительной, музыкальной, театральной), неизменно подчеркивается необходимость формирования эстетического отношения к произведениям искусства (Н.А. Ветлугина, Н.П. Сакулина, Т.Г. Казакова, А.Е. Шибицкая, О.С. Ушакова, Т.И. Алиева, Н.В. Гавриш, Л.А. Колунова, Е.В. Савушкина).
Проблема взаимодействия искусств рассматривалась в разных аспектах: как влияние взаимосвязи музыки и живописи на и творчество детей (С.П. Козырева, Г.П. Новикова, Р.М. Чумичева); развитие музыкального восприятия дошкольников в условиях взаимодействия разных искусств (К.В. Тарасова, Т.Г. Рубан).
Большинство отечественных психологов подчеркивает образный характер творческих процессов. Творческие способности у детей проявляются и развиваются на основе театрализованной деятельности. Эта деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, музыке, театру, совершенствует навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов, побуждает к мышлению. Театрализованная деятельность создаёт условия для развития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей: внимание, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения действовать, подчиняясь определённому образу, перевоплощаясь в него, живя его жизнью. Поэтому, наряду со словесным творчеством драматизация или театральная постановка, представляет самый частый и распространенный вид детского творчества.
Причиной близости драматической формы для ребенка является связь всякой драматизации с игрой. Драматизация ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связана с игрой, этим корнем всякого детского творчества, и поэтому наиболее синкретична, т. е. содержит в себе элементы самых различных видов творчества. Детское творчество в театрально-игровой деятельности включает собственные сочинения детей, исполнение своего или авторского замысла, художественное и музыкальное оформление спектакля.
Театрализованная игра очень тесно связана с сюжетно-ролевой игрой и является ее разновидностью. Ребенок в своем взрослении проходит ряд этапов, и также поэтапно развивается его игра: от экспериментирования с предметами, ознакомления с ними к отображению действий с игрушками и предметами, затем появляются первые сюжеты, потом прибавляется вхождение в роль и, наконец, драматизация сюжетов.
Д.Б. Эльконин называет сюжетно-ролевую игру деятельностью творческого характера, в которой дети берут на себя и в обобщенной форме воспроизводят деятельность и отношения взрослых, используя предметы-заменители. Театрализованная игра появляется в определенный период и как бы вырастает из сюжетно-ролевой игры. Это происходит в тот момент, когда в более старшем возрасте дети не удовлетворяются только воспроизведением сюжетов реальных взаимоотношений взрослых. Детям становится интересно основывать игру на литературных произведениях, раскрывать в ней свои чувства, воплощать мечты, совершать желаемые поступки, разыгрывать фантастические сюжеты, придумывать истории.
Сюжетно-ролевая игра и театрализованная игра имеют общую структуру (строение). Они включают замены, сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевые действия. Творчество проявляется в данных видах игр в том, что дети творчески производят все, что видят вокруг: ребенок передает свои чувства в изображаемом явлении, творчески претворяет замысел, варьирует свое поведение в роли, по-своему использует предметы и заместители в игре.
Различие между сюжетно-ролевыми и театрализованными играми состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результат игры, а в театрализованной может быть такой продукт – поставленный спектакль, инсценировка.
Таким образом, творчество характеризуют 2 основных критерия: новизна и оригинальность продукта. Могут ли соответствовать данные критериям продукты детского творчества? Безусловно, нет. Н.А. Ветлугина, виднейший исследователь детского художественного творчества, считает, что в своем творчестве ребенок открывает новое для себя, а окружающим сообщает новое о себе. Следовательно, продукт детского творчества обладает не объективной, а субъективной новизной. Художественным творчеством ребенка понимается «создание ребенком субъективно-нового, (значимого для ребенка прежде всего) продукта (рисунка, лепки, рассказ, танца, песенки, игры, придуманных ребенком), придумывание к неизвестному новых, ранее неиспользуемых деталей, по-новому характеризующих создаваемый образ (в рисунке, в рассказе и т.п.), придумывание своего начала, конца новых действий, характеристик героев и т.п., применение усвоенных ранее способов изображения или средств выразительности в новой ситуации ( для изображения предметов знакомой формы – на основе владения мимикой, жестами, вариациями голосов и т.д.), проявление ребенком инициативы во всем, придумывание разных вариантов изображения, ситуаций, движений, а также сам процесс создания образов сказки, рассказа, игры-драматизации, рисунка и т.п., поиски в процессе деятельности способов, путей решения задачи (изобразительной, игровой, музыкальной).
Действительно, в игре ребенок многое придумывает сам. Он придумывает замысел, содержание игры, отбирает изобразительно-выразительные средства, организует игру. В игре ребенок проявляет себя как артист, разыгрывающий сюжет, и как сценарист, выстраивающий его канву, и как декоратор, обустраивающий место для игры, и как конструктор, воплощающий технический проект.
Творческая комбинирующая деятельность дошкольника основана на воображении. Именно при помощи воображения создаются игры ребенка. Они служат отголоском тех событий, которые он видел, о которых слышал от взрослых. Воображение всегда состоит из материалов, данных действительностью. Правда, когда это можно видеть из приведенного отрывка, воображение может создавать все новые и новые системы комбинации, комбинируя сперва первичные элементы действительности (кот, цель, дуб), вторично комбинируя потом образы фантазии (русалка, леший) и т.д. Но последними элементами, из которых создается самое отдаленное от действительности фантастическое представление. Этими последними элементами всегда будут впечатления действительности. Творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, потому что этот опыт представляет материал, из которого создаются построения фантазии. Чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает его воображение. Вот почему у ребенка воображение беднее, чем у взрослого человека, и это объясняется большей бедностью его опыта.
Второй формой связи фантазии и реальности является другая, более сложная связь, на этот раз не между элементами фантастического построения и действительностью, а между готовым продуктом фантазии и каким-нибудь сложным явлением действительности. Она не воспроизводит того, что было воспринято в прежнем опыте, а создает из этого опыта новые комбинации.
Третьей формой связи между деятельностью воображения и реальностью является эмоциональная связь. Эта связь проявляется двойным образом. С одной стороны, всякое чувство, всякая эмоция стремится воплотиться в известные образы, соответствующие этому чувству. Страх, например, выражается не только в бледности, в дрожании, сухости в горле, измененном дыхании и сердцебиении, но также и в том, что все воспринимаемые в это время человеком впечатления, все приходящие ему в голову мысли обычно окружены владеющим им чувством. Образы фантазии и дают внутренний язык для нашего чувства. Это чувство подбирает отдельные элементы действительности и комбинирует их в такую связь, которая обусловлена изнутри нашим настроением, а не из вне, логикой наших этих образов.
Однако существует еще и обратная связь воображения с эмоцией. Если в описанном нами первом случае чувства влияют на воображение, то в случае другом, обратном, воображение влияет на чувство. Это явление можно было бы назвать законом эмоциональной реальности воображения. Л.С. Выготский говорит, что игра ребенка «не есть простое воспоминание о пережитом, но творческая переработка пережитых впечатлений, комбинирование их и построение из них новой действительности, отвечающей запросам и влечением самого ребенка».
Можно ли развивать творческие качества детей? Можно. Художественно-творческие способности являются одним из компонентов общей структуры личности. Развитие их способствует развитию личности ребенка в целом. Театрализованная деятельность создаёт условия для развития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей: внимание, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения действовать, подчиняясь определённому образу, перевоплощаясь в него, живя его жизнью. Поэтому, наряду со словесным творчеством, драматизация или театральная постановка представляет самый частый и распространенный вид детского творчества.
