16 декабря 2025 года исполнилось 110 лет со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова – выдающегося советского и российского композитора, пианиста, общественного деятеля, одного из основоположников «новой фольклорной волны» в музыке. Музыка Свиридова осветила целую эпоху, ведь он жил и творил почти весь XX век. Но не об исторических событиях рассказывает его музыка, а о внутреннем мире простого человека, о любви к родине и русскому народу. При прослушивании музыки Свиридова сразу возникают ассоциации с картинами природы, в которой растворяешься полностью: в широте полей, в красоте берёзовой рощи…
(Весна и осень)
Родился и вырос Свиридов в семье почтового служащего и учительницы в маленьком городке Фатеж Курской губернии. Детство его прошло под напевы крестьянских песен и церковных песнопений, отсюда проистекает его безграничная любовь к русскому фольклору и глубокая православная вера. Вначале своего пути в музыку он увлекался игрой на балалайке. Позже, когда ему исполнилось 9 лет, и семья переехала в Курск, он поступил в музыкальную школу с библиотечным уклоном, где стал учиться игре на фортепиано. Одновременно с музыкой, он увлёкся чтением книг, которых было великое множество в школьной библиотеке. Любовь к литературе Свиридов пронёс через всю свою жизнь, а музыка его была неразрывно связана со словом, поэтому в его творчестве преобладают песенные жанры: романсы, песни, хоры, кантаты и оратории. По его произведениям можно изучать классиков русской литературы, ведь в них собраны представители высшей пробы пера: А.Пушкин, М.Лермонтов, В.Маяковский. А.Блок, С.Есенин, Ф.Тютчев, Н.Некрасов, Б.Пастернак и др. Немного зимней красоты из маленькой кантаты на стихи Б.Пастернака…
(Снег идёт)
В творчестве Свиридова прослеживается трепетное отношение к Родине. Он создал большое количество вокальных и симфонических произведений, которые можно сравнить с огромной звуковой фреской, передающей образ России.
(Романс)
Свиридову более других авторов близка по духу поэзия С.Есенина, к поэзии которого он неоднократно обращался в своём творчестве, создав циклы: «Мой отец – крестьянин», «Деревянная Русь», «Отчалившая Русь», «Поэма памяти Сергея Есенина». Эпиграфом к творчеству Свиридова можно также отнести слова С.Есенина: «Более всего меня любовь к родному краю всегда томила, мучила и жгла». Послушаем одну из песен вокального цикла «Отчалившая Русь» — « Я покинул родимый дом»…
(Я покинул родимый дом)
После окончания музыкальной школы в 1932г Свиридов в возрасте 16 лет отправился в Ленинград, чтобы продолжить обучение музыке в музыкальном техникуме, по-современному – колледже. Студенческая жизнь была для Свиридова нелёгким испытанием, у него не было поначалу ни одного знакомого человека в чужом большом городе, денег катастрофически не хватало. Он подрабатывал, где мог, но всё равно испытывал нужду и даже голод. Однажды он так подорвал своё здоровье, что пришлось на время вернуться домой, чтобы дописать цикл из шести романсов на стихи А.Пушкина, которые готовил на конкурс. И тут Свиридову улыбнулась удача: этот цикл сделал его известным композитором. Сейчас мы послушаем заключительный романс цикла «Подъезжая под Ижоры» — жизнерадостный, искрящийся юмором и молодым весельем, за роялем – сам автор…
(Подъезжая под Ижоры)
После окончания музыкального училища, Свиридов поступает в Ленинградскую консерваторию в класс молодого, но уже знаменитого композитора Д.Шостаковича, который всего на 10 лет был старше своего ученика. В отличие от многих студентов, которые попадали под обаяние стиля Шостаковича и подражали ему, Свиридов всегда шёл своей дорогой, вырабатывая свой неповторимый авторский стиль. Его музыка отличалась душевностью и простотой, изяществом и искренностью, лиричностью и народностью. Композитор говорил: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьёзных».
Свиридов окончил консерваторию в 1941г перед началом ВОВ. После мобилизации он был направлен в военную академию в г.Уфа, но вскоре комиссован по состоянию здоровья обратно. До 1944 года он жил и работал в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская консерватория. В 1956г Свиридов со своей семьёй переехал в Москву, где и прожил до конца своих дней.
Свою родину – Курскую область – он считал самым песенным краем в России и посвятил ей цикл «Курские песни», который написал в период своего творческого расцвета – в 1964г.
(Свою родину…)
Цикл состоит из 7 песен, повествующих об истории жизни простой крестьянской девушки от влюблённости и свиданий с милым, к сватовству и замужеству, затем материнству, измене мужа и к страданию в «золотой клетке». Все эти события происходят на фоне картин природы и крестьянского быта. Мы послушаем № 1 «Зелёный дубок»
(Зелёный дубок)
№4 – печальную, хороводную песню «Ой, горе, горе, лебедоньку моему», в которых композитор использует старинный целотонный, так называемы «курский» лад .
(Ой, горе, горе лебедоньку моему)
Произведения Свиридова очень естественны, просты и удобны с технической точки зрения, но невероятно сложны с духовной. Нот мало, а музыки много. Простыми средствами композитор добивался проникновения в самую суть русского духа. Слушая его сочинения понимаешь: именно так, а не иначе должно звучать стихотворение «Зимнее утро» — первый номер знаменитого Концерта для хора «Пушкинский венок».
(Зимнее утро)
Свиридову принадлежит создание жанр музыкальных иллюстраций. Настоящим хитом этого жанра стали иллюстрации к повести А.Пушкина «Метель». Сначала музыка была написана к фильму, который снимал режиссёр Владимир Басов, а затем она стала жить самостоятельной жизнью в виде сюиты из девяти номеров: Тройка, Вальс, Весна и осень, Романс, Пастораль, Военный марш, Венчание, Отзвуки вальса, Зимняя дорога. Послушаем отрывок из этой сюиты…
(Тройка)
Вскоре после успеха «Метели» режиссер Михаил Швейцер
предложил композитору написать сюиту для его будущего фильма «Время, вперед!» по повести Валентина Катаева. Эта музыка также стала очень популярной и долгое время являлась заставкой к программе новостей на ЦТ. Георгий Свиридов вспоминал: «И мне пришла в голову мысль сразу же мелькнувшей в моей голове острой ритмической формулой сделать такую маленькую кинопанораму». Композитор этим уникальным лейтмотивом передал невероятную энергию созидания, строительства советского времени, помноженную на веру в светлое будущее…
(Время вперёд)
Название сюиты «Время вперёд» было взято у В.Маяковского, а в 1958–1959 годах Георгий Свиридов создал «Патетическую ораторию» на стихи Владимира Маяковского. Это было первое в истории музыки мелодическое освоение «рубленных стихов» поэта.
(Голос Свиридова)
(Солнце и поэт)
В последние годы Свиридов много болел и работал над хоровым циклом «Песнопения и молитвы», который до конца не успел завершить. Все номер цикла написаны на богослужебные тексты: из Псалтири, акафистов, молебнов, литургии. Шестого января 1998 года композитора не стало. Будучи человеком очень скромным, Свиридов и похороны свои завещал провести как можно скромнее. После отпевания в храме Христа Спасителя он был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
«Свиридов – русский гений, который по-настоящему ещё не оценён» — писал академик Дмитрий Лихачёв. Свиридова называли «последним представителем русской классической музыки». Гергий Васильевич действительно народный композитор. Он прекрасно умел считывать голос народа и достиг высшей степени популярности, когда его музыка «ушла в народ». Так было в истории музыки лишь с Моцартом и Верди.
«Судьба нашей культуры не только в руках людей, производящих художественные ценности, но и в руках тех людей, кому эти ценности предназначены. То есть в руках всей нации, народа…Искусство и ценно своей взаимосвязью, своей соборностью; тем, что разные люди, слушая какое-то замечательное произведение становятся как бы одно…».(Свиридов)
(Вальс)
