Нам с Вами предстоит захватывающее путешествие, веков, эдак на 5 назад, в те времена, когда только появились первые клавишные инструменты.
(Слайд1) Бах не писал музыку для фортепиано. В его нотах также не было прямого указания и на клавесин. Зато на титульных листах его рукописей можно увидеть интересное слово-Клавир. Вот, например, ноты одного из самых знаменитых произведений Баха. (слайд 2)
На титульном листе написано «Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах. Для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодежи, равно как и для особого времяпрепровождения тех, кто в таковом учении уже преуспел».
Так что же такое клавир? Под этим словом во времена Баха подразумевались все клавишно-струнные инструменты. И среди них самые известные: (слайд 3) клавикорд и клавесин. Эти инструменты предки фортепиано. Названия схожи, но детали устройства различны. Они возникли и видоизменялись приблизительно в одно время-на грани 15-16 веков.
Дедом фортепиано считают клавикорд и клавесин. Возможно это и так, но не совсем справедливо. Фортепиано-струнный клавишный инструмент, струны и клавиши в нем действительно одни из главных действующих лиц. Но струны и клавиши появились задолго до клавесинов и клавикордов.
(слайд 4) Нажимные клавиши существовали уже в 1 веке до н.э. в водяном органе-гидравлосе А многострунность? Откуда она? Она от (слайд 5) монохорда и
(слайд 6) псалтериума.
(слайд7) Клавикорд
Называние инструмента произошло от 2 латинских слов: clarus—ясный, светлый, chorda-струна. (слайды 8-9). Появился инструмент в Италии. Известно, что первые клавикорды были компактными (слайд 10), переносными. На них играли бродячие музыканты, буквально не расставаясь с инструментом. (слайды 11-15) Современники любили клавикорд за его негромкое, зато очень выразительное и приятное звучание. Для больших концертных залов инструмент не подходил. Зато был излюбленным инструментом для домашнего музицирования
Клавикорд представлял собой деревянный ящичек, внутри которого располагались струны одинаковой длины, натянутые вдоль клавиатуры, снаружи ящичка находились клавиши.
( слайд 16-отрезок из видео про устройство) Когда нажимали на клавишу, гвоздь закрепленный на ее конце касался струны, и та издавала звук. Через некоторое время мастера заменили гвозди на натянутые латунные стерженьки-Тангенты. Все струны были одинаковой длины и различия в их высоте достигалось тем, что тангенты, касались струн в разных точках, т.е. звучала лишь часть струны, а не звучащая её часть заглушалась материей.
Одним из приемов, используемых на этом инструменте был так называемый бебунг. Во время того, когда тангент касался струны, в момент пока она звучит можно было сделать небольшое дрожание руки и получится-Вибрато. (слайд 17- видео) Bebung – (нем) трепетание. Этот прием любил использовать в своей игре один из сыновей Баха –Карл Филипп Эммануил. Именно его современники называли лучшим исполнителем на клавикорде.
(слайд 18) —Клавесин кумир эпохи барокко. Отличается от клавикорда более громким, блестящим, мало певучим звуком.
Клавесин не поддавался динамическим изменениям, т.е. сделать форте и пиано невозможно. Для изменения силы и тембра звука, в клавесине могло быть более одного регистра, которые включались ручными переключателями, рычажками, находящимися по бокам клавиатуры. Ножные и коленные (копула) переключатели регистров появились в конце 1750-х.гг.
У клавесина могли быть различные регистры:
— 8-футовый- регистр, звучащий соответственно нотной записи.
— лютневый-носовое звучание, напоминающий пиццикато у струнных инструментов.
— 4-х футовый — на октаву выше.
— 16 футовый – на октаву ниже.
(слайд 19) В 15 веке диапазон клавесина составлял 3 октавы, в 16 в. расширился до 4-х октав. В 17-18 вв. для придания клавесину более разнообразного звучания изготавливались инструменты с 2-3 мануалами (регистрами), которые располагались террасообразно, одна над другой, а также с регистровыми переключателями для октавного удвоения и изменения тембровой краски.
(Слайд 20-фрагмент из видео) Главная особенность звукоизвлечения на клавесине состоит в том, что на заднем конце клавиши установлен так называемый прыгунок, в верхней его части закреплена пластинка-Плектр (или птичье перо). Когда музыкант нажимает на клавишу задний ее конец поднимается, прыгунок движется вверх, а плектр защипывает струну.
Внешне клавесин своим видом немного напоминает рояль. Вытянутая треугольная форма дополнена красивыми ножками, а струны в нем располагаются горизонтально, параллельно клавишам.
Любопытно заметить, что клавикорд, если и именовался иначе, то клавихорд.
Клавесин же в разных странах назывался по-разному. В Италии-клавичембало, в Англии-гарпсихорд, в Германии— кильфлюгель. Был даже клавицитериум (слайд 21), в котором струны располагались в вертикальном корпусе над клавиатурой.
Существовали также меньшие по размерам инструменты:
(слайд 22) Вёрджинел (в Англии) -мануал, сдвинутый влево от центра.
(слайд 23) Мюзелар (фламандский инструмент) -мануал, сдвинутый вправо от центра.
(слайд 24) Спинет- в отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо.
Интересно, что инструменты были дороги, в частности, из-за художественной отделки корпуса живописью, резьбой и инкрустацией (слайды 25-28). Клавесин всегда считался аристократическим инструментом, украшавшим салоны и залы богатейших людей Европы. Именно поэтому в старину его делали из дорогих сортов дерева, клавиши покрывали пластинками из панциря черепахи, перламутром, а иногда и инкрустировали драгоценными камнями.
А вы замечали, что у некоторых клавесинов нижние клавиши черные, а верхние белые – все в точности до наоборот, чем у рояля или фортепиано? Клавесины с такой расцветкой клавиш были распространены во Франции в XVII веке. Как объясняют историки, такая отделка клавиатуры была связана с господствующим в то время в искусстве галантным стилем – на черной клавиатуре очень изящно и рельефно смотрелись белоснежные руки клавесинисток.
Именно Куперен стал активно использовать при игре на клавесине большой (первый палец), до этого, музыканты играли только четырьмя, а пятый был не задействован. Эту идею совсем скоро перехватили и другие исполнители.
В средние века при дворе испанского короля Филиппа II был так называемый «кошачий клавесин». Это было устройство, состоящее из клавиатуры и прямоугольного ящика с несколькими отсеками, куда помещались кошки. Перед этих животных прослушивали, наступая на хвосты, и располагали по голосам. Затем хвосты несчастных кошек закрепляли под клавишами, при нажатии на которые, в них вонзалась игла. Животное сильно кричало, а исполнитель продолжал наигрывать свою мелодию. Известно, что Перт I также заказал «кошачий клавесин» для своей кунсткамеры. (фото)
А теперь, слово музыке! (слайды 29-39)
Иоганн Пахельбель (1653-1706) Чакона До мажор ок.8 мин.
Георг Бём (1661-1733) Сюита №8 фа минор (Allemande, Courante, Sarabande, Ciacona) ок.8 мин.
Доменико Скарлатти (1685-1757) Соната ре минор К.9 ок.3 мин.
Франсуа Куперен (1668-1733) «Маленькие ветряные мельницы» ок. 2 мин.
Луи Клод Дакен (1694-1772) «Кукушка» ок. 2 мин.
Жан-Филипп Рамо (1683-1764) «Тамбурин» ок. 2 мин.
Старинные танцы из рукописного сборника нач.XIX в. принадлежавшего Н.Ф.Финдейзену: 1.Контратанец 2.Аллеманд 3.Англез 4.Вальс 5.Контрданс-экосез 6.Менуэт Синявиной 7.Полонез Синявина ок.8 мин.
Дмитрий Бортнянский (1751-1825) Соната Си-бемоль мажор ок.5 мин.
Ок.35 мин.
