Аннотация
к методическому сообщению с элементами открытого урока
«Связь фортепианных миниатюр Эдварда Грига
с норвежским народным фольклором
на примере пьесы «Халлинг»
Современная концепция образования уделяет большое внимание общеличностному развитию обучающихся. В соответствии с этой концепцией музыкальное образование должно в первую очередь способствовать комплексному развитию музыкальных способностей учеников, расширению их культурного кругозора, гармоничному развитию личности.
Для достижения этой цели в процессе обучения в фортепианном классе необходимо уделять самое пристальное внимание исполнительскому репертуару учащихся, включая в него высокохудожестенные произведения классической музыки. Это дает начинающим пианистам прекрасную возможность постичь тонкости музыкального языка, приобрести необходимые технические умения и навыки, формировать творческое восприятие музыки с целью создания идеального художественного образа и, наконец, полюбить музыкальное искусство.
Одним из таких произведений педагоги музыкальных школ называют пьесу Эдварда Грига «Халлинг». Изучая ее, обучающиеся развивают музыкальный слух, метроритмическую устойчивость, четкую артикуляцию пальцев, эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальное мышление, музыкальную память, музыкальное воображение. Пьеса способствует росту технических навыков, обучению исполнительским приемам игры на фортепиано, воспитывает культуру владения педализацией.
В данном методическом сообщении рассматриваются исторические аспекты, характерные музыкальные и хореографические особенности норвежского народного танца «Халлинг». Работа над осмыслением и пониманием уникальности танца делает его исполнение содержательным, увлекательным как для самого артиста, так и для слушателей. Ясное понимание обучающимся художественного образа, созданного композитором в пьесе, влияет на уверенность юного пианиста в правильности того, что он делает за инструментом.
В ходе работы над «Халлингом» проведен анализ элементов музыкальной ткани, которая формируется взаимодействием ряда компонентов, которые принято называть средствами музыкальной выразительности (мелодия, ритм, ладовая организация, гармония, фактура, тембр, штрихи, динамика, агогика). Педагог раскрыл факты, влияющие на осмысленное использование каждого средства музыкальной выразительности как в единичном применении, так и в контексте целого произведения.
Методично и поэтапно представлена работа над организацией игрового аппарата ребенка, решением техническим и ритмических задач, развитием слухового и звукового контроля, раскрытием художественного образа, даны рекомендации по педализации. Показано, как, в зависимости от музыкально-звуковых и фактурных задач, обучающийся учится пользоваться своим игровым аппаратом, приводя его в удобное для решения задач положение и совершая специфические движениями пальцами, кистями рук, запястьями, локтями.
Методическое сообщение обращает внимание на то, как юные пианисты должны уметь охватывать структуру пьесы Эдварда Грига как в целом, так и в деталях, чувствовать характер, понимать стилистические особенности и прослеживать связь музыкального материала «Халлинга» с норвежским народным фольклором.
Список использованной литературы
- Бирмак А.В. О художественной технике пианиста. – М., Музыка, 1973,
140 с.
- Григ Э. Лирические пьесы для фортепиано. Тетради I-Х. – СПб., Планета
музыки, Лань, 2025, 214 с.
- Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке. – М., Классика-XXI,
2007, 137 с.
- Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. – М., Классика-XXI,
2003, 148 с.
- Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на
фортепиано. – М., Музыка, 1977, 130 с.
- Савшинский С.И. Работа пианиста над техникой. – СПб., Планета музыки,
Лань, 2018, 116 с.
- Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. М.,
Классика — XXI, 2009, 83 с.
Слайд №1
Добрый день, уважаемые слушатели! Свое методическое сообщение с элементами открытого урока «Связь фортепианных миниатюр Э. Грига с норвежским народным фольклором на примере пьесы «Халлинг» начну с демонстрации видеоролика, в котором представлен норвежский народный танец «Халлинг».
Слайд №2
Танец исполняется современными танцорами, одетыми в национальные костюмы, под аутентичный аккомпанемент норвежских музыкальных инструментов. Музыка танца оживленная, ритмичная, жизнерадостная, задорная, игривая и даже несколько беззаботная. Характерные мелодические обороты норвежских напевов придают ей национальный колорит.
Мужской танец, требующий акробатического мастерства и физической выносливости, притягивает внимание. В ходе танца мы видим, как танцор, двигаясь по кругу своеобразными шагами-прыжками и постоянно кружась, ритмично выполняет всевозможные движения ногами, сложные приседания, многочисленные силовые прыжки, кувырки через голову, стойки на руках.
На сцене находится девушка, которая держит длинный шест-палку, на конец которого подвешена мужская шляпа. Девушка периодически встает на стул и наклоняет шест-палку с шляпой, приглашая танцора сбить шляпу. В высоком прыжке танцор сбивает шляпу, и это является самым ярким, эффектным и впечатляющим моментом танца.
Данный видеоролик педагог может предложить обучающемуся к просмотру в ходе работы над танцевальной пьесой Эдварда Грига «Халлинг».
А сейчас послушаем «Халлинг» Эдварда Грига в исполнении ученицы 4 класса Зарины Тимофеевой. Девочка с хорошими музыкальными данными, средним техническим развитием, прилежная, занимается с интересом. Пьеса находится в работе один месяц.
Слайд №3
Послушайте небольшой диалог!
Слайд №4
– Зарина, расскажи о танце «Халлинг».
– «Халлинг» – это мужской танец, в котором танцоры демонстрируют ловкость, силу, проворство, выносливость. Танец состоит из шагов, прыжков, кувырков, кружений. Он похож на акробатическое представление. Изюминкой танца является момент, когда танцор прыгает и сбивает ногой шляпу, которая висит на шесте. А шест держит девушка, стоя на стуле. Танец исполняли молодые люди на свадьбах и вечеринках.
Слайд №5
– Кто сочинил «Халлинг», который ты сейчас исполнила?
– Норвежский композитор Эдвард Григ.
Эдвард Григ смог поставить музыкальную культуру Норвегии в один ряд с передовыми национальными школами Европы.
– Ты знаешь, что больше всего любил сочинять Эдвард Григ?
– Он любил сочинять небольшие пьесы для фортепиано.
Слайд №6
Любимый жанр Э. Грига – фортепианные миниатюры. Композитор написал около ста пятидесяти фортепианных миниатюр, в которых прослеживается тесная связь с норвежским народным фольклором. Особым вниманием музыкантов пользуются десять тетрадей «Лирических пьес», в которые вошли шестьдесят шесть пьес.
Слайд №7
«Халлинг» вошел во вторую тетрадь «Лирических пьес» (ор.38, 1883 год). Это добродушно-лукавый, грациозный танец с острой ритмикой, написанный в размере 2/4. Он рисует жанровую сцену деревенского танца с ее веселыми темпераментными и, в тоже время, нежными образами.
Э. Григ очень умело передал в пьесе характерные черты народного танца и норвежского фольклора. Для этого он воспользовался средствами музыкальной выразительности, о которых сейчас пойдет речь.
Слайд №8
Начнем с формы «Халлинга». Считается, что танец изложен в трех-пятичастной форме, основанной на контрастных сопоставлениях и вариационном развитии, что свойственно норвежской танцевальной музыке. На экране структура трех-пятичастной формы «Халлинга»: А+B+A′+B+A′.
Пять частей, где часть A является повторяющейся. Она несколько варьируется A′. А между ними – контрастная часть B.
Слайд №9
1 часть A– период из двух предложений в соль миноре.
2 часть B – период из двух предложений в си бемоль мажоре.
3 часть A′ – это сокращенная реприза, состоящая из первого
предложения в соль миноре.
4 часть B – период из двух предложений в си бемоль мажоре.
5 часть A′ – измененное первое предложение в соль миноре.
Слайд №10
Рассматривая форму танца, мы видим, как построен его тональный план. В основе его лежит контраст параллельных тональностей соль минора и си бемоль мажора.
Слайд №11
Важным средством музыкальной выразительности является мелодия. Мелодия первой части «Халлинга» – яркая, задорная, пружинистая.
! Щелчок курсора левой кнопкой мышки на область видеокартинки
Исполняя первую часть, мы представляем энергичный мужской танец с множеством сложных акробатических и гимнастических движений. Строгий, четкий ритм мелодии делает его похожим на марш. Поэтому мы его называем танец-марш.
Слайд №12
Во второй части мелодия становится нежной, изящной и грациозной.
! Щелчок курсора левой кнопкой мышки на область видеокартинки
Исполняя вторую часть, мы представляем, что танцор немного устал и решил просто походить, слегка пританцовывая. А девушка, которая держит шест-палку с шляпой, подзадоривает танцора, приглашает продолжить танец, тихонько и нежно напевает «Потанцуй, потанцуй, потанцуй!»
! Щелчок по кнопке со стрелкой вправо
Окончание каждого предложения второй части – это широкие вокальные распевы, волнообразный вокализ. Он вообще уводит нас от танца к песне. Поэтому эту часть мы называем танец-песня.
Слайд №13
Поделюсь с вами интересным фактом о строении мелодии «Халлинга». В мелодии первой части просматривается характерный мотив норвежской народной музыки, который даже называют национальным узором, своеобразным музыкальным символом Норвегии.
Это мелодический оборот: T – вводный тон – D (I–VII–V).
Послушаем этот оборот в «Халлинге» (соль-фа диез-ре I–VII–V в соль миноре)
Слайд №14
Слайд №15
Эдвард Григ говорил: «Одна особенность нашей народной музыки всегда была мне очень по сердцу: трактовка вводного тона и, в особенности, ход его в квинту».
Слайд №16
Предлагаю вашему вниманию несколько фрагментов из произведений Эдварда Грига, в которых можно услышать мелодический оборот, являющийся национальным узором, музыкальным символом Норвегии.
! Щелчок по кнопке со стрелкой вправо
Фрагмент из первой части «Концерта для фортепиано с оркестром» (а moll). Фрагмент из «Песни Сольвейг».
Фрагмент из «Танца Анитры».
Вот такой характерный мелодический оборот, являющийся национальным узором, музыкальным символом Норвегии, мы прослеживаем в произведениях Эдварда Грига, в том числе и в пьесе «Халлинг».
Слайд №17
А сейчас обратите внимание на верхний голос, украшающий мелодию. Последовательность из звуков D и вводного тона II ступени указывает на связь мелодии верхнего голоса с мелодическим оборотом, национальным узором норвежского народного напева. Послушайте, пожалуйста!
Слайд №18
D – вводный тон II ступени, D – вводный тон II ступени,
вводный тон II ступени – D, вводный тон II ступени – D,
вводный тон II ступени – D – Т.
Слайд №19
Вот такие два факта говорят о том, что Эдвард Григ построил мелодию «Халлинга» на мелодическом обороте норвежского народного напева – музыкальном символе Норвегии (I–VII–V).
Слайд №20
Еще один интересный факт! Мелодия и верхний голос объединяются в терции, секунды, кварты и квинты. Исследователи творчества Э. Грига утверждают, что таким образом композитор хотел передать звучание норвежской скрипки хардингфеле, под аккомпанемент которой танцуют «Халлинг».
Слайд №21
У скрипки хардингфеле кроме четырех основных игровых струн имеются еще четыре резонирующие струны, которые придают звучанию особую звонкость, яркость и громкость. А плоская и высоко расположенная подставка дает возможность с легкостью исполнять двойные ноты, всевозможные украшения, мелизмы и излюбленное в народном музицировании двухголосие. Послушайте как звучит скрипка хардингфеле.
! Щелчок по кнопке со стрелкой вправо
Слайд №22
Сейчас хочу акцентировать ваше внимание на жанровый контраст частей танца. Яркий, звонкий танец-марш чередуется с тихим, грациозным танцем-песней. Такой жанровый контраст Э. Григ раскрывает, использую средства музыкальной выразительности.
! Щелчок по кнопке со стрелкой вправо
Во-первых, это средство музыкальной выразительности – динамика. Первая часть начинается с динамики mf (не очень громко), затем делаем crescendo (постепенно громче), доводим до f (громко) и через diminuendo (постепенно тише) приводим к p (тихо).
Вторая часть звучит в динамическом оттенке р (тихо), а вокализ «Потанцуй, потанцуй, потанцуй!» уводит нас в рр (очень тихо).
Слайд №23
Во-вторых, жанровый контраст композитор показывает, применяя такое средство музыкальной выразительности как штрихи и сочетает их с разными мелизмами (форшлагами, акцентами, tenuto).
Форшлаги и секунды в первых двух тактах первой части передают ритмичные шаги-скачки танцора и звучат остро, коротко, задорно, звонко и исполняются штрихом staccato (отрывисто) с акцентом. Такое staccato исполняется кончиком пальца, его нижней фалангой. Этот штрих можно сравнить со скрипичным штрихом pizzicato (щипать). Скрипачи исполняют его щипком струны кончиком пальца. Поэтому можно предложить обучающимся несколько раз щипнуть нижней фалангой пальца струну у рояля и запомнить это ощущение.
Слайд №24
Затем следует перенести это ощущение на клавиатуру.
Слайд №25
Для исполнения пальцевого staccato нужна четкая артикуляция пальцев, умение энергично и активно выполнять «щипок» кончиком пальца.
Добиваясь острого staccato, существует опасность перейти на жесткий прямолинейный звук. Чтобы этого избежать, ученик должен контролировать звукоизвлечение. Еще следует брать короткую прямую педаль. Она смягчает акцент и придает ему легкость и воздушность.
Слайд №26
Слайд №27
Во второй части композитор не ставит акцента над форшлагами на staccato. Вследствие этого форшлаги становятся несколько мягче, нежнее, грациознее, как и характер танца-песни. Пальцы, оставаясь достаточно активными, должны прикасаться к клавишам легко, деликатно и в тоже время цепко. Исполняя форшлаги, следует учитывать и динамику части, которую композитор меняет на р.
Слайд №28
Слайд №29
Вернемся к первой части. Третий и четвертый такты – это задорная нисходящая секвенция характерного норвежского мелодического оборота. Мы представляем, что танцор выполняет каскад акробатических элементов «Сальто». Чтобы передать такие энергичные прыжки я прошу ученицу играть акцентированные секунды смело, собранно, энергично. Прием игры – махи кистью сверху. Предлагаю опираться на секунду. Далее делать объединяющее движение кисти и поднимать ее вверх.
Слайд №30
Используя такой прием игры, опять есть опасность перейти на жесткий прямолинейный звук. Поэтому опять рекомендую ученице более чутко контролировать звукоизвлечение и брать короткую прямую педаль.
Слайд №31
Секвенция завершается характерным мелодическим оборотом норвежского народного напева, который приводит в тонику (I–VII–V–VII–I). Тонические звуки охватывают три октавы и выписаны Э. Григом четвертными длительностями, которые являются самыми длинными длительностями «Халлинга». Вместе с этим композитор подчеркивает тонические звуки обозначением «tenuto» (выдержать звук). Всем этим автор обращает внимание исполнителя на тонику. Следовательно, ее надо послушать, пропеть. Можно даже подчеркнуть ее движением локтей.
Слайд №32
Слайд №33
Рассмотрим вторую часть. Это грациозная танец-песня, но пружинистые танцевальные движения в ней все же остаются. Как их передает композитор?
Через средство музыкальной выразительности – метроритм.
Слайд №34
Во-первых, Э. Григ убирает акценты с сильных долей такта первой части и ставит «tenuto» на слабые доли второй части. Так во второй части возникают синкопы. А их сочетание с ритмическим рисунком из восьмой и двух шестнадцатых придают музыке пружинистость.
Слайд №35
Во-вторых, синкопы усиливаются повторяющимися звуками «фа» верхнего голоса. Такое повторение напоминает «органный пункт», который передает звучание скрипки хардингфеле или пастушьего рога.
Суммируя эти два момента, рекомендую ученице обратить внимание на точное исполнение синкопированного ритма. Предлагаю исполнять синкопы махами кисти сверху. Такой прием игры можно ассоциировать с тем, что девушка, уговаривая танцора продолжить танец, нежно похлопывает его по плечу и напевает «Потанцуй, потанцуй, потанцуй со мной!»
Слайд №36
Надо отметить, что одновременная игра и пение со словами хорошо помогают объединять короткие мотивы в предложение.
Слайд №37
Слайд №38
В следующих двух тактах второй части мы слышим красивый вокализ в тональности си бемоль мажор. Здесь ученица представляет, что девушка, продолжая уговаривать парня продолжить танец, уже более распевно и проникновенно напевает «Потанцуй, потанцуй, потанцуй!»
Широкие скачки вокализа неудобны для исполнения, поэтому рекомендуется регулярно вести над ними работу. Предлагаем несколько упражнений для достижения свободного исполнения скачков.
Слайд №39
Слайд №40
В конце второй части вокальные распевы звучат уже в соль миноре и заканчивается вокализ расширением, постепенным замедлением темпа «ritardando».
! Щелчок по кнопке со стрелкой вправо
«ritardando» (ритардандо) – это расширение, сильное замедление.
! Щелчок по кнопке со стрелкой вправо
Еще хочу обратить внимание на восьмые паузы в конце части. Их можно назвать «звучащими» или паузами-ожидания, так как им предшествует «ritardando». С сильным замедлением темпа такт как бы расширяется, следовательно паузы удлиняются.
Возможно, Э. Григ хотел, чтобы увеличение пауз помогло слушателю осмыслить музыкальный материал предыдущих частей или дать возможность пианисту передохнуть, расслабить мышцы рук, восстановить силы и вернуться к виртуозной игре.
Поэтому в паузу предлагаю исполнителю замереть и послушать тишину, в которой как бы возникает вопрос: «Что дальше?» Этот вопрос прошу ученицу «нарисовать» жестом рук в воздухе над клавишами.
Слайд №41
Слайд №42
Затем из тишины рождается каскад ярких, звонких форшлагов на «tenuto», идущий в первоначальном темпе. Опять Э. Григ пользуется излюбленным оборотом, в котором доминанта идет во вводный тон. Форшлаги нужно интонационно выстроить во фразу.
Слайд №43
Этот ход форшлагов возвращает нас в активный танец-марш.
Слайд №44
Далее музыкальный материал 1 и 2 частей чередуется.
Слайд №45
Хочу обратить внимание на звучание аккомпанемента в левой руке в двух первых тактах каждого предложения. Это фон для задорной мелодии.
Задержанная квинта на слабой доле такта заполняется верхним голосом из ровных нисходящих или восходящих восьмых. Такой незамысловатый аккомпанемент напоминает звучание деревенских народных музыкальных инструментов, таких как рог, бас или скрипка хардингфеле.
Работая над аккомпанементом, следует исполнять его тихо, ритмично, цепкими пальцами. Рекомендуется, мягко подчеркнув квинту, ровно спускаться или подниматься по восьмым на «выдохе», постепенно делая звук тише.
! Щелчок по кнопке со стрелкой вправо
Хочу отметить, что аккомпанемент второй части исполнять довольно сложно. Он требует хорошей растяжки пальцев. Ее можно достичь регулярной игрой следующих упражнений.
Слайд №46
В заключении выступления, обобщая все вышесказанное и подводя итог методического сообщения, хочу представить вам «Халлинг» Эдварда Грига не в рабочем варианте, а в концертном исполнении. Предлагаю вашему вниманию выступление моей ученицы Лейлы Сизовой на городском фестивале фортепианной музыки «От барокко до современности» 2018 года.
Слайд №47
Слайд №48
Завершить методическое сообщение хочу словами Эдварда Грига. Он говорил: «Я почерпнул богатые сокровища народных напевов моей Родины, и из этого клада, являющегося непочатым источником норвежского духа, я пытался создать норвежское искусство».
Я была бы очень рада, если мое выступление убедило вас в том, что существует тесная связь фортепианных миниатюр Эдварда Грига с норвежским народным фольклором.
Слайд №50
Спасибо за внимание!
