Технологическая карта урока музыки «Музыкальный ритм»

• Способствовать развитию эмоционально — ценностного отношения к музыке;
• Способствовать развитию навыков сравнительного анализа;
• Формировать умения определять характер музыки и её выразительные средства музыки;
• Формировать навыки культуры слушания музыки;
• Развивать ассоциативное мышление;
• Развивать художественно — образное мышление;

• Способствовать развитию певческих навыков, интереса к пению;
• Прививать уважение к культуре других народов;
• Дать представление о важной роли ритма в музыке и в других видах искусства;
• Сформировать умение находить взаимосвязи ритма с музыкой и с жизнью;
• Развивать чувство ритма;

• Проявлять эмоционально — ценностное отношение к музыке;
• Проявлять навыки сравнительного анализа;
• Определять характер музыки и её содержание, используя выразительные средства музыки;
• Проявлять навыки культуры слушания музыки;
• Различать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки;
• Знать средства музыкальной выразительности;
• Научиться проявлять ассоциативное мышление;
• Научиться интонационно — слуховому опыту;
• Проявлять художественно — образное мышление;
• Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия музыкальных тем;
• Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки;

• Относиться уважительно к культуре других народов;
• Проявлять чувство ритма;

1. Расширить знания обучающихся о своеобразии музыкального языка, о средствах музыкальной выразительности;
2. Познакомить с творчеством композитора М. Равеля;
3. Послушать и проанализировать музыкальное произведение «Болеро»;
4. Дать понятие о ритме и его особенностях в передаче музыкальных образов произведений;
5. Дать представление о понятии «музыкальный ритм»
6. Познакомить с такими музыкальными понятиями, как «ритм», «остинато», «вариации», «крещендо», «диминуэндо», «болеро»;
7. Дать представление о видах ритма в музыке;
8. Познакомить и разучить итальянскую народную песню «Санта-Лючия»;
9.   Закрепить полученные знания обучающихся на уроке;

1. Познакомиться с творчеством композитора Мориса Равеля;
2. Послушать и проанализировать музыкальное произведение «Болеро»;
3. Усвоить знания о ритме и его особенностях в передаче музыкальных образов произведений;
4. Иметь представление о таких музыкальных понятиях, как «ритм», «остинато», «вариации», «крещендо», «диминуэндо», «болеро»;
5. Иметь представление о видах ритма в музыке;
6. Иметь представление о «музыкальном ритме»
7. Познакомиться и разучить итальянскую народную песню «Санта-Лючия»
8. Усвоить полученные знания

1. Воспринимать музыку в соответствии с ее настроением, характером, осознавать эмоции и чувства;
2. Характеризовать выразительные средства, использованные композитором для создания музыкального образа.
3. Иметь представление о таких музыкальных понятиях, как «ритм», «остинато», «вариации», «крещендо», «диминуэндо», «болеро»;
4. Анализировать и сравнивать части музыкального произведения;
5. Точно интонировать, точно передавать ритм, эмоционально и выразительно исполнять песню;
6. Анализировать средства музыкальной выразительности;
7. Размышлять и рассуждать о характере музыкальных произведений, анализировать средства музыкальной выразительности;
8. Мыслить творчески;
9. Стремиться к расширению своего музыкального кругозора;
10. Различать на слух произведения классической музыки, назвать автора, название произведения.

1. Проявлять эмоциональную отзывчивость при слушании музыки;
2. Понимать музыку, проявлять к ней интерес;
3. Проявлять эмоционально — нравственную отзывчивость;
4. Проявлять личностное отношение при восприятии музыки;
5. Проявлять интерес к композитору и к его произведению.

1. Проявлять устойчивый интерес к музыкальным знаниям;
2. Воспроизводить знания полученные на уроке;
3. Проявлять устойчивую учебно — познавательную мотивацию и интерес к обучению;
4. Определять средства музыкальной выразительности;
5. Проявлять учебно — познавательный интерес к новому музыкальному материалу. 
6. Анализировать текстовую, звуковую информацию в соответствии с учебной задачей.

1. Эмоционально воспринимать и анализировать музыкальное произведение;
2. Определять характер произведений в процессе слушания;
3. Проявлять способность к рефлексии;
4. Принимать и реализовать учебную цель и задачи.
5. Корректировать свои учебные действия для преодоления ошибок;
6. Устанавливать причины успеха, неудач учебной деятельности.

1. Уметь высказывать и аргументировать свою точку зрения;
2. Делать выводы в результате совместной работы класса и учителя;
3. Вступать в учебный диалог с учителем;
4. Расширять словарный запас в процессе размышления о музыке, используя музыкальные термины;
5. Уметь сохранять доброжелательное отношение друг к другу;
6. Проявлять навык речевого высказывания об особенностях различных видов искусств.

Цель: Развивать учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу. Настроить на восприятие нового музыкального материала.

II. Этап получения новых знаний

Цель: 

• Познакомить с творчеством композитора М. Равеля и его произведением «Болеро»
• Дать представление о понятии «ритм»
• Углубить знания о понятии «музыкальный ритм» 
• Сформировать умение находить взаимосвязи ритма с музыкой и с жизнью

III. Этап восприятия музыки

Цель: Расширить словарный запас эмоций обучающихся.

• Понимать музыку, проявлять к ней интерес.
• Размышлять и рассуждать о характере музыкальных произведений, анализировать средства музыкальной выразительности.
• Мыслить творчески.
• Прививать уважение к культуре других народов
• Анализировать и сравнивать фрагменты музыкального произведения  «Болеро»

IV. Этап вокально – хоровой работы

Цель: 

• Познакомиться и начать разучивание песни «Санта-Лючия»
• Петь легко, непринуждённо, чисто интонировать, правильно брать дыхание, соотносить образы с характером музыки.

V. Этап самостоятельной работы.

Цель:

• Проявлять коммуникативные способности.
• Проявлять чувство ответственности при исполнении песни вместе со всеми. 

VI. Рефлексия учебной деятельности.

Цель: закрепление изученного материала.

Но сначала давайте поприветствуем друг друга музыкально. Послушайте меня.

Пою приветствие: «Встало солнышко давно, заглянуло нам в окно, Нас оно торопит в класс, просто музыка у нас». Ребята, а скажите, как двигалась мелодия? 

Давайте теперь вместе, встаем со своих мест, поем мы весело, дружно, активно проговаривая слова, я покажу вам жестом, когда начинать.

(Поем вместе).

Молодцы! Можете присаживаться.

Предлагаю начать наш урок с ребуса. Обратите внимание на доску. Какое слово я засекретила в этом ребусе?

Правильно, а как вы думаете, чему будет посвящен наш урок?

Верно! Тема нашего сегодняшнего урока —«Музыкальный ритм».

Ребята, а что такое ритм?

Верно! А что такое музыкальный ритм?

Верно! А какие виды ритма вы знаете?

Правильно! 

Ребята, представьте себе механизм, который запускается очень медленно и плавно, но постепенно набирает такую мощь и скорость, что в конце захватывает дух. Это может быть паровоз, ракета или огромные часы с кукушкой.

А сегодня мы послушаем музыкальный механизм. Композитор Морис Равель сказал о своем произведении: «Это музыка без музыки». (слайд 1) Как вы думаете, что он мог иметь в виду?

Давайте вместе разгадаем эту загадку на сегодняшнем уроке.

Морис Равель – французский композитор, которого часто называли «великим часовщиком» за его любовь к точности и выверенности. Свое музыкальное произведение «Болеро» композитор написал в 1928 году для балета, одну из партий которого будет исполнять, знаменитая балерина Ида Рубинштейн. (слайд 2) Равелю заказали музыку с «испанским колоритом». Он вспомнил о старинном испанском танце болеро, которому характерны: ритмичность, страсть, движение кастаньет. Но Равель придумал нечто гениальное и простое. Вся пьеса строится на двух темах, которые повторяются снова и снова. Задача композитора — не дать слушателю заскучать.

— В чем же был его секрет? Сейчас мы это узнаем.

Сядьте ровно. Послушайте произведение «Болеро» М. Равеля, и скажите, чем отличалось начало произведения и конец. 

*Слушание *

Так чем отличались? 

Вы абсолютно правы! Весь секрет «Болеро» — в двух приемах: непрерывное крещендо ,постепенное усиление громкости, и виртуозная оркестровка ,тембры инструментов дополняют друг друга, как краски на картине.

«Болеро» Мориса Равеля написано в форме оркестровых вариаций на неизменную мелодию.

Дети, вы знаете, что такое вариации?

Верно! Основная тема произведения имеет ярко выраженный испанский характер.

Ребята, услышали ли вы, что на протяжении всего произведения звучал один и тот же ритм? 

Такой ритм называется остинато. 

ОСТИНАТО (от итал. «упрямый») — многократное повторение одной и той же ритмической или мелодической фигуры. В «Болеро» ритм испанского болеро, его отбивает малый барабан или струнные пиццикато, звучит непрерывно с начала до конца. Это «сердцебиение» механизма.

А как звучало произведение тихо или громко?

Вся пьеса — это одно большое крещендо от ppp (пианиссимо-пианиссимо, очень тихо) до fff (фортиссимо-фортиссимо, очень громко).

Давайте посмотрим, как эта музыка ожила в балете. Обычно на сцене происходит одно и то же: танцовщица танцует на столе, а вокруг нее собираются мужчины, которых постепенно захватывает ритм. Танец становится все более страстным и безумным.

Сядьте ровно, посмотрите и скажите какие средства музыкальной выразительности использовал композитор, чтобы передать испанский характер танца.

(Просмотр фрагмента).

Так какие средства музыкальной выразительности использовал композитор?

Что вы чувствовали, наблюдая за этим фрагментом?

Давайте вернемся к нашему началу. Равель сказал: «Это музыка без музыки». Теперь вы можете объяснить, что он имел в виду?

«Болеро» — это гениальный эксперимент. Это музыкальный гипноз и триумф оркестра. И вы сегодня стали его свидетелями, мы с вами окунулись в творчество М.Равеля и его произведения «Болеро».

Узнали, что “Болеро” — это испанский народный танец. Итак, мы с вами познакомились с музыкой, которая отражает испанскую культуру, а теперь я предлагаю немного познакомиться с культурой другой страны — Италии

Многие жители Италии занимаются рыболовством, кроме моря у итальянцев есть еще одна страсть – пение. И нередко оба предмета почитания море и песня — объединяются. Многие города Италии расположены на островах, поэтому все передвижения осуществляются только на лодках.(слайд 3)

Вы знаете, как эти лодки называются? Верно!

Называются эти плоскодонные, одновесельные лодки – гондолы.  Управляют ими гондольеры, распевая при этом песни.  Одна из самых популярных не только в Италии, но и во всем мире неаполитанская песня “Санта-Лючия”.

Дословно Santa – святая, Lucia — Люция или Лючия. Святая Люция – одна из самых любимых и почитаемых святых в Италии. Ее историю, имя помнят и чтят. Каждый год 13 декабря в Италии отмечается день Святой покровительницы. В ее честь в Риме была воздвигнута церковь Святой Луции.

Давайте, мы ее послушаем и ответим на вопрос: как звучало произведение? 

((ИСПОЛНЕНИЕ))

Так, о чем была эта песня?

А сейчас мы начнём разучивать с вами эту песню. Но сначала ребята давайте распоемся. Сделаем одно упражнение, которое называется «свеча». Встаньте около своих мест, положите одну руку на живот, а другую поставьте перед собой. Представьте, что та рука, которая перед вами это свечка, которая горит. Ваша задача не задуть «огонек», для этого вдохните, сложите губы трубочкой и постепенно выдыхайте, контролируя поток воздуха рукой, которая на животе, руку, которая изображает свечу, отводиться постепенно, а в конце вы выдыхаете весь оставшийся воздух «задувая свечу». Упражнение нужно выполнять медленно. А теперь распоемся. Распеваемся на слог “ми-и-я”, поем на легато, связно, последний звук тише, сядьте ровно.

Отлично! А теперь немного выше и громче, а сейчас еще выше, но уже очень тихо и напевно.

Вы помните, что мелодию песни мы разучиваем по отдельным её частям, которые звучат почти законченно, то есть выражают какую-то мысль. Но кто мне напомнит, а как называются эти части?

Правильно! Сейчас я спою вам первую фразу. Послушайте внимательно (В лунном сиянии море блистает)

Как двигалась мелодия? 

Молодцы.

Ребята, а какой в этой фразе ритм? Ровный или неровный?

Правильно здесь у нас пунктирный ритм 

Верно. Прохлопаем его. Посмотрите, как (показываю).

Теперь все вместе. Приготовились (показываю).

Окончания слов произносите чётко, а также утрированно произносите слова с буквой «р». Послушайте сначала меня 

(Произношу правильно текст)

— Теперь вместе.

— Вот так, и теперь вместе со мной пропойте эту фразу, но только постарайтесь передать характер этой фразы и исполнить ее правильно с учетом всех замечаний.

Послушайте первый звук. Внимание (дирижёрский жест).

Молодцы. Послушайте следующую фразу (пою).

Ребята, отличается ли эта фраза от предыдущей?

Отличается, но движение такое же волнообразное.

Ребята, какой в этой фразе ритм? Ровный или не ровный?

Молодцы. Прохлопаем его. Послушайте как (показываю).

Теперь все вместе. Приготовились (показываю).

Молодцы. Споём эту фразу в характере, т. е как?

Молодцы. Напомню вам слова (напоминаю). Послушайте первый звук. Внимание (дирижёрский жест).

Молодцы. Соединим с вами две эти фразы. Не забывайте петь в характере, чётко произнося слова. Напомню вам их (напоминаю). Внимание (дирижёрский жест).

Молодцы. Послушайте следующую фразу (пою).

Как двигалась мелодия?

Молодцы, но тут ещё есть скачок. Поработаем над ним, показывая направление движения мелодии рукой. Посмотрите, как (показываю). Теперь все вместе. Поставили руку перед собой. Приготовились (показываю).

Верно. Какой был ритм?

Прохлопаем его. Посмотрите, как (показываю).

Теперь все вместе (показываю).

Молодцы. Споём эту фразу приёмом “эхо”. Сначала пою я, потом вы. Послушайте (пою). Теперь вы. Послушайте первый звук. Внимание (дирижёрский жест).

Ребята, отличается ли эта фраза от предыдущей?

Отличается, но движение такое же волнообразное, есть скачки.

Ребята, какой в этой фразе ритм? Ровный или не ровный?

Молодцы. Прохлопаем его. Послушайте как (показываю).

Теперь все вместе. Приготовились (показываю).

Молодцы. Поработаем над этой фразой, показывая направление движения мелодии рукой, так как тут есть скачки. Посмотрите, как (показываю). Теперь все вместе (показываю).

Молодцы. Споём эту фразу в характере, т. е как?

Молодцы. Напомню вам слова (напоминаю). Послушайте первый звук. Внимание (дирижёрский жест).

Молодцы. А теперь соединим две эти фразы. Петь нужно легко, светло, чётко произнося слова. Напомню вам их (напоминаю).

Послушайте первый звук. Внимание (дирижёрский жест).

Молодцы. Давайте вместе исполним эти 4 фразы под аккомпанемент. Слушайте меня, инструмент, своих товарищей, чтобы петь слаженно. Обратите внимание, в этой песне есть вступление, я покажу вам, когда вступать. Послушайте ещё раз слова (напоминаю). 

(Играю, дети исполняют первый куплет).

Друзья, вы большие молодцы. Пели красиво, в характере.

Итак, ребята, время подвести итоги нашего урока.  

С каким понятием мы сегодня познакомились?

Какие виды ритма существуют? 

С каким композитором вы познакомились и как называлось его произведение, которые мы с вами слушали?

 Какое средство выразительности было главным в этом произведении?

 Характер какой страны старался передать композитор в этом произведении?

Как называется песня, куплет которой мы с вами сегодня разучили?

О чем была эта песня?

Всё правильно! Вы большие молодцы! Активно отвечали на вопросы, внимательно меня слушали и хорошо запомнили эту тему!

Ребята, а теперь выберете цвет, который описал бы ваше настроение сегодня. (слайд 4)

У вас получились интересные ответы!

И на этом наш урок подходит к концу! До свидания!

Сначала поступенно вверх, за тем поступенно вниз.

Ритм. 

Музыкальному ритму.

Чередование каких-либо элементов, например ритм сердца, ритм в литературе и др.  

Музыкальный ритм – это чередование разных длительностей звуков и пауз, последовательность которых образует ритмический рисунок.

Ровный и неровный.

Отвечают.

Слушают.

Начало было тихим, а конец —громким. В начале играл один инструмент — флейта, а в конце — весь оркестр.

Вариации — это музыкальная форма, состоящая из главной темы и её нескольких изменённых повторений.

Да

В начале очень тихо и постепенно усиливалась динамика.

Четкий ритм, простая запоминающейся мелодия, испанские интонации в ней, динамика, тембр, темп

Напряжение, ожидание, гипноз, взрыв

Он имел в виду, что вместо развития мелодий, как в обычной музыке, он использовал «механический» принцип повторения, где главными героями стали ритм-остинато, оркестровка и громкость

Гондолы 

О море

Мотив 

Волнообразно

Неровный 

Отличается.

Не ровный 

Напевно, нежно.

Волнообразно 

Неровный 

Отличается 

Неровный 

Нежно, напевно.

Музыкальный ритм

Ровный, неровный

Морис Равель, «Болеро». 

Ритм

Испания

«Санта-Лючия»

О море