Кузьмичева Надежда Владимировна,
преподаватель высшей квалификационной категории
МАУ ДО города Набережные Челны
«Детская школа искусств №7 имени Л.Х. Багаутдиновой»
Методическая разработка
«Методические принципы разбора произведения крупной формы
на уроке фортепиано с учащимися старших классов ДШИ»
Цель: формирование аналитического подхода к музыкальному произведению, развитие художественного восприятия музыки через подробный разбор выразительных средств произведения, укрепление исполнительских навыков учащегося.
Задачи урока:
- Обучение основам музыкальной формы (анализ строения произведения)
- Развитие умения выделять тематические элементы и выявлять взаимосвязи между частями произведения
- Формирование слухового внимания и культуры исполнения классического репертуара
- Воспитание интереса к музыке эпохи классицизма
ПЛАН:
Этап I — Введение
Учитель: Cегодня мы продолжим знакомство с творчеством великого композитора Людвига Ван Бетховена. Представляем вашему вниманию одну из 3 сонат для фортепиано WoO 47 (c нем. Werke ohne Opuszahl — Верк Хон Опусазей «произведения без номера опуса»).
Эти ранние сонаты, которые обычно называют «Kurfürstensonaten», были написаны Бетховеном в 1783 году, когда ему еще не было тринадцати лет и посвящены архиепископу Кёльнскому Максимилиану Фридриху, при дворе которого служил Бетховен.
В отличие от монументальных 32 сонат, эти произведения более светлые, технически доступные и часто двухчастные.
Существует 3 редакции данных сонат: К. Мартинсена, А. Гольденвейзера, А. Шнабеля.
Ключевые особенности ранних сонат:
Стиль: Сочетание венской классической традиции (влияние Моцарта и Гайдна) с ранними признаками бетховенской энергичности.
Структура: обычно двухчастная форма, ясная мелодика и прозрачная фактура (T – D, D – T).
В этих сонатах Бетховен хотя и не выходит за рамки классической сонаты, но экспериментирует с частями цикла. Например, во 2 части сонаты Ре мажор помещает менуэт с вариациями, а в 3 части вводит скерцо.
Напомним, что этот выдающийся виртуоз на фортепиано даже импровизировал чаще всего в сонатной форме.
Третья соната написана в тональности Ре мажор, отличается довольно лёгким настроением. Она явно демонстрирует способность молодого композитора эффективно менять настроение от одной темы к другой. Эта соната показывает его энергичную, более оптимистичную сторону.
Этап II — Аналитический разбор
I часть: Allegro
Форма: Сонатная форма (экспозиция, разработка, реприза) в сжатом виде.
Экспозиция или первый раздел строится на контрастном сопоставлении двух основных музыкальных партий (тем-образов). В основной тональности проходит главная партия, побочная — контрастная по отношению к первоначальной, традиционно в доминантовой тональности.
Главная партия (ГП): сразу заявляет основную тональность. Характер энергичный, бодрый, с четким ритмом. Звучит главная партия в основной тональности Ре мажор, напористо, мужественно. Уже в ранних сочинениях юный композитор часто используется метод расчленения темы на мотивы и их повторение с изменением динамики или фактуры.
Давайте представим, что перед нами оркестровая партитура, а вы — дирижеры. Кому бы ты поручили исполнить начальную тему Сонаты?
Всему оркестру, потому что она яркая, звучная. То есть сразу вступает весь оркестр – тутти.
Связующая партия (СвП) — модулирующая в доминантовую тональность. Характер связующей партии светлый, игривый, напоминает диалог разных инструментов. В тональном плане она плавно подводит к доминантовой тональности побочной партии Ля мажор. (Исполнение)
В первой части побочная партия вводится, как и ожидалось, в доминанте. Побочная партия (ПП): Лирическая, более спокойная, контрастная главной. Примечательно, что в раннем периоде творчества Бетховена, героика его тем соседствует с танцевальностью.
Заключительная партия (ЗП) утверждает ликующий, праздничный характер. Ее очень решительное окончание подчеркивает, что сила на стороне волевого начала, и выполняет функцию кульминации в экспозиции.
Далее следует разработка: небольшая, использует элементы ГП и ПП, проходя через родственные тональности (си минор, Соль мажор, Ми мажор).
Этот раздел наиболее конфликтный, тонально неустойчивый. Темы, прозвучавшие в экспозиции, распадаются на более короткие мотивы, сталкиваются, переплетаются, видоизменяются, конфликтуют друг с другом. К концу этого раздела развитие достигает высшей точки — кульминации — после чего требуется разрядка, успокоение.
Приступая к разбору третьего раздела репризы, мы ожидаем простого классического повторения экспозиции. При тщательном разборе тонального плана репризы, Бетховен нам преподносит неожиданные сюрпризы. Начало раздела возвращает нас к радостному, торжественному звучанию Ре мажора. Но в репризе ПП появляется всего через четыре такта, и в тональности Cоль мажор (S), а не Ре мажор, что создает интересные сопоставления.
В ней проходят отрывки наиболее основных партий части, и ещё раз утверждается основная тональность. Новизна заключается в том, что за ПП следует СвП, а затем ЗП.
Задача учащегося — проследить развитие темы и выявить характерные черты её развития.
Этап III — Итог урока
Подведём итог. Какие основные элементы исполнения важно знать?
Штрихи: Бетховен требует четкого разделения staccato (точки) и legato (лиги). Штрихи должны быть контрастными.
Динамика: Ясные контрасты forte и piano. Бетховенские crescendo и diminuendo должны быть активными, но не чрезмерными.
Ритм: Ритмическая дисциплина — основа. Пунктирные ритмы, шестнадцатые должны быть предельно точными.
Фактура: Ясная: мелодия в правой руке, аккомпанемент — в левой (альбертиевы басы, октавы, аккорды). Важно слышать баланс между руками.
Аппликатура: Должна способствовать легатному исполнению плавных фраз и четкости пассажей.
Другая задача связана с необходимостью слышать и претворять оркестровую фактуру сонаты.
Работа проводится индивидуально с учащимся, включающая обсуждение нюансов интерпретации и практическое закрепление полученных знаний путём повторных исполнений отдельных эпизодов.
В работе над данным произведением мы отталкивались от основных принципов работы над сонатой Бетховена для фортепиано:
— форма;
— оркестровка;
— работа над исполнительскими приемами: техника, фразировка, динамика.
При более подробном разборе и практической работе над данной сонатой нужно обозначить ряд следующих задач:
— понимание структуры формы и характера каждой партии и эпизодов;
— работа над каждым фрагментом в отдельности: точным выполнением штрихов, фразировкой, короткими лигами, выдержанными звуками, синхронным звучанием аккордов и ясным образным содержанием;
— работа над цезурами: стараться полностью выдерживать цезуры и максимально наполнять их содержанием;
— формирование умения переключаться при смене ярких контрастных образов; кроме умения ясно передавать характер каждого раздела в отдельности необходимо уметь моментально перестраиваться с одного характера на другой, находясь в определенном образе буквально с первой ноты до последней, без смазанных, невнятных по характеру постепенных переходов;
— работа над темпо-ритмической устойчивостью, точным выполнением всех деталей текста;
— продуманное отношение к динамике в произведении, с учетом «оркестровки» стиля Л.В. Бетховена;
— завершающий этап работы над формой произведения, уточнение динамического плана, темпа.
Вывод: Данная методическая разработка позволяет организовать учебный процесс таким образом, чтобы ученик глубже осознал смысл изучаемого произведения, овладел необходимыми приёмами работы над ним и получил возможность самостоятельно анализировать музыкальные сочинения.
