Открытый урок преподавателя по классу фортепиано
Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования Луганской Народной Республики «Краснодонская детская школа искусств имени Анатолия Леонидовича Корягина»
Ромашко Виктории Алексеевны
Тема урока:
«Музыкально-исполнительские навыки в процессе работы над художественным образом произведения на уроках фортепиано»
Цели урока:
Формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческой самостоятельности. Способствовать формированию у обучающегося положительной мотивации, стойкого интереса к процессу обучения.
Задачи урока:
Образовательные:
— формировать пианистические умения и навыки с помощью интегрирования образных впечатлений
— продолжать освоение приемов звукоизвлечения (стаккато, нон легато, легато), обучение выразительному исполнению
— формировать умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения.
Воспитательные:
— воспитывать эстетический вкус на доступных для осмысления образах классической музыки
— воспитывать положительное отношение к решению творческих и технических задач при работе над музыкальным произведением.
Развивающие:
— при помощи образного восприятия музыки, посредством штрихов, терминов, осознания лада, гармонии, темпа, агогики, фразировки и динамики – раскрыть художественные образы исполняемых пьес.
Форма урока: индивидуальна.
Вид урока: урок обобщения и систематизации изученного.
Методы:
Словесный
Наглядный
Практический
Метод показа.
План урока.
- Начало урока
— организационный момент
— сообщение темы и постановка задач.
- Основной этап:
— теоретическая часть: обсуждение музыкального образа и поиск средств выразительности
— практическая часть: работа над произведением.
- Заключение:
— оценивание
— домашнее задание.
Программа урока
- Пономаренко Самуил. 3 класс.
Р. Шуман. «Смелый наездник».
- Самарина Вероника. 3 класс.
У. Гиллок. «В старой Вене».
- Япэскуртэ София. 5 класс.
Ж.Б.Дювернуа. «Болеро».
На данном уроке будет показана работа над музыкальным образом в программных фортепианных произведениях малой формы.
Рамки урока позволяют весь материал продемонстрировать сжато, обобщённо, но систематизировано. Сегодня на уроке мы поговорим о художественном образе. Что же это за понятие «художественный образ»? Это композиторский замысел. Это вместе взятые характер, музыкально-выразительные средства, общественно-исторические условия создания, особенности построения, стиль композитора. Это то, что показано в музыке… Это мысли, чувства автора, отношение к своему сочинению.
Художественный образ в музыке раскрывается при помощи средств художественной выразительности. К средствам музыкальной выразительности относится: темп, динамика,
Регистр, тембр, ритм, размер, гармония, лад, мелодия, интонация, фактура, штрихи, паузы, музыкальная форма произведения.
Работа над художественным образом – сложный процесс. Рождение художественного образа произведения – это раскрытие его характерных особенностей, его «лица». На сегодняшнем уроке, мы на примере наших произведений проследим становление, выражение музыкального образа.
Особенностью музыки является то, что она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, всё богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни. Исполнитель, будучи посредником между слушателем и композитором, должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать композитор.
Сегодня же на уроке свои произведения исполнят: Пономаренко Самуил (3 класс), Самарина Вероника (3 класс), Япэскуртэ София (5 класс).
— Самуил, мы с тобой говорили на уроках о Роберте Шумане. Что ты о нём можешь рассказать?
Ответ Самуила
— Да, совершенно верно. Роберт Шуман – это композитор, пианист, дирижёр, педагог. В 20 лет он услышал игру великого всемирно известного итальянского скрипача Николо Паганини. Его игра произвела такое яркое впечатление, что он решил навсегда посвятить себя музыке. Р. Шуман писал много разнообразной музыки: симфонии, хоровую музыку, оперу, романсы и, конечно же, произведения для фортепиано. Я тебя просила, что бы ты интернете нашел информацию именно о его фортепианных произведениях для детей. Ты выполнил моё задание?
Самуил рассказывает о фортепианных произведениях
… Так был создан «Альбом для юношества», включающий в себя 43 пьесы. Все они имеют яркие названия, например, «Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы», «первая утрата», «Дед Мороз», «Отзвуки театра». Такие произведения относятся к программной музыке.
— Какую пьесу ты сыграешь?
Самуил исполняет «Смелый наездник»
— Как ты думаешь, почему пьеса имеет такое название?
Ответ Самуила
— Да, в пьесе слышится ритм, стремительной скачки, топот копыт. Всадник торопится, преодолевая препятствия, подпрыгивает в седле. Ударения, акценты подчеркивают это. Скажи, какие средства художественной выразительности использовал композитор?
Ответ Самуила
— Да, быстрый темп, размер, мелодию, устремляющуюся вверх по звукам трезвучия, штрих стаккато, сфорцандо. Ты исполнил пьесу недостаточно смело. И наездник у тебя получился спокойный. Сыграй ещё раз первую часть, но немного добавь темп, более отчетливое стаккато и поярче сфорцандо.
Ученик играет более смело, выполнив все пожелания педагога.
— Это было более убедительное исполнение. Скажи, пожалуйста, сколько частей в пьесе? И меняется ли характер?
Ответ ученика.
— Вывод: характер музыки может меняться в зависимости от силы звука. Громкое звучание в сочетании с низким регистром создают тревожное настроение. Дома поработай над регистровой окраской во второй части и увеличением темпа.
— Я приглашаю к инструменту Веронику. Р. Шуман в своих «Жизненных правилах для музыкантов» говорил: «Ты должен настолько себя развить, чтобы понимать музыку, читая её глазами». Вот и мы сегодня, Вероника, попробуем всмотреться в ноты нашего произведения и, представив, что ещё не слышали его, определить характер и содержание. Это не очень сложная задача, если знать музыкальные обозначения в нотах. Но сначала расскажи мне о композиторе.
Ученица рассказывает об Уильяме Гиллоке (1917-1993)
Американский музыкальный педагог, известный своими многочисленными педагогическими фортепианными сочинениями. Сочинял короткие произведения с привлекательными названиями. Среди известных отдельных коротких пьес, в основном для начинающих: «Эолова арфа», «Карнавал в Рио», «Фонтан под дождём», «Золотая рыбка», «Крадущийся кот». Гораздо легче исполнять произведение, когда композитор точно указывает нам на музыкальный образ, называет его. Такие произведения относятся к программной музыке.
— О чём нам говорит название — пьеса «В старой Вене»?
— Ты знаешь, что это за город?
Ответ Вероники.
— Ты всё правильно говоришь, Вероника? Вена имеет свою атмосферу – это изящный город, полный музыки. Вена считается музыкальной столицей мира. Там жили и творили Моцарт, Гайдн, Бетховен. И, естественно, там звучал вальс. Танцевать на площадках Вены его стали в начале XIX века. Что мы ещё можем сказать, глядя в ноты? Размер три четверти на что указывает?
Ответ Вероники.
— Вероника, какие ты видишь в нотах штрихи и что они нам подсказывают?
Ответ ученицы.
— Совершенно верно, штрих легато говорит о том, что это плавный, нежный танец, стаккато – легкий и воздушный. Посмотри на динамические обозначения, что они нам говорят о характере пьесы?
Ответ ученицы.
— Ещё, глядя в ноты, мы можем определить форму произведения. Сколько частей? Меняется ли характер?
Ответ ученицы.
Вероника исполняет пьесу.
Анализ исполнения.
Работа над техническими трудностями.
Япэскуртэ София. 5 класс. Ж.Б. Дювернуа «Болеро».
— София, какую пьесу ты будешь исполнять?
София отвечает.
Болеро – что ты можешь рассказать о Болеро и его авторе?
Ответ Софии.
Жан Батист Дювернуа (1802-1880). Французский композитор, преподаватель. Парижский консерватории и пианист эпохи романтизма. Болеро – это танец, который танцуют в сопровождении гитары и барабана, танцующие поют и отбивают на кастаньетах сложные ритмы. София, ты как в прошлом учащаяся отделения ударных инструментов, знаешь, что такое кастаньеты?
Ответ ученицы.
В жанре болеро есть произведения у М. Глинки, Ф. Шопена, но наиболее популярно «Болеро» Мориса Равеля.
Морис Равель – французский композитор, получил заказ от талантливой и своеобразной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн. Она захотела, чтобы композитор написал балет специально для неё. Это танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный, как мелодически, так гармонически и ритмически, причём ритм непрерывно отбивается барабаном. В 1928 г. «Болеро» исполнено в Париже и стало не только самым известным произведением М. Равеля, но, говоря современным языком, музыкальным хитом XX века.
Слушаем отрывок «Болеро» Равеля, ученице предложено на кастаньетах отбивать повторяющийся ритм.
— София, наша пьеса яркая, довольно непростая в стиле болеро. Ты поняла, что при исполнении нужно постоянно ощущать четкую ритмическую трехдольную пульсацию.
Ученица исполняет пьесу.
— Молодец, София, ты прочувствовала характер, точно выполнила динамику. Наша пьеса классической 3-х частной формы с контрастной серединой, изменчивой репризой и микрокодой. Технические задачи – ритм и ещё раз ритм! Ритм заковыристый, восьмая – две шестнадцатые, и наоборот. Постарайся ещ1 раз воспроизвести эти ритмические группы более точно, остро, выверено.
Ученица играет начало I части более точно.
— Да, София, это было намного лучше! Необходима внятность ритма, четкая пульсация – иначе болеро не получится. Художественная задача – показ двух разных образов. В отличии от ритмичной и задорной I части середина должна быть сыграна мягче, плавне, несмотря на то, что острого контраста здесь нет и основной ритм в целом сохраняется.
— Сыграй, пожалуйста, вторую часть немного мягче, чтобы был контраст с крайними частями.
Ученица исполняет II часть.
— Спасибо, София, ты очень хорошо показала контраст частей и пьеса стала звучать интересней. Ты не должна увлекаться очень быстрым темпом. Можно играть в среднем, не быстром темпе при условии сохранения акцентов и ритмичности – и тогда будет звучать интересно, по-испански. Такое будет тебе домашнее задание.
— Завершить урок хотелось бы словами Константина Николаевича Игумнова, русского и советского пианиста и педагога, профессора Московской консерватории: «Да, музыка – это язык! Язык, который очень трудно изучить. На этом языке написаны поэмы, рассказы, стихи. Задача исполнителя – рассказать эти поэмы и стихи, сделать это связно, логично, чтобы органично сочетать в одно целое все звенья».
Я благодарю Самуила, Софию и Веронику за участие в уроке.
Заключение.
Каждое искусство имеет свои приёмы и механизмы передачи эмоций. Вот и музыка обладает собственным языком.
Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения – достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, т.е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно.
На уроке мы поработали над основными приёмами музыкальной выразительности, необходимыми для воплощения художественного образа музыкального произведения. Попытались понять, как можно воплотить художественный образ, используя различные средства музыкальной выразительности, различные приёмы игры на фортепиано и какими приёмами мы можем воплотить конкретные образы.
