ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

«ХОРЕГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

СРОК РЕАЛИЗАЦИИ: 2 года

2026 — 2027 учебный год

Составитель: М.А. Грабчук	преподаватель МБУ ДО «БДШИ»

пгт. Беловодск, 2026

СТРУКТУРА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

1. Пояснительная записка.

1. Цели и задачи образовательной программы.

1. Объемы и сроки освоения образовательной программы

1. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

1. Содержание учебной программы.

1. Учебно-тематический план.

1. Ожидаемые результаты реализации программы.

1. Требования к уровню подготовки обучающихся.

1. Форма и содержание итоговой аттестации.

1. Оценочные материалы.

1. Методическое обеспечение учебного процесса.

1. Воспитательная работа.

1. Список рекомендуемой учебно-методической литературы.

1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» разработана в соответствии с нормативными документами: Федеральным Законом от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»; Указом Президента Российской Федерации от 09.11.2022 г. № 809 «Об утверждении основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей», Указ Президента Российской Федерации от 7.05.2024 г. № 309 «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года и на перспективу до 2036 года», Приказом Минпросвещения России от 27.07.2022 № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам», Письмом Минкультуры России от 21.11.2013 № 191-01-39/06-ГИ «О направлении Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств»; Распоряжением правительства РФ от 31.03.2022 №678-р «Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей до 2030 года» и определяет содержание и организацию образовательного процесса в образовательном учреждении, направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения ребёнком опыта танцевально-исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению хореографического искусства.

Срок реализации программы «Хореографическое творчество» составляет 2 года.

При составлении дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» учитывались исторические, национальные традиции подготовки кадров в области хореографического искусства, а также имеющиеся организационные и материальные ресурсы.

Программа «Хореографическое творчество» является дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой художественной направленности.

Актуальность программы. Хореография среди многочисленных форм художественного воспитания подрастающего поколения занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоническое пластическое развитие. Хореографическое творчество обладает огромными возможностями для полноценного эстетического развития, обучающегося в возрасте 5-7 лет, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «Я», формирует осанку, дает представление об исполнительском мастерстве. Хореография – синтез пластики, музыки и красоты. Этот синтез подразумевает развитие чувства ритма, умение слушать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность.

Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Хореографическое воспитание детей дошкольного и младшего школьного возраста предполагает приобретение навыков и знаний в области классического, народно-сценического и современного танцев, умение свободно и красиво двигаться, танцевать, сказывается на формировании художественного вкуса, эстетического и физического развития. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах своего народа и разных народов мира необходимо, так как каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, его обычаи и характер. Данная программа направлена на выявление у детей разносторонних творческих возможностей, раскрытие их творческого потенциала и индивидуальности.

Отличительные особенности программы. Программа обучения рассчитана на обучающихся возрастом 5-7 лет, предполагает процесс усвоения базовых элементов хореографического творчества и совершенствования техники и навыков исполнения. Главное в реализации программы – это создание репертуара, от него зависят организационная и учебная работа. Необходимое условие, которое должно соблюдаться при подборе и создании репертуара – это соответствие уровня художественного и психологического развития детей тем творческим задачам, которые ставит перед ними конкретная постановка.

Особенностью программы является опора на игровые методики как основу освоения базовых танцевальных навыков, интеграции ритмики, пластики и элементов разных танцевальных традиций (народной, современной, классической) с учётом возрастных особенностей, развитии музыкальности и выразительности через образные задания и сюжетные этюды, формировании навыков коллективного взаимодействия и сценической культуры, а также в дифференцированном подходе к ученикам для раскрытия индивидуального творческого потенциала и поддержания устойчивой мотивации к занятиям.

Главная цель программы – максимальное расширение кругозора детей, развитие правильных представлений о подлинных художественных ценностях в искусстве, творческое отношение к своему делу.

Постановочная работа как фундаментальная деятельность в программе подводит итог всей работы хореографического коллектива, показывая, насколько хорошо она организована, верна ли ее методика. В процессе постановок расширяется кругозор участников коллектива, происходит овладение танцевальной культурой. При подборе репертуара необходимо помнить о том, что, стремясь овладеть высотами хореографического искусства, нужно подходить со всей ответственностью к выбору темы, быть самокритичными в оценке своих творческих и профессиональных способностей, учитывать условия работы коллектива, уметь воспитывать чувство заинтересованности и любви к искусству танца.

Адресат программы. Программа адресована обучающимся 5- 7 лет (дошкольный, младший школьный возраст).

1. Цель и задачи программы

Цель программы – формирование и развитие индивидуальных возможностей и творческих способностей, обучающихся посредством хореографии.

Задачи программы:

Обучающие:

• создать представление о специфике разнообразных жанров танцевального искусства;

• формировать музыкально-ритмические навыки и навыки правильного и выразительного движения в области классической, народной и современной хореографии;

• совершенствовать технику и навыки исполнения;

• научить учащихся приемам актерского мастерства, приемам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля и взаимоконтроля.

Развивающие:

• развивать пространственное мышление, умение ориентироваться в пространстве, хореографическую память, пластичность, координацию движений, творческое воображение, внимание и способность к двигательной импровизации, самосознание;

• формировать коммуникативные умения в условиях ситуации психологического комфорта;

• содействовать формированию самоощущения;

• формировать тактильные ощущения, индивидуальные способности к творческому взаимодействию в танцевальном коллективе и умение передавать свои знания другим;

• способствовать развитию творческих способностей, способности к самовыражению, артистизма учащихся средствами танцевального искусства.

Воспитательные:

• прививать устойчивый интерес к изучению различных областей хореографического искусства;

• воспитывать интерес к музыкальному движению, танцевальному творчеству;

• формировать потребность ведения здорового образа жизни;

• содействовать эстетическому воспитанию учащихся средствами музыки и танца, созданию условий для общения и художественной среды вокруг самоопределяющейся личности;

• формировать чувства эстетической удовлетворенности результатом своего труда и художественного восприятия; способствовать формированию коммуникативной компетентности учащихся, активности и самостоятельности в общении со сверстниками, культуры поведения и внешнего вида;

• воспитывать у учащихся инициативность, целеустремленность, трудолюбие, ответственность за общее дело и коллектив, патриотизм.

1. Объемы и сроки освоения образовательной программы

Учебный план

№ п/п	Наименование предметной области/ учебного предмета	Годы обучения (классы), количество аудиторных часов в неделю		Промежуточная и итоговая аттестация
		I	II
1	Учебный предметисполнительской подготовки
1.1	Ритмика	1	1	I, II
1.2	Гимнастика	1	1	I, II
1.3	Танец	1	1	I, II
2.	Учебный предмет по выбору
2.1.	Постановка концертных номеров	2	2	I, II
	Всего:	5	5

Объем освоения программы по годам обучения:

Количество часов в год		Общий объем курса обучения
1 год обучения	2 год обучения
165	165	330

1. Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Форма обучения – очная.

Формы организации деятельности детей на занятии – групповая.

Наполняемость учебных групп: 10-12 человек.

Формы занятий. Занятия могут быть организованы в форме традиционного занятия, комбинированного занятия, игры, репетиции, мастер-класса, конкурса, концерта, экзамена.

Режим занятий:

1 год обучения – 2 раза неделю (5 академических часов в неделю – 165 часов в год);

2 год обучения – 2 раза неделю (5 академических часов в неделю – 165 часов в год).

Продолжительность академического часа – для обучающихся до 8 лет – 30 минут.

1. Содержание учебной программы.

В содержание программы обучения входят 4 предмета, органически взаимосвязанных между собой. Учебный план дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» предусматривает следующие предметы:

1. «Ритмика»;

1. «Гимнастика»;

1. «Танец»;

1. «Подготовка концертных номеров».

1. Учебный предмет «Гимнастика». Данный курс преподается на 1 час в неделю – обучающимся дошкольного и младшего школьного возраста. Гимнастика помогает корректировать фигуру, развивать мышечный корсет, гибкость мышц, укрепить тело. В гимнастических упражнениях дети приучаются сосредотачивать внимание на суставно-мышечных ощущениях и сознательно управлять мышцами путем сокращения одних и расслабления других. В процессе занятий у учащихся улучшается выворотность ног и гибкость.

Занятия включают в себя:

— упражнения в партере (на ковриках) сидя, лежа, на коленях;

— танцевальные шаги, бег, подскоки, галоп;

— упражнения для развития гибкости;

— прыжки по параллельным и полувыворотным позициям;

— упражнения для развития силы и выносливости.

1. Учебный предмет «Ритмика». Развитие музыкально-ритмического восприятия учащихся на занятиях хореографией происходит через знание музыкальных размеров 2/4, 4/4, 3/4; понятия темпо-ритма, интервалов, пауз. Все эти компоненты входят в специальные ритмические упражнения и развивающие музыкальные игры с использованием музыкальных инструментов, атрибутов. Ритмика – это первые шаги в мир хореографического искусства.

1. Учебный предмет «Танец». В учебный предмет включены: основы классического танца – это тот фундамент, на котором строится все здание хореографического искусства и танцевального воспитания. Элементы классического экзерсиса вырабатывают правильную осанку, устойчивость корпуса, что дает абсолютную свободу движениям; укрепляет весь суставно-мышечный аппарат тела, дает правильную постановку головы, рук и ног; вырабатывает точность, свободу, эластичность и координацию движений; развивает силу, выносливость и ловкость, а также способствует собранности внимания. Классическая техника является единственной возможной всеохватывающей основой любого сценического танца не только классического, но и народно-характерного, современного танцев. Основная задача исполнения базовых элементов классического экзерсиса заключается в том, чтобы путем целесообразно подобранных и постоянно повторяемых тренировочных упражнений помочь обучающимся развить тело и научиться управлять своими движениями. В программу учебного предмета элементы народного танца и танца “модерн” – они раскрывают богатство пластических традиций и дают простор для поиска собственного движения. Также включены блок творческой импровизации и блок сюжетного танца, что позволяет обучающимся 5-7 лет проживать и перевоплощаться в разные образы, создавать авторские истории в исполнении движений, превращая освоение хореографии в увлекательное путешествие в мир творчества.

1. Учебный предмет «Постановка и концертных номеров». Постановочная работа подводит итоги всей деятельности танцевального коллектива. В процессе создания репертуара расширяется кругозор обучающихся, происходит овладение танцевальной культурой. Качество репертуара зависит как от индивидуальных особенностей руководителя-постановщика, так и коллектива исполнителей. Необходимо учитывать огромную воспитательную роль репертуара, так как посредством его мы воздействуем на участников коллектива, на тех, кто с ними связан и на зрителя.

1. . Учебно-тематический план

1 год обучения

Учебный предмет “Гимнастика”

№	Тема разделов	1 год обучения
1	Вводное занятие. Техника безопасности при выполнении гимнастических упражнений. Правила поведения в хореографическом классе.	1
2	Упражнения для стоп.	3
3	Упражнения на выворотность.	4
4	Развитие гибкости вперед.	4
5	Развитие гибкости назад.	4
6	Силовые упражнения для мышц живота	3
7	Силовые упражнения для мышц спины	3
8	Упражнения на развитиетанцевального шага	4
9	Упражнения на развитие силы ног	3
10	Прыжки	2
11	Контрольный урок	2
12	Всего	33

Учебный предмет “Ритмика”

№	Разделы программы, тема	Содержание уроков	Кол-во часов
	1 класс – 33 часа
1	Раздел 1. Вводное занятие. Техника безопасности в хореографическом классе. Музыкально-ритмическое развитие. Знакомство с предметом.	Упражнения для различных частей тела: головы, шеи, плечевого пояса, корпуса, рук и ног. Повороты, наклоны. Круговые движения плечами, поднимания и опускания.	2
2	Тема1.1 Начальные навыки танцевальных движений.	Упражнения на постановку корпуса. Позиции ног I -VI, Положение рук на поясе и в паре. Изучение танцевального поклона из I свободной позиции.	2
3	Тема1.2. Музыка и ритмическое движение.	Понятие музыкального вступления. Маршевый шаг в ритме музыки, на месте, вокруг себя и в продвижении. Шаги на полупальцах, прыжки.	2
4	Тема 1.3.Пульс и ритм в движениях.	Знакомство с различными характерами музыкальных произведений. Упражнения для головы и корпуса.	2
5	Тема1.4 Понятие, мелодия и движения.	Разнохарактерные движения; наклоны и повороты корпуса медленно и резко. Танцевальная игра. Движения для работы рук, поднимание и опускание, раскрытие и закрытие.	2
6	Тема 1.5 Понятие темпа в музыкальномсопровождении, быстро, медленно, умеренно.	Все виды шагов, бег простой и с забрасыванием ног назад. Движения с остановкой на месте.Танцевальная игра «Жучки», «Бабочки на лугу»	2
7	Тема 1.6. Понятие «Сильная доля» в музыкальном произведении, ритмический акцент.	Выделение «Сильной доли» хлопком. Ритмическая игра. Прохлопывание музыкального ритма, на месте и в продвижении. Маршевые шаги, бег. Приставной шаг.	2
8	Тема 1.7.Понятие «Слабая доля» в музыкальном произведении.	Обозначение «Слабой доли» в движении. Ритмическая играУпражнения для ног: подъем на полупальцы; приседания по I и VI позиции с прямым корпусом.	2
9	Раздел 2. Хореографическая азбука Тема 1.2.Развитие координации, скорости мышечных реакций	Упражнения для разогрева мышц корпуса; наклоны и повороты, круговые движения. Упражнения для ног; полуприседания, подъем на полупальцы, подъем ноги согнутой в колене.Подготовка к подскокам, прыжки на месте и в продвижении. Приставные шаги в ритме музыки.	2
10	Тема 1.3.Развитие мышечного корсета, укрепление мышц держателей.	Различные наклоны и повороты корпуса в положении стоя. Упражнения на постановку корпуса.Элементы партерной гимнастики; «складка», прогибы корпуса назад с опорой на руки.	2
11	Тема 1.4.Постановка корпуса, элементы партерной гимнастики	Упражнения на напряжение и на расслабление мышц всего тела.Работа над мышцами ног, поднимания и опускание. Работа над стопами из положения сидя, натягивание и сокращения стоп.	2
12	Тема 1.5.Координация движений тела.	Повороты вправо,влево, вокруг себя. Все виды шагов; маршевый, на полупальцах, подготовка к танцевальному шагу. Подскоки, все виды бега. Приставные шаги по VI позиции. Повороты головы и корпуса. Движения для рук. Комбинация движений.	3
13	Раздел 3. Танцевальные композиции.	Сочетания движений в простых комбинациях. Подскоки и шаги. Шаги по квадрату. Хлопки в паре.	2
14	Тема 1.1.Развитие навыков парного танца.	Танцевальная комбинация, работа в паре. Танцевальные композиции с атрибутами.	2
15	Тема 1.2.Понятие, «рисунок танца».	Фигурная маршировка по рисунку: круг, змейка, линия, колонна, диагональ. Перестроения из рисунка в другой рисунок на простых маршевых шагах. Подскоки и танцевальный бег.	2
16	Контрольные уроки	Контрольные уроки по пройденному материалу.	2
17	Итого		33

Учебный предмет “Танец”

№ п/п	Название раздела, тема	Количество часов
		всего
1	Вводное занятие. Техника безопасности.	1
2	Азбука музыкальногодвижения	5
2.1	Мелодия и движение	1
2.2	Понятие темпа. Характер музыки.	2
2.3	Маршировка в ритме итемпе музыки на месте.	2
3	Элементы классическоготанца	6
3.1	Специфика танцевального шага и бега	2
3.2	Постановка корпуса	2
3.3	Позиции ног и рук	2
4	Элементы народно-сценического танца	6
4.1	История возникновениянародного танца. Хороводы и пляски.	2
4.2	Развитие творческой выразительности через освоение базовых шагов русского народного танца.	2
4.3	Позиции рук и ног в русском народном танце	2
5	Элементы современного танца	7
5.1	Основные стили современного танца. Эмоциональная основа всовременном танце.	2
5.2	Аэробика: базовые шаги, связки из базовых шагов,упражнения стрейтч-характера (растяжение).	2
5.3	Основы танца «модерн». Развитие музыкально-двигательной координации и творческой выразительности на материале танца “модерн”.	3
6	Творческаяимпровизация	2
6.1	Игры на развитиетворческой импровизации.	2
7	Сюжетный танец	4
7.1	Сюжетный танец	4
8	Итоговое занятие	2
Итого		33

Учебный предмет “Постановка концертных номеров”

№ п/п	Тема	Количество часов
1	Вводное занятие. Знакомство. Правила поведения и техника безопасности в классе и на сцене.	1
2	Знакомство с номером Прослушивание музыки, образ.	1
3	Разучивание движений номера.	2
4	Разучивание связок номера.	6
5	Отработка выхода и поклона.	1
6	Отработка рисунка танца.	7
7	Работа над сценическим образом.	1
8	Повторение и отработка номера.	5
9	Повторение и корректировка номера.	2
10	Сводная репетиция. Прогон концертной программы.	2
11	Генеральная репетиция	2
12	Итоговое занятие. Обсуждение выступления.	1
13	Контрольный урок	2
14	Итого	33

2 год обучения

Учебный предмет “Гимнастика”

№	Тема разделов	Количество часов
1	Вводное занятие. Техника безопасности при выполнении гимнастических упражнений. Правила поведения в хореографическом классе.	1
2	Упражнения для стоп.	4
3	Упражнения на выворотность.	4
3	Развитие гибкости вперед.	4
4	Развитие гибкости назад.	4
5	Силовые упражнения для мышц живота.	3
6	Силовые упражнения для мышц спины.	3
7	Упражнения на развитиетанцевального шага	4
8	Упражнения на развитие силы ног	3
9	Прыжки	1
10	Контрольный урок	2
11	Всего	33

Учебный предмет “Ритмика”

	2 класс — 33 часа
1	Раздел 1. Музыка и движение Тема 1.1 Укрепление навыков танцевальных движений.	Поклон из прямой свободной позиции. Все виды шагов, маршевый, танцевальный, на полупальцах. Бег с забрасыванием ног, танцевальный бег, подскоки. Фигурная маршировка. Упражнения для всех групп мышц.	1
2	Тема 1.2.Элементы народного танца	Положения рук на поясе. Положение рук в паре в характере русского и белорусского танца. Шаг приставочный. Притоп одинарный и тройной.	2
3	Тема 1.3.Освоение простых движений народной хореографии.	Изучение движений в характере русского танца; «ковырялочка», притоп одинарный и тройной., «елочка», «гармошка»	2
4	Тема 1.4. Освоение танцевального пространства, в процессе подготовки танцевальных этюдов.	Точки и ориентиры в пространстве класса. Простоя комбинация движений на элементах русского танца. Хороводный шаг на полупальцах в рисунках; Линия, змейка, круг, воротца.	2
5	Тема 1.5.Понятие «линия танца»	Простоя комбинация движений на элементах русского танца. Хороводный шаг на полупальцах в рисунках; линия, змейка, круг, воротца «Березка».	2
6	Тема 1.6.Коллективное исполнение	Отрабатывание навыков синхронного исполнения движений; маршевый шаг с хлопком, прыжок с хлопком, притопы одинарные и тройные.	2
7	Раздел 2. Хореографическая азбука. Тема 1.1. Понятие о нотах.	Длительности нот, музыкальных звуков. Целые, половинные, четвертные, восьмые доли. Упражнения на воспроизведение длительностей нот в движении. Хлопки, притопы, прыжки.	2
8	Тема 1.2. Понятие о длительностях в музыке для хореографического исполнения.	Выполнение задания Целая нота – полное приседание, круговое движение в поясе и другие вариации комбинаций. Половинная нота – полуприседание, круговое движение головой по полукругу и др. Четвёртная нота – шаг, подскок, прыжок и др.; Восьмая нота – различные виды беговых шагов и т.д.	2
9	Тема 1.3. Понятие о длительностях.	Отрабатывание пройденной темы.Вариации движений. Маршевый шаг, подскок, бег. Трамплинные прыжки на месте.	2
10	Тема 1.4. Музыкальный размер в музыкальных произведениях и хореографическом исполнении.	Прослушивание разнохарактерных музыкальных фрагментов. Определение музыкального размера. Движения для работы рук, поднимание и опускание, раскрытие и закрытие. Позиции рук.	2
11	Раздел 3. Танцевальные композиции Тема 1.1.Развитие исполнительских качеств.	Разнохарактерные движения, комбинированные в соответствии с образом. Импровизация в различных образах «Ветер», «Ветерок», «Листопад», «Подснежники» Работаем над выразительностью и передачей образа с помощью атрибутов.	2
12	Тема 1.2.Навыки коллективного исполнительства.	Выполнение танцевальных элементов в паре. Танцевальная игра «Зеркало», Танец «Знакомство»	2
13	Подготовка танцевального этюда.	Танцевальный бег, бег с забрасыванием ног назад. Движения в заданном рисунке круг, линия, колонна, воротца. Этюд «Времена года»Танцевальная игра «Жучки», «Бабочки на лугу»	2
14	Раздел 2. Тема 1.8 Воспроизведение ритма и мелодии.	Повторение пройденного материала Выделение «Сильной доли» хлопком. Ритмическая игра. Повторение пройденного материала.Прохлопывание музыкального ритма, на месте и в продвижении. Маршевые шаги, бег в ритмических связках. Приставной шаг.	2
15	Раздел 3. Танцевальные композиции. Освоение танцевальных навыков	Музыкальная игра «Радуга» Упражнения для ног: подъем на полупальцы; Приседания по I и VI позиции с прямым корпусом. Выведение натянутой ноги на носок вперед из 1 своб. позиц. Танцевальные композиции в характере народного танца.	2
16	Танцевальная практика. Подготовка танцевального номера к выступлению.	Простая композиция движений на элементах русского танца с использованием хороводного шага на полупальцах в рисунках; воротца и др.	2
17	Контрольные уроки	Контрольные уроки	2
	Итого		33 часа

Учебный предмет “Танец”

№ п/п	Название раздела, тема	Количество часов
		Всего
1	Вводное занятие	1
2	Азбука музыкальногодвижения	4
2.1	Контрастная музыка	2
2.2	Маршировка в ритме итемпе музыки вокруг себя, вправо, влево	1
2.3	Танцевальные шаги с носка, на пятках, на носочках	1
3	Элементы классическоготанца	8
3.1	Переходы на позиции ног.	2
3.2	Апломб. Развитие устойчивости.	2
3.3	Изучение Demi plie	2
3.4	Изучение Grand plie	2
4	Элементы народно-сценического танца	6
4.1	Специфика танцевальных ходов	2
4.2	Танцевальные ходы – шаг с носка, с каблука, спритопом	2
4.3	Простые композиции народного танца	2
5	Элементы современного танца	6
5.1	Композиция современного танца	6
6	Творческаяимпровизация	2
6.1	Игры на развитиетворческой импровизации	2
7	Сюжетный танец	4
7.1	Сюжетный танец	4
8	Итоговое занятие	2
Итого		33

Учебный предмет “Постановка концертных номеров”

№ п/п	Тема	Количество часов
1	Вводное занятие. Знакомство. Правила поведения и техника безопасности в классе и на сцене.	1
2	Знакомство с номером Прослушивание музыки, образ.	1
3	Разучивание движений номера.	4
4	Разучивание связок номера.	6
5	Отработка выхода и поклона.	1
6	Отработка рисунка танца.	6
7	Работа над сценическим образом.	1
8	Повторение и отработка номера	5
9	Повторение и корректировка номера.	2
10	Сводная репетиция. Прогон концертной программы.	2
11	Генеральная репетиция	2
12	Контрольный урок	1
13	Итоговое занятие(Экзамен- демонстрация номера)	1
14	Итого	33

7. Ожидаемые результаты реализации программы

«Хореографическое творчество»

Личностные результаты:

• развитие художественно-эстетического вкуса, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству;

• реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) исполнения танцевальных образов;

• позитивная самооценка своих танцевальных и творческих способностей;

• умение адекватно реагировать на трудности;

• умение анализировать и характеризовать эмоциональное состояние и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом;

• развитие рефлексии;

У обучающихся формируются умения:

• высказывать личностно-оценочные суждения о роли хореографии в жизни;

• решать творческие задачи, участвовать в художественных мероприятиях;

• проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно-творческой деятельности, в художественно-эстетической жизни школы.

Метапредметные результаты:

• способы деятельности, применяемые при решении проблем в реальных жизненных ситуациях;

• сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства;

• работа с разными источниками информации, стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

• умение участвовать в творческой жизни объединения, центра, города и др. и продуктивно сотрудничать со сверстниками при решении различных задач.

У обучающихся формируются умения:

• общаться и взаимодействовать с партнерами по совместной деятельности;

• наблюдать за разнообразными явлениями жизни, искусства и оценивать их;

• выявлять особенности взаимодействия хореографии с другими видами искусства (кино, музыка, театр и др.);

• находить ассоциативные связи между художественными образами в танце и других видов искусства;

• передавать свои впечатления в устной форме.

8. Требования к уровню подготовки обучающихся.

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Гимнастика» и «Ритмика», и предполагает формирование знаний, умений и навыков, таких как:

• знание правил безопасности при выполнении физических упражнений;

• умение выполнять комплексы упражнений;

• владение комплексом упражнений на развитие гибкости корпуса;

• навыки координации движений;

• представление о сценической площадке, рисунке танца, слаженности и культуре исполнения танца;

• навыки исполнения танцевальных движений, комбинаций и композиций.

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Танец», «Подготовка концертных номеров», который определяется формированием комплекса знаний, умений и навыков, таких как:

• умение работать в танцевальном коллективе;

• умение видеть, анализировать и исправлять ошибки исполнения;

• умение понимать и исполнять указание преподавателя.

1. Форма и содержание итоговой аттестации

Освоение обучающимися дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой учреждением в форме, подготовки концертного номера по учебному предмету, «Подготовка концертных номеров».

Обучающийся должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями хореографического репертуара; умение исполнять различные виды танца, навыки музыкально-пластического интонирования; навыки публичных выступлений; наличие кругозора в области хореографического искусства и культуры.

1. Оценочные материалы:

Оценка качества освоения учебных предметов включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в конце учебного года обучения. В качестве средств текущего контроля успеваемости используется контрольные уроки.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков.

Контрольные уроки проходят в виде показа обучающимися пройденного материала.

Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

По завершении изучения предмета «Гимнастика», «Ритмика», «Танец» по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка.

Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются образовательным учреждением самостоятельно.

2. Критерии оценок.

Образовательным учреждением разрабатываются критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств разрабатываются и утверждаются образовательным учреждением самостоятельно.

По итогам показа на контрольном уроке выставляется оценка по пятибалльной шкале.

Критерии оценивания выступления:

• 5 («отлично») технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения

• 4 («хорошо») отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном смысле)

• 3 («удовлетворительно») исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученные движения, слабая техническая подготовка, малохудожественное исполнение, отсутствие свободы исполнения и т.д.

• 2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашних занятий, а также плохая посещаемость аудиторных занятий

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика;

• оценка на контрольном уроке.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

11. Методическое обеспечение учебного процесса

Преподаватель в занятиях помогает обучающимся увидеть образ движения. Все поведение преподавателя на уроке должно строиться, как положительный образец правильного отношения к общему делу, а показ должен быть точным, подробным и качественным. Показом надо пользоваться умело – т.е. не злоупотреблять им в тех случаях. Когда в нем нет необходимости. Нет смысла показывать движение, которое хорошо известно; это снижает интерес к занятиям и ничего не дает для развития памяти обучающихся.

Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие данных обучающегося зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа, поэтому готовясь к уроку, преподаватель должен, прежде всего, определить его направленность.

Для самоконтроля за упражнениями необходимо проводить занятия перед зеркалом. Однако занятия перед зеркалом следует чередовать с занятиями без зеркала, чтобы обучающиеся учились контролировать свои движения лишь с помощью мышечного чувства.

Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребенка работать самостоятельно. Творческие задачи развивают такие важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет значительно активизировать учебный процесс.

В работе используются следующие методы:

— беседа в виде вопросов и ответов;

— прослушивание и разбор музыки;

— показ преподавателем движений;

— повторение пройденного материала;

— практическая работа – репетиции;

— импровизации;

— разучивание танцевальных движений по частям.

Основные педагогические принципы организации образовательного процесса: систематичность, осмысленность, последовательность, наглядность, практическая направленность, самореализация, направленность на конечный результат.

В процессе занятий преподаватель должен принимать во внимание творческие мысли и замыслы обучающихся, развивать стремление к активности, самостоятельности в процессе работы, добиваться от обучающихся гармоничности движений.

Преподаватель дополнительного образования обеспечивает:

• общую организацию учебного процесса;

• совершенствование материальной базы коллектива;

• проведение сводных репетиций танцевальных групп;

• проведение учебных занятий;

• подготовку коллектива к участию в мероприятиях различного уровня: районных, городских, международных (фестивалях, конкурсах, смотрах, концертах);

• организацию выездов коллектива в театры, музеи, концертные залы;

• подбор костюмов и аксессуаров;

• пополнение репертуара танцевального коллектива;

• организацию концертной деятельности;

• организацию открытых занятий для родителей, зачетных занятий;

• подготовку концертных программ.

Концертмейстер:

• осуществляет аккомпанемент на занятиях, (подбор музыкального материала, чтение с листа, транспонирование музыкального произведения);

• подбирает музыкальный материал к отдельным элементам движений и композициям с учетом требований программы;

• осуществляет помощь преподавателю в организационной работе на занятиях.

В работе с обучающимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть основан на выполнении известных правил: от простого к сложному, от легкого к трудному, от известного к неизвестному. Содержание процесса обучения на уроках в соответствии с основополагающими принципами педагогической науки, должно иметь воспитательный характер и базироваться на дидактических принципах сознательности и активности, систематичности и последовательности прочного освоения основ изучаемого предмета.

Приступая к обучению, преподаватель должен исходить из физических возможностей ребенка. Необходимым условием для успешного обучения является формирование у обучающегося уже на начальном этапе правильной постановки корпуса. Рук, ног и головы. С первых уроков полезно ученику рассказывать об анатомическом строении тела, о роли физической культуры и спорта в формировании здорового образа жизни.

Используются следующие формы проведения занятий:

• занятие-знакомство;

• практическое занятие,

• мастер-класс;

• творческая мастерская;

• занятие — игра.

1. Занятие-знакомство – направлено на знакомство группы, сплочение, снятие напряжения, развития коммуникативных навыков.

1. Практическое занятие — это форма организации учебного процесса, предполагающая выполнение обучающимися по заданию и под руководством преподавателя.

1. Мастер–класс – это особая форма учебного занятия, которая основана на «практических» действиях показа и демонстрации творческого решения определенной познавательной и проблемной педагогической задачи.

1. Творческая мастерская — такую форму обучения детей, которая создает условия для вхождения каждого участника к новому знанию и новому опыту путем самостоятельного или коллективного открытия. Основой открытия в любой сфере знаний, включая самопознание, в мастерской является творческая деятельность каждого и осознание закономерностей этой деятельности.

1. Занятие — игра — это форма учебного процесса в условных ситуациях, направленная на воссоздание и усвоение общественного опыта во всех его проявлениях: знаниях, умениях, навыках, эмоционально-оценочной деятельности. Это образование посредством развлечения. Игра как инструмент преподавания активизирует мыслительную деятельность обучаемых, позволяет сделать учебный процесс более увлекательным и интересным.

Занятия по программе проводятся с применением следующих методов:

• исследовательский метод – это метод обучения, заключающийся в постановке преподавателем познавательных и практических задач, требующих самостоятельного творческого решения. Сущность исследовательского метода обучения обусловлена его функциями. Он организует творческий поиск и применение знаний, обеспечивает овладение методами научного познания в процессе деятельности по их поиску, является условием формирования интереса, потребности в творческой деятельности, в самообразовании. При реализации исследовательского метода у обучающихся формируются такие элементы творческой деятельности, как: самостоятельный перенос знаний и умений в новую ситуацию; выявление новой функции и структуры объекта; самостоятельное комбинирование из известных способов деятельности нового; альтернативный подход к поиску решения поставленной задачи.

• частично — поисковый метод: метод, при котором педагог выдвигает проблему, ставит задачу и организует участие обучающихся в выполнении отдельных шагов поиска в решении проблемы (задачи) получил название частично-поискового или эвристического. Решение обучающимися отдельных вопросов общей проблемы требует от них проявления элементов творческой деятельности, хотя целостное решение проблемы еще отсутствует. Пользуясь этим методом, педагог применяет отдельные средства, как и при других методах: устное и печатное слово, таблицы, картины, демонстрация и иллюстрации и т. д., но способом, характерным для этого метода. Обучающийся воспринимает задание, осмысливает его условие, решает часть задачи, анализирует наличные знания, осуществляет самоконтроль в процессе выполнения шага решения, мотивирует свои действия. Но при этом его деятельность не предполагает планирования этапов исследования (решения), соотнесения этапов между собой.

• проблемный метод — это метод, в ходе которого подача нового материала происходит через создание проблемной ситуации, которая является для ребенка интеллектуальным затруднением. Он не может найти объяснение какому-либо явлению или факту, а способы решения подобных ситуаций, которые он знает, не помогают ему в достижении желаемого, и ребенок вынужден искать новые пути.

• метод проектного обучения — метод проектов по своей дидактической сущности нацелен на формирование способностей, обладая которыми, любой обучающийся оказывается более приспособленным к жизни, умеющим адаптироваться к изменяющимся условиям, ориентироваться в разнообразных ситуациях, работать в различных коллективах, потому что проектная деятельность является культурной формой деятельности, в которой возможно формирование способности к осуществлению ответственного выбора. Проект – это совокупность приемов, действий, обучающихся в их определенной последовательности для достижения поставленной задачи – решения определенной проблемы, значимой для учащихся и оформленной в виде некоего конечного продукта.

При реализации программы применяются педагогические технологии личностно-ориентированного обучения:

• технология личностно-ориентированного обучения сочетает обучение (нормативно-сообразная деятельность общества) и учение (индивидуальная деятельность ребенка). В технологии личностно-ориентированного обучения центр всей образовательной системы –индивидуальность детской личности, следовательно, методическую основу этой технологии составляют дифференциация и индивидуализация обучения.

• групповые технологии, которые предполагают организацию совместных действий, коммуникацию, общение, взаимопонимание, взаимопомощь, взаимокоррекцию. Особенности групповой технологии заключаются в том, что учебная группа делится на подгруппы для решения и выполнения конкретных задач; задание выполняется таким образом, чтобы был виден вклад каждого обучающегося.

• технология коллективной творческой деятельности, в которой достижение творческого уровня является приоритетной целью. Технология предполагает такую организацию совместной деятельности детей и взрослых, при которой все члены коллектива участвуют в планировании, подготовке, осуществлении и анализе любого дела.

• технология исследовательского (проблемного) обучения, при которой организация занятий предполагает создание под руководством преподавателя проблемных ситуаций и активную деятельность обучающихся по их разрешению, в результате чего происходит овладение знаниями, умениями и навыками; образовательный процесс строится как поиск новых познавательных ориентиров. Особенностью данного подхода является реализация идеи «обучение через открытие».

12. Воспитательная работа

Цель воспитательной работы – формировать у детей 5–7 лет основы художественной культуры, социально значимые личностные качества и навыки продуктивного взаимодействия в коллективе через освоение хореографического искусства; создать условия для раскрытия творческой индивидуальности ребёнка и становления позитивной мотивации к художественно-творческой деятельности.

Задачи воспитания
На 1-й год обучения:
— формировать положительное отношение к занятиям хореографией, устойчивый интерес к танцевальному искусству и потребность в двигательной выразительности;
— воспитывать культуру поведения и общения в группе: уважительное отношение к преподавателю и сверстникам, умение договариваться, учитывать позицию партнёра при выполнении парных и групповых заданий;
— развивать эмоционально-нравственные качества: эмпатию (умение «прочувствовать» образ и настроение музыки), доброжелательность, готовность поддержать товарища;
— прививать основы дисциплины и самоорганизации: соблюдение правил поведения на занятии, аккуратное обращение с реквизитом, готовность к репетиционной работе;
— формировать начальные представления о ценности здорового образа жизни через культуру движения, правильную осанку, бережное отношение к своему телу и соблюдение техники безопасности.
На 2-й год обучения:
— углублять опыт коллективного творчества: развивать умение распределять роли в мини-постановке, согласовывать движения с партнёрами, принимать общие решения по сценическим задачам;
— стимулировать проявление инициативы и самостоятельности: предлагать варианты комбинаций, участвовать в подборе образов и названий этюдов, помогать младшим или менее уверенным детям;
— воспитывать ответственность за общий результат: осознавать вклад каждого в исполнение танца, учиться корректно давать и принимать обратную связь от педагога и сверстников;
— продолжать формирование эстетического вкуса: различать характер и настроение музыки, соотносить их с пластикой, отмечать выразительные детали в исполнении;
— закреплять навыки безопасного поведения на занятиях и на сцене, культуру сценической площадки (порядок выхода/ухода, взаимодействие с реквизитом, соблюдение дистанции).
Основные направления воспитательной работы:
— художественно-эстетическое воспитание (через знакомство с образцами танцевального искусства (русский народный танец, танцы народов мира, детский эстрадный танец, элементы модерна) у детей формируется чувство красоты движения, понимание выразительных средств хореографии, развивается способность эмоционально откликаться на музыку и передавать её в пластике. В рамках проекта «Танцы нашей Земли» это реализуется через тематические блоки, викторины и мини-этюды, где дети не только разучивают движения, но и узнают о традициях, костюмах, символике образов);
— cоциально-коммуникативное развитие (коллективные постановки, работа в парах и малых группах, игровые этюды на взаимодействие (например, «передай настроение», «построй рисунок танца») развивают навыки сотрудничества, умение слышать другого, учитывать темп и ритм партнёра, формирование уважительного отношения к культурному многообразию, опыта совместной творческой деятельности, способности к конструктивному диалогу в коллективе);
— эмоционально-личностное развитие (игровые и образные задания — перевоплощение в персонажей сказок, животных, природных явлений) помогают ребёнку безопасно проявлять эмоции, развивать воображение и уверенность в самовыражении);

— использование дифференцированного подхода (разные роли и задачи по уровню подготовки) поддерживает чувство успешности у каждого ребёнка, что напрямую влияет на мотивацию) ;
— физическое воспитание и культура здоровья (регулярные разминки, партерная гимнастика, упражнения на осанку и координацию формируют привычку к двигательной активности, важной частью является обучение самоконтролю: замечать усталость, правильно дышать, избегать перенапряжения, соблюдать технику безопасности при прыжках, вращениях и работе с реквизитом) ;
— трудовое и организационное воспитание (дети учатся готовиться к занятию (форма, причёска, реквизит), поддерживать порядок в зале, помогать в подготовке к концертам и открытым урокам, на втором году обучения можно вводить элементы «дежурных по залу» или «ассистентов преподавателя» для отдельных заданий — это развивает ответственность и организаторские навыки.
Формы и методы воспитательной работы:
— игровые технологии и сюжетные занятия (в том числе на материале) — позволяют естественно включать воспитательные задачи: распределение ролей, соблюдение правил игры, поддержка «слабых» персонажей, коллективное достижение цели;
— коллективные творческие дела: подготовка к концертам, конкурсам, открытым урокам, где каждый ребёнок имеет посильную задачу (роль в танце, оформление афиши, помощь в расстановке реквизита) ;
— рефлексивные беседы и мини-обсуждения в конце занятия: «Что сегодня получилось у всей группы?», «Кому мы сегодня помогли?», «Какое настроение передал наш танец?» — развивают навыки самооценки и взаимооценки, эмпатию;
— проектная деятельность (например, «Цветные танцы: каждая эмоция имеет цвет», «Танцы нашей Земли») — даёт возможность проявить инициативу, выбрать роль по интересам, научиться планировать этапы работы и подводить итоги) ;
— традиции коллектива: приветствие в начале занятия, аплодисменты за старание, «слово дня» (одно качество, которое мы тренируем: «сегодня мы учимся быть внимательными»).
Планируемые воспитательные результаты:
К концу 1-го года обучения:
— ребёнок проявляет устойчивый интерес к занятиям, охотно включается в коллективные задания;
— соблюдает правила поведения на занятии и технику безопасности;
— умеет договариваться с 1–2 партнёрами для выполнения простого этюда;
— способен выразить в движении базовые эмоции (радость, грусть, удивление) и передать характер музыки;
— проявляет доброжелательность и готовность поддержать товарища в освоении движения.
К концу 2-го года обучения:
— ребёнок активно участвует в коллективных постановках, проявляет инициативу в творческих заданиях;
— умеет согласовывать свои действия с группой, учитывать темп и рисунок танца;
— способен корректно высказывать мнение о работе группы («мне понравилось, как мы сделали…», «в следующий раз попробуем…»);
— демонстрирует ответственное отношение к подготовке к выступлениям (форма, реквизит, знание своей партии);
— проявляет уважение к традициям разных культур через исполнение танцев народов мира и обсуждение их особенностей.
В воспитательной работе с детьми по программе используются следующие методы воспитания:

метод убеждения,

метод положительного примера (педагога, родителей, детей),

метод упражнений,

метод переключения деятельности,

метод развития самоконтроля и самооценки детей в воспитании,

методы воспитания воздействием группы, в коллективе.

Работа с родителями или законными представителями осуществляется в форме:

• родительских собраний;

• открытых занятий для родителей;

• творческого взаимодействия в процессе подготовки концертных номеров

• консультаций в групповом чате;

• анкетирования, опросов, собеседований.

Диагностика результатов воспитательной работы осуществляется с помощью:

• педагогического наблюдения;

• отзывов, интервью, материалов рефлексии (опросы родителей, анкетирование родителей и детей, беседы с детьми, отзывы других участников мероприятий и др.).

Воспитательная работа осуществляется в рамках учебных занятий (беседы, творческие проекты, викторины, игры), а также на сценической площадке Дома культуры.

13. Список рекомендуемой учебно-методической литературы.

1. Базарова Н. и Мей В. Азбука классического танца. Л. — М.,1964

1. Барышникова Т. Азбука хореографии (Внимание: дети) — М.: Ральф, 2000

1. Белова Е. «Ракурсы танца», «Искусство», 1991г.

1. Богданов Г.Ф. «Самобытность русского танца», Москва. МГУК.

1. Бочкарёва Н.И. Развитие творческих способностей детей на уроках ритмики и хореографии. Учебно-методическое пособие – Кемерово,1998 –64с.;

1. Ваганова А. Д. Основы классического танца Л.-М., 1963

1. Горшкова Е., НИИ дошкольного воспитания АПН СССР «О формировании музыкально – двигательного творчества в танце». Дошкольное воспитание №12 – М: Просвещение,1991.

1. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. М., 2004

1. Жак-Далькроз Э. Ритм. – М.: Классика – XXI век, 2001

1. Заводина И. В. Методическое пособие по ритмике для 3 класса музыкальной школы

1. Заводина И. В. Методическое пособие по ритмике для 4 класса музыкальной школы

1. История русского танца. / Под ред. Аленковской А.А. — М.: Просвещение, 1995. — 368с.

1. Коренева, Т. Ф. Музыкально – ритмические движения [Текст]: /Т.Ф. Коренева. — М.: 2001 – 205 с.

1. Классический танец: Методическая разработка для преподавателей школ искусств. – М., 1988.

1. Конорова Е. Методическое пособие по ритмике. Вып 1, 2. — М.: Музыка, 1978

1. Кулагина И. Художественное движение. — М.: Изд-во «Наука», 1999

1. Луговская А. Ритмические упражнения, игры и пляски — М.: Советский композитор, 1991

1. Методика работы с хореографическим коллективом [Текст]: учебно-методическое пособие / Сост. Э.И. Герасимова, КОКК. — Киров, 2010. — 36 с.

Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольника. М., 1961.

1. Пуртова Т.В. Беликова А. Н. Кветная О. В. «Учите детей танцевать», Век информации. Москва 2009г.

1. Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.П. Музыкальное воспитание дошкольников. — М, Академия, 2000.

1. Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. — М.: Просвещение, 1972

1. Ткаченко Т.С. Народные танцы. М., 1975

1. Суворова Т.И. Танцевальная ритмика для детей: Учебное пособие. Выпуск 2. – СПб: «Музыкальная палитра», 2005. – 48с.

1. Суворова Т.И. Танцевальная ритмика для детей: Учебное пособие. Спб.: «Музыкальная палитра», 2004. – 44с.

1. Слуцкая С. Л. Танцевальная мозаика. Хореография в детском саду — М., Линка-Пресс, 2006.

1. Сюжетные танцы. Методические рекомендации. Мымрикова Е.Н., МБУ ДО

«ГДДЮТ им. В.Г. Джарты», г. Макеевка – 2022, 18 с.

1. Урунтаева Г.А., Афонькина Ю.А. Практикум по дошкольной психологии: Пособие для студентов высш. И сред. Учебных заведений. – 2 – е изд., стереотип. – М.: Издательский центр «Академия», 2000. – 304с.

1. Фирилёва Ж..Е., Сайкина Е.Г. «Са-Фи-Дансе». Танцевально-игровая гимнастика для детей: Учебно-методическое пособие для педагогов дошкольных и школьных учреждений – СПБ.: «Детство – пресс»,352с.

1. Франио Г.С., Лифиц И. В. Методическое пособие по ритмике для первого класса музыкальной школы. М., 1987

1. Франио Г.С. Роль ритмики в эстетическом воспитании. М., 1988.