Частное общеобразовательное учреждение

«Новая школа Натальи Колгановой»

ПРИНЯТА УТВЕРЖДЕНА

Педагогическим советом Приказом от

Протокол от

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

в области дополнительного образования

«Нейроритмика»

направление: художественно-эстетическая деятельность

Липецк 2026

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В современной системе образования особое внимание уделяется развитию творческого потенциала учащихся, особенно в младшем школьном возрасте, когда закладываются основы познавательной и эмоционально-образной сферы личности. Художественно-образное мышление играет ключевую роль в формировании эстетического восприятия, креативности и способности к нестандартному решению задач. Однако традиционные методы обучения не всегда эффективно развивают эти качества, что обуславливает необходимость поиска новых педагогических подходов.

Импровизация как метод творческого развития позволяет раскрепостить воображение, стимулировать спонтанность и оригинальность мышления. Во внеурочной деятельности, где отсутствуют жёсткие рамки учебной программы, создаются благоприятные условия для применения импровизационных техник.

Цель программы: развить художественно-образное мышление учащихся с помощью импровизационной деятельности, учитывая психофизические особенности детей младшего дошкольного возраста.

Задачи программы:

— Развитие музыкальных способностей: чувства ритма, понимание ритмических структур, формирование музыкального слуха, музыкальной памяти.

— Обучение выражению эмоциональных состояний, значимых мыслей и глубоких впечатлений.

— Воспитание интереса, любви и потребности к занятиям музыкой.

— Пропаганда музыкальной культуры и искусства посредством обращения к народному творчеству.

Направления работы:

— Знакомство с русским народным творчеством.

— Изучение нотной грамоты и элементов музыкального языка.

— Развитие художественно-образного мышления посредством различных видов импровизации.

Принципы:

— Творческой направленности.

— Игрового познания.

— Максимальной самореализации с учетом индивидуальных особенностей учащихся.

Новизной и отличительной особенностью данной программы является усиленное внедрение импровизационной деятельности в учебный процесс. Вместе с детьми педагог создаёт ритмические и инструментальные импровизации, танцевальные композиции, несложные игровые миниатюры, используя при этом народные и экспериментальные инструменты (нейроложки). Коллективные творческие проекты дети демонстрируют на народных праздниках, концертах.

Участники образовательной программы — дети 5-7 лет

Сроки реализации образовательной программы: учебный год.

Программа рассчитана на 33 занятия

Содержание работы:

Учебный материал, предусмотренный программой, распределён с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Поначалу необходимо заинтересовать ребёнка, развить желание заниматься в ансамбле и только потом переходить к целенаправленному формированию исполнительских и импровизационных умений и навыков. Для выработки ритмичной одновременной игры на музыкальных инструментах, овладения основами техники, в том числе импровизационной, рекомендуется использовать на занятиях:

— пальчиковые игры; — дидактические игры; — игры с палочками; — игры-импровизации;

— ритмические упражнения (народный фольклор: потешки, попевки, прибаутки, песенки, частушки);

— соревнования между подгруппами;

— создание собственных приёмов игры на народных инструментах, собственных композиций (импровизация).

Расширяя кругозор детей, знания о русском фольклоре и в целом о русской народной культуре необходимо использовать такие формы работы:

— беседа;

— рассматривание русских народных инструментов, костюма, иллюстраций, открыток, альбомов;

— слушание народных музыкальных произведений;

— просмотр видеофильмов и прослушивание аудиокассет;

— изготовление экспериментальных инструментов (инструментов-самоделок).

Для развития импровизационных навыков следует обращаться к следующим формам работы:

— импровизационные музыкальные приветствия;

— упражнения и игры на импровизацию различного рода: вокальную, инструментальную и смешанную;

— соревнования на лучшую импровизацию;

— импровизация в ансамбле;

— импровизация в рамках нейроритмики.

Методы работы:

— объяснительно-иллюстративный

(беседа, объяснение, художественное слово).

-репродуктивный

(разучивание, закрепление материала).

— исследовательский

(самостоятельное исполнение, оценка, самооценка).

— метод побуждения к сопереживанию

(эмоциональная отзывчивость на прекрасное).

— метод поисковых ситуаций

(побуждение детей к творческой и практической деятельности).

В учебной работе следует использовать технические средства обучения ТСО:

(компьютер, мультимедиапроектор, синтезатор/электронное пианино)

— для отработки техники игры на ложках;

— в ритмической тренировке;

— при знакомстве с музыкальным инструментом или музыкальным

репертуаром;

— для самооценки (дети просматривают собственное исполнение, в том числе импровизации, делают выводы, анализируют);

— на праздничных мероприятиях, концертах и фестивалях.

Критерии определения результативности программы:

— ритмичность выполнения всех заданий;

— владение навыками вокальной и ритмической импровизации;

— достойное выполнение предложенных импровизационных упражнений;

— в рамках нейроритмики владение приёмами игры на 2-х ложках;

— качественное сочетание игры на народных музыкальных инструментах с пением и движением;

— развитие художественно-образного мышления и креативности.

Планируемые результаты:

— играть индивидуально и в ансамбле, соблюдая ритм;

— слышать и понимать музыкальные произведения — его основную тему;

— петь чисто, интонируя мелодию и одновременно играть на музыкальном инструменте;

— понимать и чувствовать ответственность за правильное исполнение в ансамбле;

— не бояться импровизировать;

— понимать принципы импровизации;

— уметь подстраивать импровизацию под заданные и меняющиеся условия;

— владеть навыками ритмической, вокальной и с мешанной импровизации;

— уметь импровизировать сольно и в ансамбле;

— владеть навыками художественно-образного мышления (воображения, эмоциональности, ассоциативности).

Этапы обучения импровизационной игре:

1 – Знакомство с импровизацией в исполнении педагога, первые попытки учеников.

2 – Преодоление страха перед импровизацией, овладение простейшими упражнениями-импровизациями.

3 – Обучение детей приемам игры на ложках, их внедрение в импровизацию.

4 – Освоение техники игры на ложках, ритмическая тренировка. Прослушивание русских народных песен. Просмотр видео, прослушивание записи.

5 – Работа над играми-импровизациями, совершенствование навыков, усложнение задач.

6 – Выступление на праздниках, концертах, конкурсах, фестивалях.

Описание рекомендуемых импровизационных игр и упражнений

Вокальные упражнения

«Знакомство»

Учитель или в дальнейшем кто-то из способных учеников вокализирует своё имя. Затем другие учащиеся также представляются. В чём-то они могут повторить интонационное зерно запевавшего, но всё же им придётся изменить его, чтобы подстроить под своё имя (в дальнейшем вместе с фамилией). Для поддержки учеников на начальном этапе можно сопровождать импровизацию простейшим гармоническим аккомпанементом в исполнении учителя. Рефреном между выступлениями учащихся может стать вокализированный вопрос «Как тебя зовут?». При этом в его исполнении также возможны варианты. Это упражнение особенно подходит для первой четверти в первом классе, так как не только поможет проработать навыки интонации и вариативной импровизации, но и поспособствует знакомству детей друг с другом.

«Эхо»

Педагог или способный ученик пропевает фразу. Другой учащийся должен повторить её. Остальные отмечают: повтор точный или же есть отличия? Тут важна внимательность и память педагога, ведь иногда может потребоваться повторить оба варианта, чтобы дети успели сообразить и сравнить эти небольшие мелодии (ребёнок не всегда может повторить одинаково, особенно на начальном этапе обучения). Или же можно поставить задачу сделать повтор намеренно отличающимся от исходного варианта. Тогда упражнение-игру можно обозначить и иным названием, например «Испорченный телефон».

«Дудочка»

Это упражнение подходит уже для конца третьей и всей четвёртой четверти, так как обладает сложностью. Суть в том, что ученик должен представить, что он играет на музыкальном инструменте, и сыграть мелодию, импровизируя её. При этом необходимо, чтобы он использовал знакомые к тому времени интонации (педагог может предложить конкретные, например недавно пройденные, чтобы закрепить материал), чувствовал себя внутри тональности. Облегчить задание можно, определив начальную и конечную ноту импровизации. Для завершения всегда должна быть предложена тоника, а для начала проще всего будет использовать один из устойчивых звуков.

«Музыкальная эстафета»

Учитель или ученик начинает фразу, другой её заканчивает, приводя к тонике. Возможен не только вокальный, но и ритмический вариант задания. Наиболее успешные импровизации можно использовать далее по ходу урока.

Ритмические упражнения

«Кто как идёт»

Здесь можно разыграть целую сценку. Учитель говорит: «Вот идёт медведь. Дети покажите, какие у него шаги?» Дети, скорее всего, исполнят ритм из долгих длительностей, и возможно, постараются сделать это погромче. «За ним по тропинке прыгает заяц (темп становится быстрее, ритм отрывистее). А за зайцем крадётся волк (здесь ритм, возможно, приобретёт неровность, имитируя перебежки от дерева к дереву)». И т.д.

«Маленький барабанщик»

Учащийся воображает себя барабанщиком. Педагог даёт задание придумать ритмы для каждой из ситуаций, например: «солдаты маршируют», «солдаты идут в атаку», «отступление» и т.д.

«Дождик»

Здесь ученикам нужно показать, как начинается дождь, усиливается и прекращается. Каждый из них играет роль капелек со своим ритмом. Чтобы избежать хаоса, необходимо включить метроном. Педагог курирует процесс: «Дождь начинается (дети выстукивают редко, с большими паузами). Дождь усиливается (капельки-длительности ударяют чаще). Становится ещё сильнее (подключаются мелкие длительности). Дождь затихает (длительности удлиняются, становится больше пауз). Прекратился (дети перестают стучать)».

«Ансамбль»

Педагог исполняет короткую пьесу или фрагмент. Дети слушают, вместе с учителем определяют характер и то, какой ритмический аккомпанемент подошёл бы к этой музыке. Обговорить нужно в общих чертах: ритм ровный или «хромающий», непрерывный или с паузами, всё время одинаковый или какие-то музыкальные события стоит выделить изменениями ритма. А вот конкретный ритмический рисунок один из учеников, вызванный к инструменту, импровизирует сам. В это время педагог играет пьесу или фрагмент, и получается ансамбль. При этом для исполнения ритма (и в этом и в других упражнениях) можно предложить ученику выбрать наиболее подходящий к характеру и образам музыки ударный инструмент.

Интонационно-ритмические упражнения

«Знакомство» и «Эхо» с ритмическим аккомпанементом

На начальном этапе вокальную и ритмическую партию можно отдать разным ученикам (или одну из партий исполняет педагог). В дальнейшем ученик может сам придумывать ритмический аккомпанемент к своей вокальной линии. При этом можно предложить ритмическое остинато, а в дальнейшем разнообразить это остинато варьированием. Такое решение проще, чем импровизировать весь ритм «с чистого листа». Ритмический аккомпанемент может исполняться хлопками, ударами карандаша по столу, шумовыми инструментами и т.д. Также могут быть подключены и композиции с нейроложками.

«Трио»

Это — вариант уже описанного выше упражнения «Ансамбль». Здесь педагог будет играть только аккомпанемент (гармонически простой, «понятный» первоклассникам). К инструменту вызывают двух учащихся, один из которых будет импровизировать вокальную мелодию, а второй ритмическую линию. Конечно, также необходим предварительный анализ. Задание сложное, так что педагог должен определить, в какое время учебного года дети уже будут готовы к нему, и какие именно ученики с ним справятся. Для начала можно задействовать вариант упражнения — «Дуэт», куда будут входить только инструментальный аккомпанемент и вокальная линия.

Рекомендации по обучению игре на нейроложках для применения их в импровизационной деятельности

Ударные инструменты особенно привлекательны для юных музыкантов, так как обучение игре на большинстве из них (трещотка, хлопушка и др.) не требует длительного времени и специальной подготовки, в то время как выработка соответствующих игровых навыков позволяет в дальнейшем без особого труда осваивать более сложные ударные инструменты, приёмы игры.

В процессе знакомства с ударным инструментом дети:

— узнают об истории его создания;

— изучают конструктивные особенности, исполнительские (в том числе технические) возможности;

— выделяют характеристики, определяющие специфику инструмента;

— устанавливают принадлежность к подгруппе по звукообразующему элементу:

— познают, как образуется звук:

— исследуют свойства звука (высота, тембровые характеристики, динамические возможности и др.);

— приобретают знания об особенностях применения ударных инструментов (создание ритмического фона, звукоизобразительных эффектов, звукоимитаций, игра соло, в ансамбле, усиление динамических оттенков и др.).

При игре на ударном инструменте главная роль принадлежит кисти руки, хотя в той или иной степени участвуют также плечо и предплечье. Подвижная, гибкая, эластичная кисть творить чудеса, выполняя замысловатые ритмические фигуры, богатые тембровыми красками. Мышцы кисти руки не должны быть напряжены, что поможет избежать скованности и зажатости движений при игре на инструменте, а также быстрой утомляемости.

Инструмент следует держать в руках крепко, но без напряжения. Основным способом звукоизвлечения является удар, складывающийся из нескольких фаз: замах руки, направленное движение к источнику звука и воспроизведение звука, отскок — возвратное движение руки. Для получения красивого звука необходим постоянный слуховой контроль над направленностью, силой и качеством удара.

Развитие мышц кистей рук, координации движений достигается в процессе систематических занятий. С помощью специальных упражнений вырабатываются необходимые умения и навыки. Например, эффективно исполнять партию ритмического сопровождения в медленном темпе. По мере усвоения и закрепления исполнительских навыков, доведения их до автоматизма можно прибавлять темп. Рекомендуется исполнять ритмические рисунки, меняя динамику, что активизирует слуховое восприятие.

Процесс обучения игре следует начинать со специальной разминки рук без инструмента. Это позволит подготовить к игре исполнительский аппарат, сформировать и отрефлексировать необходимые для игры мышечные ощущения, развить координацию рук.

Постановка исполнительского аппарата определяется спецификой звукоизвлечения на ударном инструменте, его конструктивными особенностями и индивидуальными музыкально-выразительными характеристиками.

Приёмы игры на ложках

«Маятник-срыв» — это скользящие удары ложки о ложку, напоминающие движения маятника. Ударяют тыльными сторонами ложек или ручкой одной ложки о тыльную сторону другой. Ложки можно держать как в вертикальном положении, так и в горизонтальном;

«Мячики» — в этом и последующих случаях обе ложки держат в правой руке тыльными сторонами друг к другу следующим образом: одна между первым и вторым пальцами, вторая между вторым и третьим пальцами. На счет один, два, три, четыре ударяют ложками по колену, ложки как мячики, отскакивают от колена. Затем этот прием усложняют;

«Трещотка-угол» — самый распространенный исполнительский прием: ложки ставят между коленом и ладонью левой руки и выполняют удары. Нужно обратить внимание на удары, которые получаются от соприкосновения ложек с левой ладонью;

«Плечики» — ударяют ложками, которые держат в правой руке, по ладони левой руки и по плечу соседа слева;

«Коленочки» — ударяют ложками по ладони левой руки и по колену соседа справа;

«Качели» — ударяют ложками по колену и по кисти, приподнятой до уровня глаз левой руки с одновременным небольшим наклоном корпуса влево, вправо. На счет «один» — удар по колену; «два» — полунаклон влево, удар по ложкам приподнятой левой руки; на счет «три» — удар по колену; «четыре» — полунаклон корпуса вправо, удар по приподнятой руке;

«Угол» — на счет «один» — удар ложками по колену. На счет «два» — удар ложками по локтю левой руки;

«Глиссандо» — по коленям. Обе ложки держат тыльными сторонами друг к другу в правой руке и выполняют скользящие удары по коленям;

«Диагональ» — ударяют ложками по ладони левой руки, колену левой ноги, пятке и полу;

«Круг» — ударяют ложками по ладони левой руки, постепенно поднимая руки и обводя вокруг головы слева на право (получается круг).

«Круг большой» — ударяют по ладони левой руки, плечу левой руки, плечу правой руки, колену правой ноги – и ниже по носкам ног.

«Капельки» — одиночные и двойные удары по коленям, по ладони, плечам, ладони и колену, левому и правому колену, левому и правому плечу.

«Форшлаги» — скользящие удары ложками по обоим коленям одновременно. Удар можно выполнять от себя и на себя.

«Погремушки» — удары по очереди: колени, на уровне глаз три удара между ладонями.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№	НАЗВАНИЕ ТЕМ	Количество часов
1	Народное музыкально-поэтическое творчество (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры)	1
2	Музыкальный фольклор России.	1
3	Основные средства музыкальной выразительности: темп	1
4	Основные средства музыкальной выразительности: динамика	2
5	Основные средства музыкальной выразительности: ритм.	2
6	Основные средства музыкальной выразительности: тембр	2
7	История возникновения и развития деревянных ложек как музыкальные шумовые инструменты и другие шумовые инструменты – рубель, трещотки, бубен, коробочка на Руси.	1
8	Практические занятия на освоение приёмов игры на ложках	6
9	Музыкальные игровые упражнения на развитие художественно-образного мышления.Пальчиковая гимнастика	2
10	Отстукивание и разучивание ритмического рисунка ладошками, ногами того или иного музыкального произведения.	3
11	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийА) Частушечные наигрыши	3
12	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийПолька (обр.С.Л. Афанасьева)«Озорные наигрыши» (обр.С.Л. Афанасьева)	3
13	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийр.н.п. «Коробейники» и «Посею лебеду на берегу»	3
14	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийр.н.п. «Коробейники» и «Посею лебеду на берегу»	3

Итого — 33 часа.

ПОЭТАПНОЕ ВКЛЮЧЕНИЕ ИМПРОВИЗАЦИОННЫХ УПРАЖНЕНИЙ В УЧЕБНУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Четверть	Упражнения
I	«Знакомство», «Эхо»
II	«Знакомство» и «Эхо» с ритмическим аккомпанементом«Кто как идёт», «Дождик», «Ансамбль»
III	«Музыкальная эстафета», «Дождик», «Маленький барабанщик», «Дуэт»
IV	«Музыкальная эстафета», «Дудочка», «Маленький барабанщик», «Трио»

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№	НАЗВАНИЕ ТЕМ	Форма организации занятия	Дата по плану	Дата по факту
1	Народное музыкально-поэтическое творчество (прибаутки, скороговорки, загадки, хороводы, игры); знакомство с импровизацией	Беседа
2	Музыкальный фольклор России.Знакомство с импровизацией, освоение лёгких упражнений	Творческая встреча
3	Основные средства музыкальной выразительности: темп.Практика в импровизации	Мастер-класс
4	Основные средства музыкальной выразительности: динамика.Практика в импровизации	Беседа
5	Основные средства музыкальной выразительности: динамикаПрактика в импровизации	Мастер-класс
6	Основные средства музыкальной выразительности: ритм.Практика в импровизации, внедрение новых упражнений	Беседа
7	Основные средства музыкальной выразительности: ритм.Практика в импровизации	Мастер-класс
8	Основные средства музыкальной выразительности: тембрПрактика в импровизации	Беседа
9	Основные средства музыкальной выразительности: тембрПрактика в импровизации, внедрение новых упражнений	Мастер-класс
10	История возникновения и развития деревянных ложек как музыкальные шумовые инструменты и другие шумовые инструменты — рубель, трещотки, бубен, коробочка на Руси.	Беседа
11	Практические занятия на освоение приёмов игры на ложках. Ритмическая импровизация	Мастер-класс
12	Практические занятия на освоение приёмов игры на ложках. Ритмическая импровизация	Творческое занятие
13	Практические занятия на освоение приёмов игры на ложках. Ритмическая импровизация	Творческое занятие
14	Практические занятия на освоение приёмов игры на ложках. Ритмическая и вокальная импровизация	Творческое занятие
15	Практические занятия на освоение приёмов игры на ложках.Ритмическая и вокальная импровизация	Творческое занятие
16	Практические занятия на освоение приёмов игры на ложках.Ритмическая и вокальная импровизация	Творческое занятие
17	Музыкальные игровые упражнения (на развитие художественно-образного мышления).Пальчиковая гимнастика	Творческое занятие
18	Музыкальные игровые упражнения (на развитие художественно-образного мышления).Пальчиковая гимнастика	Творческое занятие
19	Отстукивание и разучивание ритмического рисунка ладошками, ногами того или иного музыкального произведения.Импровизационные игры	Творческое занятие
20	Отстукивание и разучивание ритмического рисунка ладошками, ногами того или иного музыкального произведения.Импровизационные игры	Творческое занятие
21	Отстукивание и разучивание ритмического рисунка ладошками, ногами того или иного музыкального произведения.Импровизационные игры	Творческое занятие
22	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийА) Частушечные наигрыши.Импровизация в ансамбле	Мастер-класс, беседа
23	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийА) Частушечные наигрыши.Импровизация в ансамбле	Творческое занятие
24	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийА) Частушечные наигрыши.Импровизация в ансамбле	Творческое занятие
25	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийПолька (обр.С.Л. Афанасьева)«Озорные наигрыши» (обр. С. Л. Афанасьева).Импровизация в ансамбле	Мастер-класс, беседа
26	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийПолька (обр. С. Л. Афанасьева)«Озорные наигрыши» (обр. С. Л. Афанасьева).Импровизация в ансамбле	Творческое занятие
27	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийПолька (обр. С. Л. Афанасьева)«Озорные наигрыши» (обр. С. Л. Афанасьева).Импровизация в ансамбле и сольно	Творческое занятие
28	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийр.н.п. «Коробейники» и «Посею лебеду на берегу».Импровизация в ансамбле и сольно	Мастер-класс, беседа
29	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийр.н.п. «Коробейники» и «Посею лебеду на берегу».Импровизационные игры	Творческое занятие
30	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийр.н.п. «Коробейники» и «Посею лебеду на берегу».Импровизационные игры	Творческое занятие
31	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийр.н.п. «Коробейники» и «Посею лебеду на берегу».Импровизационные игры	Творческое занятие
32	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийр.н.п. «Коробейники» и «Посею лебеду на берегу».Импровизационные игры	Творческое занятие
33	Разучивание ансамблем инструментальных, песенных музыкальных произведенийр.н.п. «Коробейники» и «Посею лебеду на берегу».Соревнование в навыках импровизации	Творческое занятие

Итого — 34 часа.

ЛИТЕРАТУРА

1. Агапова, И. А. 30 музыкальных занятий для начальной школы / И. А. Агапова, М. А. Давыдова. — Москва: Аквариум Бук, 2002. — 240 с. — Текст: непосредственный.

1. Асафьев, Б. В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. — Ленинград: Музыка, 1987. — 248 с. — Текст: непосредственный.

1. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей / Д. Б. Богоявленская. — Москва: Академия, 2002. — 317 с. — Текст: непосредственный.

1. Вишнякова, Н. Ф. Способы руководства музыкально-творческой деятельностью младших школьников / Н. Ф. Вишнякова. — Текст: непосредственный // Совершенствование содержания, форм и методов эстетического воспитания в школе. — Киев, 1980. — С. 123–134.

1. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. — СПб.: Союз, 1997. — 91, с. — Текст: непосредственный.

1. Искусство в жизни детей. Опыт художественных занятий с младшими школьниками. Книга для учителя: Из опыта работы. — Москва: Просвещение, 1991. — 128 с. — Текст: непосредственный.

1. Комарова, Т. С. Дети в мире творчества / Т. С. Комарова. — Москва: Просвещение, 2012. — 127 с. — Текст: непосредственный.

1. Мальцев, С. М. О психологии музыкальной импровизации / С. М. Мальцев. — Москва: Музыка, 1991. — 85 с. — Текст: непосредственный.

1. Михайлова, М. А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов / М. А. Михайлова. — Ярославль: Академия развития, 1997. — 240 с. — Текст: непосредственный.

1. Науменко, Г. М. Русское народное детское музыкальное творчество / Г. М. Науменко. — Москва: Советский композитор, 2001. — 412 с. — Текст: непосредственный.

1. Рачина, Б. С. Путешествие в страну музыки / Б. С. Рачина; учеб.-метод. пособие / Дизайн обл. А. С. Андреева. — СПб: ГУПМ, «МиМ-Экспресс», 1997. — 128 с. — (Учебная серия). — Текст: непосредственный.

1. Суслова, Н. Л. Музыкальное мышление младших школьников и методика его развития / Н. Л. Суслова. — Москва, 1999. — 255 с. — Текст: непосредственный.

1. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей: Избранные труды. Т 1 / Б. М. Теплов. — Москва: Рос. акад. наук, 2011. — 260 с. — Текст: непосредственный.

1. Терентьева, Н. А. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. 1-4 классы / Н. А. Терентьева. — Москва: Просвещение. 2005. — 78 с. — Текст: непосредственный.

1. Школяр, Л. В. Теория и методика музыкального образования детей / Л. В. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. — Москва: Юрайт-Восток, 1999. — 266 с. — Текст: непосредственный.