Концертмейстер в помощь ученику
статья
Автор: концертмейстера МБУДО «ДМШ № 3»
Шатрова Владислава Зурабовича
Аннотация. В статье рассматриваются аспекты профессионального участия концертмейстера в подготовке юного музыканта к концертной или конкурсной практике. Показано, что качество публичного исполнения определяется не только степенью освоенности произведения, но и способностью учащегося регулировать предконцертное и сценическое напряжение, и конечно же мастерством концертмейстера. Обосновывается мысль о том, что концертмейстер выступает не только музыкальным партнёром, но и значимым фактором эмоциональной устойчивости исполнителя. Систематизируются причины сценической тревожности, возрастные особенности её проявления, а также приёмы психологической и организационной подготовки к выступлению.
Ключевые слова: концертмейстер, публичное выступление, сценическое волнение, тревожность, музыкальная педагогика, психологическая подготовка, ансамблевое исполнительство.
Введение
Выход на публику представляет собой ответственный этап как для начинающего исполнителя, так и для музыканта с большим сценическим опытом. В связи с этим закономерно возникает вопрос о том, какими средствами концертмейстер может содействовать учащемуся в преодолении неуверенности, беспокойства и тревоги перед предстоящим выступлением.
Успешность концертной презентации зависит не только от технической и художественной готовности программы, но и от психологической подготовленности ученика к контакту со слушательской аудиторией. Педагогическая практика нередко демонстрирует ситуацию, когда учащийся, уверенно работавший на репетициях, на сцене утрачивает контроль над исполнением: художественный образ отходит на второй план, внимание фиксируется на переживании страха, а качество игры заметно снижается.
Подобное состояние может приобретать выраженный характер: появляются скованность, нарушения музыкальной памяти, растерянность, ошибки в хорошо освоенном тексте. Такой опыт способен вызвать сильное эмоциональное переживание и даже ослабить интерес к дальнейшим музыкальным занятиям.
Природа сценического напряжения и его социально-педагогические источники
Одним из существенных противоречий сценической ситуации является несовпадение сильного стремления учащегося к качественному исполнению и его неспособности реализовать это стремление в условиях публичного выступления. Подобное противоречие во многом связано с повышенной личностной тревожностью. Поэтому важно установить, какие факторы порождают у ребёнка беспокойство, страх и эмоциональное перенапряжение на сцене.
Истоки таких состояний часто коренятся в системе отношений «учащийся — родители — преподаватель — концертмейстер». Родители могут предъявлять завышенные ожидания, ориентировать ребёнка исключительно на высокий результат и первенство, не учитывая его реальных возможностей и эмоционального состояния. Определённое воздействие оказывает и педагогическая позиция: не всегда учащемуся транслируется установка на успех; иногда преподаватель выражает сомнение в готовности программы, чрезмерно акцентирует недостатки или предлагает репертуар, превышающий технические и художественные возможности ученика. Значимы также индивидуальные особенности взрослых участников образовательного процесса — их требования, эмоциональные реакции и манера общения.
Отдельную роль играет концертмейстер. Для учащегося важны надёжность партнёра, доверие к нему, ощущение внутренней опоры и уверенность в том, что ансамбль сохранит слаженность в любой ситуации. Чем выше удовлетворённость ребёнка музыкальным обучением, тем больше условий для раскрытия его исполнительских возможностей и тем ниже уровень тревожности. Напротив, страх наказания, заниженная самооценка, раздражительность взрослых, постоянное указание на ошибки усиливают эмоциональное напряжение. Поэтому особое значение приобретает способность педагога и концертмейстера распознавать состояние ученика, своевременно поддерживать его и формировать благоприятную атмосферу как при подготовке, так и непосредственно перед выходом на сцену.
Следует подчеркнуть, что повышение качества концертного или конкурсного исполнения возможно только при согласованной работе учащегося, родителей, преподавателя и концертмейстера. Причиной тревожности может стать как недостаточное включение родителей в музыкальное обучение, так и их равнодушное отношение к занятиям ребёнка. Для поддержания устойчивого интереса к музыке важно, чтобы и в домашней, и в учебной среде присутствовали доброжелательность, поддержка и взаимное уважение.
Распространённым источником сценического волнения является страх неудачи. На сцене ребёнок ощущает себя особенно уязвимым, поэтому даже внешне нейтральное замечание о возможном провале способно негативно повлиять на его состояние и качество исполнения.
Концертмейстер как фактор психологической опоры
Существенно, что учащийся выходит на сцену не в одиночестве: он взаимодействует с более опытным музыкантом — концертмейстером. Осознание этого обстоятельства должно укреплять уверенность ребёнка и создавать ощущение защищённости. Ученик должен понимать, что в непредвиденной ситуации партнёр способен поддержать его и помочь сохранить continuity исполнения.
Опытный концертмейстер может заметно снизить неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста как перед выступлением, так и в ходе самого исполнения. Важнейшим средством психологической поддержки при этом остаётся музыка. Выразительная, эмоционально насыщенная и уверенная игра концертмейстера задаёт необходимый исполнительский тонус, который передаётся партнёру, помогает ему обрести внутреннюю устойчивость, а затем и физическую свободу.
У юных и недостаточно опытных музыкантов при сильном волнении нередко возникает ощущение внезапного исчезновения музыкального текста из сознания. Однако подобное может происходить и у зрелых исполнителей. Проблема не всегда объясняется недостаточной тренировкой памяти: нередко исполнитель опасается забыть текст именно потому, что волнуется, а напряжение, в свою очередь, провоцирует забывание.
Поэтому важно формировать навык управления сценическим волнением. Одним из главных ресурсов здесь выступает уверенность. Если произведение тщательно выучено, технически отработано, а его звучание, динамика и иные параметры согласованы с концертмейстером, вероятность серьёзных сбоев снижается. Не менее значимо доверие ученика к партнёру и ощущение надёжности ансамбля.
Возрастные особенности сценического волнения
Интенсивность сценического волнения во многом зависит от возраста учащегося. Дети младшего возраста чаще воспринимают выступление перед посторонними слушателями легче и нередко играют с удовольствием. По мере взросления, особенно в подростковом периоде, отношение к публичному исполнению меняется: возрастает чувство ответственности, повышается требовательность к себе, усиливается страх внешней оценки.
Приёмы подготовки к публичному выступлению
Одним из действенных способов является обучение учащегося сосредоточиваться непосредственно на исполняемом произведении. Преподавателю и концертмейстеру важно направлять внимание ребёнка на художественные и творческие задачи, пробуждать интерес к музыкальному образу и стремление воплотить композиторский замысел. Именно такая внутренняя сосредоточенность становится источником творческого вдохновения и одновременно средством преодоления сценического страха.
Во время выступления ученику необходимо концентрироваться на содержании музыки, а не на количестве слушателей, возможной оценке или последствиях ошибки. Важно не фиксироваться на присутствии публики, а погружаться в музыкальный процесс, стремиться выразить художественный образ и играть прежде всего для реализации собственного исполнительского замысла.
Особое внимание следует уделять непосредственной предконцертной подготовке. Накануне выступления желательны прогулки, полноценный отдых и более ранний сон. Чрезмерно интенсивные занятия в этот день нецелесообразны. Предпочтительнее играть в спокойном, сдержанном темпе, не работать на пределе возможностей и сохранять физические и эмоциональные ресурсы для сцены.
В этот период допустимы чтение с листа, обращение к прежнему репертуару, несложные упражнения, разыгрывание на гаммах и этюдах. При этом не рекомендуется многократно исполнять концертное произведение целиком. Согласно рекомендации С. Рихтера, целостное исполнение лучше сохранить непосредственно до выхода на сцену.
Полезен внимательный просмотр произведения по нотам. Обращение к тексту помогает восстановить в сознании общую структуру, форму, последовательность разделов и взаимосвязи музыкального материала, что способствует формированию целостного представления о сочинении.
На разных этапах психологической подготовки могут использоваться различные формы тренировки. В предконцертный период особенно эффективна установка не на конечный результат, например награду или высокую оценку, а на процесс достижения цели. Важно сосредоточиться на конкретных действиях: что именно необходимо сделать, каким образом и в какой последовательности.
Нежелательно допускать резкие переходы между мыслями о выдающемся успехе и страхом полного провала. Подобные контрастные установки усиливают эмоциональное напряжение и мешают сосредоточиться на текущей исполнительской задаче.
Для снижения эмоциональной напряжённости в предконцертной ситуации можно применять отвлекающие виды деятельности, помогающие переключить внимание ребёнка. Это могут быть несложные дыхательные или физические упражнения, уменьшающие внутреннее напряжение и переводящие психическую активность в иное русло.
Полезны и когнитивные приёмы. Один из них основан на том, что несколько различных мыслей не могут одновременно занимать сознание в равной степени. Поэтому нежелательную тревожную мысль можно вытеснять заранее подготовленной позитивной установкой. Важно, чтобы такая установка была сформулирована и отрепетирована заранее, а её основная задача состояла в замещении тревожного сценария более конструктивным и спокойным настроем.
Общение с учащимися и коллегами в музыкальной атмосфере конкурсов и концертов также связано с сопереживанием. Умение педагога или концертмейстера отражать эмоциональное состояние ученика, разделять его волнение и вместе с ним сосредоточиваться на общих исполнительских задачах способствует установлению доверительных отношений.
Особенно важен такой эмоциональный контакт в ситуации успеха. Человек, а особенно ребёнок, нередко испытывает благодарность к тому, кто находился рядом в значимые моменты достижений, поддерживал и разделял радость победы. Поэтому положительный сценический опыт имеет большое значение и нуждается в закреплении.
Для этого необходимо как можно чаще предоставлять учащимся возможность демонстрировать приобретённые навыки и достижения. Полезно использовать подходящие ситуации: выступления в детских садах и школах, на родительских собраниях, тематических мероприятиях, небольших концертах, а также на экзаменах и зачётах.
Особое место занимает участие в конкурсах, поскольку именно реальный опыт публичного выступления помогает ребёнку учиться справляться с волнением. Теоретические объяснения, рекомендации и советы имеют большое значение, однако не способны полностью заменить личный опыт участия в ответственных концертных ситуациях.
Следовательно, подготовка ученика к публичному выступлению должна включать не только работу над музыкальным материалом, но и комплекс психологических и организационных мер. Необходимо учитывать режим дня, продолжительность и качество сна, особенности питания в день выступления и иные условия, способствующие полноценному восстановлению детского организма и сохранению его физических и эмоциональных ресурсов.
Не менее важно, чтобы ученик ощущал постоянную поддержку взрослых и видел, что педагог и концертмейстер заинтересованы не только в результате выступления, но и в помощи ребёнку в максимальном раскрытии его возможностей. Такое отношение формирует доверие, укрепляет уверенность в себе и создаёт благоприятные условия для успешной музыкально-исполнительской деятельности.
Заключение
Таким образом, преодоление сценического волнения представляет собой комплексную задачу, требующую совместных усилий самого учащегося, его родителей, преподавателя и концертмейстера. Важную роль в этом процессе играют эмоциональная поддержка, доверие, правильная психологическая установка, тщательная музыкальная подготовка, накопление положительного сценического опыта и концентрация на художественном содержании исполняемой музыки. При создании благоприятной атмосферы публичное выступление постепенно перестаёт восприниматься как источник страха и становится естественной частью музыкального развития ребёнка.
