Обобщение педагогического опыта «Динамика, фразировка и артикуляция как инструменты музыкальной выразительности»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» с. Красное, Красненского района, Белгородской области.

Обобщение педагогического опыта:
«Динамика, фразировка и артикуляция как инструменты

музыкальной выразительности»

Преподаватель фортепианного отделения

МБУ ДО «ДШИ» с. Красное

Мазалова Наталья Геннадьевна

2026 г.

Аннотация.

Начальный этап развития навыков игры на фортепиано включает в себя не только приведения аппарата в рабочее состояние, но и приобретение основ исполнительской техники на инструменте, формирование у учащихся понимания принципов фразировки, осмысленное исполнение музыкальной фразы и умение связывать их в единое целое. В работе над пианистической техникой, кроме указанных свойств, требуются еще такие необходимые компоненты музыкального развития, как яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, а также слуховое развитие. Основная цель технического развития — обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу.

Оглавление.

1. Информация об опыте. Условия возникновения опыта – стр. 4,

1. Актуальность и перспективность опыта – стр. 4,

1. Теоретическая база опыта – стр. 5,

1. Новизна опыта – стр. 7,

1. Технология опыта – стр. 7,

1. Результативность – стр. 12,

1. Заключение – стр. 13,

1. Литература – стр. 14,

1. Приложение – стр. 15.

Информация об опыте.

Условия возникновения, становления опыта

Стаж моей педагогической деятельности в Детской школе искусств по специальности фортепиано — 32 года.

За последние десятилетия, на мой взгляд, чётко обозначилась тенденция к изменению сущности, целей и приоритетных ценностей Российского дополнительного образования. В Федеральном компоненте государственного стандарта подчёркивается необходимость создания качественно новой развивающей модели массовой начальной музыкальной школы.

Предмет «Музыкальный инструмент фортепиано» предполагает проведение индивидуальных занятий и соответственно, использование технологии индивидуального обучения. Применение данной технологии преподавателем по классу «Фортепиано» создает необходимые условия для наблюдения за учащимися с целью всестороннего изучения и развития его способностей, личностных качеств, позволяет дифференцировать объем и сложность задач.

В педагогической практике не встречаются одинаковые ученики: каждый ученик требует применения индивидуальных методов педагогической работы. Главным достоинством использования технологии индивидуального обучения является то, что она позволяет полностью адаптировать содержание, методы и темпы учебной деятельности ребенка к его индивидуальным особенностям; следить за каждым действием учащегося, за его продвижением от незнания к знанию, вносить вовремя необходимые коррекции в деятельность ученика.

Применение технологии индивидуального обучения позволяет преподавателю осуществить дифференцированный подход в обучении; максимально раскрыть возможности каждого учащегося и создать условия для его персонифицированного развития.

Актуальность и перспективность опыта

Общеизвестно, что качественное образование – это, прежде всего, становление личности, обретение себя, своего образа, т.е. неповторимой индивидуальности, духовности, творческого начала. Качественно образовать человека – значит помочь ему стать субъектом культуры, научить жизнетворчеству. Сегодня важно не сформировать, а найти в нем механизмы саморазвития, самореализации, самовоспитания, саморегуляции. И в этой связи восприятие произведений мирового музыкального искусства, организованного в той или иной форме, способно выполнить эту функцию.

Потому, по моему мнению, приоритетной становится развивающая функция обучения, которая должна обеспечить:

— раскрытие индивидуальных способностей обучающегося, его творческого потенциала,

— развитие пианистических, игровых навыков.

Ведущая педагогическая идея – развитие игровых навыков посредством работы над фразировкой, динамикой и артикуляцией.

Длительность работы над опытом: 2023-2026 гг.

Цель опыта.

— определить возможности формирования у обучающехся устойчивого понятия «фразировка» через раскрытие основных принципов её построения на уроках специального фортепиано;

— через развитие игровых навыков обучающихся повышать уровень исполнительского мастерства.

Основные задачи.

— раскрыть понятие деятельностного подхода, используя педагогическую и методическую литературу;

— показать необходимость применения логики развития музыкальной речи в обучении игре на фортепиано.

Теоретическая база опыта

Музыка по своей природе коммуникативна, предназначена для общения. Работа в музыкальной школе требует от человека повышенной эмоциональности, образности мышления, богатства художественных ассоциаций.

В музыкальной педагогике принято считать, что индивидуальный подход – особая область педагогического искусства, необходимое условие достижения разностороннего развития каждого ученика. Очевидно, что решение этих задач возможно лишь при воспитании исследовательской позиции по отношению к личности ребёнка, интереса к его индивидуальности. Вопросы индивидуализации обучения тесно соприкасаются с проблемой верного определения качеств одарённости ученика, его реальных учебных возможностей. Верная диагностика индивидуальных проявлений личности крайне важна и в процессе межличностного общения, так как обеспечивает взаимопонимание между педагогом и учеником, необходима для творческой плодотворной работы. Понимание ученика, «способность вживаться в индивидуальную психику, в мир его воображения, его чувств, переживаний и мечтаний» значительно облегчает преподавателю правильный выбор преподавательских средств для каждого отдельного учащегося.

Л.С. Выготский в работе «Педагогическая психология» проанализировал и выделил три научные школы, которые по-разному решали вопрос о соотношении обучения и развития.

Основателями первой точки зрения, по Л.С.Выготскому. являются — З.Фрейд, Ж.Пиаже.

Ученые предполагали, что обучение и развитие- независимые процессы. Крылатой фразой представителей этой научной школы является то, что «обучение плетется в хвосте у развития». Аргументом данной точки зрения является дидактический принцип доступности, позволяющий учить учащихся лишь тому, что они могут понять и для чего созрели их психические функции.

Представителем второй научной школы является В.Джемс. Ключевая позиция данной школы сводится к положению, при котором любое обучение развивает.

Основанием для ее выдвижения является практический опыт учителей, утверждающих, что позиция: «не знал — узнал, не умел-научился», означает — развился. Любые количественные изменения в состоянии учащегося, по позиции этой школы, означают развитие.

Представители третьей научной школы — Л.С.Выготский, Н.А.Менчинская, К.Коффка предполагали, что обучение и развитие- два независимых, но сопряженных процесса. Согласно данному теоретическому положению, обучение продвигает вперед развитие, а развитие подготавливает и делает возможным обучение. Крылатой фразой представителей данной школы является: «Обучение забегает вперед развития».

Ключевой позицией данной школы является понимание смысла и сущности развития. В отличие от взглядов других школ, под развитием понимается появление в учащемся не количественных изменений (мало-много знаний, мало-много умений), а появление в личности обучаемого качественных изменений, или, выражаясь языком психологов, психических новообразований в психике обучаемого, или способностей. В рамках данной школы сформулированы условия, при которых обучение становится развивающим.

По мнению В.В.Давыдова, «…о развивающем обучении и воспитании можно вести речь только в русле того или иного конкретного понимания деятельности (то есть, опираясь на конкретную и разветвленную её теорию)»

Процесс учения – это процесс деятельности ученика, направленный на становление его сознания и его личности в целом.

Деятельностный подход в образовании связан еще с одним важным положением. Обучение деятельности предполагает на первом этапе совместную учебно-познавательную деятельность группы учащихся под руководством преподавателя. Как писал Выготский, «то, что сегодня ребенок умеет делать в сотрудничестве и под руководством, завтра он становится способен выполнять самостоятельно… Исследуя, что ребенок способен выполнить самостоятельно, мы исследуем развитие вчерашнего дня. Исследуя, что ребенок способен выполнить в сотрудничестве, мы определяем развитие завтрашнего дня».

Знаменитая «зона ближайшего развития» у Выготского — это как раз то, что лежит между материалом, который может быть усвоен ребенком только в процессе совместной деятельности, и тем, что он уже способен усвоить самостоятельно.

Новизна опыта

Новизна данного опыта заключается в деятельностном освоение учебного материала с целью овладения универсальными учебными действиями и формирования способности самостоятельно успешно усваивать новые знания, умения и компетенции, включая ведущую образовательную компетенцию – умение учиться.

В данном опыте показано, как, используя деятельностный подход на уроках фортепиано через различные формы, можно добиться повышения качества образования. Новизна заключается в практическом преломлении идей использования деятельностного подхода на уроках специальности в ДШИ, в понимании формирования и развития познавательной компетентности обучающихся.

Новизна выражается и в том, что в процессе обучения у детей формируется устойчивый интерес к изучению предметов через использование активных форм и методов обучения (упражнений) интенсифицируется традиционный процесс обучения.

Технология опыта

Освоение исполнительских навыков в классе фортепиано происходит на основе организации учебного процесса, важно осуществлять занятия в интегрировании разнообразных форм познавательной деятельности. На уроках я рекомендую применять многочисленные специальные задания – упражнения, направленные на развитие, прежде всего, игрового аппарата, слуха и ритма, что непосредственно связано с фразировкой, динамикой и артикуляцией Эффективность процесса обучения обеспечивается за счет создания развивающей среды.

Знакомя с игровыми приёмами, добиваюсь осознания их практической необходимости. Благодаря чему ученики усваивают: исполнительские навыки – средство для наиболее точного решения конкретной художественной и пианистической задачи; приходят к пониманию, что материалом для тренировки могут служить гаммы, этюды, технически трудные места из пьес. Подбор упражнений помогает снять все неудобства, мешающие выполнению художественного замысла.

Для развития игровых навыков по классу фортепиано стоит опробовать упражнения, разработанные А. Шмидт-Шкловской, Е.Либерманом, Г. Коганом, Е. Тимакиным. Учащимся необходимо подобрать индивидуальный репертуар, направленный на развитие игровых навыков, фразировки.

Сами упражнения – это преувеличенные приёмы звукоизвлечения. Подбирая упражнения для своих воспитанников, необходимо стремиться развивать такие важные качества детских рук, как:

• лёгкость пальцев,

• растяжка,

• поиск меры погружения в клавиатуру,

• поиск  усилий для извлечения звука любой интенсивности и окраски.

Применяя упражнения при разучивании пьес, можно отлично отработать и закрепить следующие приёмы игры, способствующие правильной артикуляции:

1. Дуговые движения. Являются наиболее рациональными для переносов рук на большое расстояние. Усилия требуются только для посыла руки, дальше она движется по инерции. Рука как бы чертит в воздухе радугу;
2. Боковые движения (трель);
3. Репетиции. Эта техника строится на вибрационном движении, с помощью которого рука хорошо освобождается;
4. Двойные ноты (терции, сексты, октавы) при их исполнении необходимо выделять верхний голос в правой руке и нижний голос в левой руке;
5. Аккорды. Их следует «взять» пальцами, с «рессорящим» запястьем.

Непосредственно при исполнении произведения эти приёмы остаются только в ощущении. Внешне их применение незаметно.

Огромное значение в работе над фразировкой придаю процессу совершенствования слуховых данных учащихся. Достигаю этого, применяя следующие упражнения:

• дифференциация музыкальной ткани. Ученик пропевает различные голоса и подголоски, совместно с педагогом анализирует интересные мелодические и гармонические обороты;

• слежение за исполняемой музыкой по нотам;

• слушание оркестра;

• игра в ансамбле

• «внутреннее проигрывание» перед началом исполнения первых тактов музыкального произведения;

• разучивание пьес по нотам без инструмента;

• разучивание сочинения без нот и без фортепиано.

Перед разучиванием и во время работы важно представлять нужное звучание исполняемой музыки.

В работе над ритмом наиболее эффективным упражнением оказывается декламация. Существует два способа её применения:

проговаривание ритма на «ти-ра-та-та»,

подбор текстов к исполняемому произведению.

Последний вариант – конечно же, является более сложным.

Одновременное звучание музыки и стихотворения оказывает воздействие на слух, речь и движение в комплексе. Четкость в произношении текста благотворно влияет на игру по фразам, позволяет добиться ровности в исполнении и способствует развитию ритмического чувства.

Декламационный метод помогает решать ряд пианистических задач: добиться четкой артикуляции, точного метроритма, ровности звучания; текучести, непрерывности звучания и правильной группировки мотивов; усилить эмоциональное впечатление благодаря созвучности музыкальных и литературных образов; поработать над выразительностью исполнения.

Последовательное овладение пианистическими навыками в комплексе работы над игровым аппаратом, слухом и ритмом – формирует техническую базу, способную помочь осуществить любые творческие художественные замыслы в работе над фразами, динамикой. Главным критерием правильной работы будет качество звучания.

«Искусство музыки мертво без исполнителя… Жизнь музыке даёт только исполнитель. Он – последнее и зачастую решающее звено в извечном процессе движения музыки от композитора к слушателям».

Для того чтобы воспитать умение исполнять музыкальное произведение, эмоционально откликаться на него, необходимо выбрать верное направление работы. Например, определив характер и настроение пьесы, нужно сразу же найти звуковую окраску, пульс движения, элементарные нюансы, а также технические средства, вытекающие из характера пьесы и помогающие ярче раскрыть её образное содержание. Затем поработать над приёмами исполнения технически трудных мест.

Это и будет работой над реализацией художественно – музыкального образа и над приобретением игровых навыков – не абстрактных, а конкретно увязанных с музыкальной задачей.

Что же такое художественный образ музыкального произведения? – «Сама музыка, живая звуковая материя, музыкальная речь с её закономерностями и её составными частями, именуемыми мелодией, гармонией, полифонией и т.д. с определённым формальным строением, эмоциональным и поэтическим содержанием». Работа над художественным образом начинается с первых же шагов изучения музыки и музыкального инструмента. Если ребёнок играет какое – то произведение необходимо добиться, чтобы это исполнение было выразительно. Чтобы характер исполнения точно соответствовал содержанию мелодии. Постоянная работа над раскрытием содержания пьес, формирует основы образного мышления и приобретает основополагающее значение в раскрытии творческого потенциала детей. Достигнуть успехов в работе над реализацией творческих замыслов детей, можно непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически, а, следовательно, и пианистически.

Деятельностный подход в образовании – это совсем не совокупность образовательных технологий или методических приемов, это своего рода философия образования, методологический базис, на котором строятся различные системы развивающего обучения или образования со своими конкретными технологиями, приемами, да и теоретическими особенностями.

Основной вывод психолого-педагогических исследований последних лет заключается в том, что:

формирование личности ученика и продвижение его в развитии осуществляется не тогда, когда он воспринимает готовое знание, а в процессе его собственной деятельности, направленной на «открытие» им нового знания.

Таким образом, основным механизмом реализации целей и задач развивающего обучения является:

1. Включение ребенка в учебно-познавательную деятельность.

В этом и заключается принцип деятельности.

1. Преемственность между всеми ступенями обучения на уровне методологии, содержания и методики.

Технология деятельностного подхода включает в себя следующую последовательность деятельных шагов:

• Самоопределение к деятельности. На этом этапе я организую положительное самоопределение ученика к деятельности на уроке, а именно: создаю условия для возникновения внутренней потребности включения в деятельность («хочу»); выделяю содержательную область («могу»).

• Актуализация знаний и фиксация затруднения в деятельности. Этот этап предполагает, во-первых, подготовку детей к ирге на инструменте; актуализацию знаний, умений и навыков; тренировку соответствующих мыслительных операций.

• Постановка учебной задачи. На этом этапе я помогаю детям соотносить действия с используемым игровым приемом, организую коммуникативную деятельность учеников по исследованию возникшей проблемной ситуации.

• Построение проекта выхода из затруднения («открытие» детьми новых знаний). На этом этапе предлагаю учащимся самим выбрать метод разрешения проблемной ситуации: подводящий диалог, побуждающий диалог. В завершении устанавливается, что учебная задача решена.

• Первичное закрепление. На этом этапе учащиеся проигрывают упражнения и пьесы с решением проблемы того или иного игрового навыка.

Я считаю, что на этом этапе развивается познавательная деятельность учащихся.

• Включение в систему знаний и повторение. На данном этапе новое знание включается в систему знаний. При необходимости включаю задания на тренировку ранее изученных игровых навыков и подготовку введения нового знания на последующих уроках.

• Рефлексия деятельности (итог урока). На данном этапе я организую самооценки учеников, их деятельности на уроке. Фиксирую степень соответствия поставленной цели и результатов деятельности, намечаю цели последующей деятельности.

Научить развиваться можно только при постоянном включении ребенка в деятельность по преодолению затруднений с последующим осознанием этапов деятельности, позволивших выйти из затруднения.

Результативность

Обучение в классе по специальности Фортепиано соответствует требованиям современного общества, поскольку является развивающим на основе деятельностного подхода, личностно ориентированным, вариативным и здоровьесберегающим. Стабильно хорошие показатели качества обучения на фоне общей картины нравственного и духовного роста личности моих учеников свидетельствуют об эффективности выбранного мною пути. В моих классах нет неуспевающих, качество обученности стабильное.

Учебный год	Учатся на «5»	Учатся на «5» и «4»	Всего учащихся	% успеваемости	% качества
2023-2024	4	5	10	100	90
2024-2025	5	5	11	100	90
2025-2026	6	5	12	100	91

Из таблицы видно, что количество учащихся, которые учатся на «4» и «5», остаётся стабильным.

При аттестации учебных результатов моих учеников я стараюсь использовать различные формы:

• бесконфликтность учебной ситуации;

• формирование ситуации успеха;

• возможность улучшения оценки.

Таким образом, я реализую валеологический компонент, поскольку все эти формы направлены на поддержание психического здоровья ребёнка, они позволяют ему обрести уверенность в своих силах и свести к минимуму чувство тревожности и незащищённости, а значит, увеличить комфортность пребывания ребёнка в стенах ДШИ. Общеизвестно, что проверка и оценка достижений обучающихся является существенной составляющей процесса обучения и одной из важнейших задач педагогической деятельности преподавателя. Очень важно, чтобы этот компонент соответствовал современным требованиям общества.

Результаты текущих и годовых академических концертов и технических зачетов позволяют мне отслеживать динамику учебных достижений класса.

Учебный год	Кол-во уч-ся	«5»	«4»
2023-2024	10	7	2
2024-2025	11	8	2
2025-2026	12	8	3

Заключение.

Хотелось бы сделать следующие выводы. На уроках специального фортепиано ученики не только приобретают игровые навыки, но и развивают художественное мышление, память, моторику, приобретают начальные артистические качества. Вместе с этим формируется целый комплекс музыкальных способностей и эмоциональная отзывчивость на услышанные и исполняемые произведения, обогащается внутренний мир ребенка, растет его самооценка, уверенность в себе, улучшаются личностные качества. В итоге учащиеся ярче реализуют себя в творчестве.

Безусловно, педагог, а тем более педагог сельской музыкальной школы, должен обладать безграничным терпением и пониманием основ детской возрастной психологии и педагогики, быть чутким и внимательным для того, чтобы добиться качественных результатов, невзирая на особенности развития социо — культурной среды. Привить любовь к искусству можно только собственным примером, поэтому немаловажно поддерживать своё исполнительское мастерство на высоком профессиональном уровне. С каждым годом я все больше убеждаюсь в том, что преподавателям — музыкантам необходимо идти в ногу с актуальными тенденциями в науке. На развитие личности ребенка с помощью музыки, развитие его познавательных и созидательных способностей будет направлена моя дальнейшая работа.

И закончить я бы хотела словами В.А.Сухомлинского: “Музыка – воображение – фантазия – сказка – творчество – такова дорожка, идя по которой ребенок развивает свои духовные силы”.

Литература:

1. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. – М.: «Классика – XXI», 2007. – 148с.

1. Коган Г. Работа пианиста – М.: «Классика – XXI», 2004. – 204 с.

1. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. Изд. 6. – М.: «Классика – XXI», 1999. – 232 с.

1. Савшинский С. Работа пианиста над музыкальным произведением – М.: «Классика – XXI», 2004 – 192 с.

1. Тимакин Е. Воспитание пианиста. – М.: «Музыка», 2010 – 168с.

1. Щедрин Р. «За друзей – артистов» // Известия. 1964. 1 января.

1. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. – М.: «Классика – XXI», 2009 – 84с.

1. Ройзман Л., Фейгин М. “Вопросы фортепианной педагогики”. — М.: Музыка. 1967.

1. Штепанова — Курцова И. “Фортепианная техника”. — Киев, 1986.

Приложения

Приложение №1

  

План-конспект открытого урока:

«Секреты выразительной фразировки:

как «рассказать» историю в музыке»

Тема урока: «Секреты выразительной фразировки: как «рассказать» историю в музыке»

Обучающаяся: Шамрина Арина, ученица 3 класса

Образовательная программа: Дополнительная предпрофессиональная программа «Специальность и чтение с листа» (Фортепиано).

Тип урока: традиционный

Форма урока: индивидуальная работа с обучающимся

Продолжительность урока: 40 минут

Методические приемы:

1. Словесные: комментарии, беседа, пояснения практического действия.

2. Практические: практические задания.

3. Познавательные: объяснительно-иллюстративный, сравнительный.

Реализуемые педагогические технологии:

1. Личностно-ориентированные технологии.

2. Технологии развивающего обучения.

3.Технологии творческой деятельности.

4.Здоровьесберегающие технологии

Цель урока: Формирование у обучающейся устойчивого понятия «фразировка» через раскрытие основных принципов её построения.

Задачи урока:

Образовательные:

— познакомить с основными составляющими фразировки в музыке;

— обучить логике развития музыкальной речи;

— научить осмысленно исполнять отдельные построения, связывая их в единое целое, в законченную мысль.

Развивающие:

— развить умение самостоятельно анализировать музыкальную ткань произведения и делить её на фразы;

— раскрыть новые грани творческой индивидуальности обучающегося.

Воспитательные:

— воспитание осознанного отношения к работе над произведением;

— воспитание художественного и музыкального вкуса.

Оборудование: фортепиано, нотная литература, учебно-методическое пособие, аудиоматериал, наглядное пособие.

Межпредметные связи: специальность, сольфеджио, музыкальная литература.

Структура урока

1. Организационная часть (2 мин.)

Обозначение темы, цели и задач урока.

II.Основная часть (теория и практика).

1. Гамма Соль мажор (6 мин.).

Работа над движением мелодической линии, над ровностью звукоизвлечения, над динамикой, аппликатурой, игра разными ритмическими рисунками.

2. Э. Тамберг «История о маленькой надоедливой мухе» (15 мин.).

1. С. Майкапар «Осенью» (15 мин.)

Анализ музыкальной ткани каждого произведения. Нахождение предложений и членение их на фразы и мотивы. Определение средств музыкальной выразительности, с помощью которых достигается желаемый художественный образ.

III. Заключительная часть урока (2 мин.)

    Подведение итога, оценка достигнутого результата, домашнее задание.

Ход урока

 I.Организационная часть.

Обозначение темы и цели урока.

Фраза – это сочетание слов, выражающее законченную мысль.

Фразировка – это средство музыкальной выразительности, представляющее собой художественно-смысловое выделение музыкальных фраз, с помощью которого выявляется содержание и логика музыкальной мысли произведения. Музыкальная фраза представляет собой небольшой, относительно завершённый музыкальный оборот. Фразы отделяются одна от другой цезурами – дыханием или паузой. Начальным элементом любой фразировки является мотив.

Составляющие фразировки: логический акцент или кульминация, динамические оттенки, метрическая пульсация. Самой большой музыкальной фразой называют период, который состоит из 16 тактов, в свою очередь он делится на два предложения по 8 тактов, предложения делятся на фразы по четыре такта, а фразы на мотивы по два такта в каждом.

II.Основная часть (теория и практика).

Гамма Соль мажор. Исполнение гаммы с ощущением целостности, ровности и объединённости движения. Представление гаммы, как непрерывающейся линии, которая развивается динамически и, по мере движения вверх или вниз, окрашивается различными тембральными красками. Работа над исполнением гаммы, как самостоятельного произведения со своей мелодической линией, тембральной окраской и динамическим развитием. Исполнение гаммы различным ритмическим рисунком: пунктирный ритм, чередование четырёх быстрых и четырёх медленных звуков. Неустанный слуховой контроль за нежелательными акцентами, которые возникают при игре первым пальцем.

Э. Тамберг «История о маленькой надоедливой мухе»

Пьеса Эйно Тамберга «История о маленькой надоедливой мухе» — это яркая музыкальная зарисовка, где композитор с помощью выразительных средств рисует комичную сценку из детской жизни. 

Сюжет и драматургия

В основе сюжета — конфликт между девочкой и назойливой мухой. Композитор последовательно раскрывает его через музыкальные темы:

• Тема девочки напоминает начало детской песенки В. Витлина «Дед Мороз», но заканчивается на неустойчивом звуке. Это подчёркивает внезапное нарушение душевного равновесия героини, когда её покой нарушает муха.

• Образ мухи создаётся с помощью стремительных пассажей из шестнадцатых нот. Они то и дело «перепрыгивают» с белых клавиш на чёрные, а чередование тонов и полутонов в мелодии точно передаёт характерное жужжание и назойливость насекомого.

Пьеса состоит из трех частей. Первая и третья часть состоят из нескольких разнохарактерных предложений, чередующиеся через несколько тактов, а вторая часть из 27 тактов – предложения — 6 тактов, 13 тактов, 8 тактов. Можно определить последние четыре такта, как Коду (конец) произведения.

• Кульминацией становится резкий, внезапный аккорд — музыкальная имитация шлепка, которым девочка отгоняет муху.

• В финале девочка одерживает победу, и музыка возвращается к устойчивой тонической гармонии, как будто конфликт разрешился, и героиня снова может спокойно петь.

Тамберг использует целый комплекс выразительных средств для создания образов Техническая сложность данного произведения реализуется с помощью следующих музыкальных приёмов:

• Контраст тем. Противопоставление двух музыкальных сфер — умиротворённой, «своей» темы девочки и хаотичной, «чужой» темы мухи — создаёт драматическое напряжение.

• Имитация звуков. Детально проработанные звукоизобразительные эпизоды (жужжание мухи, шлепок) делают музыку наглядной и понятной слушателю.

• Работа с ладом. Использование неустойчивых, «размытых» звуковых точек в теме девочки контрастирует с устойчивой тоникой в финале, что визуально и эмоционально маркирует перелом момента в сюжете.

Особенности для исполнителя

Для пианиста эта пьеса — хороший материал для развития чувства ритма и артикуляции. Нужно уметь точно передавать контраст между темами, акцентируя шестнадцатые ноты в партии мухи и выделяя резкий аккорд. Важно также уловить момент перехода от напряжения к успокоению.

Работаем над фразами отдельно. Сначала исполняем первые три такта: каждую лигу берем отдельно, с «дыханием», чувствуем, как идёт динамическое развитие, куда движется мелодия, находим логический акцент. Затем проигрываем отдельно верхние звуки, находим там смысловые акценты, выстраиваем динамически. После этого, объединяем нижний и верхний голос.

Приступаем к работе шестнадцатыми нотами, стараемся слышать акцент в каждой группе из 4 нот, подчиняем динамическое развитие фразировке и смысловой картине пьесы.

Во второй части, во втором предложении мелодия переходит из правой в левую руку и распределяется также между шестнадцатыми нотами, которые принимаем как подголоски, как ритмическое наполнение. Нисходящее движение первого мотива в верхних нотах, исполняемых на форте, уходит на диминуэндо. Смысловой акцент приходится на первую ноту «си», и в середине кульминационно акцентируем «ре» второй октавы. Подчиняем левую руку правой. Соединяем.

Работа над третьей частью происходит по аналогии с работой над первой.

В Коде руки, как бы встают на свои места, В правой находим смысловой акцент, делаем крещендо к «си», затем, затихая, играем rit. В левой работаем над акцентируемыми «си», «ля диез», «ля бекар», переходящими в аккорды, чувствуем фразировку и динамику.

Пьеса входит в сборник «Детский альбом» Эйно Тамберга, предназначенный для учащихся музыкальных школ. Она помогает развивать музыкальное мышление и воображение, учит слышать и «рассказывать» музыку, обращать внимание на динамику и агогику — именно в них кроется ключ к раскрытию её комического характера.

С. Майкапар «Осенью»

Каждое время года по-своему прекрасно. Осень радует нас красотой деревь­ев, полей, удивительными сочетаниями цветов: зеленый, желтый, оранжевый, красный, серый, бордовый… Богатство красок, их оттенков восхищает, удивляет нас.

«Осенью» Самуила Майкапара одна из пьес знаменитого сборника «Бирюльки». В музыке запечатлена грустная картина поздней осени, когда деревья уже сбросили свой роскошный золотой убор и перелётные птицы давно покинули родные края. Вся природа умолкла в ожидании зимы. Приглушённые медленные аккорды очень точно передают ощущение скованности, оцепенения. Только тихий моросящий дождик привносит какое-то еле заметное движение.

Осенью природа словно притихает. Если весной все приходит в движение—распуска­ются листья, бегут ручьи, слышится гомон птиц, то осенью природа как будто готовится к зимнему сну, кажется усталой, утомленной. Деревья скидывают с себя листву. Листья, весной свежие, молодые, даже клейкие, за лето запылились, стали большими, тяжелыми, начали опадать. Птицы покидают нас и летят в теплые страны.

Когда смотришь на эту увядающую осеннюю природу, тебя охватывают разные чув­ства: и истома, нежность, удивление от любования красотой, и грусть от того, что проща­ешься с летом, теплом, что красота осени уходит. Грустно смотреть на опавшие листья, оголившиеся деревья. Если сравнить время года с временем дня, то весна—это утро, ведь все просыпается, приходит в движение, лето—это середина дня, а осень—сумерки, вечер, конец дня.

«Осенью» представляет собой простую трёхчастную форму. Первая часть состоит из 16 тактов (3 фразы, 3 фраза разбита на 4 мотива). Вторая часть содержит 8 тактов. Третья — 10 тактов. В первой части находим фразы и предложения. В правой руке мелодия, в левой – мелодическая последовательность. В каждой фразе определяем смысловые акценты, динамическое развитие, законченную мысль. Первая фраза – низходящая, вторая идёт снизу вверх. Работаем отдельно каждой рукой, чувствуем фразировку. Соединяем.

Во второй части мелодия представляет собой повторение первой и второй фразы в правой руке. В левой руке стаккато в нисходящей мелодии напоминает капли дождя. Находим смысловые акценты и динамическое развитие. Работаем каждой рукой и соединяем.

В третьей части фразировка повторяет строение мелодии в первой части, в третьей фразе. Продолжаем дальше работать, как и над первыми двумя частями.

III.Заключительная часть урока

1.Рефлексия

Вопросы к обучающейся:

1.Все ли поставленные задачи были решены во время урока?

2.Какие знания, полученные на уроке, будут полезны в дальнейшей работе над произведениями?

3.Как ты оцениваешь результат своей деятельности на уроке?

4. Какое эмоциональное состояние у тебя вызвал сегодняшний урок?

2. Подведения итогов занятия

1. Качественная оценка педагога.

2. Итоги работы самой обучающейся.

3. Задание на дом

Гамма Соль мажор: Продолжать работать над звукоизвлечением, ровностью и звуковедением в гамме. Чувствовать развитие мелодической линии используя динамические оттенки и тембральную окраску.

«История о маленькой надоедливой мухе»: работать над интонированием, развитием каждой фразы, следить за звукоизвлечением, динамикой и качеством звука.

«Осенью»: цельно охватывать музыкальную ткань, работать над штрихами, динамикой, характером, фразировкой.

 Вывод:

Специфика обучения детей младшего школьного возраста исходит из возрастных особенностей детей, которые определяют способы детского восприятия и детского познания мира. Наиболее важным из них принадлежат: превалирование образно-чувственных представлений об окружающем мире, склонность ребенка к одушевлению всего видимого и слышимого.

Ребенку очень помогает проникнуть в музыкальное содержание — упражнения — образность поэтической речи и звукоизобразительность. Взаимодействие этих компонентов развивает творческий потенциал учеников.

У музыки и слова одна первооснова — интонация. Трудно определить, что возникло раньше — слово или музыка. Словесный образ и музыкальный — не разделимы. А значит, чем глубже мы постигаем словесно-поэтический образ, тем легче создаем образ музыкальный, и наоборот.

Радость жизни есть суть детского восприятия мира. Это «вещество», из которого для ребенка состоит сама жизнь!

Радость — единственная жизненная энергия, которая всегда и везде работает эффективно, и именно поэтому, прежде всего она нужна в детской педагогике. Можно радостно и весело учить детей труднейшим вещам, считая при этом количество «выработанной» в процессе обучения радости главным педагогическим успехом.

Современная русская педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для развития знаний и умений ученика в работе над фразировкой, динамикой и артикуляцией. Их значение в том, что они дают возможность в наиболее концентрированном виде работать над основными фактурными формулами, над самым ядром пианистических трудностей, что способствует рационализации процесса обучения.