Методические приёмы развития синхронности исполнения танца. Юдина Надежда Владимировна

автор: Юдина Надежда Владимировна

преподаватель ДМШ им. С.М. Старикова при ТГМПИ им. С.В. Рахманинова

Методические приёмы развития синхронности исполнения танца.

Методические приёмы развития синхронности исполнения танца.

Юдина Надежда Владимировна

Танец это ритмичное, выразительное телодвижение, выстраиваемое в определённую композицию и исполняемое под музыкальное сопровождение. Как древнейший вид искусства, он является результатом коллективного творчества и возник из потребности человека посредством определённого стиля, пластического языка, координации, движений, приёмов соотношения с музыкой передавать другим людям своё настроение.

Развиваясь как вид танцевального искусства, танец постепенно становится зрелищным, заполняя сценическое пространство и приобретая черты профессионализации. В связи, с чем возникла потребность органического соединения выразительных средств танца (движений, музыки, костюма, сюжетной линии…) и согласованности, слаженности исполнения танца всеми участниками. Примерами для подражания и синхронного исполнения танцев нам служат такие профессиональные хореографические ансамбли как: ГААНТ им. И.А Моисеева (И.А Моисеев), ГАРНХ им. Пятницкого (Т.А Устиновой), ГААТ «Березка» (Н.С Надеждиной), КГААТ Сибири им. М.С. Годенко (М.С Годенко). 

Синхронность – это чёткость и слаженность исполнения с другими участниками, совпадающая во времени и осуществляемая одновременно с музыкальным сопровождением.

Э. Ж. Далькроз считал, что способность к последовательному воспроизведению движений во времени возможна только при восприятии движений в пространстве, что мышцы должны быть приучены к воспроизведению ритмического движения, чтобы ухо правильно воспринимало музыку, дающую импульс движению [2, с. 147].

Согласованность ансамблевого исполнения движений  процесс очень сложный и длительный, отличающийся от процесса ансамблевого исполнения музыкантов — это высочайшее мастерство, достигающееся тщательной репетиционной работой. Где преподавателю – хореографу необходимо быть предельно внимательным к исполнителям. Нельзя допускать неточность, небрежность исполнения движений, т.к. в дальнейшем такие ошибки трудно будет исправить. Опыт работы показывает, что развитие синхронности у танцоров должно осуществляться  двумя направлениями:

а) организация коллективной деятельности на практических занятиях;

б) индивидуальный подход к каждому учащемуся, для внутренней мотивации;

Придерживаясь этих двух направлений и используя в работе музыкальные знания, знания коммуникации и коммуникабельности, принцип постепенности, использование технического и дополнительного оборудования в репетиционных занятиях можно избежать многих ошибок, подняв уровень исполнительской культуры, технического мастерства танцующих.

Начинать учебную или репетиционную работу необходимо с подробного изучения музыкального материала:

• определения жанра и стиля 
• прослушивания ритма, темпа и динамики (высоты, силы и длительности)
• движения мелодии и её изменений
• понятия структуры произведения
• способа интерпретации 

Для понимания музыки необходимо знать её основы, только тогда можно музыку проанализировать, услышать её и правильно подобрать движения [5].Чем подробнее проведён анализ музыкального произведения, тем легче исполнителям при воспроизведении передавать длительность музыкальных звуков, акцентов, ритма и характера движениями тела. Она подчёркивает выразительность танцевальной пластики. «Мне приходилось учиться танцу у простых испанцев, у цыган, у горцев Кавказа, у крымских татар, у русских мужиков и баб… Если бы я стал им говорить о ритме небесных светил и об отношении этого ритма к их танцу, они бы засмеялись, — воспоминал М.М. Фокин, — а между тем в этих именно народных танцах есть то ритмическое богатство, та правда жеста, тот национальный характер, тот мудрый язык движений, которые приходят от самой жизни» [4, стр. 445]. Именно умение слышать и анализировать музыку помогло М.М. Фокину достичь уровня высочайшего исполнительского мастерства.

Ведущие преподаватели школы-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева и заслуженные артисты РФ Г. Апанаева, В. Пак, Л. Аристова, С. Аникин на своих уроках используют метод последовательного изучения танца, по частям и связкам, от простого к сложному, с поэтапным тщательным разучиванием каждого элемента. Поначалу неуверенные неровные движения собираются в единую ровную линию танца — сложного, выразительного, эмоционально насыщенного и хореографически точного, затем превращаясь в сложнейший и яркий репертуар. [3].

Также для достижения синхронности исполнения многие опытные хореографы советуют прорабатывать танцевальные движения в различных темпах. Для этого необходимо записать фонограмму в трёх вариантах: медленном, среднем и оригинальном исполнении, окончательном варианте. Добившись автоматизма исполнения в одном ритме, необходимо продолжать отрабатывать в более быстром темпе, при этом постепенно присоединять всё большее количество элементов и доводить до темпа концертного варианта исполнения, но только после механического закрепления танца у исполнителей. Если не у всех учащихся, получается, попадать в ритм, то следует проработать элементы в более коротких связах. От подготовленности преподавателя к репетиции, знанию материала, терпеливой работы с каждым исполнителем зависит общая слаженность и художественный уровень исполнения.

Добиваясь синхронности исполнения, необходимо выработать у танцора умение работать в коллективе это способствует воспитанию творческой личности, удовлетворению потребности в общении, осуществлению обмена определённым опытом. Существует множество специальных упражнений, заданий и игр на выработку слаженности работы в группах, для развития навыков коммуникации и сплочению коллектива. Например, упражнение «Парная фигура». Где ученик, переместившись из общего круга шагами к выбранному партнёру, ничего не говоря, объясняет ему, какую фигуру хочет изобразить (круг, квадрат, полумесяц и т. д.). Затем они создают эту фигуру вместе. Это упражнение учит работать в паре, понимать партнёра без слов и использовать невербальные сигналы.

Используя на репетициях фото или видео съёмку, и фиксируя определённые моменты, позы, распределение по площадке, можно рассмотреть и проанализировать ошибки исполнения и недочёты. Обсудить с участниками, те моменты, на которые необходимо обратить внимание. В результате анализа технических приёмов исполнения формируются танцевальные навыки, тем самым продолжается совершенствование согласованности и синхронности исполнения. 

Так как многие хореографы работают без концертмейстера и используют фонограммы, то использование метронома может помочь им в развитии синхронности исполнения. Метроном служит для проверки попадания в темп музыки, и в основном используется музыкантами как точный ориентир темпа при исполнении музыкального произведения на репетиции. Но продвинутые педагоги – хореографы также используют его в своей практике. Благодаря новым технологиям можно скачать метроном приложением на телефон или флэшку, выставив необходимый темп, музыкальный размер, или ритмический рисунок, при помощи чего можно проработать определённую связку или часть танца.

Помимо этого каждый участник хореографического ансамбля должен стремиться к высокому техничному исполнению, самосовершенствованию, а преподаватель должен направлять, обучать техническим приёмам и активизировать художественное мышление, только тогда запускается процесс согласованности и синхронизации исполнителей в танце. Добившись общей слаженности и ритмичности исполнения, любое простое движение будет выглядеть красиво, оказывая сильное и непосредственнее воздействие на зрителя [1].

Рассмотрев методические приёмы, используемые для достижения синхронности исполнения танца, хочется ещё раз подчеркнуть, что для совершенствования исполнительского мастерства танцоров педагогу хореографу необходимо в своей повседневной работе соблюдать определённые правила: постепенность, последовательность, систематичность, вариативность, наглядность, доступность — развивать сплочённость коллектива, чувство ритма и танцевальность только тогда будет, достигнут желаемый результат. Можно сказать, что владение и применение хореографом различных приёмов и способов реализации в танце идеи, музыки, ритма, чувств и эмоциональной энергии через исполнение обучающимися — является высочайшим мастерством, кодексом воспитания творческой личности, блистательной победой над ложными ценностями и нынешним «культом пиара» [3]!

Список литературы

1. Богданов, Г. Ф. Русский народно-сценический танец: методика и практика создания: учебное пособие / Г. Ф. Богданов. — 3-е, стер. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2020. — 480 с. — ISBN 978-5-8114-5929-2. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/149633
2. Жак-Далькроз Э. Ритм, его воспитательное значение для жизни и искусства. 6 лекций. СПб., 1912. С. 156.
3. Коптелова, Е. Д. Игорь Моисеев — академик и философ танца  / Е. Д. Коптелова. — 3-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2018. — 464 с. — ISBN 978-5-8114-1172-6. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/111457 
4. Фокин, М. М. Против течения (Воспоминания балетмейстера). Статьи, интервью, открытые письма  / М. М. Фокин. — 3-е изд., испр. — Санкт-Петербур: Планета музыки, 2019. — 520 с. — ISBN 978-5-8114-3742-9. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/115700 
5. Хатунцева, Э. М. Использование музыки в гимнастике: учебно-методическое пособие / Э. М. Хатунцева. — Воронеж: ВГИФК, 2019. — 55 с. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/140388