автор: Варлакова Дарья
Руководитель: Лесняк Елена Алексеевна
Учитель БОУ г. Омска «Гимназия 146»
«Сценарий Развития»
Проектная работа: Сценарий «РАЗВИТИЯ»
Автор работы:
Варлакова Дарья Сергеевна,
БОУ города Омска «Гимназия №146»
2021
СОДЕРЖАНИЕ
- ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………… с. 3
- ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ……………………………….. с. 5
2.1. История вопроса ………………………………………. с. 5
2.1.1. Терминология …………………………………. с. 6
2.1.2. Краткий обзор лучших образцов анимации …. с. 7
2.1.3. Критерии значимости ………………………… с. 13
2.2. Теория вопроса ……………………………………….. с. 14
2.2.1. Правила написания литературного сценария … с. 14
2.2.2. Внутрисценарные термины режиссёрского
сценария ………………………………………………… с. 15
2.2.3. Выводы ………………………………………… с. 19
- ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ………………………………… с. 20
3.1. Процесс создания сценария …………………………… с. 20
3.2. Отзывы профессиональных драматургов и
киносценаристов ……………………………………….…. с. 21
3.3. Выводы ………………………………………………… с. 23
- ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………… с. 24
- ПРИЛОЖЕНИЯ …………………………………………… с. 25
Приложение1. Синопсис киносценария «Человечество» …. с. 25
Приложение 2. Синопсис киносценария с изменениями ….. с. 28
Приложение 3. Синопсис мультипликационного фильма …. с.31
Приложение 4. «Развитие» Синопсис анимационного фильма. с. 33
Приложение 5. «Развитие». Аннотация……………………… с. 35
Приложение 6. «Развитие». План анимационного фильма….. с. 36
Приложение 7. «Развитие». Сценарий анимационного фильма.. с. 37
- ПЕРСОНАЛИИ ……………………………………………… с. 42
- ГЛОССАРИЙ ……………………………………………… с. 56
- СПИСОК ИСТОЧНИКОВ ИНФОРМАЦИИ ……………. с. 57
- ВВЕДЕНИЕ.
Несмотря на рост технологического прогресса количество действительно значимых короткометражных анимационных фильмов, с каждым годом только уменьшается.
Не удивительно, ведь все гиганты современной анимации, такие как «DisneyTM» (1) и «Studio Ghibli» (2), сосредоточены на полнометражных кинолентах.
Отдельное место в области анимации заняли сериалы. Ежегодно в США выпускается как минимум 8 анимационных сериалов, есть даже отдельные студии и каналы, сосредоточенные на этом.
В Японии большинство анимационных проектов – сериалы по 12-13 серий, что по местному стандарту – ровно сезон.
Самым крупным сборником короткометражных фильмов за последнее время является «LOVE DEATH + ROBOTS» (3), который вышел 15 марта 2019 года и состоит из 18 эпизодов.
Лидирующую позицию в области короткометражных анимационных проектов долгое время удерживал «Союзмультфильм» (4).
Так что делало русские мультфильмы действительно значимыми? Дело в том, что над каждым проектом работали люди творческие, профессиональные, которые вкладывали в свои работы базовые ценности: дружба, любовь, доброта и гуманность.
Гипотеза: значимость анимационного фильма зависит от его смысла и морали, а не техники исполнения, то есть, закладывается в сценарии.
Цель: создать сценарий для значимого короткометражного анимационного фильма.
Объект: Анимационное кино.
Предмет: Сценарии короткометражных анимационных фильмов.
Задачи:
- Собрать информацию об истории анимации
- Найти и проанализировать несколько значимых короткометражных анимационных фильмов
- Вывести критерии значимости
- Изучить процесс создания сценариев и основные его принципы, техники
- Создать сценарий, опираясь на критерии значимости и найденные основные правила
- ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
2.1. История вопроса
2.1.1. Терминология
Чаще всего анимационный фильм называют «Мультфильм». Это допустимо, но неточно. Слово мультипликация означает «умножение», а анимация – «одушевление». Так как это искусство подразумевает «оживление» картинок.
В своей работе мы будем пользоваться термином анимация.
Анимация, на удивление, старше кинематографа. Она появилась в 1892 году, благодаря художнику Эмилю Рейно (5), создавшему оптический театр.
Праксиноскоп (оптический театр) – оптический прибор для демонстрации движущихся рисунков, запатентованный Эмилем Рейно 30 августа 1877 года в одних источниках, и 1888 года в других. Созданный на основе зоотропа и фенакистископа, праксиноскоп стал ещё одной докинематографической технологией.
Зоотроп – устройство для демонстрации движущихся фотографий, конструкция которого основано на персистенции, то есть на инерции человеческого зрения. Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Горнер (6). Однако упоминание похожего прибора есть в китайских летописях от 180 года до н.э. Зоотроп, по сути, является трансформацией фенакистископа.
Фенакистископ – лабораторный прибор для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на той же персистенции – инерции человеческого зрения. Изобретателем считается Жозеф Плато (7).
Хоть выше представлены совершенно разные аппараты, работают они схожим образом.
В Парижском Музее Гревен 28 октября 1892 года состоялся первый сеанс «световых пантомим» в оптическом театре. Э. Рейно. Этот день считается днём рождения анимации.
2.1.2. Краткий обзор лучших образцов анимации.
Многие историки утверждают, что первый рисованный графический фильм был сделан в 1908 г. Эмилем Коль (8) и назывался «Фантасмагория». Есть и те, кто считают первооткрывателем в этой области Джеймса Стюарта Блэктона (9).
Коль рисовал своих персонажей на бумаге – у него не было прозрачного целлулоида. Каждый кадр приходилось перерисовывать заново почти полностью, а персонажи («фантоши») были очень условными.
Первым кукольным фильмом считается «Прекрасная Люканида, или Кровавая война рогачей и усачей» (1912 г.) художника, оператора и режиссёра русского дореволюционного кино Владислава Александровича Старевича (10), где действующими лицами были чучела жуков.
Благодаря мастерству Старевича люди долгое время думали, что в фильме снимались настоящие выдрессированные насекомые. Самая известная картина Старевича – полнометражный фильм «Рейнеке-Лис» (1939 г.) над которым он работал около 10 лет. Старевич написал сценарий, был режиссёром, художником, оператором и мультипликатором, а помогала ему только дочь. Куклы были выполнены из особого «послушного» материала, из-за чего лица казались выразительнее, чем в современных пластилиновых фильмах.
Когда Старевич работал над первым вариантом «Рейнеке-Лиса» (1931 г.) Александр Алексеевич Алексеев, тоже искал податливый материал. Он изобрёл игольчатый экран, где тысячи игл проходят сквозь вертикальную плоскость экрана и могут перемещаться перпендикулярно ей.
Например, если надавить на поверхность ладонью, они повторят её форму по другую сторону экрана. Неравномерно выдвинутые иглы, обращенные остриём к объективу камеры и незаметные для неё, отбрасывают тень. Перемещая источник света, и изменяя длину теней, можно каждый раз получать новое изображение.
Первый звуковой мультфильм принадлежит Уолту Диснею. «Пароходик Вилли» (1928 г.) был создан по уникальной технологии, которая так и называется – «диснеевская» или «классическая». В такой системе принимают участие несколько видов специалистов.
Мультипликаторы разрабатывают основные движения, фазовщики рисуют их фазы.
Прорисовщики добавляют детали и следят за тем, чтобы они на всех кадрах были одинаковыми.
Вся эта предварительная работа выполнялась карандашом на кальке, после чего контуровщики переносили рисунки на целлулоид, а заливщики раскрашивали по образцу специальными красками.
Целлулоид позволял использовать для одной сцены несколько слоёв. На одном слое – фон, на другом – персонаж, или даже отдельные его части, например голова. В листах целлулоида были сделаны специальные прорези, поэтому листы не сдвигались и части рисунков совпадали.
Уже в 1938 году вышел первая полнометражная картина – «Белоснежка и семь гномов». Однако история короткометражных работ Диснея на этом не закончилась. Начиная с 1928 года («Безумный самолёт») и до 1995 года («Сойти с ума») студия регулярно выпускала мультфильмы о Микки Маусе. Выходили так же и другие крупные проекты, однако именно Микки Маус считается наиболее значимым и любимым зрителем.
Немногим позже, уже в СССР, начали появляться мультипликационные студии и мастерские. Самые первые советские работы были сделаны с помощью бумажных марионеток на шарнирах. Позже были придуманы вырезанные бумажные перекладки, что делало персонажей более живыми и подвижными. Каждая фаза движения рисовалась отдельно, вырезалась по контуру и крепилась на фоне.
«Союзмультфильм» был создан 10 июня 1936 года. За время существования студии было создано более полутора тысяч мультфильмов, из которых мы рассмотрим несколько наиболее ярких примеров.
Юрий Норштейн (11). Он был режиссёром для двенадцати, сценаристом для четырёх и художником-мультипликатором более чем для двадцати мультфильмов.
Самой известной на данный момент его работой является «Ёжик в Тумане» (1975 год). «Ёжик в тумане» запомнился зрителю очень мрачным, отчасти философским мультфильмом, с потрясающими, запоминающимися саунтреками.
Для создания мультфильма была использована техника перекладки. Именно эта техника позволила Норштейну добиться глубины изображения и сделать эффект тумана с помощью кальки.
Сюжет следует сказке Сергея Козлова, сохранён текст рассказчика и диалогов Ёжика и Медвежонка.
«В „Ёжике в тумане“ Ю. Норштейн говорит о первом соприкосновении с таинствами бытия, о загадочности всего сущего, о нелепой трагичности, существующей в мире, и о конечной его доброте. Этот фильм, полный тончайших психологических нюансов, свидетельствует, что нет таких оттенков человеческих чувств, которые невозможно было бы выразить средствами кукольной мультипликации», пишет — Иосиф Боярский.
Вечером Ёжик шёл в гости к Медвежонку, чтобы пить чай и считать звёзды. По пути он увидел белую лошадь в тумане и подумал: «Если лошадь ляжет спать, она захлебнётся в тумане?» Ёжик спустился с горки и попал в туман, где заблудился. Услышав вдали чей-то голос, Ёжик стал метаться из стороны в сторону, пока не упал в реку. Река его понесла по течению, потом «Кто-то беззвучный» помог Ёжику выбраться на берег, где его и нашёл Медвежонок. Пока Медвежонок говорил, говорил, Ёжик думал: «Всё-таки хорошо, что мы снова вместе», и ещё он думал о лошади «Как она там, в тумане?».
Сам Норштейн о фильме говорил следующее:
«Там нет никакой интриги в действии, там нет никакой динамики действия. Вполне вероятно, что в «Ёжик в тумане» произошёл счастливый случай совпадения всех элементов.» («Мир анимации или анимация мира», автор Ирина Марголина, студия Ф. А. Ф., 2002.)
Существуют противоречивые свидетельства о том, послужил ли профиль Людмилы Петрушевской (12) прототипом Ёжика. С одной стороны, этот эпизод прямо описан в книге Петрушевской. С другой стороны, сам Норштейн описывал процесс появления Ёжика иначе.
Мы не будем останавливаться на личных тайнах создания образов автором.
«Ежик в тумане» — самый титулованный советский фильм:
1976 — Всесоюзный кинофестиваль во Фрунзе: «Лучший мультипликационный фильм»
1976 — Детский и молодёжный кинофестиваль в Тегеране: «Лучший анимационный фильм»
2003 — 150 лучших анимационных фильмов всех времён Японии и мира, Токио: «Анимационный фильм № 1 всех времён» (2-е место в этом рейтинге занял другой мультфильм Юрия Норштейна «Сказка сказок»)
Другой всемирно известный короткометражный фильм — «Крокоди́л Ге́на» — кукольный мультипликационный фильм Романа Качанова (13), выпущенный киностудией «Союзмультфильм» в 1969 году.
В этом фильме впервые появились широко известные мультипликационные образы — Крокодил Гена, Чебурашка и старуха Шапокляк.
Фильм был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского (14) «Крокодил Гена и его друзья».
С момента выхода фильма и до нынешнего времени выпускаются куклы, открытки, почтовые марки, аудиозаписи, сувениры с героями этого фильма; также многие реплики героев мультфильма вошли в разговорный обиход, сочиняются анекдоты о героях фильма. Герои фильма стали частью российской массовой культуры, сам фильм считается культовым.
Одним из известных во всем мире советских режиссёров анимационного кино является Гарри Бардин (15).
Рассмотрим его фильм «Конфликт».
Конфликт – это столкновение противоположных позиций, мнений. Можно спутать конфликт со спором. Но конфликт – более острое разногласие. Он может проявляться как в малой форме (в семье, в кругу друзей, в коллективе), так и в большой (в стране, в мире). Без конфликтов невозможно представить нашу жизнь. Мы общаемся, в чём-то мы не соглашаемся с другими, у нас возникает спор, который может перерасти в конфликт. Если уж он случился в самом худшем случае – это война.
Это и пытается показать в своём фильме Гарри Бардин.
Спички в коробке поссорились и разделились на зелёных и синих. Но и этого им было мало. Потом они решили поставить границу между собой.
Конфликт фильма заключается в том, что синие спички решили сдвинуть вперёд свои границы, что, конечно, не устроило зелёных. Словами разобраться у них не получилось. Наверное, плохо пытались. И тогда они взялись за оружие. Началась самая острая и кровопролитная стадия конфликта – война. Спички убивали друг друга, ломали на щепки. Эта война в прямом смысле разожгла между ними огонь. Зелёные спички в одночасье запылали.
Победители радовались своей победе. Но, как мы знаем из истории, не было ещё такого государства, которое бы смогло радоваться и процветать на костях поверженных. Так и в фильме «Конфликт». Огонь перекинулся и на синих. И теперь он запылал, сжигая всё на своём пути. И не было среди них ни побеждённых, ни победителей.
Итак, спички довели конфликт до тех самых крайних мер – они взялись за оружие, и началась война. А ведь можно было договориться словами. И тогда бы не было жертв».
Известный во всём кинематографическом мире русский режиссёр и сценарист Александр Митта в книге «Кино между Адом и Раем» сформулировал правила написания сценария как «формулы успеха».
«Нам надо рассказать внятную историю с началом, серединой и концом. Как ее когда-то определил философ Аристотель и поддержал Шекспир. У драмы должна быть форма. Не формула, а форма. Она помогает выразить вашу идею, и зарядить зрителей эмоциями. Предел нашего успеха в рассказывании истории – довести эмоции зрителей до максимума, который с древнегреческих времен называется «катарсис» – очищение души через страх и сострадание».
Знания правил построения сценария Александр Митта считает ремеслом, без которого никакой талант не будет раскрыт достойно.
«Текст драмы (в том числе сценария) отличается от прозы как день от ночи. Описания безлики и стереотипны. Диалог функционален. Главное – это увлекательная история, где характеры попадают в затруднительные положения. В каждой драматической истории есть свой скелет ».
Наша задача – узнать, понять и научиться строить такой «скелет».
«Хорошо рассказанный фильм – это, помимо всего, еще и машина, производящая и излучающая в зал энергию, неслыханную энергию, заставляющую миллионы волноваться, плакать и смеяться. Стратегия профессионального рассказа в значительной степени – план, по которому растет эта энергия».
Итак «скелет» — это план.
Шаг первый этого плана – разбудить любопытство зрителя.
Александр Наумович рассказал поучительную историю дрессировщика Дурова, который на съёмках фильма показывал простой трюк дрессировки свиньи. Свинья должна была пробежать по нужной траектории, съесть бумагу из рук чиновника и убежать. Дуров намазал путь свиньи и край бумаги вареньем, и свинья выполнила трюк с первого дубля. Режиссёр в изумлении спросил у Дурова, сколько раз он может повторить такой трюк. «Пока свинья не наестся варенья» — был ответ.
«Вовлечение зрителей в мир вашей истории имеет такое же простое решение. Весь путь мажьте для зрителей вареньем. И поросенок побежит, куда вы захотите. Вареньем является информация, удовлетворяющая любопытство. Ее надо разделить на маленькие порции – и в путь» — наставляет читателя Митта.
«Есть несложные правила, как разжигать зрительский интерес, рассказывая историю.
- Выдавайте информацию маленькими порциями.
- Каждый раз сообщайте меньше, чем хочет узнать аудитория. Пока вы контролируете информацию, вы хозяин положения.
- Самые лакомые кусочки информации утаивайте до самого конца.
- Ничего не сообщайте просто так, заставьте персонажей побороться за каждую каплю информации. Чем больше труда будет вложено в поиск информации, тем ценнее она для аудитории».
Шаг второй – сопереживание и симпатия.
«Мы как бы живем и действуем вместе с героем, переживаем вместе с ним, его проблемы становятся нам близки и понятны, мы желаем ему победы над противником».
Шаг третий – идентификация, эмпатия.
«Идентификация – это главный козырь истории, потому что она определяет, получат ли эмоции зрителей шанс к развитию или все застынет на точке простого любопытства».
Эмпатия — это повышенная восприимчивость. Вы не смотрите на движения и не слушаете слова. Вы сердцем чувствуете то, что у человека внутри, видите насквозь, вам понятны его эмоции, вы как будто на его месте и воспринимаете мир его же чувствами.
«Есть безошибочный способ возбудить наше сочувствие к персонажу: поставить его в драматическую ситуацию. На человека обрушиваются беды, которые сильнее, чем возможности его характера, – мы автоматически сопереживаем ему. Это происходит помимо нашей воли. Так запрограммирован наш организм: если кто-то в стрессе, в нашем мозгу возникают биотоки аналогичного стресса. Это научно доказанный факт» — рассуждает Александр Наумович.
Финалом третьего шага является саспенс.
«Саспенс – это момент, в котором вовлечение в фильм аудитории проявляется наиболее полно. Саспенс — это чисто английское слово. Знатоки языка говорят, что «напряжение» – это неточный и неполный перевод. Точнее оно означает «напряженное невыносимое ожидание». Саспенс возникает, когда опасность угрожает персонажу, которому аудитория сопереживает. Когда смерть грозит хорошему парню, которого мы полюбили. Сколько же этого саспенса содержится в хорошем фильме? Сегодня 95 % фильмов текущего репертуара – это саспенс, чистый саспенс, и ничего, кроме саспенса. Саспенс подчинил себе все прочие элементы киноязыка».
Невозможно рассказать своими словами сочный язык мастера. Остаётся цитировать.
«Саспенс – это эмоциональная реакция, это волнение, тревога, беспокойство, отчаяние, страх… В то же время любопытство, то есть категория интеллектуальная, толкает вас узнать, что же произойдет с героем в следующую секунду. И вы внедряетесь в историю и интеллектом, и эмоциями с наибольшей полнотой.
Итак:
1-й шаг – любопытство.
2-й шаг – сопереживание, симпатия.
3-й шаг – идентификация, эмпатия и саспенс».
(…)
«Саспенс – это угроза, когда преследователь дышит в спину, – один неверный шаг, и ты погиб. Угроза по телефону из другого города для зрителя несет гораздо меньший заряд саспенса. Смерч на горизонте – любопытно, не больше. Если же смерч срывает крышу дома героя, вы получаете хороший саспенс.
Какие условия помогают развить саспенс, когда герои борются с антагонистами:
- Неуверенность в ближайшем будущем.
- Враг сильнее.
- Риск и опасность в развитии. Опасность растет, и риск растет.
- Отвага против страха. Герой не супермен. Ему страшно, но он бьется с врагом за победу, преодолевая страх.
- Надежда против страха – зрители надеются на победу героя и боятся его поражения.
- Вдох – выдох. Напряжение чередуется с расслаблением.
Саспенс дышит, и зрители не устают от перегрузок. Чем меньше шансов на спасение, тем больше саспенс. Саспенс – регулируемый фактор».
Ещё одним правилом делится с читателем Александр Митта – это чередование саспенса и удивления.
«Самого большого эффекта режиссеры добиваются, комбинируя саспенс и удивление. Я помню первый просмотр фильма «Челюсти», очень давно, еще в семидесятые годы. Охотники под водой искали гигантскую акулу. Она разворотила железную клетку, в которой находился охотник на акул. Сам охотник исчез. Его друзья внимательно вглядываются в пугающую мглу. И вдруг на нас выкатывается откушенная голова. Все женщины в зале дружно завизжали от страха».
«Смешить, пугать и вызывать слезы сострадания – это кино делает лучше всего», – сказал великий мастер саспенса Стивен Спилберг.
2.1.3. Критерии значимости.
Из всего вышеперечисленного можно вывести критерии значимости анимационных короткометражных фильмов:
1) Инновационность
Уникальные стили и неповторимые техники, вкупе с мастерством, обеспечивают фильму статус значимого.
2) Тема
Анимационные фильмы, затрагивающие животрепещущие темы, задающие актуальные вопросы и несущие глубокий смысл входят в память зрителя как что-то важное и ценное.
Именно это делает любое произведение по-настоящему значимым – отклик в душе зрителя.
2.2. Теория вопроса.
2.2.1. Правила написания литературного сценария.
Сценарии бывают литературные и режиссёрские.
Чтобы создать литературный сценарий для значимого анимационного фильма, нужно знать некоторые термины, понятия и правила.
Сценарий – документ на 90-120 страниц, написанный шрифтом Courier New 12. Именно этим шрифтом каждая форматированная страница сценария будет соответствовать одной минуте экранного времени.
Как правильно написать литературный сценарий?
Сценарий должен отвечать на вопросы:
- Кто главный герой?
- В чём основной конфликт истории? Сможет ли он удерживать внимании аудитории в течении всего фильма?
- Какая у главного героя цель?
- Достаточно ли серьёзны препятствия, которые стоят на пути героя к цели? Что он будет делать, чтобы их преодолеть?
- Меняются ли поведение и мотивы главного героя по мере развития сюжета? Обоснованы ли его поступки? Вытекают ли они логически из его образа/характера?
- Есть ли в истории сильный антигерой?
- Соблюдена ли классическая трёхактная структура киносценария?
- Удалось ли на первых 10 страницах описать событие, которое спровоцирует основной конфликт?
- Есть ли в сценарии поворотные пункты и кульминация?
- Есть ли в нём сцены, которые можно убрать без ущерба для истории?
- В каждой ли сцене события не просто рассказаны, а показаны?
- Насколько правдоподобен и непредсказуем финал?
- Какая у будущего фильма целевая аудитория?
Некоторые дополнительные правила хорошего сценария:
- Не предаваться долгим описаниям вещей или интерьера
- Иногда для характерности персонажа нужно дать деталь
- Нужно прятать описания
- Экономическое письмо. «Представь, что за каждое лишнее слово ты платишь. Буквально»
- Фильтровать слова
- Подбирать более конкретный синоним и заменять повторяющиеся, образные слова
- Иногда возможно описать местность так, как это чувствуют персонажи
- Поэтические тропы. НО не стоит увлекаться!
- Правило четырёх строк. Никакое действие не должно занимать больше четырёх строк. Если действие слишком большое, можно разбивать его пробелами или короткими репликами
- Следует разнообразить сценарий смешными словами, звуками или односложными предложениями
- Ёмкие описания персонажей
- Употреблять энергичные описания действий
- Переворачивание страниц (саспенс)
- Избавлять сценарий от лишних прилагательных и наречий, резать «а», «и», «но»
Заголовок сцены отвечает на три крайне важных вопроса:
- Мы находимся внутри или снаружи? ИНТ./ЭКСТ.
- Где мы находимся?
- В какое время суток происходит действие?
Разные объекты в одном месте действия:
ИНТ. КВАРТИРА ДЖОНА-СТОЛОВАЯ-ДЕНЬ
ИНТ. КВАРТИРА ДЖОНА-КУХНЯ-ДЕНЬ
ИНТ. КВАРТИРА ДЖОНА-СПАЛЬНЯ-ВЕЧЕР
2.2.2. Внутрисценарные термины режиссёрского сценария.
Сценарии бывают литературные и режиссёрские.
Литературный сценарий – это история. Правила его написания мы рассмотрели в предыдущей главе.
Режиссёрский сценарий – это план работы, экспликация.
Остановимся на терминах и понятиях режиссёрского сценария.
Монтажные метки:
Появление из чёрного\Затемнение – Fade in(появление) и Fade out (затемнение) обычно обозначает начало или конец видео или переход между главными частями внутри видео. Эти монтажные метки иногда также записываются как: «Fade up» и «Fade down» или «up from black»(появление из чёрного) и «fade to black»(уход в чёрный). Все термины взаимозаменяемы.
Растворение – Этот термин означает, что одна картинка плавно переходит в другую. В реальности РАСТВОРЕНИЕ означает два фрейда наложенных друг на друга — одна картинка плавно появляется, другая плавно уходит. Когда это случается на экране одновременно, создаётся эффект наложения. РАСТВОРЕНИЕ также является мощным приёмом перехода, вторым по силе после ФРЕЙДА. Растворение означает, что либо прошло много времени, либо локация полностью сменилась. Главное- не использовать РАСТВОРЕНИЕ и ФРЕЙД слишком часто. Как сценарист не стоит забывать, что РАСТВОРЕНИЕ является, по сути, спецэффектом. Оно требует дополнительного монтажного времени, что может обернуть дорогостоящими задержками при монтаже. Как и всегда, вот простое рабочее правило – не использовать РАСТВОРЕНИЕ, если без него можно обойтись. Часто между двумя сценами РАСТВОРЕНИЕ не требуется: достаточно обычной прямой СКЛЕЙКИ.
Склейка – самый прямой и наиболее часто используемый способ соединения сцен или кадров. При СКЛЕЙКЕ переход происходит мгновенно. Одна картинка пропадает, другая появляется. Хотя многие сценаристы пишут «СКЛЕЙКА» практически между всеми сценами, в большинстве случаев в этом нет необходимости. Если одна сцена заканчивается и другая начинается, продюсер, режиссёр или монтажёр по умолчанию принимают, что они соединены через СКЛЕЙКУ.
Шторка (вытеснение) – ШТОРКА означает, что одна картинка как бы улетает шторкой с экрана, а под ней обнаруживается другая. ШТОРКА, так же как и РАСТВОРЕНИЕ подразумевает, что, либо прошло много времени, либо локация полностью сменилась. Существует много разных типов ШТОРКИ.
КРУГОВОЕ ВЫТЕСНЕНИЕ обычно представляет собой сужающийся или расширяющийся круг в центре экрана. Изображение в центре сужающего круга пропадает, а вокруг него появляется новое.
ПРЯМОУГОЛЬНОЕ ВЫТЕСНЕНИЕ означает тот же самый эффект, но уже с прямоугольником, также есть вытеснение в виде СТРЕЛКИ ЧАСОВ – стрелка часов идёт по кругу и как бы стирает старое изображение, а ему на смену приходит новое.
Цифровой видеоэффект. Термин «цифровой видеоэффект» означает переход при котором изображение сжимается в точку и улетает, рассыпается на куски, или закручивается в конус и также улетает за пределы экрана. Существует много видов цифрового видеоэффекта — точно так же, как ВЫТЕСНЕНИЕ и РАСТВОРЕНИЕ, они относятся к разряду спецэффектов. Однако цифровые видеоэффекты ещё дороже, потому что для их исполнения требуются генераторы цифровых эффектов, аренда которых стоит сотни долларов в час.
Термины, относящиеся к работе камеры:
Общий план(WideShot) – Фокусное расстояние камеры обеспечивает широкий обзор сцены. ОБЩИЙ ПЛАН обычно используется как установочный или «заявочный» план, в котором впоследствии будет происходить сцена.
Адресный план (установочный) – Чаще всего это дальний общий план, который используется, чтобы показать в первый раз, где в принципе будет происходить действие. Часто, хотя и не всегда, это съёмка на улице или на природе.
Съёмка дальним планом – съёмка ведётся с длинным фокусным расстоянием. СЪЁМКА ДАЛЬНИМ ПЛАНОМ имеет ещё одно интересное преимущество: когда объекты появляются непосредственно перед камерой, они кажутся непропорционно большими.
Средний план – обычно так снимают человека от бедра и выше. Средний план может идти после дальнего плана – как раз с него может начинаться сцена. Он также используется в тех случаях, когда нужно показать актёра и небольшую часть его окружения.
Среднекрупный план(MediumCloseUp) – СРЕДНЕКРУПНЫЙ ПЛАН применяется в подавляющем большинстве разговоров между персонажами. Среднекрупный план достаточно близок, чтобы всё внимание зрителя сосредоточилось на актёре, но в то же время он не настолько близок, чтобы создать излишне драматичный настрой. При съёмке СРЕДНЕКРУПНЫМ ПЛАНОМ человека в кадре видно до нижней части груди и выше.
Крупный план – при съёмке крупным планом всё внимание сосредоточено на герое в кадре. Всё лицо актёра заполнят экран. В кадр попадают голова и плечи, и таким образом мы видим мимику лица, которая выражает различные эмоции.
Сверхкрупный план/вставка – Самая близкая съёмка, после которой уже идёт МАКРО съёмка с соответствующим фокусным расстоянием. Съёмка людей предельно крупным планом обычно используется для достижения сильного драматического эффекта. Если предельно крупно планом снимается не человек, а предмет, являющийся ключевым для раскрытия замысла, такая съёмка называется ВСТАВКОЙ.
План двух актёров – обычно это съёмка двух разговаривающих людей. Это может быть КРУПНЫЙ ПЛАН ДВУХ АКТЁРОВ, в котором люди сняты от плечевого пояса и выше или СРЕДНИЙ ПЛА ДВУХ АКТЁРОВ, в котором большая часть тел актёров тоже попадают в кадр.
Кадр, снятый через плечо – такой план похож на ПЛАН ДВУХ АКТЁРОВ, но здесь предпочтение отдаётся одному из них. Мы видим лицо одного из актёров и спину (или затылок, если съёмка идёт крупным планом) – другого. КАДРЫ, СНЯТЫЕ ЧЕРЕЗ ПЛЕЧО, часто используются в съёмках диалогов, примерно также как СРЕДНЕКРУПНЫЙ ПЛАН. Однако им свойственно лучше передавать глубину отношений героев, поскольку мы видим обоих.
Точка зрения – съёмка происходит с точки зрения героя, в то время как сам герой в кадре отсутствует.
Переменный фокус – суть приёма состоит в том, что фокус меняется резко и сильно. При СМЕНЕ ФОКУСА изменяется зрительское восприятие перспективы, а элементы кадра при этом часто накладываются друг на друга.
Передний план/задний план(FG/BG) – аббревиатуры означают ПЕРЕДНИЙ И ЗАДНИЙ ПЛАН.
Съёмка с нижней точки, нижний ракурс – съёмка ведётся с нижней точки, камера смотрит вверх. СЪЁМКА С НИЖНЕЙ ТОЧКИ часто применяется для достижения драматического эффекта мощи и доминирования.
Съёмка с верхней точки, верхний ракурс – как следует из названия, это антипод нижнего ракурса. СЪЁМКА С ВРХНЕЙ ТОЧКИ потенциально дат зрителю ощущение, что он является «всевидящим оком» или «подсматривает» за сценой. Также может создаваться ощущение, что герой заперт или попал в западню.
Панорама/наклон – эти термины означают, что камера должна повернуться либо влево, либо вправо на штативе, или «посмотреть» вверх или вниз.
Долли/Тележка – означают равномерное продольное движение камеры – ДОЛЛИ вперёд и назад, ТЕЕЛЕЖКА вправо и влево. В обоих случаях эти движения достигаются посредством установки камеры на тележку-долли на колёсах, которая двигается по рельсам или без них.
Звуковые термины:
Звуковые эффекты – при помощи этих пометок сценарист сообщает, что в определённых местах должны включиться звуковые эффекты.
Музыка громче/музыка тише/ музыка вступает/ музыка затихает/ музыкальный удар – музыкальные термины сообщают монтажёру, когда и как добавлять музыку, чтобы подчеркнуть настроение сцен и переходов.
Слово ЗВУК использующееся в описании сцены, также пишется заглавными буквами. Это делается опять-таки, чтобы привлечь внимание читателя к тому, что потребуется некий конкретный звуковой эффект.
2.2.3.Выводы.
Целью данной работы является создание сценария. Изучив историю и теорию вопроса, мы пришли к следующим выводам.
- В данной работе мы создадим литературный сценарий.
- Создание режиссёрского сценария возможно только на основе готового литературного сценария.
- ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
3.1. Процесс создания сценария.
Для того чтобы написать сценарий нужно написать синопсис – краткая история.
Автор данной работы создала несколько вариантов, и выбрала лучший из них.
Первым этапом создания синопсиса служит тема. Именно поиск темы занял продолжительное время. Выбор лучшего синопсиса был обусловлен выбором темы, которая, на сегодняшний момент, является актуальной для автора данной работы.
Это тема развития. Выбирать пришлось между темами развития и разочарования. Автор предпочла первую, так как для первой работы лучше брать более светлую и оптимистичную тему. Поскольку тема литературного произведения всегда лежит в названии, мы назвали наш будущий фильм «Развитие».
Следующим этапом создания сценария – стал выбор идеи.
Идеей выступил тезис «развитие — как смысл жизни».
Выбор жанра занял также довольно продолжительный период времени, вызывая некоторые сомнения. В результате «трагедия» подошла намного больше остальных жанров, так как главный герой в конце погибает. Без развития нет жизни. «Тупиковая ветвь эволюции».
Все действующие лица – роботы. Каждый имеет свой характер, образ действий и мышления. Выбор персонажей (не людей) — это примета нынешнего времени; все, от мала до велика, увлечены робототехникой, причём, почти половина ровесников автора пытаются создать искусственный интеллект.
Главный герой проходит путь от полного неведенья до познания себя. Персонаж имеет цель – понять смысл жизни, найти свой путь, или, проще говоря, что же он хочет или должен в этой жизни делать. В итоге он находит ответ, который приводит его к гибели. На этом история заканчивается.
По правилам построения сценария в истории должен быть антигерой. Антигероя в нашей истории как такового нет. Главный конфликт — внутриличностный.
Наша история достаточно краткая. Автору удалось написать сценарий, избежав лишних сцен, и сокращать ничего не пришлось.
«Правило первых десяти страниц» так же не применимо к нашему сценарию, так как весь сценарий занимает не больше десяти страниц.
О неожиданном финале мы хотим сказать особо. Так как всё произведение несёт «поучительный» характер, финал, по мнению автора, должен быть не столько непредсказуемым, сколько несущим тот самый ключевой смысл, а значит – закономерный.
Следующий шаг – план. На этом этапе синопсис делится на части – сцены, а сцены делятся на эпизоды. Главная сложность данного этапа заключается в том, что в каждом новом эпизоде должно меняться место действия, что не всегда входит в логическое построение сюжета, и один и тот же сюжетный момент приходится «дробить» на несколько эпизодов.
Далее по плану расписывается сам сценарий так подробно, насколько это необходимо. Каждый эпизод озаглавливается особым образом. Это правило построения сценария мы тоже применили достаточно точно.
В нашем сценарии встречаются вставки в виде писем или надписей на отельных предметах. С одной стороны, это усложняет работу, а с другой -является важной деталью: помогает понять сюжет или создаёт атмосферу.
После того как «скелет» сценария – синопсис — написан, в него добавляются внутрисценарные термины. Это было самым лёгким этапом работы.
Имея представление о том, что ты в итоге хочешь видеть на экране, можно без труда подставить нужную метку в нужное место.
Когда литературный сценарий был готов, осталось повторно проверить все грамматические и речевые неточности, и отправить его на ознакомление профессиональным драматургам и киносценаристам.
3.2. Отзывы профессиональных драматургов и киносценаристов.
Мы попросили написать отзыв о нашем сценарии Олега Михайлова (16), знаменитого драматурга в мире.
Вот несколько цитат из переписки:
«Почему так скучно-то? Не хотел развиваться – сам бы себя отключил! Это был бы осознанный выбор. Но тут робот ведёт себя как нормальный ребёнок, которому скучно. Не все же заучки. Может, он цветочки любит. Или бабочками любоваться. Или просто на закат смотреть. Или банки пустые пинать. А его записывают в дефективные, так про него ничего не поняв. Ничего в нём не увидев. И тогда его жалко. А сейчас не жалко».
«Хотя, надо отметить знание правил написания сценария. Но эти знания не всегда позволяют автору внятно рассказать историю. Надо найти способ рассказать о сути эксперимента. Чётче дать понять, на каком языке общаются роботы, как происходит их взаимодействие».
«И в заключении. Стоит поискать неожиданный финал-перевёртыш. История должна быть с неожиданной развязкой».
Мы отправили сценарий молодому успешному киносценаристу Марии Малухиной (17) и получили отзыв:
«Я прочла сценарий – мне кажется, для первого опыта очень неплохо. Я не знаю, как пишутся сценарии анимационных фильмов, но в художественных — обычно не пишут движения камер – это забота режиссёра, сценарий – это скорее чистая история. Я бы посоветовала автору больше пользоваться принципом «показывать, а не рассказывать» — например, информацию из письма о проекте «Развитие» можно озвучить голосом, но показав при этом какой-то визуальный ряд. Ещё вставки с «облаком мыслей» — хорошая идея, но тогда их нужно прямо подробно текстом прописывать, не «0,5 объясняет схожесть роботов и людей в стремлении к развитию, и что в этом их общий смысл жизни», а прямо какими словами он это объясняет. Но для первого опыта отлично, мне кажется. Дальше надо читать всякие сценарные книжки, развиваться и писать ещё – и всё будет».
Прочитав отзывы, мы решили обратиться к дополнительным правилам написания сценария и проанализировать его заново.
В сценарии нет долгих описаний. Каждый персонаж расписан достаточно ёмко, но с некоторой характерной для каждого отдельно взятого персонажа деталью. Если описания присутствуют, то они «вшиты» или «спрятаны» в сюжет.
Сценарий довольно ёмкий. В нём нет лишних слов, которые можно было бы выкинуть, отсутствуют повторы, и действует «правило четырёх строк». Сценарий написан литературным языком, в нём отсутствует сленг, и кое-где есть поэтические тропы.
О литературной составляющей. Некоторые описания местности соответствуют состоянию героя на момент истории. Однако «смешные слова» и короткие звуки, а так же энергичные действия автор решил не делать. Для сюжета или общей атмосферы в этом не было необходимости. По тем же причинам в сценарии не оказалось саспенса.
3.3. Вывод.
- Если сценарий написан грамотно, по всем правилам, то единственным критерием оценки становится критерий «нравится – не нравится», что переводит литературное творчество в категорию вкуса. А на вкус и цвет, как известно, товарищей нет.
- ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Название работы «Сценарий «РАЗВИТИЯ» возникло уже после написания. Дело в том, что изначально планировалась одна работа. В процессе исследования истории и теории вопроса и первых проб написания синопсиса, стало ясно, что за один учебный год создать целый фильм невозможно.
В процессе создания сценария возникла необходимость более подробного и детального изучения процесса создания литературного сценария.
Целью данного проекта стало создание литературного сценария. Мы прошли шаг за шагом все этапы и достигли цели. Сценарий создан. Будет ли он основой значимого короткометражного фильма – покажет время.
Мы выдвинули гипотезу зависимости значимости анимационного фильма от его смысла, а не техники исполнения. Смысл закладывается в литературной основе – сценарии.
Мы изучили правила написания сценария, проанализировали сценарии некоторых знаменитых анимационных фильмов, почитали отзывы о нашем сценарии знаменитых драматургов и киносценаристов и пришли к неутешительному выводу.
Наша гипотеза оказалась ложной.
Любое массовое искусство, сценическое или визуальное, экранное или литературное, воспринимается потребителем СУБЪЕКТИВНО.
Значит, никаких общих критериев значимости анимационного фильма, особенно на этапе создания сценария, быть не может.
Значимость произведения искусства можно оценивать только после обретения им широкой известности.
- ПРИЛОЖЕНИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ 1.
Человечество
Синопсис киносценария
Существует инопланетная раса. Они называют себя ляпис. Среди этой расы есть редкие особи, которые умеют менять свою внешность до неузнаваемости. Число таких особей относится к обычным жителям как один к десяти тысячам.
Помимо способности перевоплощаться, они наделены особым складом ума, большими способностями к аналитике и превосходят обычных жителей в физической силе. Такие особи становятся великими политиками, учёными, спортсменами или имеют успех в любой другой, выбранной ими области.
Особи, обладающие способностью деформироваться называются Первыми, а рядовые особи, составляющие основное население планеты – Вторыми.
Ляпис проводит активные исследования космического пространства. Благодаря быстрому развитию технологий, появились корабли, имеющие достаточную скорость, чтобы легко переходить из одной звёздной системы в другую.
Однажды ляпис наткнулись на Землю, и расположили свои корабли так, чтобы ни с Земли, ни с её искусственных спутников их не было видно. Корабли разведчиков несколько недель изучали и фотографировали Землю, её флору, фауну, обитателей и их достижения в области науки, техники и искусства.
Через некоторое время они отправили отчёты и снимки на базу их планеты. Вскоре это попало в СМИ, и быстро стало явлением поп-культуры. Про людей начали снимать фильмы, писать книги и сочинять песни.
Однажды в семье вторых родился первый. Всё своё детство он увлекался изучением людей и произведениями искусства, связанными с ними. Все родные говорили ему, что это пустая трата времени, что, возможно, никаких людей и нет, а он продолжал увлекаться. Он перевоплощался в героев «людских» фильмов, исторических личностей, политиков разных стран, другие известные образы и мечтал, что когда вырастет, начнёт с ними сотрудничать.
Мама убеждала его, что даже если люди существуют, они не стоят внимания. Во-первых: они очень медленно развиваются как цивилизация, во-вторых: ведут себя агрессивно, и, наконец, не смогли сохранить ящеров! На что парень отвечал, что «зато у них есть млекопитающие». Младший брат просто издевался над ним. А папе было просто всё равно.
В конце концов, он вырос, выучился на биолога-разведчика, собрал команду и отправился изучать Землю. Сначала он проводил исследования издалека, разучивая их язык, историю, биологию, и только потом сошёл на Землю, выбрав образ среднестатистического, по его данным, человека.
Он очень удивился, когда войти в контакт не удалось. Кто-то над ним смеялся, кто-то игнорировал, кто-то ругал последними словами и даже пытался избить. Он не понимал, что происходит.
Потом он подумал, что прохожих отвлекает от работы, и решил поговорить со статичными фигурами. Мило сидящая у подъезда бабушка с радостью стала жаловаться на всё подряд и долго не отпускала, пока из соседнего подъезда не вышла другая бабушка. И только тогда парень смог уйти.
Он поехал к научному центру на выставку достижений космической науки, чтобы узнать планы человечества на дальний космос, но ничего принципиально нового он не услышал. В итоге, слегка разочаровавшись в ожиданиях, он решил проникнуть на научную базу тайком.
Перевоплотившись в москита, он без труда попал в архив. Найдя документы о развитии технологий и скорой возможности людей полететь на дальние расстояния, а также о планах возможной колонизации планет, пригодных для проживания, он пришёл в ужас и вернулся на корабль.
Его пугала перспектива захвата людьми его родной планеты. Поэтому на следующий день он с командой погрузил на корабль некоторые растения и млекопитающих, которые смогли бы приспособиться к условиям жизни на его планете и вернулся домой.
Он решил стать правителем с целью разрушить Землю как пристанище потенциального врага. В ходе предвыборной кампании он предъявил ляпис растения и животных с Земли, как единственную ценность, которую стоило сохранить. Его избрали, и, спустя небольшой период подготовки, он возглавил новую команду и отправился в новую экспедицию на Землю.
Он, с командой выяснив, что самое уязвимое место на Земле Антарктида, направил туда ракету и выстрелил. Земля раскололась на огромные куски. Корабль унесло взрывной волной на некоторое расстояние. Топливный бак оказался повреждённым. Экипаж не мог вернуться обратно, не хватало энергии. Они попросили помощи, но энергия утекала слишком быстро.
15.09.19.
ПРИЛОЖЕНИЕ 2.
Человечество
Синопсис киносценария с изменениями.
Существует инопланетная раса. Они называют себя ляпис. Среди этой расы есть редкие особи, которые умеют менять свою внешность до неузнаваемости. Число таких особей относится к обычным жителям как один к десяти тысячам.
Помимо способности перевоплощаться, они наделены особым складом ума, большими способностями к аналитике и превосходят обычных жителей в физической силе. Такие особи становятся великими политиками, учёными, спортсменами или имеют успех в любой другой, выбранной ими области.
Особи, обладающие способностью деформироваться, называются Первыми, а рядовые особи, составляющие основное население планеты – Вторыми.
Ляпис проводит активные исследования космического пространства. Благодаря быстрому развитию технологий, появились корабли, имеющие достаточную скорость, чтобы легко переходить из одной звёздной системы в другую.
Однажды ляпис наткнулись на Землю, и расположили свои корабли так, чтобы ни с Земли, ни с её искусственных спутников их не было видно. Корабли разведчиков несколько недель изучали и фотографировали Землю, её флору, фауну, обитателей и их достижения в области науки, техники и искусства.
Через некоторое время они отправили отчёты и снимки на базу их планеты. Вскоре это попало в СМИ, и быстро стало явлением поп-культуры. Про людей начали снимать фильмы, писать книги и сочинять песни.
Однажды в семье вторых родился первый. Всё своё детство он увлекался изучением людей и произведениями искусства, связанными с ними. Все родные говорили ему, что это пустая трата времени, что, возможно, никаких людей и нет, а он продолжал увлекаться. Он перевоплощался в героев «людских» фильмов, исторических личностей, политиков разных стран, другие известные образы и мечтал, что когда вырастет, начнёт с ними сотрудничать.
Мама убеждала его, что даже если люди существуют, они не стоят внимания. Во-первых: они очень медленно развиваются как цивилизация, во-вторых: ведут себя агрессивно, и, наконец, не смогли сохранить ящеров! На что парень отвечал, что «зато у них есть млекопитающие». Младший брат просто издевался над ним. А папе было просто всё равно.
В конце концов, он вырос, выучился на биолога-разведчика, собрал команду и отправился изучать Землю. Сначала он проводил исследования издалека, разучивая их язык, историю, биологию, и только потом сошёл на Землю, выбрав образ среднестатистического, по его данным, человека.
Он очень удивился, когда войти в контакт не удалось. Кто-то над ним смеялся, кто-то игнорировал, кто-то ругал последними словами и даже пытался избить. Он не понимал, что происходит.
Потом он подумал, что прохожих отвлекает от работы, и решил поговорить со статичными фигурами. Мило сидящая у подъезда бабушка с радостью стала жаловаться на всё подряд и долго не отпускала, пока из соседнего подъезда не вышла другая бабушка. И только тогда парень смог уйти.
Он поехал к научному центру на выставку достижений космической науки, чтобы узнать планы человечества на дальний космос, но ничего принципиально нового он не услышал. В итоге, слегка разочаровавшись в ожиданиях, он решил проникнуть на научную базу тайком.
Перевоплотившись в москита, он без труда попал в архив. Найдя документы о развитии технологий и скорой возможности людей полететь на дальние расстояния, а также о планах возможной колонизации планет, пригодных для проживания, он пришёл в ужас и вернулся на корабль.
Его пугала перспектива захвата людьми его родной планеты. Поэтому на следующий день он с командой погрузил на корабль некоторые растения и млекопитающих, которые смогли бы приспособиться к условиям жизни на его планете и вернулся домой.
Он решил стать правителем с целью разрушить Землю как пристанище потенциального врага. В ходе предвыборной кампании он предъявил ляпис растения и животных с Земли, как единственную ценность, которую стоило сохранить. Его избрали, и, спустя небольшой период подготовки, он возглавил новую команду и отправился в новую экспедицию на Землю.
Он, с командой выяснив, что самое уязвимое место на Земле Антарктида, направил туда ракету и выстрелил. Земля раскололась на огромные куски.
Корабли имели достаточную скорость, но слишком большое энергопотребление. Корабли разведчиков были рассчитаны на полёт в обе стороны, и ни на какие другие энергозатраты. Военные корабли, в свою очередь, — на военные действия и на полёты на небольшие расстояния. Поэтому, из-за перелёта на дальнее расстояние и пуск первой же ракеты, у корабля закончилась энергия.
22.09.19.
ПРИЛОЖЕНИЕ 3.
Человечество.
Синопсис мультипликационного фильма.
Землю создала инопланетная раса ляпис. Изначально Земля была объектом по изучению развития живых организмов. Позже Земля стала «подопытным кроликом» ляпис, которых, сохранив динозавров на своей планете, уничтожили их на Земле. Благодаря этому на Земле развились млекопитающие, а у ляпис – нет. Только благодаря ляпис обезьяна стала человеком. Ляпис научили людей латыни и создали некоторые произведения искусства. Наблюдение за людьми велось два с половиной миллиона лет.
Среди ляпис есть подвид первых. Первые ляпис умеют деформировать своё тело до неузнаваемости.
Один из таких первых был уверен, что люди больше, чем подопытные, что с ними можно сотрудничать. Когда он вырос, он стал биологом, и продолжил изучение людей на уровне науки. Он долгое время изучал статистику, энциклопедии, собирал данные. Наконец, он решил сойти на Землю.
Он очень удивился, когда войти в контакт не удалось. Кто-то над ним смеялся, кто-то игнорировал, кто-то ругал последними словами и даже пытался избить. Он не понимал, что происходит.
Потом он подумал, что прохожих отвлекает от работы, и решил поговорить со статичными фигурами. Мило сидящая у подъезда бабушка с радостью стала жаловаться на всё подряд и долго не отпускала, пока из соседнего подъезда не вышла другая бабушка. И только тогда парень смог уйти.
Он поехал к научному центру на выставку достижений космической науки, чтобы узнать планы человечества на дальний космос, но ничего принципиально нового он не услышал. В итоге, слегка разочаровавшись в ожиданиях, он решил проникнуть на научную базу тайком.
Перевоплотившись в москита, он без труда попал в архив. Найдя документы о развитии технологий и скорой возможности людей полететь на дальние расстояния, а также о планах возможной колонизации планет, пригодных для проживания, он пришёл в ужас и вернулся на корабль.
Его пугала перспектива захвата людьми его родной планеты. Поэтому на следующий день он с командой погрузил на корабль некоторые растения и млекопитающих, которые смогли бы приспособиться к условиям жизни на его планете и вернулся домой.
Он решил стать правителем с целью разрушить Землю как пристанище потенциального врага. В ходе предвыборной кампании он предъявил ляпис растения и животных с Земли, как единственную ценность, которую стоило сохранить. Его избрали, и, спустя небольшой период подготовки, он возглавил новую команду и отправился в новую экспедицию на Землю.
Он, с командой выяснив, что самое уязвимое место на Земле Антарктида, направил туда ракету и выстрелил. Земля раскололась на огромные куски.
Корабли имели достаточную скорость, но слишком большое энергопотребление. Корабли разведчиков были рассчитаны на полёт в обе стороны, и ни на какие другие энергозатраты. Военные корабли, в свою очередь, — на военные действия и на полёты на небольшие расстояния. Поэтому, из-за перелёта на дальнее расстояние и пуск первой же ракеты, у корабля закончилась энергия.
29.09.19.
ПРИЛОЖЕНИЕ 4.
Развитие.
Синопсис анимационного фильма.
Однажды люди создали роботов, для того, чтобы изучать природу развития. Наблюдение шло гладко, но потом появился один дефективный робот.
Некоторое время он просто болтался без дела и не понимал, что от него хотят. Потом он начал наблюдать за другими.
Первый робот сильно увлекался математикой. Он изучал её постоянно. Его было не оторвать от доски. Первый постоянно исследовал что-нибудь новое и практиковался. Как только обучение одному приёму заканчивалось, он принимался за другие формулы и правила, и так с каждым разом всё сложнее. Дефект решил, что он не хочет заниматься этим.
Второму полюбилась литература. Он читал всё подряд, анализировал, записывал и пытался написать что-нибудь своё. Он изучал всё новые жанры, сравнивал и проводил за этим огромное количество времени. Дефект не стал заниматься и этим.
Тут ему пришла в голову мысль об индивидуальности. Он не хочет быть как кто-либо другой. Он хотел быть единственным в своём роде. Но как к этому придти? Он решил продолжить наблюдение за другими на некоторое время.
Третий изучал любовь. С совершенно разных сторон. Со стороны химии и биологии он узнавал о гормонах, мозге и многом другом. Со стороны литературы он узнавал о глубоких чувствах, привязанности и о разнице с дружбой. Он наблюдал за другими роботами, пытаясь понять, может ли он испытывать такие чувства.
Четвёртый изучал жизнь. Он рассказал Дефекту о том, что их миссия – развиваться. И не только их. Этот робот тоже наблюдал за другими, но уже иначе. Он пытался понять, к чему приведёт развитие, в чём его смысл. Является ли постоянное развитие смыслом жизни? Когда Дефект спросил, в чём же развивается он, тот ответил, что его развитие – духовное.
Дефект думал и об этом. Он снова слонялся без дела долгое время, обдумывая тот разговор. И тогда Дефект понял: с каждым новым разом, с каждым новым роботом он приходил к тому, что ничего не хочет. Он наблюдал, рассматривал, но ничего не делал, ни к чему не пришёл, он не развивался. Просто потому, что ему ничто не интересно. Он не хочет развиваться.
Вечером того же дня за Дефектом пришли люди. Они повели робота по тёмным коридорам и площадкам. Его привели в комнату с пятью пустыми камерами, подвели к центральной и подключили несколькими проводами к головному центру. В этот момент он снова вспомнил разговор с четвёртым. Действительно ли развитие – смысл жизни? Через пару минут рядом с камерой загорелся монитор с выведенными результатами исследования и робота отключили.
7.10.2019.
ПРИЛОЖЕНИЕ 5.
РАЗВИТИЕ.
Аннотация.
Анимационный немой фильм.
Жанр — трагедия.
Тема – развитие.
Идея – «если ты не развиваешься, ты умрёшь».
Продолжительность фильма предположительно 7 минут.
Место действия – научно-исследовательский центр.
Время действия – один день из жизни робота.
Действующие лица:
Д.Т.0.1 (Дефект) — робот с ошибкой в программе.
Д.Т.0.2 — робот, изучающий математику.
Д.Т.0.3 – робот, изучающий литературу.
Д.Т.0.4 – робот, изучающий любовь.
Д.Т.0.5 – робот, изучающий жизнь.
15.10.19.
ПРИЛОЖЕНИЕ 6.
РАЗВИТИЕ.
План.
Сцена 1. Лаборатория.
Пять камер с роботами. Учёный включает роботов. Роботы покидают лабораторию. Кроме Дефекта. Дефект рассматривает лабораторию. Принимает решение пойти дальше. Находит дверь. Уходит.
Сцена 2. Территория научно-исследовательского центра.
Дефект гуляет. Знакомится с территорией и объектами центра.
Сцена 3. Здание для встреч с общественностью.
Встреча с математиком. Встреча с литературоведом. Встреча с психологом. Встреча с философом.
Сцена 4. Сквер.
Дефект думает. Приходит к выводу о том, что ему ничего не интересно, ему ничего не хочется. И если смысл жизни в развитии, то он не хочет развиваться.
Сцена 5. Лаборатория.
Дефекта отключают.
15.10.19.
ПРИЛОЖЕНИЕ 7.
РАЗВИТИЕ.
СЦЕНА 1.
ЭПИЗОД 1. ИНТ. ЛАБОРАТОРИЯ – КОМНАТА С РОБОТАМИ – УТРО.
ДОЛЛИ ВВЕРХ. Лаборатория освещена одной тусклой энергосберегающей лампой. Стоят два стола. На первом расположен компьютер. Второй завален бумагами. Вдоль стены стоят пять камер, в каждой по одному роботу. Между камерами пять небольших мониторов.
Учёный подходит к компьютеру, включает питание.
У каждого робота включается экран, появляется проекция лица.
На компьютере высвечивается название.
ЭПИЗОД 2. ИНТ. ЛАБОРАТОРИЯ – КОМНАТА С РОБОТАМИ – УТРО.
Камеры открываются, выходят роботы. Они начинают осматриваться. Учёный выходит из лаборатории. Четыре робота следуют за ним. Пятый остаётся внутри.
Робот некоторое время ходит по лаборатории, осматривает её.
Компьютер отключен. На мониторе мигает запись (сюда вставить запись). Робот осматривает его. Не находит ничего интересного.
Робот подходит к столу с бумагами. Он разгребает завал. Отходит от стола к зеркалу. Зрителю открывается письмо с описанием эксперимента «Развитие».
«Уважаемый мистер М.
Сегодня особый день. Вы наконец получили разрешение на создание того необычного кода, о котором все столько твердили. Но я-то Вас знаю. Вам интересно не создать код, а «вшить» в те чудесные машины. Иначе, почему же вам самим не заняться им?
В любом случае я Вас услышал. Сразу после того, как многоуважаемый мистер К. поставил подпись, я схватился за работу. Я создал код, который будет заставлять машину анализировать, запоминать и применять знания для дальнейшей работы. «Но это же умеет любой компьютер» — скажете вы. Это ещё не всё! Код обновляется каждый раз, когда машина проходит путь получения информации до конца. Проще говоря, машина будет искать новых знаний постоянно. А стоит лишь изменить последние пару цифр кода, и машина начнёт своё «развитие» в совершенно непредсказуемом направлении. Знаете, возможно, этот самый код сделает из робота человека? Я вышлю вам код при первой же возможности.
С уважением. Мистер В.»
Робот проходит мимо календаря, где отмечен день включения всех роботов и стикер с пометкой, что в этот день на территории центра не будет посетителей.
Подойдя к зеркалу, робот видит на плече своё имя-номер «Д.Т.0.1.» (далее 0.1).
Лампочка на виске 0.1 горит синим.
0.1 решает выйти из комнаты.
СЦЕНА 2.
ЭПИЗОД 3. ЭКЗ. НАУЧНЫЙ ЦЕНТР – ТЕРРИТОРИЯ НАУЧНОГО ЦЕНТРА – УТРО
0.1 выходит в лабораторию. Вокруг ходят учёные, инженеры, программисты, рабочие, люди в защитной форме.
0.1 через лабораторию попадает на улицу.
20.10.19.(18.30)
ТЕЛЕЖКА ВПРАВО. Прекрасный солнечный день. Несколько зданий и небольшой сквер. Декоративные деревья трясутся от бриза.
0.1 проходит к гостевому холлу.
ЭПИЗОД 3. ЭКЗ. НАУЧНЫЙ ЦЕНТР – ХОЛЛ – УТРО
В холле играет приятная музыка, и диктор говорит что-то невнятное.
ДОЛЛИ ВВЕРХ. Большой белый холл имеет пять ответвлений в виде арок.
0.1 разгуливая по холлу, натыкается на «Д.Т.0.2.» занимающегося чем-то в библиотеке.
СЦЕНА 2.
ЭПИЗОД 4. ЭКЗ. ХОЛЛ – БИБЛИОТЕКА – УТРО
«Д.Т.0.2.»(далее 0.2) стоит у доски на колёсах. На двух сдвинутых столах лежат учебники, книги с трудами разных математиков, листы бумаги, исписанные разного уровня сложности примерами.
Лампочка на его виске горит зелёным.
0.1 смотрит на 0.2 какое-то время.
0.1 листает книгу и тут же закрывает.
0.1 принимает решение, что ему это не интересно.
0.1 выходит из библиотеки.
ЭПИЗОД 5. ЭКЗ. ХОЛЛ – ЗАЛЛ ОТДЫХА – ДЕНЬ.
0.1 замечает «Д.Т.0.3.» (далее 0.3). Тот сидит в кресле и читает какую-то случайно взятую им со стеллажа книгу. На столе рядом лежат две уже прочитанные книги.
Лампочка на виске 0.3 горит зелёным.
0.1 пытается отвлечь 0.3 от чтения. Он машет руками, пытается отобрать книгу, издавать громкие гудящие звуки. 0.3 не реагирует. 0.1 решает ждать.
СРЕДНИЙ ПЛАН. 0.3 сидит неподвижно, читая книгу.
0.1 сидит на поручне кресла.
РАСТВОРЕНИЕ
0.1 сидит рядом на полу.
РАСТВОРЕНИЕ
0.1 лежит на полу.
РАСТВОРЕНИЕ
0.1 пытается читать книгу из-за плеча 0.3.
В итоге 0.1 уходит, решая, что чтение – скучно.
ЭПИЗОД 6. ЭКЗ. НАУЧНЫЙ ЦЕНТР – ХОЛЛ – ДЕНЬ.
!ОБЛАКО МЫСЛЕЙ! (0.1 осознаёт, что не хочет быть таким же, как кто-либо другой, позже он приходит к выводу, что лучше понаблюдать за другими, пока он не найдёт что-то своё).
Взгляд 0.1 снова падает на библиотеку. Там всё ещё занимается 0.2, но теперь к нему присоединился ещё двое.
ЭПИЗОД 7. ИНТ. ХОЛЛ – БИБЛИОТЕКА – ДЕНЬ.
0.1 возвращается к ним.
За столом сидят «Д.Т.0.4.» и «Д.Т.0.5». (Далее 0.4 и 0.5)
У обоих роботов лампочки зелёные.
0.1 подходит к ним.
!ОБЛАКО МЫСЛЕЙ! (0.5 объясняет схожесть роботов и людей в стремлении к развитию, и что в этом их общий смысл жизни).
0.1 озадачен.
0.1 спрашивает, в чём развитие 0.5.
0.5 загадочно улыбается и отвечает, что развивается в области философии. Он, как и 0.1 наблюдает за другими, но делает это с целью познания смысла жизни – развития.
0.1 обращается к 0.4
0.4 показывает 0.1 стопку книг взятую с того же стеллажа, что и у 0.3.
0.1 снова озадачен. Он спрашивает, в чём же развивается 0.4.
!ОБЛАКО МЫСЛЕЙ!(0.4 рассказывает о любви, что это тоже развитие, и что если роботы и люди схожи, то и в этом тоже).
0.1 озадачен ещё сильнее.
0.1 уходит
СЦЕНА 4.
ЭПИЗОД 8. ЭКСТ. ХОЛЛ – СКВЕР – ВЕЧЕР
ДОЛЛИ ВВЕРХ. Красивый закат. Искусственные деревья немного колышутся. Небольшой работающий фонтан и лавочки.
0.1 садится на бортик фонтана.
!ОБЛАКО МЫСЛЕЙ! (смысл жизни – развитие, 0.2 – развивается в математике, 0.3 – развивается в области литературы, 0.4 – развивается в психологии, 0.5 – в философии)(0.1 делает вывод, что не развивается, и не хочет этого.)
На виске лампочка загорается красным.
СЦЕНА 5.
ЭПИЗОД 9. ЭКСТ. ХОЛЛ – СКВЕР – НОЧЬ.
СЪЁМКА С НИЖНЕЙ ТОЧКИ. К 0.1 подходят три человека. Двое из них в защитных костюмах. Третий человек – учёный.
Люди в костюмах хватают 0.1 за руки и ведут за учёным.
ЭПИЗОД 10. ИНТ. ЛАБОРАТОРИЯ – КОРИДОР – НОЧЬ.
Люди в костюмах ведут напуганного 0.1.
0.1 смотрит по сторонам.
ТОЧКА ЗРЕНИЯ. Все стены увешаны плакатами, листами, кодами и на каждом есть слово «РАЗВИТИЕ».
ЭПИЗОД 11. ИНТ. ЛАБОРАТОРИЯ – КОМНАТА С КАМЕРАМИ – НОЧЬ.
0.1 помещают в камеру и пристёгивают.
На мониторе рядом с камерой высвечивается «ДЕФФЕКТНЫЙ», дата запуска, код, и дата отключения.
Учёный пару секунд смотрит на испуганного робота.
Учёный переводит взгляд на его красную лампочку.
Учёный подходит к компьютеру и нажимает на «отключение».
У робота отключается проекция лица.
THE END.
- ПЕРСОНАЛИИ
- The Walt Disney Company(Уо́лт Ди́сней Ка́мпани— один из крупнейших конгломератов индустрии развлечений в мире.
Основанная 16 октября 1923 года братьями Уолтером и Роем Диснеями как небольшая анимационная студия, в настоящее время является одной из крупнейших голливудских студий, владельцем 11 парков развлечений и двух аквапарков, а также нескольких сетей телерадиовещания, к числу которых относится американская телерадиовещательная компания (Эй-Би-Си).
Штаб-квартира компании Уолта Диснея и основные производственные мощности сосредоточены в подразделении Disney Studios (студия Уолта Диснея) в городе Бербанк, штат Калифорния, США.
Компания Уолта Диснея входит в промышленный индекс Доу-Джонса. Рыночная капитализация на ноябрь 2019 года — 240 млрд долларов.
- Studio Ghibli (яп. スタジオジブリ сутадзио дзибури, Сту́дия «Ги́бли») — японская анимационная студия.
Студию основал в 1985 году режиссёр и сценарист Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой при поддержке компании Tokuma, которая впоследствии совместно с Walt Disney будет распространять «Принцессу Мононокэ» и «Унесённых призраками». На логотипе студии изображён Тоторо, персонаж из «Мой сосед Тоторо», выпущенного Studio Ghibli в 1988 году. Звуковое сопровождение к большинству фильмов написал Дзё Хисаиси. «Studio Ghibli» была одной из первых японских фирм, начавших активно использовать в анимации компьютеры. Студия была основана в городе Мусасино.
- «Любовь, смерть и роботы»
(англ. Love, Death & Robots, стилизованный под LOVE DEATH + ROBOTS) — американский анимационныйсериал-антология, выпущенный в потоковом сервисе Netflix и состоящий из короткометражных анимационных фильмов разной продолжительности, созданных с расчётом на взрослую аудиторию (англ.)русск.
Первый сезон вышел 15 марта 2019 года и состоит из 18 эпизодов.
Исполнительными продюсерами сериала выступили Дэвид Финчер, Тим Миллер, Джошуа Донен (англ.)русск. и Дженнифер Миллер. Почти каждый эпизод был создан разными командами и студиями из разных стран мира, а большинство из них использует собственные типы анимации, за исключением эпизода «Ледниковый период», где снялись живые актёры — Мэри Элизабет Уинстэд и Тофер Грейс. Сериал представляет из себя переосмысление от Дэвида Финчера и Тима Миллера, находившегося больше 10 лет в разработке антологического мультипликационного фильма, вдохновлённого журналом Heavy Metal].
- «Союзмультфи́льм» —
советская и российская государственная киностудия по производству мультипликационных фильмов.
Создана в Москве 10 июня 1936 года и является крупнейшей киностудией анимационных фильмов. За время существования студии создано более полутора тысяч мультфильмов в самых разных жанрах и художественных техниках, многие из которых вошли в «золотой фонд» мировой анимационной классики и получили более четырёхсот международных фестивальных призов и наград.
Киностудия создана 10 июня 1936 года под названием «Союздетмультфильм» вследствие объединения мелких коллективов «Совкино», «Межрабпомфильма» (Частично «Межрабпомфильм» был переделан в Киностудию «Союздетфильм», сейчас — «Киностудия им. Горького») и «Мосфильма». Приказ о создании киностудии мультипликационных фильмов был подписан начальником Главного управления кинофотопромышленности СССР, но считается, что решение о её создании исходило лично от И. В. Сталина.
Для студии были выделены помещения закрытых советской властью православных храмов Николая Чудотворца в Новой слободе на Долгоруковской улице (в советское время — Каляевской улице), где находилось производство рисованных фильмов, и Спаса Преображения, «что на Песках», в Спасопесковском переулке на Арбате, где располагалось «Творческое объединение кукольных фильмов».
Храм на Арбате в 1991 году был возвращён Русской православной церкви, а храм на улице Долгоруковской возвращён государству и Русской православной церкви в октябре 2017 года. В первоначальный штат студии вошли уже известные мастера рисованного кино — Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентинаи Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко, Александр Иванов, Пантелеймон Сазонов, Владимир Полковников, Леонид Амальрик и другие.
20 августа 1937 года киностудию переименовали в «Союзмультфильм».
Всё производство было переведено на общую технологию «целлулоидного конвейера». Почти единственным направлением первых лет работы студии стали короткометражные фильмы для детей с опорой на персонажей-животных, изображённых в «диснеевской» манере. Но, несмотря на заимствованную стилистику, уже в это время стали появляться интересные в художественном отношении работы: в первую очередь фильмы Владимира Сутеева («Шумное плавание», «Почему у носорога шкура в складках?»).
С 1937 года студия начинает снимать цветные фильмы (но также делает и их чёрно-белые версии). С 1938 года на студии вводится цеховой процесс прорисовки и применение метода «эклер» (или ротоскопирование) — натурные съёмки актёров и животных с дальнейшей покадровой прорисовкой. В 1939—1941 годах на студии создаются фильмы, вошедшие впоследствии в «золотой фонд» мирового кинематографа: «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» и «Муха-Цокотуха» Владимира Сутеева и другие.
В 1940 году происходит смена приоритетов с количественных показателей на качество выпускаемых фильмов. При студии организуются четырёхмесячные курсы художников-мультипликаторов и штат пополняется их выпускниками, молодыми специалистами (подобные курсы за историю «Союзмультфильма» набирались не менее четырнадцати раз).
В первые месяцы Великой Отечественной войны все творческие группы киностудии были переключены на съёмки агитационных киноплакатов и мультшаржей. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных рисованных фильмов для нужд Красной армии.
В октябре 1941 года началась эвакуация части студии в город Самарканд (Узбекская ССР), туда же прибыли из блокадного Ленинграда режиссёры-ленфильмовцы Михаил Цехановский и Мстислав Пащенко, вошедшие в штат студии. В 1943 году «Союзмультфильм» вернулся в Москву.
В годы войны, по причине отсутствия материалов, тяжёлых условий работы и кадрового дефицита, производство мультфильмов значительно сократилось. Фильмов вышло мало, но они известны до сих пор: «Ёлка» (1942) Петра Носова и Михаила Цехановского, «Лиса, заяц и петух» (1942) Ольги Ходатаевой, «Краденое солнце» (1944) Ивана Иванова-Вано, «Сказка о царе Салтане» (1943) и «Синдбад-мореход» (1944) сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, «Орёл и крот» (1944) Пантелеймона Сазонова и Ламиса Бредиса, «Телефон» (1944) Михаила Цехановского.
С 1946 года киностудия разместилась в бывшей церкви Николая Чудотворца в Новой Слободе, перестроенной под музей атеизма. Как отмечал телеканал «Культура»: «Первый юбилей отметили новосельем на Каляевской, ныне Долгоруковской улице. Тогда, в сорок шестом, начался расцвет „Союзмульфильма“. Обновленная студия привлекала лучших из лучших выпускников ВГИКа: Винокурова, Никитина, Шварцмана. Почти каждая лента была хитом. Мультфильмы предназначались и взрослым, и детям».
В послевоенное время идеологические кампании 1946—1953 годов, в том числе «борьба с диснеевщиной», покончили с прямыми заимствованиями приёмов из американских кинообразцов и определили самобытный эстетический «канон» советского детского мультфильма. Среди режиссёров и мультипликаторов студии появляются новые лица (Лев Атаманов, Иван Аксенчук и др.)
Наиболее запомнившиеся работы «Союзмультфильма» второй половины 1940-х годов: полнометражный рисованный фильм «Конёк-Горбунок» (1947) Ивана Иванова-Вано, картины «Пропавшая грамота» (1945) и «Федя Зайцев» (1948) сестёр Валентины и Зинаиды Брумберг, фильм «Серая шейка» (1948) Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, цветная версия довоенного фильма «Квартет» (1947) Александра Иванова, лента Михаила Цехановского «Цветик-семицветик» (1948).
В 1947 году на VIII кинофестивале в Венеции фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» награждён бронзовой медалью «За лучший анимационный фильм». Это первая международная награда студии.
В первой половине 1950-х годов студия выпускает популярные детские фильмы, многие из которых основаны на применении «эклера». Среди наиболее ярких работ этого периода: «Каштанка» М. Цехановского, «Аленький цветочек» и «Золотая антилопа» Л. Атаманова, «Снегурочка» И. Иванова-Вано, «Непослушный котёнок» М. Пащенко, «Волшебный магазин» Л. Амальрика и В. Полковникова, «Когда зажигаются ёлки», «Лесные путешественники» М. Пащенко и многие другие. Тогда же на студии создаётся мастерская по выпуску кукольных мультфильмов, которую возглавляет Роман Гуров, до войны работавший на «Мосфильме».
С 1955 года режиссёры и художники-мультипликаторы студии постепенно отказываются от строгих натуралистических решений, начинаются поиски более условных форм, активно развивается сатирический жанр. Лев Атаманов реализует первый опыт закрепления за конкретным мультипликатором роли определённого персонажа (в фильме «Снежная королева» Оле-Лукойе «сыгран» Фёдором Хитруком).
Среди наиболее известных работ студии 1955—1959 годов — полнометражные фильмы: «Заколдованный мальчик» В. Полковникова и А. Снежко-Блоцкой и «Снежная королева» Л. Атаманова, картины «В некотором царстве…» И. Иванова-Вано, «Ореховый прутик» И. Аксенчука, «Необыкновенный матч» М. Пащенко и Б. Дёжкина, «Кораблик» и «Кошкин дом» Л. Амальрика, «В яранге горит огонь» О. Ходатаевой, «Остров ошибок» сестёр Брумберг, «Петя и Красная Шапочка» и «Приключения Мурзилки» Е. Райковского и Б. Степанцева, «Чудесница» А. Иванова.
В то же самое время студия осваивает новый род деятельности — дубляж иностранных фильмов и мультфильмов, которым занимается вплоть до начала 90-х. Наиболее видные режиссёры дубляжа на «Союзмультфильме» — Георгий Калитиевский, Майя Мирошкина, Алла Гончарова.
В начале 1960-х годов, в годы «хрущёвской оттепели», резко увеличивается выпуск сатирических мультфильмов. Сначала это происходит за счёт сокращения производства детских фильмов, но вскоре принимается решение увеличить общие объёмы выпускаемой продукции.
Рубеж 1950—1960-х годов на «Союзмультфильме» ознаменован творческими поисками и экспериментами, которые к 1963 году совершенно изменили «лицо» студии. В этот период сняты картины: «Козлёнок» Р. Давыдова, «Ключ» Л. Атаманова, «Большие неприятности» сестёр Брумберг, «Две сказки» Л. Амальрика, «Дикие лебеди» М. и В. Цехановских, «История одного преступления» Ф. Хитрука, «Мир дому твоему» В. Никитина и И. Николаева, «Баня» А. Карановича и С. Юткевича и другие.
С 1960-х годов непрерывно расширяется диапазон стилистических, жанровых и технологических поисков и решений. В коллективе Фёдора Хитрука был введён «бригадный метод» — прикрепление к съёмочной группе художников-мультипликаторов ещё в процессе подготовительного периода. В кукольном кино стали применяться полуобъёмные, «барельефные», в том числе бумажные куклы («Летающий пролетарий» И. Иванова-Вано и И. Боярского).
Известные работы «Союзмультфильма» 1960-х годов — «Левша» И. Иванова-Вано, «Скамейка» и «Балерина на корабле» Л. Атаманова, «Дюймовочка» и «Про бегемота, который боялся прививок» Л. Амальрика, «Тараканище» и «Кот-рыболов» В. Полковникова, «Акционеры» Р. Давыдова, «Чиполлино» и «Снежные дорожки» Б. Дёжкина, «Вовка в Тридевятом царстве» и «Окно» Б. Степанцева, «Кот в сапогах» сестёр Брумберг, «Русалочка» И. Аксенчука, «Паровозик из Ромашкова» В. Дегтярёва, «Баранкин, будь человеком!», «Дочь Солнца» и «Рикки-Тикки-Тави» А. Снежко-Блоцкой, «Будильник» и «Бабушкин зонтик» Л. Мильчина, «Топтыжка», «Каникулы Бонифация», «Человек в рамке» и «Фильм фильм фильм» Ф. Хитрука, «Межа» В. Котёночкина, «Шпионские страсти» Е. Гамбурга, «Жил-был Козявин» и «Стеклянная гармоника» А. Хржановского, «Песенка мышонка» Ю. Прыткова и другие.
Среди известных фильмов кукольного объединения 1960-х годов — «Варежка» Р. Качанова, «Кто сказал мяу?» и «Козлёнок, который считал до десяти» В. Дегтярёва. В эти годы в режиссуру приходят Вадим Курчевский («Мой зелёный крокодил», «Легенда о Григе», «Франтишек»), Николай Серебряков («Я жду птенца», «Не в шляпе счастье», «Клубок»), Михаил Каменецкий и Иван Уфимцев («Чьи в лесу шишки?»).
Постоянные персонажи серийных фильмов 1960—1980-х годов становятся любимцами нескольких поколений зрителей: «Маугли» Р. Давыдова, «Малыш и Карлсон» Б. Степанцева, «Умка» В. Пекаря и В. Попова, «Ну, погоди!» В. Котёночкина, «Бременские музыканты» И. Ковалевской, «Винни Пух» Ф. Хитрука, «Крокодил Гена», «Чебурашка» и «Шапокляк» Р. Качанова и другие.
В 1970—1980 годы «Союзмультфильм» считается крупнейшей анимационной студией в Европе. По состоянию на начало 1980-х годов картины «Союзмультфильма» завоёвывают в общей сложности более 150 призов и дипломов международных и отечественных фестивалей, на студии работает около 500 человек. Число фильмов, снятых в стенах студии к этому времени, превышает одну тысячу.
Ярким явлением в этот период стал мультипликационный сборник «Весёлая карусель», организованный группой мультипликаторов: А. Петровым, Г. Бариновой, Г. Сокольским, Л. Носыревым и В. Угаровым. В нём дебютировало большинство молодых режиссёров студии.
Продолжают работать признанные мастера рисованного кино: Лев Атаманов («Пони бегает по кругу», цикл «Котёнок по имени Гав»), Борис Степанцев («Щелкунчик»), Лев Мильчин(«Стойкий оловянный солдатик»), Владимир Попов («Бобик в гостях у Барбоса», «Трое из Простоквашино»). Активно заявляет о себе новое поколение режиссёров: Валентин Караваев («Дед Мороз и лето», «Премудрый пескарь»), Геннадий Сокольский («Птичка Тари», «Замок лгунов»), Валерий Угаров («Шкатулка с секретом», цикл «На задней парте», «Халиф-аист»), Галина Баринова («Страшная история»). Анатолий Петров разрабатывает собственную технологию получения движущегося рисованного «объёмного» изображения — так называемую «фотографику» («И мама меня простит», «Полигон»).
Другие мастера кукольного объединения по-прежнему уделяют основное внимание детской аудитории: М. Каменецкий — «Самый маленький гном», «Боцман и попугай», «Волк и телёнок», И. Уфимцев — цикл «38 попугаев», В. Дегтярёв — «Как ослик счастье искал», «Новогодняя сказка».
Юрий Норштейн разрабатывает новое технологическое направление — «многоярусную перекладку» и внедряет вместе с оператором А. Б. Жуковским ряд новаторских приёмов. Его фильмы «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок» получают мировое признание.
К началу 1980-х годов зрителям становятся известны новые имена: режиссёры Эдуард Назаров («Жил-был пёс», «Путешествие муравья») и Гарри Бардин, экспериментирующий с нетрадиционными фактурами и материалами («Конфликт», «Брэк!», «Банкет», «Брак», «Выкрутасы»).
Заметно расширились тематические границы студийных работ. Репертуар «взрослеет», студия запускает в производство целый ряд масштабных проектов: «Шинель» Юрия Норштейна, «Геракл у Адмета» А. Петрова и другие. Также в конце 1970-х годов «Союзмультфильм» выпускает серию разных мультфильмов на спортивную тематику к московской Олимпиаде 1980 года.
С первых лет «Перестройки» ставится вопрос о реорганизации работы киностудии. В апреле 1988 года внутри «Союзмультфильма» были сформированы пять творческих объединений: «Поиск» (худ. рук. А. Хржановский), «Комикс» (худ. рук. В. Тарасов), «Традиция» (худ. рук. А. Петров), «Детский фильм» (худ. рук. В. Котёночкин), «Объёмно-кукольные фильмы» (худ. рук. В. Курчевский), а также автономная мастерская Юрия Норштейна. Однако, эта структурная форма просуществовала лишь до апреля 1990 года, когда было возвращено разделение студии на ТПО кукольных и рисованных фильмов.
Среди лучших фильмов, снятых на студии в 1984—1990 годах: «Мартынко» Э. Назарова, «Возвращение блудного попугая» В. Караваева, «Серый волк энд Красная Шапочка» Г. Бардина, «Пейзаж с можжевельником» А. Хржановского, «Машенька» С. Олифиренко, «Теремок» С. Косицына, «Подружка» и «Притча о мыши» Е. Гаврилко, «Кот и К°» А. Гурьева, «Нити» И. Максимова, «Медвежуть» А. Туркуса, А. Шелманова, В. Кафанова, «Про любовь и муху» А. Ушакова, «Влюбчивая ворона» М. Муат.
К концу 1980-х годов студия переживает сразу несколько кризисов — кадровый, производственный и творческий. Расшатывается производственный механизм, ощущается дефицит мультипликаторов и работников цехов, иссякает творческая атмосфера. С возникновением кооперативного движения, просочившегося и в кинематограф, «Союзмультфильм» окончательно утрачивает лидирующее положение, перестаёт определять лицо отечественной мультипликации. Резко падают объёмы производства, немало мастеров и рядовых сотрудников покидают студию.
В 1989 году «Союзмультфильм» получил статус арендного предприятия и оставался таковым вплоть до 1999 года.
В 1991 году студия лишается здания, в котором размещалось кукольное объединение. В 1990-е годы «Союзмультфильм» работает и как производственная база для независимых частных студий («Кристмас Филмз», «Аргус Интернейшнл», Школа-студия «ШАР», «Ренешанс», «Студия 13», «Крис», «Полинкевич» и другие).
В 1993 году законодательно закрепляется право киностудий на использование прав произведённых ими фильмов.
30 июня 1999 года государство учреждает новую структуру — ФГУП «Киностудия „Союзмультфильм“». В её ведение отдаются помещение, производственная база и права на коллекцию фильмов. В 2004 году принято решение об образовании ФГУП «Фильмофонд киностудии „Союзмультфильм“», занимающегося правами на коллекцию фильмов, и ФГУП ТПО «Киностудия „Союзмультфильм“», где сосредоточено кинопроизводство.
Постепенно происходит техническое переоснащение студии. Начинается работа над полнометражным кукольным фильмом Станислава Соколова «Гофманиада»
В 2008—2009 годах «Фильмофонд» преобразуется в «Объединённую государственную киноколлекцию» (ОГК). К этому времени ТПО «Союзмультфильм» находится на грани разорения и банкротства.
Безраздельное владение ОГК правами на персонажи, низкие авторские отчисления, непрозрачность их расчётов и плачевное положение студии вызывают возмущение бывших сотрудников «Союзмультфильма», выразившееся в ряде открытых писем Президенту Российской Федерации.
9 июня 2011 года, накануне 75-летия киностудии, российские мультипликаторы — Юрий Норштейн, Леонид Шварцман, Андрей Хржановский и Эдуард Назаров — опубликовали в «Новой газете» открытое письмо Дмитрию Медведеву и Владимиру Путину, в котором констатировали: «Студии почти не существует. Есть коробка с коридорами и комнатами и просмотровым залом. В студии могильная тишина, иногда появляются съёмочные киногруппы, которым начальство сдаёт некие площади» и призвали российские власти сделать государственную студию мультипликационных фильмов национальным проектом и выделить необходимое финансирование.
28 июня 2011 года Владимир Путин на встрече с режиссёрами-мультипликаторами принимает решение об упразднении ОГК и передачи коллекции в ведение ТПО. С этого момента киностудия начинает понемногу оправляться от двадцатилетнего кризиса.
В 2013 году запустилось производство короткометражной анимации для детей, вышли новые выпуски мультсборника «Весёлая карусель», сценарий для которых мог написать любой желающий. В том же году стало известно, что Союзмультфильм переедет в новые помещения на улице академика Королёва.
На обновлённой студии был снят кукольный мультфильм режиссёра Сергея Струсовского «Привередливая мышка» (2013), который получил немало наград, в том числе и международных. Также выпустили мультфильм режиссёра Дмитрия Высоцкого «Пык-пык-пык» (2014), поучаствовавший в различных фестивалях и получивший большое количество наград. Идут съёмки полнометражного мультфильма «Суворов» о подвигах великого русского полководца Александра Суворова.
В сентябре 2017 года завершился переезд киностудии с Долгоруковской улицы в отремонтированное здание в районе Останкино. Новые помещения оборудованы с учётом современных технологий и традиционных методов анимационного производства. В производство запущены 7 сериалов: «Простоквашино», «Богатырята», «Приключения Пети и Волка», «Пиратская школа», «Оранжевая корова», «Зебра в клеточку», «Циферки» для разных возрастных групп и 15 короткометражных фильмов.
Началась работа по оцифровке плёночного материала — накопленного мультипликационного наследия. В кинотеатрах возобновился показ мультфильмов киностудии последних трёх лет в форме альманахов. В программе развития киностудии до конца 2017 года — организация выставки уникальных кукольных персонажей и декораций полнометражного фильма «Гофманиада», открытие Музея и Детского интерактивного центра.
28 мая 2018 года «Союзмультфильм» создал одноимённый YouTube-канал. Там будут загружаться не только ранее выпущенные картины, включая «Простоквашино», но и все короткометражные мультфильмы, выпущенные за последние десять лет (с 2007 по 2018).
Со времени создания киностудии «Союзмультфильм» в 1936 году её эмблемой было изображение отрезка киноплёнки, намотанного на карандаш. Оформленная в виде рисованной заставки, которая показывалась в различных вариациях, она употреблялась непоследовательно (чаще всего игнорировалась), периодически менялась внешне и с течением лет была забыта (её можно увидеть, например, в первом выпуске мультфильма «Ну, погоди!»).
В послевоенный период единой официальной эмблемы у студии уже больше не было. В 1960-е и 1970-е годы ведущие режиссёры пытались использовать свои индивидуальные символы: так, фильмы сестёр Брумберг открывались изображением рисованного человечка из фильма «Федя Зайцев» и других. Чаще всего употреблялось простое написание названия «Союзмультфильм» в одну или в три строки.
С конца 1970-х до начала 1990-х годов эмблемой киностудии был кукольный персонаж Чебурашка серии мультфильмов режиссёра Романа Качанова: «Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974), «Чебурашка идёт в школу» (1983). Этот же персонаж до конца 2010-х годов был также изображён на вывеске самой киностудии.
В 1992 году мультипликатор Леонид Каюков создал новую эмблему, имевшую цвета российского флага (он использовал её в своём мультфильме «Чинк»). Однако она не прижилась и в настоящее время снова используется эмблема с Чебурашкой, которая обычно публикуется на обложках видеоносителей, в частности, киновидеообъединения «Крупный план».
Также в качестве символа использовалась простая надпись названия студии в одну строку, исполненная художественным шрифтом, близким к работам художника Евгения Мигунова. В таком виде она фигурировала в фильмах «Непьющий воробей», «Знакомые картинки», «Ну, погоди!» и других.
- Эмиль Рейно (8 декабря 1844, Монтрёй — 9 января 1918, Иври-сюр-Сен) — французский изобретатель, художник и популяризатор науки, предтеча мультипликации.
Сын медальера и часовщика, Рейно с детства работал у отца в мастерской. С 1858 года он начал осваивать ремонт и отладку оптических инструментов, а затем стал одновременно работать ассистентом парижского фотографа-портретиста Адама Саломона, занимаясь ретушью фотографий. В 1864 году он стал помощником известного лектора и популяризатора науки аббата Муаньо, путешествуя с ним по Франции и учась у своего патрона мастерству популярной лекции.
Взяв за основу зоотроп, который позволял рассматривать движущиеся картинки через видоискатель, в 1876 году Рейно усовершенствовал его, соединив с волшебным фонарём, что позволяло насладиться зрелищем уже не одному-единственному зрителю, а многим одновременно. Рейно придумал заменить цилиндр аппарата мягкой лентой, на которой были укреплены желатиновые пластинки размером 4×5 см; эти картинки через помещённое в центре зеркало отображались на экране. Кроме того, Рейно первым стал использовать постоянную декорацию, рисуя её отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного волшебного фонаря. Он был и первым, кто синхронизировал изображение и звук, причём музыкальное сопровождение для своих фильмовсочинял тоже сам.
С 1877 года Рейно обосновался в Париже и стал читать собственные популярные лекции. В это же время он сконструировал праксиноскоп — оптический прибор, позволяющий видеть последовательность из нескольких рисунков как плавное движение. На протяжении последующих полутора десятилетий Рейно совершенствовал свой аппарат.
В 1892 состоялся первый показ мультипликационного фильма, когда Рейно представил изумлённой публике, собравшейся в парижском Музее Гревен, свои «светящиеся пантомимы».
Он показывал им программы из нескольких сюжетов, сеанс продолжался пятнадцать—двадцать минут. Все свои «фильмы» Рейно рисовал, раскрашивал и монтировал сам, нанося изображение на длинные ленты, каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок.
Рейно впервые применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе — раздельное рисование персонажей и декораций.
В 1893—1894 он создал свой шедевр «Вокруг кабинки», но уже в 1895 рождение кинематографа нанесло ему сокрушительный удар: рукотворные ленты Рейно не могли соперничать с более быстрыми в производстве и более дешёвыми кинофильмами. Отчаявшийся изобретатель разбил свой аппарат и утопил его в Сене вместе с лентами, частично уцелели всего две из них, «Бедный Пьеро» и «Вокруг кабинки».
В честь первого показа «светящихся пантомим» Рено в 1892 году 28 октября отмечается как Международный день анимации. Праздник был утверждён АСИФА в 2002 году.
- Уильям Джордж Горнер (1786 — 22 сентября 1837) — британский математик, в честь которого названа схема Горнера. Также он считается изобретателем зоотропа.
Родился в 1786 году в городе Бристоль в Англии. Получил образование в Кингсвудской школе Бристоля. В возрасте 16 лет он стал помощником директора в Кингсвудской школе и директором 4 года спустя. В 1809 году уехал из Бристоля и основал свою собственную школу (The Classical Seminary) в Бате.
В 1819 году опубликовал способ приближённого вычисления действительных корней многочлена, который называется теперь способом Руффини — Горнера (этот способ был известен китайцам еще в XIII веке). Работа была напечатана в философских работах Королевского научного общества.
В XIX — начале XX века метод Горнера занимал значительное место в английских и американских учебниках по алгебре. Де Морган показал широкие возможности метода Горнера в своих работах.
Умер 22 сентября 1837 года. После смерти Горнера его сын, которого тоже звали Уильям, продолжил управление школой в Бате.
- Жозе́ф Антуа́н Фердина́н Плато́ (14 октября 1801, Брюссель — 15 сентября 1883, Гент) — бельгийскийфизик. Изобрёл стробоскоп. В его честь был назван открытый Эриком Эльстом астероид (11966) Плато.
- Эмиль Коль (имя при рождении — Эмиль Эжен Жан Луи Курте; 4 января 1857 — 20 января 1938) — французский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, сценарист, оператор, художник.
Вошёл в историю кинематографа и мультипликации, как создатель графической анимации.
- Джеймс Стю́арт Блэ́ктон (5 января 1875, Шеффилд, Великобритания — 13 августа 1941, Лос-Анджелес, США) — британский и американский кинорежиссёр, кинопродюсер, один из основателей фирмы «Vitagraph».
По профессии — художник-карикатурист. Его считают отцом американской анимации.
- Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич (27 июля (8 августа) 1882, Москва — 26 февраля 1965, Париж) — русский и французскийкинорежиссёр,
создатель первых в мире коммерческих мультфильмов, снятых в технике кукольной мультипликации, и один из зачинателей русской мультипликации (наряду с Александром Ширяевым).
- Ю́рий Бори́сович Норште́йн (род. 15 сентября 1941, село Андреевка, Пензенская область) — советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр мультипликационного кино. Народный артист Российской Федерации (1996).
Лауреат Государственной премии СССР (1979). Большую часть работ создал, работая на студии «Союзмультфильм».
- Людми́ла Стефа́новна Петруше́вская (род. 26 мая 1938, Москва) — русский прозаик и поэтесса, драматург, сценарист, переводчица, исполнительница разных музыкальных направлений.
- Рома́н А́белевич Кача́нов (1921—1993) — советский режиссёр-мультипликатор, один из основателей отечественной кукольной (объёмной) мультипликации. Режиссёр, сценарист и художник-постановщик мультипликационных фильмов.
Народный артист РСФСР (1981). Лауреат Государственной премии СССР (1982). Автор таких мультфильмов, как «Варежка», «Чебурашка», «Тайна третьей планеты».
- Эдуа́рд Никола́евич Успе́нский (22 декабря 1937, Егорьевск, Московская область — 14 августа 2018, Москва) — русский писатель, драматурги сценарист, автор детских книг, телеведущий.
Среди популярных персонажей, придуманных им, — крокодил Гена и Чебурашка, пёс Шарик и кот Матроскин, дядя Фёдор, почтальон Печкин, Тр-тр Митя, братья Колобки, гарантийные человечки.
- Га́рри Я́ковлевич Ба́рдин (настоящая фамилия Барденштейн; род. 11 сентября 1941, Чкалов) — советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, сценарист и актёр.
Известен работами в жанрах пластилиновой и кукольной мультипликации. Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999).
Его награды:
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля за мультфильм «Выкрутасы» — 1988 год.
Премия «Ника» за лучший анимационный фильм («Серый волк энд Красная Шапочка») — 1992 год.
Премия «Ника» за лучший анимационный фильм («Чуча») — 1999 год.
Государственная премия Российской Федерации 1998 года в области киноискусства (4 июня 1999 года) — за оригинальное решение художественных задач и новаторское использование выразительных средств в анимационном кино[15].
Премия «Ника» за лучший анимационный фильм («Адажио») — 2001 год.
Премия «Ника» за лучший анимационный фильм («Чуча-3») — 2005 год.
В 2010 году награждён премией «Триумф».
Премия «Ника» за лучший анимационный фильм («Гадкий утёнок») — 2011 год.
Орден Почёта (13 октября 2011 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[17].
Премия Федерации еврейских общин России «Скрипач на крыше» — 2015 год.
- Олег Михайлов
«Олег Николаевич Михайлов. Драматург, сценарист, член Союза писателей Москвы, член Союза театральных деятелей (ВТО), член Союза кинематографистов «Киносоюз». Лауреат Конкурса новой драматургии «Ремарка» (2014) и Международного конкурса драматургии для детей и подростков «Маленькая премьера – 2014». Лауреат Ежегодного всероссийского конкурса драматургов под девизом «Долг, Честь, Достоинство» (2012), проводимого журналом «Современная драматургия»; победитель и призёр международных драматургических конкурсов «Евразия», «Свободный театр», «Действующие лица» и «Badenweiter». Спектакли по пьесам Олега Михайлова поставлены театрами: Таллина, Москвы, Санкт-Петербурга, Кирова, Калуги, Владивостока, Орла, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Петропавловска-Камчатского, Первоуральска, Одессы, Запорожья, Тернополя, Орши, Семея и других городов России, Украины, Казахстана, Канады, Великобритании, США, Германии и республики Беларусь. Сценические чтения пьес проходили в Москве, Екатеринбурге, Казани, Пензе, Самаре, Вологде, Саратове, Киеве, Одессе, Минске, Штутгарте, Лондоне и Нью-Йорке. Пьесы переведены на английский, эстонский и украинский языки».
- Мария Малухина
Мария в интервью журналу «Чайка».
Я родилась в Москве. Закончила бакалавриат МГИМО по специальности международные отношения, затем уехала учиться в Великобританию, где получила две степени магистра по специальностям: сценарист (Университет Южного Уэлльса) и режиссер кино и ТВ (Борнмутский Университет). В 2014 году переехала в Софию (Болгария), где провожу большую часть своего времени, при этом навещая Москву. Пишу полнометражные и короткометражные сценарии и снимаю короткометражные и документальные фильмы как режиссер. В 2017 году я вошла в двадцатку финалистов престижного международного сценарного конкурса Jameson First Shot. Имея довольно большой опыт написания киносценариев, около года назад решила попробовать свои силы в художественной прозе и драматургии. Недавно завершила свой дебютный роман «Прочь от моря» и дебютную пьесу «Замыкание», которая вошла в лонг-лист международного конкурса драматургии «Баденвайлер 2018» и шорт-лист семинара драматургии «Авторская сцена» -2018, а также постоянно пишу короткие рассказы, один из которых – «Другая музыка» – вошел в лонг-лист Волошинского конкурса 2017 года.
- ГЛОССАРИЙ
Литературный сценарий – законченное кинодраматургическое произведение. Должен содержать полное, последовательное и конкретное описание сюжета, состоящего из разработанных сцен и эпизодов, диалоги и раскрывать образы героев
Литературный сценарий – особый вид художественного искусства, представляющий собой, законченный вариант сценария с описаниями сюжетной линии фильма, персонажей и происходящих событий. Является прототипом современного киносценария
Эпизод – составная часть сюжета, имеющая самостоятельное повествовательное значение. Эпизод связан с основной темой сочинения, но закончен в себе и может быть выделен, как отдельный рассказ
Диалог – литературная или театральная форма устного или письменного обмена высказываниями (репликами, вопросами и ответами) между двумя и более людьми
Герой (литературный)– одно из главных действующих лиц литературного или иного произведения культуры
Киносценарий – основной текст и план будущего фильма, именно с помощью киносценария режиссёр может реализовать задумку и воплотить в жизнь
Фильм (а также кино, кинофильм, телефильм, кинокартина) – отдельное произведение киноискусства. В технологическом плане представляет собой совокупность движущихся изображений, связанных единым сюжетом
Синопсис – изложение в одном общем обзоре одного целого предмета или одной области знаний, в сжатой форме, без подробной аргументации и детальных теоретических рассуждений.
Аннотация — /или резюме/ — краткое содержание книги, рукописи, монографии, статьи, патента, фильма или другого издания или текста, а также его краткая характеристика. Аннотация показывает отличительные особенности и достоинства издаваемого. Аннотация содержит основную тему издания, кроме этого она может перечислять основные положения источника.
- СПИСОК ИСТОЧНИКОВ ИНФОРМАЦИИ
1) Энциклопедия для детей «ИСКУССТВО». «Аванта», 2000.
2) Эдгар Арнольд. «Жизнь и сказки Уолта Диснея». «Искусство. Ленинградское отделение», 1968.
3) Нейпер Сюзан. «Волшебные миры Хаяо Миядзаки». «Бомбора», 2019.
4) Сергей Асенин «Молодое и древнее. Пророки мультипликации»
5) «Иллюзионология», издательство «Махаон», 2015.
6) Фрэнк Томас и Олли Джонстон «The Illusion of Life: Desney Animation», 1981.
7) Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства/ В. С. Богатова. 2-е изд. Москва. Искусство. 1983.
8) Г. Н. Горюнова «Организация производства кинофильмов» Москва. Искусство», 1983.
9) Дэвид К. Ирвинг и Питер В. Ри «Продюсирование и режиссура короткометражных кино- и видеофильмов» Москва, ГИТР, 2008
10) Павленко П. Киносценарии. Москва, 1952.
11) О. Смирнова «Формат разметки сценария»
12) А. Митта «Кино между Адом и Раем»,
13) Линда Сегер «Как хороший сценарий сал великим»
14) Сайт kinoscenariy.com; статья «Термины сценария: примеры и советы»
15) Сайт writercenter.ru; статья «Как написать сценарий?»
