Влияние русской балетной школы на создание и развитие системы любительского хореографического творчества

Департамент образования администрации города Перми

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детско-юношеский центр им. В. Соломина» г. Перми

Влияние русской балетной школы на создание и развитие системы любительского хореографического творчества

Выполнила:

Подюкова Юлия Александровна,

обучающаяся ОДК АТ 

«Уральские самоцветы»

Руководитель: 

Коромыслов Максим Валентинович,

методист.

Пермь 2023

 

Содержание:

Введение………………………………………………………………………………3

1. Влияние русской балетной школы на создание и развитие системы любительского хореографического творчества с советского периода истории России по сегодняшний день…………………………………………………………5

1.1 Исторические аспекты создания и развития хореографического любительского творчества в России………………………………………………  ..5

1.2 Учебно-методическая обеспеченность руководителей любительских хореографических коллективов по вопросу преподавания классического танца.11 

Заключение……………………………………………………………………………22

Список литературы…………………………………………………………………..26

 

Введение.

В основе подготовки танцовщиков любителей традиционно используется система экзерсиса классического танца. Но принцип двигательной деятельности исполнителя разных направлений хореографии, например, народного, эстрадного, бального танца отличается от принципа двигательной деятельности классического танцовщика. Во многих коллективах активно применяется классический тренаж и в частности, его первый раздел, упражнения «у станка», что порождает ряд противоречий, выраженных в анатомо-физиологической проблеме восприятия классического танца. Но, тем не менее, не смотря на проблемы восприятия классического танца, именно он влияет на формирование сценической культуры, которая на сегодняшний день не всегда находится на должном уровне в любительском хореографическом творчестве. Данная проблема объясняет актуальность исследования средств классического тренажа способствующих формированию исполнительской культуры в любительском хореографическом коллективе.

Актуальность работы: данная тема является актуальной, потому, что грамотно составленный ход занятия, выверенная логика его построения, соблюдение всех необходимых компонентов, общий регламент и продолжительность отдельных структурных элементов являются залогом эффективного, продуктивного, результативного занятия классическим танцем в любительском хореографическом коллективе, направленного на достижение поставленной цели, а так же отвечающим современным требованиям педагогической науки, танцевального искусства, здоровьесберегающих технологий.

Гипотеза исследования: занятия классическим танцем эффективно влияют на формирование исполнительской культуры участников самодеятельных хореографических коллективов разной направленности.

Объект исследования: особенности экзерсиса классического танца для любительского хореографического коллектива.

Предмет исследования: классический танец в системе учебно-тренировочной деятельности Образцового детского коллектива ансамбля танца «Уральские самоцветы» г. Перми.

Цель исследования: проблема повышение уровня танцевального мастерства, теоретических знаний и умений на занятиях классического танца в любительском хореографическом коллективе.

 

Задачи исследования: 

1. Изучить литературу по теме исследования;
2. Дать краткое историческое описание моментам зарождения и модернизации русской школы классического танца;
3. Рассмотреть значение классического танца в формировании учеников хореографического любительского коллектива;
4. Выявить психологические характеристики детей хореографического любительского коллектива;
5. Рассмотреть особенности формирования занятий в хореографическом любительском коллективе;
6. Выявить методическое обеспечение педагогов-хореографов;
7. Подвести итоги исследования и сделать выводы.

База исследования: МАУ ДО «ДЮЦ имени Василия Соломина» Образцовый детский коллектив ансамбль танца «Уральские самоцветы» г. Перми.

В ходе исследования, для достижения результата, использовались следующие методы: чтение и анализ научной методической литературы, просмотр видеоматериалов. Эмпирические — наблюдение, анкетирование, обработка данных.

Глава 1: Влияние русской балетной школы на создание и развитие системы любительского хореографического творчества с советского периода истории России по сегодняшний день.

1.1 Исторические аспекты создания и основные этапы развития хореографического любительского творчества в России.

Многие негативные события начала XX века: поражение в Русско-японской войне, всплеск революционного движения, зашкаливающее неравенство социальных сословий – подтолкнуло царское правительство обратить внимание на повышение патриотических настроений в обществе и организацию досугово-просветительской работы среди населения. В этих условиях создаются «Народные дома России». На их базе проводили занятия кружки любителей танца, музыки, поэзии и многих других видов искусства и народного творчества. К сожалению, их история была недолговечной. Начавшаяся Первая мировая война, а за ней две революции и Гражданская война не позволили развиться любительскому движению. Сам термин «самодеятельность» впервые был использован в печати ещё в 1912 году.

Тем не менее все эти факторы предопределили появление после Октябрьской революции любительского хореографического искусства и любительского хореографического творчества, как социально-демократических явлений молодой советской России. А непосредственная близость и тесная многовековая связь танцевального искусства с жизнью широких народных масс обеспечили им настоящий рассвет. Это время можно считать периодом зарождения.

В конце 10-х и в 20-е годы XX века, несмотря на сложную геополитическую обстановку, экономические трудности, полувоенное положение, в стране уделялось значительное внимание её культурному преобразованию. Именно в эту тяжелую пору были приняты первые декреты и постановления правительства, обозначившие конкретные пути культурной революции. Опираясь на лозунги В. Ленина («Искусство в массы», «Искусство должно принадлежать народу», «Долой безграмотность») наряду с профессиональными ансамблями песни и пляски, по всей стране создаются разнообразные самодеятельные коллективы (танцевальные кружки, ансамбли, театры танца), во многом выполняя функцию эстетического ликбеза. Они возникали при клубах, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, на транспорте и т. д. По аналогии с «Народными домами России» в СССР создаётся пионерская организация и открываются «Дома Пионеров», «Дома культуры». Начинает формироваться целая система, получающая дотации от государства и действующая в русле политики партии. 

Репертуар коллективов носил агитационный характер, создавались композиции «на злобу дня», но также имелись народные и классические постановки, а танец как жанр стал органично входить в такие театральные формы, как митинг-концерт, агитсуды, спектакли театров революционной сатиры и рабочей молодёжи. В качестве примера можно упомянуть объединение «Синяя блуза» в г. Челябинске. В программы выступлений «включались литературные монтажи, песни, частушки на злободневные темы, танцевальные и физкультурные номера. Большинство выступлений носили острый политический, классовый характер».

Идеологи Советской России видели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг не только повышения культурной жизни народа, но и воспитания его в духе «коммунистических идеалов». «До крайности важно нам в нашем Союзе, с одной стороны, дать лучшие достижения человеческой культуры народным массам, а с другой — распечатать те бурные источники, те кипучие гейзеры народного творчества, которые были замкнуты и онемели за время капиталистического периода нашей страны» — отмечал А. Луначарский.

Происходил и интенсивный процесс поиска нового содержания самодеятельного танца. С одной стороны, шло порицание модных западноевропейских образцов, с другой отрицалось дореволюционное наследие отечественной балетной хореографии. В процессе экспериментов деятелями физкультуры и искусства (Н. Глан, Н. Фореггер, В. Майя, М. Улицкая и др.) как основы для поиска «новинок» было предложено изучение народной танцевальной традиции и её сочетания с ритмическими физкультурными упражнениями. Основными критериями были доступность, простота, доходчивость, образность, так как подавляющая часть населения страны оставалась необразованной. Также на методах ритмического воспитания и гимнастических системах (Э. Жак-Далькроз, А. Дункан) основывалось, как правило, и детское хореографическое творчество. Несмотря на запреты цензуры, строгие ограничительные содержательные рамки, всё это дало возможность любительскому танцевальному творчеству огромные возможности для становления и развития.

30-е годы стали периодом, когда художественная самодеятельность поднялась на высокий художественно-идейный уровень. Постановление СНК РСФСР «Об улучшении театрального дела» (1930), предписывал усилить взаимодействие профессионального и самодеятельного театра. По такому же поту пошли и многие деятели хореографии. В это время многие профессиональные мастера танцевального искусства (В. В. Барсова, И. М. Москвин, М. М. Тарханов и другие) брали шефство над подобными коллективами. С целью качественного руководства самодеятельностью и в помощь ей в Москве в 1930 году создаётся Центральный дом самодеятельного искусства (с 1936 г. – Всесоюзный дом народного творчества). 

Особое значение для дальнейшего развития любительской хореографии оказал Всесоюзный фестиваль народного танца (1936 г.), организованный при участии легендарного Игоря Моисеева. К участию в нём допускались только любители, придерживающиеся национальных традиций (костюм, движения, манера). Правда, сценические варианты этих танцев и манера их исполнения мало чем отличались от этнографических образцов и воссоздавали тот незабываемый народный колорит, демонстрировали его самобытность. Наиболее талантливые исполнители были приглашены во вновь образованный коллектив Государственного ансамбля народного танца СССР. В это время начинают появляться национальные коллективы в союзных и автономных республиках. К концу десятилетия уровень мастерства многих коллективов достигает такого уровня, что они начали вводить в свой репертуар фрагменты профессиональных постановок. В сфере детского самодеятельного танцевального творчества можно было наблюдать процесс зарождения системы обучения и воспитания средствами хореографии.

Особый период – это время Великой Отечественной войны. Главное место в искусстве и культуре заняла военно-патриотическая тема. Происходит значительное сокращение числа самодеятельных коллективов, при этом оставшиеся максимально увеличивают количество концертных выступлений. Участники художественной самодеятельности выступали в госпиталях, на заводах, в садах и парках велась большая работа по культурному обслуживанию фронта и тыла. Репертуар коллективов пополнился новым жанром – военная пляска. При всех сложностях данного периода можно наблюдать определенное развитие. Эвакуированные из западных регионов страны и, особенно, из Ленинграда деятели искусства и культуры возглавляли самодеятельные коллективы в провинциальных городах, отдаленных районах. В эти годы не прекращалось проведение смотров художественной самодеятельности, что помогало людям отвлечься от тяжелой действительности, поддерживало моральный дух. В блокадном Ленинграде в 1942 году балетмейстер А. Е. Обрант создал из участников хореографической студии Дворца пионеров молодежный танцевальный ансамбль. Этот ансамбль в течение трех военных лет постоянно был на передовой, дав фронту около трёх тысяч концертов.

50-е – 80-е гг. XX века можно считать временем рассвета любительских самодеятельных коллективов, в том числе и хореографических. Клубные учреждения, на базе которых занимались музыкальные, вокальные, танцевальные, драматические и другие объединения, стали открываться по всей стране, как в крупных городах, так и в сельской местности. Появляются новые громкие названия: Ансамбль народного танца Ашхабадского сельскохозяйственного института, рижский танцевальный ансамбль «Гатве» и др. Руководство СССР создавало хорошие условия для развития художественного самодеятельного творчества граждан. Как отмечают, выдающаяся роль в этом принадлежит министру куль туры Е. В. Фурцевой.

«Художественная самодеятельность приняла необычайно широкий размах, стала организованной формой художественного коллективного творчества народа. Появились десятки тысяч хореографических кружков в школах и клубах с миллионных участников в них. Многочисленные смотры художественной самодеятельности, олимпиада народного творчества, охватившие всю страну вплоть до самых отдаленных ее уголков, выявляют народные таланты, знакомят советскую общественность со всеми местными разновидностями русского народного танца». 

Ярким свидетельством этих достижений стал прошедший в 1951 году Всесоюзный смотр художественной самодеятельности. «Художественная самодеятельность впервые вывела русский танец на большую сцену, поскольку возникла потребность показывать эти великолепные произведения народного творчества широкой аудитории». 

Однако приходилось сталкиваться и со значительными трудностями.  Одна из главных – потребность в квалифицированных кадрах руководителей художественной самодеятельности. В связи с этим на государственном уровне принимаются важные решения об открытии в ряде территорий институтов искусств и культуры, музыкально-педагогических факультетов, создаётся большая сеть средних профессиональных учебных заведений, которые готовили бы специалистов-профессионалов для данной сферы. 

Ещё одна важная задача, стоявшая перед руководством страны – репертуарная политика. Так как практически вся жизнь народа регламентировалась постановлениями партии, то и содержательная сторона деятельности внешкольных, клубных, самодеятельных коллективов также подвергалась согласованию. В этой связи деятельность многих видных мастеров была направлена на обогащение художественного репертуара, на сочетание массовой культуры художественной самодеятельности и профессионального искусства. Актуальными темами являются борьба за мир и социальный прогресс, солидарность с народами, борющимися за свое освобождение, трудовые свершения советских людей.

Ощущались недостатки в методическом сопровождении. В этой связи в практику работы учреждений вошли различные обучающие семинары, шефская работа, занятия лабораторий по видам деятельности, продолжили функционирование центры по руководству художественной самодеятельностью.

С конца 1950-х гг. наиболее зрелые и опытные самодеятельные коллективы стали получать высокое звание «Народный самодеятельный коллектив», что говорило о высоком уровне их исполнительского мастерства, постоянной концертно-просветительской деятельности, богатстве накопленных традиций.

Немаловажное влияние на развитие любительских коллективов в этот период оказала организация на разных уровнях фестивалей, конкурсов, смотров художественной самодеятельности. Среди них: Всероссийские смотры сельской художественной самодеятельности (1963-65 гг. и 1972-73 гг.), Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся (1975 г., проводился каждые 5 лет), Фестиваль музыкального искусства детей и юношества Пермской области, ныне Фестиваль искусств им. Д. Кабалевского «Наш Пермский край» (1977 г., проводится каждые 3 года), городские и районные смотры, недели творчества юных. Данные мероприятия обычно были приурочены к юбилейным и праздничным датам, важным общественно-политическим событиям: 70-летию Великого Октября, 150-летию со дня рождения П. И. Чайковского, годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Они не ограничивались лишь конкурсными испытаниями, а представляли собой массовые общественные компании по пропаганде и развитию советского самодеятельного искусства, в том числе детского.

Правда в конце 1970-х годов можно наблюдать некоторое сокращение общего количества смотров и конкурсов, фестивалей и обменных концертов и ужесточение репертуарных рамой. Этот процесс иногда связывают с принятием постановления ЦК «О дальнейшем развитии самодеятельного художественного творчества» (1978 г.)

Интересной практикой работы самодеятельных коллективов этого периода служили их поездки в составе агидбригад по отдалённым деревням, колхозам, совхозам, жители и рабочие, которых не могли себе позволить самостоятельно развивать культурные связи, поднимать культурный уровень населения. Так Народный самодеятельный коллектив ансамбль танца «Уральские самоцветы» Детского дома культуры им. В. Ленина города Перми на протяжении почти 30 лет выступал с концертами в деревнях и совхозах Ильинского района Пермской области.

«В коллективах художественной самодеятельности в СССР по данным 1976 г. участвовало 14 млн. взрослых и 10 млн. школьников, с которыми работало 150 тыс. штатных и свыше 500 тыс. общественных руководителей. Число коллективов, удостоенных звания «Народный» (театров, цирков, филармоний и т.п.), составляло свыше 4500. » 

Во второй половине 1980-х гг. некоторые исследователи отмечают отсутствие роста самодеятельного творчества и уменьшение интереса к наиболее популярным его видам – театральному, хоровому, хореографическому. Причинами тому называются низкий уровень руководства и методического обеспечения, вследствие чего страдает качество работы. Одновременно возникает интерес к альтернативным (часто идущим из западных стран и не всегда поддерживаемым государствам) формам и направлениям (фольклорные объединения, джаз-модерн, попкультура, молодёжные субкультуры).

Так же в 1980-е гг. Министерством Просвещения СССР были выпущены серии книг, содержащих примерные программы по всем видам деятельности и художественного творчества. Они были рекомендованы для применения во всех типах и видах внешкольных учреждений.

С начала 1990-х гг. наметился кризис в самодеятельном творчестве. Он был связан с тем социально-политическими потрясениями, которые переживала вся страна. Отсутствие должного внимания, экономические проблемы, смена общественного мировоззрения и государственного курса привели к тому, что учреждения и работающие на их базе коллективы стали ликвидироваться (особенно сильно сократилось количество коллективов художественной самодеятельности для взрослого населения), высокопрофессиональные и опытные кадры уходить в другие отрасли народного хозяйства, отлаженная десятилетиями система взаимодействия между уровнями начального, общего, внешкольного, среднего профессионального и высшего образованиями давать сбои. Всё это привело в необходимости глубокой трансформации сферы. Если на протяжении длительного времени её основной задачей была пропаганда искусства средствами самодеятельности, привитие морально-ценностных ориентиров коммунистического, социалистического воспитания, то в современном мире упор делается на удовлетворение художественно-эстетических потребностей человека, его личностном росте, самовыражении и самореализации, сообщении предметных и метапредметных компетенций.

Говоря о ситуации последних лет можно обратить внимание на позитивную динамику, связанную с возрождением общей культуры, сохранением и восстановлением забытых традиций, которые обеспечивают самобытность и неповторимость тому или иному коллективу, учреждению. 

Изменения 1990-х гг. внесли и немалый положительный вклад в систему самодеятельного художественного образования. В частности, за счёт международных культурных связей и сотрудничества появилась возможность расширить содержательную составляющую процесса, получили развитие как устоявшиеся, так и новые направления. В связи с доступностью звуковоспроизводящей аппаратуры, а также мультимедийных каналов связи коллективы начинают активно использовать разнообразный музыкальный материал. А практически безграничные возможности видеотехнологий (в том числе дистанционных) и интернет-ресурсов позволяют делиться опытом и транслировать свои наработки в разные уголки планеты. Всё перечисленное в значительной мере обогащает творческую жизнь любого коллектива, открывает перед ним новые горизонты.

При этом детские самодеятельные творческие коллективы остаются главной базой подготовки поступающих в средние и высшие учебные заведения систем «Образование» и «Культура» и важным фактором передачи накопленных сферой искусства достижений и опыта. 

Среди особенностей данного периода развития коллективов самодеятельного танцевального творчества так же можно отметить активную работу с детьми раннего возраста (с 3 лет), объединение различных видов искусства (танец, вокал, театр – детский коллектив эстрадного танца «Непоседы», шоу-театр «Бибигон»), предоставление услуг, как на бесплатной, так и на платной основе, широкий и разнообразный репертуар, включающий постановки народной, академической, бытовой, современной, «уличной» и т.д. хореографии. 

Ещё одной немаловажной чертой последнего десятилетия является закрепление разделения согласно федерального закона №273-ФЗ «Об образовании в Российской федерации» (2012 г.) дополнительных общеобразовательных программ в области искусства на общеразвивающие и преодпрофильные. Если первые имеют известную степень свободы как в выборе учебного материала, формах и видах проведения занятий, итоговой аттестации учащихся, то вторые ориентированы на соблюдение федеральных государственных требований в области хореографического искусства (Утверждены приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 г. №163).

Базами для работы коллективов любительского хореографического творчества в современной России служат школы искусств, дворцы детского и юношеского творчества, центр художественного воспитания, дом культуры, клубы по месту жительства, культурно-деловые центры и др.

Сегодня «Любительское (самодеятельное) творчество – уникальное социально-культурное явление с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Любительское творчество включает в себя создание и (или) исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку». Как явление социально-общественной жизни хореографическое любительское творчество довольно молодое, но в его онтогенезе чётко прослеживаются несколько важных этапов, описанных выше. Оно облагает мощной культурно-исторической базой и имеет большой потенциал для дальнейшего совершенствования. Главное, что данный вид деятельности востребован в обществе и воспринимается как важный фактор физического, эмоционального, психологического, эстетического, культурного развития личности.

 

1.2 Учебно-методическая и информационная обеспеченность руководителей любительских хореографических коллективов по вопросу преподавания классического танца.

 

Начиная разговор на указанную тему, сразу хочется пояснить, что «учебно-методическая и информационная обеспеченность» понимается авторами данной работы в широком смысле. Она может быть представлена как томами монографий и журнальными статьями, так и видеопособиями, как аудиоуроками, так и обучающими вебинарами, как инфографическими картами и графическими схемами, так и театральными и концертными постановками (в живом сценическом исполнении). Основным критерием к использованию служит содержательная сторона, которая должна соответствовать «вопросам преподавания классического танца» в любительских коллективах.

Учебно-методическая и информационная обеспеченность может быть представлена в виде целого комплекса документов и материалов, регламентирующих и помогающих реализовать образовательный процесс.

Как уже писалось ранее, репертуар любительских хореографических коллективов очень широк и разнообразен. Он включает в себя практически все наиболее популярные жанры, виды и направления. И даже если предпочтение отдаётся какому-то одному, в любом случае, остальные в образовательном процессе так или иначе будут присутствовать. Это необходимо для построения полноценного образовательного процесса, получения необходимого качества и достижения намеченного результата. В противном случае обучение может оказаться «половинчатым», не обоснованно усечённым, неполноценным. 

Помимо всех прочих можно выделить три магистральных направления, которые в качестве предметов входят в учебный процесс большинства хореографических ансамблей: классический танец, народный танец, модерн танец. 

При всей кажущейся несовременности «классики» именно она способна дать необходимую базу и способствовать в дальнейшем наиболее гармоничному развитию танцоров. Тому есть ряд причин.

1) классическая (балетная) школа насчитывает около четырёх столетий существования. За это время создано и разработано несколько десятков авторских методик в подробностях описывающие правила и приёмы работы над движениями. Также выработана целая система обучению классическому танцу, включающая в себя и ознакомление с новым материалом, и закрепление выученного ранее, и обобщение изученного, и проверку полученных знаний.

2) параллельно со становлением профессионального классического хореографического искусства шло изучение анатомического строения человеческого тела, его физических возможностей в плане танцевального искусства, специфических особенностей воздействия движения на здоровье исполнителей. 

3) комплексы упражнений, гимнастик и разминок, разработанные в сфере классического танца, идеально подходят для разогрева всех необходимых группы мышц, для их устойчивой работы во время репетиций и на выступлениях. Они собраны в соответствующие сборники, выпускаемые многочисленными тиражами, находятся в свободном доступе, доступны каждому, поэтому нет необходимости прибегать к выдумыванию иных средств.

4) так или иначе, но даже народная хореография на современной эстраде представляет собой синтетический продукт, сочетающий в себе подлинно фольклорные элементы (но не в чистом аутентичном исполнении) и основы классической хореографии. Если так можно выразиться, народная хореография адаптирована к условиям современного хореографического искусства. С этой стороны процесс стилизации наблюдать довольно печально, так как теряется подлинно народная традиция. Тот же процесс, когда основу, базу танца составляют движения классического танца, но дополненные, переработанные в соответствии с тем или иным направлением можно встретить в других сферах искусства.

5) классический танец, это не только собственно хореография, это ещё и общая культура поведения, правила сценических выступлений, взаимоотношения и взаимодействия педагога и ученика, стили общения, личная гигиена, дисциплина, быстрая мозговая реакция, внимание, духовное и душевное обогащение, воспитание качеств личности (ответственность, аккуратность, сдержанность). Эти знания пригодятся любому исполнителю, любому коллективу, целью которых стоит профессиональный рост и достижение вершин мастерства.

За многие годы накоплен достаточный фонд монографий, очерков, методических разработок, программных документов, рекомендаций, пособий, позволяющих изучать необходимые темы, получать ответы на интересующие вопросы. Для руководителя хореографического коллектива главным в этом деле является умение ни слепо следовать рецептам, описанным на страницах изданий, а суметь перенести прочитанное на его современную реальность, сделать творческую проекцию и попытаться увидеть насколько тот или иной совет, то или иное действие окажутся результативными, продуктивными конкретно в его случае, как педагогическую находку можно трансформировать, дополнить, видоизменить.

Ведя разговор об учебно-методической и информационной обеспеченности любительских хореографических коллективов нужно иметь в виду, что задача руководителя не только выполнять свой конкретный функционал, но и следить за всеми сторонами образовательного процесса и за всеми его участниками. А их в любом ансамбле танца можно выделить как минимум три группы. И наличие актуальной литературы, изданий и пособий – это, так или иначе, но обязанность именно руководителя коллектива (либо предоставить, либо стребовать, либо помочь приобрести).

Первая группа – педагогические работники (педагоги дополнительного образования, педагоги-репетиторы, педагоги-балетмейстеры, педагоги-постановщики). Первостепенным документом для данной категории будет являться образовательная программа коллектива с входящими в её состав пояснительной запиской, календарными графиками, учебно-тематическими планами, описанием содержания работы по годам обучения, рабочими программами, материально-техническим и информационным оснащением, источниками информации отдельно для педагогов и детей (в том числе ссылки на электронные ресурсы, сайты, порталы), методическими разработками в качестве приложений. Именно они определяют цели и задачи всей работы, режим занятий-репетиций и особенности их построения, объём времени, который необходимо затратить на тот или иной раздел, формы контроля и ещё целый ряд позиций. 

В главе «Исторические аспекты создания и основные этапы развития хореографического любительского творчества в России» уже упоминалось, что на сегодняшний день существует два вида дополнительных общеобразовательных программ в области искусства: общеразвивающие и предпрофессинальные. Безусловно каждая из них имеет свои специфические особенности, свои законы построения, утверждения и реализации. Но в рамках данной работы не ставится задачи подробное описание данных документов, так оно требует отдельного к себе внимания. 

Также педагогическим сотрудникам интересны будут издания касающиеся истории становления классического танца, основных вех его развития; биографий и творческой жизни выдающихся представителей; эволюции наиболее значимых в мировом плане школ. Этими работами можно пользоваться для повышения своего общекультурного уровня, для выстраивания просветительской деятельности и поддержания познавательной активности своих воспитанников. Научные, художественные, публицистические труды непосредственно о постановках, танцах, балете, жизни коллективов помогут организовать учебный процесс, найти опорные точки при подаче нового материала, обеспечат содержательное многообразие и своего рода плюрализм/вариативность при выборе репертуара. 

И, наконец, собственно методические пособия с описанием технологий, статьи из журналов и сборников работ научно-практических конференций, обучающие семинары и вебинары, позволяющие найти оптимальные приёмы подачи учебного материала, определиться с его объёмами, уровнем сложности, описывающие практические аспекты преподавания основ классического танца в коллективах художественной самодеятельности, например, «Музыка и  движение»  Бекина  С. И.,  Ломова  Т. П., Соковнена  Е. Н.,  «100  уроков классического  танца»  Костровицкой  В. С.,  «Школа  классического  танца» Костровицкой  В. С.  и А. А.  Писарева, «Агриппина Ваганова» Кремшевской Г. Д., «Основы классического танца» Вагановой А.Я. Сюда же относятся методические пособия, справочники, каталоги, конспекты лекций, методические указания, разработки, альбомы, планы уроков, репертуарные списки, созданные для реализации конкретной образовательной программы, с учётом её специфики, описывающие накопленный педагогический опыт, программно-методические рекомендации государства и отраслей. Большую помощь в плане учебно-методической и информационной обеспеченности руководителей могут оказать выпускные квалификационные работы и магистерских диссертаций отделений хореографии различных вузов, а также наработки Домов народного творчества и ресурсных центров по художественному воспитанию.

Выдающимся и наиболее распространенным в мире учебником по основам преподавания классического танца является книга профессора А. Я. Вагановой «Основы классического танца» (1934 г.). По признанию автора разработанный метод преподавания вбирает в себя основы науки танца, её собственные достижения, многолетний опыт танцовщицы и педагога. Так же там представлены наработки её учителей X. Иогансона, Н. Легата, О. Преображенской. Мудрые правила, сформулированные простым языком, вобрали огромный, многовековой опыт исполнителей и педагогов, наглядно передающийся и по сей день из поколения в поколение.

Вторая группа – концертмейстеры. На первый взгляд может показаться, что руководитель коллектива не должен оказывать сильного влияния на данных работников, вмешиваться в их профессиональные обязанности. Но, во-первых, всегда для достижения наилучшего результата общего дела приоритет отдаётся совместной работе, тесному взаимодействию всех заинтересованных лиц. Во-вторых, именно руководитель определяет содержательную сторону занятия, и концертмейстер должен быть не сам по себе, а подчинён выверенному ходу, определённой логике. В-третьих, при явных или скрытых несоответствиях музыкального материала и танцевальных движений именно руководитель имеет право и обязанность указать на них (при этом стиль взаимодействия остаётся за рамками данной работы). Конечно, это во многом вопросы компетенции именно концертмейстера, как работника организации, но, повторимся, что нацеленность на достижение необходимого результата – есть основной критерий продуктивной деятельности хореографического коллектива. Так как одно из основных требований методики классического танца – целенаправленное   музыкальное воспитание, педагог и концертмейстер работают в тесном творческом союзе. Оно складывается из взаимосвязанных компонентов: способность согласованно действовать в музыкальном ритме, темпе, метре, характере; умение слышать музыкальные интонации и уметь воплотить их в танце, умение «вжиться» в музыкальную ткань и подчинить её пластику своего тела. Звук и хореография должны стать для учеников единым объектом их внимания во всех отношениях. Этого можно достичь только при идеальном музыкальном сопровождении. Исходя из этого, знание нотного и музыкального материала, а также источников, где с ним можно ознакомиться, тоже желательно для руководителя. К этой группе относятся нотные сборники, хрестоматии, соответствующие подборки, коллекции и антологии балетной музыки и т.д. В последнее время, к сожалению, усилилась тенденция замещения живого исполнения концертмейстера звуковоспроизводящей аппаратурой и записанными инструментальными треками. Это целиком и полностью перекладывает на плечи педагогов ответственность за используемый на занятиях-репетициях иллюстративно-вспомогательный фон. 

Третья группа – обучающиеся (участники коллектива) и члены их семей. В данном случае правильнее было бы использовать ещё одно название – учебно-дидактический раздаточный материал. Подразумеваются наработки, предназначены не столько для руководителя, сколько для тех, с кем он занимается, но, как и в случае с концертмейстерами, исходят они от «первого лица». Тем более, что именно он, как правило, становится их автором-изготовителем. Учебно-методический: памятки, правила, учебные пособия, видеоуроки, задания для лабораторных работ, творческих проектов. Учебно-дидактический: карточки, словари, иллюстрации, тесты, викторины, схемы, плакаты, графики, таблицы. Каждый вид направлен на улучшение освоения учебного материала, его закрепление и проведение форм контроля. Это могут быть: карточки с терминами, понятиями, персоналиями, правила поведения во время выступлений и подготовки к ним, вопросы на знание той или иной темы, пошаговые алгоритмы выполнения заданий и т.д.

Как уже говорилось, основным критерием методических материалов для их использования служит содержательная сторона. При этом не следует забывать, что образовательный процесс триедин и включает в себя обучение, воспитание и развитие. При преподавании основ классического танца не следует целиком отдаваться первому, как иногда это происходит в погоне за призовыми местами фестивалей и конкурсов. В условиях самодеятельного творчества оставшиеся две составляющие играют порой даже большую роль, особенно при формировании коллектива, личностном совершенствовании. Соответственно и подбор учебно-методических источников информации должен исходить с позиций значимости воспитательного и развивающего компонентов. Это могут быть сценарии праздников, индивидуальные образовательные траектории, конспекты (планы конспекты) тематических воспитательных занятий, олимпиады, игры, новогодние утренники, совместное досуговое проведение выходных дней, традиционные мероприятия коллектива. Собственно, литература по формированию коллектива также приветствуется в арсенале руководителя (А. Н. Лутошкин «Как вести за собой»).

Не следует забывать о физических особенностях возраста своих воспитанников и о психологическом климате детско-юношеского объединения. «Предмет «Классический танец» преподаётся в определённый период обучения, ученики должны быть готовы к нему, понимать, что они исполняют и для чего. Особую роль эти моменты начинают играть в условиях, когда в ансамбль берут всех желающих без какого-либо отбора и дети, что называется, «голосуют ногами». Здесь на первый план выходят вопросы мотивации, ведущего вида деятельности. Так установлено, что уже к 5-6-летнему возрасту, дети способны заниматься классическим танцем, т.к. структура и функции мозга ребёнка сформированы и близки по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Хотя проходить они должны с известной долей осторожности. В помощь педагогу монографические и учебные издания по возрастной и педагогической психологии. »

Одна из проблем, которая практически всегда стоит перед руководителями детских хореографических самодеятельных коллективов – гендерные отличия, которые могут стать настоящей проблемой в процессе обучения (сохранность мальчиков при подавляющем количестве девочек, преподавание «мужского танца» педагогом-женщиной, взаимоотношения полов на разных стадиях онтогенеза и т.д.). Данный аспект нам кажется более глубоким, чем просто сфера психологии и во многом затрагивает аспекты методики, педагогики, социологии (хотя всё это общественные науки).  Педагог прекрасно знает, что характер мужских и женских движений в корне различен, и если мальчик с детского возраста танцует женские партии, то это может привести к серьёзным психологическим проблемам в будущем. Необходимо учитывать и половые различия, т.к. мальчики отстают от девочек в физиологическом отношении в среднем на год-полтора. К 6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно) начинают сознательно регулировать своё поведение. Конечно, в столь тонком вопросе трудно найти готового решения, касающегося именно преподавания классического танца в самодеятельном коллективе, и больше следует полагаться на опыт хореографов-практиков и собственную педагогическую интуицию, но ряд изданий порекомендовать можно. «Такие как: Гендерная психология и педагогика: учебник и практикум для бакалавриата и магистратуры / под общ. ред. О. И. Ключко. — М.: Издательство Юрайт, 2017. — 404 с. — Серия : Бакалавр и магистр. Академичекий курс.; Вдовюк В, Рыков С. Гендерные исследования в педагогике (обзор литературы) // Высшее образование в России №4. – 2001 г. 110-117с.»

Отдельно хотелось бы заострить внимание на проблеме репертуара по предмету классический танец в самодеятельном хореографическом коллективе. Так или иначе, но он зависит от учебно-методического оснащения образовательного и процесса и показывает желание, возможность и готовность педагога пользоваться разными источниками информации. Главная функция – это художественное воспитание, физическое и эстетическое развитие, приобщение его к культурным ценностям. И содержательный материал должен соответствовать данным условиям, а не быть направлен на взращивание лауреатов и победителей (хотя и это также остаётся важнейшим компонентов в работе). Не стоит гнаться за исполнительской техникой и подготовкой всех детей к профессиональной деятельности. Это может обернуться ситуациями, когда педагоги ставят на детей репертуар так называемого «наследия» (фрагменты из классических балетов, сольных постановок), забывая о том, что ребёнок ни физически, ни технически, ни эмоционально с подобным репертуаром не справляется (оно и понятно, – занимаясь два, три раза в неделю, очень сложно получить профессиональные исполнительские навыки именно в классическом балете). Сюда же можно отнести номера на пуантах, причем для детей 7-8 лет. Хотя общепризнано, что по методике преподавания классического балета упражнения на пуантах начинаются только с 11-12 лет, и то только в виде упражнений. Совершенно дико и нелепо смотрятся постановки, использующие классическую музыку из балетов и собственные вариации известных номеров (например, авторские интерпретации «Марша солдатиков» «Испанского танца», «Русского танца», «Вальса цветов» на музыку П. И. Чайковского). Удачный замысел, простая музыка, исполнительские задачи, которые понятны детям, – вот те слагаемые, которые привлекают ребёнка, мотивируют его заниматься в коллективе. 

Проведённый анализ учебно-методической и информационной обеспеченности руководителя самодеятельного хореографического коллектива показал, что большое разнообразие как изданий, так и вопросов в них освещённых. Однако, справедливости ради следует заметить, что конкретно технологических разработок уроков классического танца для указанных объединений можно встретить не много. При этом большую часть материала педагоги вынуждены трансформировать под свои нужды. Для постоянного обогащения своего профессионального уровня руководителю необходимо глубоко изучать психологические особенностей учащихся, тщательно и целенаправленно обращаться к специальной литературе, посещать занятия и проводить их методический анализ, поддерживать контакты с представителями разных творческих школ, быть во взаимосвязи с остальными участниками образовательного процесса. Всё это будет способствовать росту мастерства преподавателя и покорению новых вершин его коллективом.

Заключение.

Сегодня «Любительское (самодеятельное) творчество – уникальное социально-культурное явление с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Любительское творчество включает в себя создание и (или) исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку». Как явление социально-общественной жизни хореографическое любительское творчество довольно молодое, но в его онтогенезе чётко прослеживаются несколько важных этапов: художественная самодеятельность приняла необычайно широкий размах, стала организованной формой художественного коллективного творчества народа, появились десятки тысяч хореографических кружков в школах и клубах с миллионных участников в них. Многочисленные смотры художественной самодеятельности, олимпиада народного творчества, охватившие всю страну вплоть до самых отдаленных ее уголков, выявляют народные таланты, знакомят советскую общественность со всеми местными разновидностями русского народного танца.

 Оно облагает мощной культурно-исторической базой и имеет большой потенциал для дальнейшего совершенствования. Главное, что данный вид деятельности востребован в обществе и воспринимается как важный фактор физического, эмоционального, психологического, эстетического, культурного развития личности.

Анализ учебно-методической и информационной обеспеченности руководителя самодеятельного хореографического коллектива показал, что большое разнообразие как изданий, так и вопросов в них освещённых. Однако, справедливости ради следует заметить, что конкретно технологических разработок уроков классического танца для указанных объединений можно встретить не много. При этом большую часть материала педагоги вынуждены трансформировать под свои нужды. Для постоянного обогащения своего профессионального уровня руководителю необходимо глубоко изучать психологические особенностей учащихся, тщательно и целенаправленно обращаться к специальной литературе, посещать занятия и проводить их методический анализ, поддерживать контакты с представителями разных творческих школ, быть во взаимосвязи с остальными участниками образовательного процесса. Всё это будет способствовать росту мастерства преподавателя и покорению новых вершин его коллективом.

Для того, чтобы подростки продолжали заниматься хореографией, им необходимо общение. Они являются низвергателями устоявшихся стереотипов и идеалов, легко попадают под влияние сверстников и других взрослых. Роль и значение педагога сильно падает. Плюс они уже не хотят, чтобы к ним относились как к детям, а считают себя взрослыми. Не следует забывать и про взаимоотношения с противоположным полом. Единого рецепта сохранения мотивации нет, нужен индивидуальный подход в каждой конкретной ситуации. Но как возможные варианты действия: 

-усиление досугового компонента (праздники, дискотеки, мероприятия, прогулки, кино, дни рождения), когда можно взаимодействовать с другими, но надо тобой не довлеет «ты должен!». 

— поиск новой роли, с которой «сможешь справиться только ты» (помощник педагога на занятии, солирующие эпизоды в номерах, староста, организатор или ведущий праздников). 

— через друзей, если они ходят в коллектив, поддержание ощущения, что это всё очень здорово, что мы все едины, единый коллектив, единый организм. 

— многие начинают комплексовать из-за своей внешности: советы по преодолению этих временных трудностей (гигиена, одежда, манера говорить и двигаться, поддержание положительного отклика на занятия). 

— создание образа выгодного преимущества перед остальными, возможности похвастаться «они вот не умеют, не могут этого, а ты можешь и у тебя это очень хорошо получается». 

В некоторых случаях педагогу может помочь уловка: «спуститься» на уровень подростка (манера общения, субкультура, круг интересов). Но это должно быть очень продуманно, осторожно и аккуратно. Без фарса, пошлости, панибратства.

В коллективах разной хореографической направленности в экзерсисе классического танца педагоги ставят различные задачи. Если в классическом ансамбле урокам классического танца уделяется много занятий и к каждому элементу относятся с особой трепетностью, изучая его с самого простого и отрабатывая до идеального исполнения, комбинируя и развивая его лексически, то в ансамблях эстрадного и народного направлений классический танец проводится для поддержания общей физической формы, изучая лишь основные элементы, в большинстве случаев исполняя»крестом», с учебными положениями рук. С разделом аллегро также все знакомятся по разному, в коллективе классического танца создаются комбинированные прыжки, а в коллективах народной и эстрадной направленности прыжки изучаются в чистом виде. Классический экзерсис создает определенные танцевальные навыки, совершенствуя и закрепляя их, оказывая серьезнейшее воздействие на развитие силы мышц, их эластичность и подвижность суставно-связочного аппарата. Тем ни менее экзерсис классического танца все педагоги считают основным средством освоения любого вида танцевального искусства.

Для себя, как будущего педагога я отметила, что при работе с детьми необходимо уделять серьезное внимание классическому танцу, не зависимо какая направленность коллектива. Кроме экзерсисов можно ввести этюдную работу на материале классического танца, возможно не для сцены, но для танцевального — для развития танцевальности, легкости, грациозности, повышения мотивации учащихся к занятиям классического танца. Динамично выстраивать занятия по классическому танца. Постоянная динамика сделает уроки не менее интересными, чем, например, по народному танцу.

 

Список литературы

1. Абдоков, Ю. Б. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора. — Москва: МГАХ: РАТИ-ГИТИС, 2009. — 272с.
2. Антоненко, Г.С. Задачи педагога-хореографа в работе с детским хореографическим коллективом / Г.С.Антоненко // Хореографическое искусство. — Киров: Диамант, 2007. — 156с.
3. Базарова, Н.П., Мей, В.П. Азбука классического танца. — СПб.: Лань, 2006. — 240с.
4. Блок, Л.Д. Классический танец. — М., Искусство, 2001. — 534с.
5. Ваганова, А.Я. Основы классического танца. — СПб.: Лань, 2002. — 158с
6. Гусев, В.Е. Русская народная художественная культура: теоретический очерк / В. Е. Гусев. — СПб., СПГИТМиК, 1993. — 111 с.
7. Емельянов, Л. П. Фольклор и художественная самодеятельность: учеб. пособие / Л. П. Емельянов. — Ленинград: Наука, 1992. — 113 с.Евкин, С. И. Художественная самодеятельность России: учеб. пособие / C. И. Евкин, Л. Б. Шехтман. — Москва, 1987. — 132 с.
8. Климов, А.А. Основы русского народного танца: учеб. для студентов вузов искусств и культуры / А. Климов. — [3-е изд.]. — М.: Изд-во МГУКИ, 2004. — 318 с.
9. Костровицкая, В.С., Писарев А.А. Школа классического танца. — Л.: Искусство, 1976. — 266с.
10. Красовская, В.М. История русского балета. — СПб.: Планета музыки, Лань, 2010. — 312с.
11. Луначарский, А.В. В мире музыки. М.:-1971.- 379с.
12. Мессерер, А.М. Уроки классического танца. — М.: Искусство, 1967. — 552с.
13. Михайлова, Н. Г. Самодеятельное художественное творчество в современных условиях и направления его исследования: Сб. науч. тр. / Н. Г. Михайлова. — Москва, 1990. — 12с.
14. Смирнова, Е. И. Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление: Автореферат / Е. И. Смирнова. — Ленинград, 1989. — 488с.
15. Тарасов, Н.И. Классический танец. — М.: Искусство, 1981. — 16-22с.
16. Худеков, С.Н. Всеобщая история танца. — М.: ЭКСМО, 2009. — 606с.