Оптимизация процесса организации музыкальных занятий на уроках фортепиано
(из опыта практической работы преподавателя музыкальной школы)
Как часто наши юные исполнители, садясь за инструмент, впадают в уныние от масштаба предстоящей работы! И, так и не поняв, с какой стороны подступиться, откладывают ее на потом. Позже, когда тянуть дальше уже нельзя, они все же берутся за дело… Но такое поспешное изучение новых произведений стоит лишних нервов, переживаний на сцене. Каждый месяц перед экзаменом превращается в гонку по срочному внедрению музыкального текста в голову ученика. Все нервничают, наспех заучивают ноты, словно скороговорку… Какой тут может быть разговор о таких важнейших вещах, как содержание музыки, эмоциональное наполнение, настроение и другие тонкости! Ведь главное — скорее сыграть экзамен, пока ребенок еще не забыл все ноты.
Наверное, многие замечали, что очень скоро, буквально недели через две после выступления, произведение забывается. Будто его и не было! И когда приходит время сыграть что-нибудь на концерте или дома для бабушки, оказывается, что играть-то нечего. Ведь старое забыто, а новое еще и не начинали «всерьез» учить.
Однако, при грамотно построенной работе каждый может получать большое удовольствие от процесса и оставлять весь пройденный репертуар в своей «копилке» надолго.
Умение работать планомерно — важнейшее качество для музыканта. Начиная с младшего возраста, ребенок сталкивается с необходимостью работать систематично каждый день. Нестабильный характер работы не дает возможности прогрессировать, и часто служит причиной движения назад.
Какие “минусы” обычной организации учебного процесса существуют:
1.Отсутствие направленности в обучении.
2.Отдаленная конечная цель в обучении.
- Чрезмерная загруженность ребенка кружками и отсутствие понимания, как самостоятельно ребенку быстро учить сложные программы в музыкальной школе.
- Отсутствие системы в организации работы над музыкальным произведением, хаос в голове из множества задач.
Как часто мы наблюдаем ситуацию: девочка с портфелем чуть меньше, чем она сама высиживает 7 уроков, потом бежит в музыкальную школу, а оттуда – к репетитору английского. Нужно успеть еще и уроки выучить, ведь наша школьная программа рассчитана на будущих Ньютонов. А родители требуют от малышей еще и высоких оценок, и послушания!
Формирование у школьников положительного отношения к процессу выполнения домашних заданий является важнейшей задачей педагога в любом классе. Грамотный подход к объёму, дозировке домашних заданий может в какой-то степени сохранить здоровье учащихся.
По степени трудности домашнее задание должно быть примерно равным или несколько легче тех, что выполнялись на уроке. Задания не достигают цели, если к ним не дан соответствующий инструктаж или, наоборот, они чрезвычайно «разжёваны». Задание на дом всегда должно даваться с учетом индивидуальных особенностей каждого ученика и его нагрузки в основной школе.
Каковы разумные нормы школьной нагрузки?
Давайте рассмотрим, сколько времени ребенок должен заниматься без ущерба для здоровья. Минздрав, конечно же, строго рассчитывает нормы обучения для детей разных возрастов. Потому что учебная неделя для школьников этого возраста должна содержать не больше 32 уроков.
Что касается домашних заданий, то для пятиклассников они могут составлять не больше 3 часов. Задавать ребенку больше, чем он успевает сделать за 3 часа, санитарными нормами не разрешено! А что мы видим в реальности? Маленький страдалец не отрывается от учебников весь оставшийся день, причем родители еще и наказывают его за каждую оплошность. Как тут не развиться неврозу?
Время для начала и окончания домашних заданий тоже, оказывается, регламентировано санитарно-гигиеническими нормами. Домашние задания нужно начинать в 15.00, а заканчивать никак не позднее 17.00. А ведь часто можно наблюдать картину, когда ребенок сидит над учебниками до 22.00 и позже.
А между тем, врачи строжайше запрещают сидеть над домашними заданиями после 19.00, особенно школьникам начальных классов. Это вызывает у них многие хронические заболевания, в том числе нарушения зрения, осанки и синдром хронической усталости.
Сорок процентов сегодняшних школьных программ и учебников сориентировано на «продвинутых» детей и соответствующий уровень образования. А сегодня среди школьников брать «высокие планки» в обучении способно только 15 процентов. Доля же одаренных детей — 6 процентов.
Если ребенок после уроков чувствует усталость и утомление, то важно не заставлять ребенка сиюминутно делать нечто сложное. Это окажется бесполезным, непродуктивным и эмоционально-затратным как для ребенка, так и для взрослого. Ребенок в состоянии утомления не способен быть внимательным и ясно мыслящим. Важно дать ребенку возможность какое-то время отдохнуть, или переключиться и заняться какой-то другой деятельностью. Это восстановит силы ребенка и не отобьет, а сохранит его желание, интерес учиться и потребность узнавать новое.
Важно, чтобы ежедневные требования обоих родителей по вопросам обучения ребенка были согласованными, единообразными. Расхождения в мнениях и требованиях мам и пап, бабушек и дедушек к обучению детей дезорганизует их, снижает мотивацию к обучению.
Самоуважение ребенка формируется, когда ребенок ощущает свою состоятельность и успешность в учебной деятельности. Замечательно, что на отделении фортепиано мало равнодушных детей, большинство желают быть в центре внимания, они лидеры и лучшие учащиеся и в общеобразовательной школе. И талантами артистическими они не обделены (и балет, и хореография это хобби почти всех девочек).
Необходимо поддерживать детей в их стараниях и важно помнить, что интерес – это очень значимый мотив обучения и ведущий мотив у школьников, влияющий на успешность освоения учеником новых знаний.
Что нужно сделать для того, чтобы оптимизировать процесс организации музыкальных занятий в современных реалиях при текущих нагрузках?
1.Вопрос не в том, чтобы вовсе устранить нагрузки из жизни ребенка, а в том, чтобы сделать их оптимальными. Тут очень существенна позиция родителей. Ведь перегрузки — удел в первую очередь тех, кто учится в школах повышенного уровня. Постарайтесь адекватно оценить уровень способностей ребенка, учесть его интересы. Тогда нагрузки станут посильными, и ваш школьник сможет реализовать свой природный потенциал.
2.Нужно исходить из действительных способностей ребенка в предъявлении к нему ваших требований. Не пытайтесь ожидать от него большего, чем он может. Это будет наилучшим способом, которым вы сможете предотвратить нагрузку на психику ребенка.
3.И самый важный момент. Нужно научить ребенка осознанно организовывать сложный рабочий процесс в работе над музыкальным произведением в классе фортепиано. Тогда процесс обучения будет максимально оптимизирован, а нагрузка точечно распределена в работе в течение учебного процесса. Об этом ниже.
Какие этапы работы над музыкальным произведением могут помочь ребенку освоить музыкальные произведения легче, и помогут сохранить репертуар надолго в памяти?
Я хочу предложить вам схему из нескольких этапов. Важно пройти все, не пренебрегая ни одним из них. К сожалению, в своих занятиях мы часто не осознаем, на каком конкретно этапе сейчас находимся, но именно понимание этого и помогает нам добиваться позитивных результатов и сокращать время в организации занятий.
1 этап — знакомство с картой произведения в целом.
Представьте, что вы летите в новую страну. Пролетая над ней в первый раз, вы вглядываетесь в иллюминатор и еще ничего не знаете о том, что ждет вас внизу. Вы пытаетесь уловить ее контуры, оценить размеры, определить «фактуру»: возможно, это страна, омываемая со всех сторон морями, или окруженная горами? Равнины, леса, поля — все эти приметы помогают вам составить первое впечатление о месте, куда вы летите! Иногда перед путешествием вы даже приобретаете путеводитель и увлеченно читаете его до того, как приземлиться в новом месте.
Точно так же вы пытаетесь оценить масштаб предстоящей работы над новым музыкальным произведением. Понять, что за стиль, направление, жанр, форма, характер у этого сочинения. Насколько оно сложное технически? Полифоническая ли в нем фактура или гомофонно-гармоническая?
Какие у вас могут возникнуть трудности при работе над ним? Насколько оно объемное? Возможно, оно написано в крупной форме и нескольких частях, а может быть, это миниатюра? Вы можете послушать разные варианты исполнения или почитать об этой музыке — тогда вы начнете работу, имея своеобразный «путеводитель».
Наконец, вы опускаетесь на землю и идете гулять по конкретным городам. Вы изучаете природу, посещаете знаменитые места, разглядываете памятники архитектуры. Возможно, вам даже повезет, и вы пообщаетесь с людьми, живущими в этой стране. Они предложат вам посетить места, где питаются аборигены, послушать концерт или сходить на спектакль, и вы познакомитесь с культурой страны изнутри. Может быть, вы даже поплаваете в глубине моря, рассмотрите мелкие кораллы на дне.
Прослушайте произведение с нотами. Что происходило в тот момент в истории, живописи, литературе? Иногда нам кажется, что все эти подробности не имеют никакого отношения к музыке и мы можем придумать собственную замечательную историю. Даже если так и окажется, то все эти факты в любом случае не только не помешают вашей собственной фантазии, но и станут импульсом для еще более свежих идей. Главная задача –понять: общее настроение музыки, жанр, стиль и то, как именно композитор передает характер произведения? Особенности использования тональности, штрихов, размера.
Прочитайте историю создания произведения. Ответьте на вопросы: в какой период жизни композитора оно написано? Насколько отражает события этого периода? Что происходило в тот момент в истории, живописи, литературе? Иногда нам кажется, что все эти подробности не имеют никакого отношения к музыке и мы можем придумать собственную замечательную историю. Даже если так и окажется, то все эти факты в любом случае не только не помешают вашей собственной фантазии, но и станут импульсом для еще более свежих идей.
2 этап. Чтение с листа нотного текста в черновом варианте.
Прочитайте произведение с листа от начала до конца, чтобы охватить его целиком. Теперь Вам нужно уловить: более детальную смену характера музыки на протяжении всего произведения. Возможно, у вас возникли новые музыкальные ассоциации?
Проанализируйте, в какой форме написано произведение. В зависимости от уровня подготовки сделайте это либо в процессе чтения с листа, либо слушая запись. Советую работать с карандашом в руках, отмечая границы формы в нотах. После бывает занятным обратиться к методической или аналитической литературе на эту тему, чтобы узнать, подтвердились ли ваши догадки.
Как съесть слона? Разделив его на части. Делим слона на части. Разбейте произведение на логичные, не слишком объемные фрагменты, каждый из которых занимает не больше одной страницы. Не стоит формально делить произведение на равное количество частей. Постарайтесь исходить из его формы, выбирая границы на стыке музыкальных периодов, фраз или предложений. Постарайтесь предположить, сколько времени займет у вас работа над «поеданием» каждой из этих частей? Какие из них наиболее сложные, а какие потребуют не так много усилий?
Попытайтесь понять, исходя из формы, есть ли в произведении повторяющиеся фрагменты? Это точные репризы, или присутствуют небольшие изменения?
На этом уровне пора подумать об образной стороне произведения. Важно помнить, что не стоит сначала заниматься техническим разбором, а затем «музыкой». Следующим шагом найдите фрагменты, материал в которых меняется не слишком сильно. А затем фрагменты, основанные на совершенно новом материале. Можно отметить каждый из фрагментов буквами: А, А1 — если изменение небольшое А, В — если материал совершенно новый.
Погружаясь в работу над произведением, на этом этапе вы должны иметь представление о смысловой стороне. Попытайтесь найти какие-то ассоциации.
3 этап. Проучивание отдельных сложных мест в музыкальном произведении.
Возьмите один фрагмент и начните учить его отдельно разными руками — до тех пор, пока каждая из рук не будет играть его достаточно уверенно. На это может потребоваться не один урок, поэтому вписывайте этот пункт в ежедневник до тех пор, пока не будете готовы перейти к следующему.
Соедините этот фрагмент двумя руками, когда почувствуете, что готовы. Не старайтесь охватить как можно больше фрагментов, возьмитесь только за один, но сделайте это качественно. Таким образом проучивайте каждый из фрагментов до самого конца. Опять же, этот пункт вы можете вписывать в ежедневник до тех пор, пока не завершите его.
Вспомним популярный метод из тайм-менеджмента «Съесть лягушку»
Он означает выполнение самой неприятной задачи в начале работы.
(Название происходит от известной цитаты Марка Твена: «Съешьте живую лягушку утром, и ничего худшего в этот день уже с вами не случится»)
Начинайте занятие с самых сложных фрагментов! Обычно мы приступаем к работе над произведением каждый урок с начала. Но иногда, особенно в случае нехватки времени, полезно сосредоточиться на наиболее сложных местах до того, как вы почувствуете усталость. Посвятив время этим фрагментам, начните объединять их с теми тактами, которые их «окружают». Получается, таким образом вы состыкуете сложных «лягушек» с более простыми эпизодами. Каждый из пунктов нужно учитывать сразу же, а не добавлять после того, как вы выучили сами ноты. Посвятите отдельную часть занятия проверке фрагментов по этим параметрам: Ритм, аппликатура, динамика, штрихи, паузы.
Помните о том, что каждый звук изначально обладает своей характеристикой! Когда все фрагменты выходят достаточно уверенно, можно начать объединять их и проучивать их способами, которые я описываю дальше.
«Китайская грамота, или Снежный ком»
Еще один способ разучивания произведения — заниматься им от конца к началу. Конечно, внутри фрагментов следует играть все слева направо, как и написано! Речь идет только о моментах проучивания и соединения каждого из эпизодов. Занимайтесь последним фрагментом до тех пор, пока вас не устроит проделанная работа, затем переходите к предпоследнему. После того, как вы останетесь довольны обоими, объедините два фрагмента в «снежный ком». Затем повторите то же самое, добавив следующий фрагмент и объединив его с двумя прошлыми. И так далее, до тех пор, пока вы не дойдете до начала произведения и не сыграете его целиком. Этот способ бывает очень полезен, когда к концу произведения вы уже устали и финал выходит хуже, чем начало.
Проучите сложные моменты разными штрихами: например, на Staccato, пунктирным ритмом, на non legato.
Поставьте метроном на очень медленный темп. Сыграйте фрагмент в этом темпе, затем добавляйте по 10 позиций (двигая бегунок все ниже), пока вы не придете к необходимому темпу.
Находим и расставляем правильную фразировку.
Если вы пропевали мелодические линии на предыдущем этапе — это сильно вам поможет. Кроме того, для каждой фразы необходимо найти нужную интонацию: это выглядит, словно актер работает над отдельными предложениями. В зависимости от направления интонации может полностью измениться содержание фразы! Будет ли это восклицанием или застенчивым вопросом? А может быть, просьбой, повторенной с настойчивостью? Понимание смыслового содержания каждой интонации (то, что называется «музыкальной риторикой») — огромный шаг к более осознанному исполнению. В работе с детьми бывает очень полезно подтекстовать мелодию для достижения естественного интонирования.
Еще один важный пункт в работе над произведением — гармонический анализ. Попытайтесь проследить хотя бы за основными гармоническими цепочками. Это как поможет вам с поиском нужных интонаций, особенно выразительных аккордов, так и позволит ощутить логику развития. А именно понимание логики гармонического развития помогает без труда выучить произведение наизусть. Более того, во время концертного выступления понимание структуры произведения с точки зрения анализа формы и гармонии даст вам возможность не потеряться в тексте, а даже потерявшись, быстро найтись (об этом речь пойдет позже).
4 этап. Заучивание произведения наизусть и подготовка к концертным исполнениям.
Теперь, когда вы уже очень подробно проработали произведение, самое время снова взмыть вверх. Мы часто выходим на сцену, все еще находясь на этапе «проучивания», но для ощущения полной свободы и владения ситуацией необходимо отойти от чисто технических задач.
Я сравниваю переход на этот этап с моментом, когда театральный режиссер перемещается со сцены, где он работал с актерами, в рубку звукооператора и смотрит на происходящее со стороны. Так и нам необходимо уйти от детальной проработки и охватить произведение целиком — так, как его будет воспринимать слушатель.
Еще раз определитесь для себя с драматургическим планом. Как в литературе или театре, внутренняя драматургия присутствует в любом музыкальном произведении.
Найдите, где в нем: завязка, развитие, кульминация, развязка.
Иногда на это вас может вдохновить программа, прописанная самим автором, история его жизни, сюжеты его опер или балетов. Обратите внимание, что в последнем пункте мы вернулись к самому первому. Именно поэтому так важно иметь хотя бы общее представление о музыке, которую вы исполняете. Однако зачастую программа может быть плодом только вашего воображения. И, конечно, фантазия должна опираться на нотный текст!
На этом этапе важно усилием воли отложить ноты в сторону и проигрывать произведение от начала до конца, имитируя выступление на сцене!
Вначале, когда текст еще будет сырой, Вы поймете, какие именно куски выпадают из памяти? Возможно, некоторые фрагменты придется вновь проучивать, вернувшись на предыдущий этап работы.
Здесь так же полезно вновь прослушивать разные варианты исполнения пьесы, чтобы выявить различные интерпретации исполнения и сравнить со своей.
ДОПОЛНЕНИЕ И ПОМОЩЬ.
Как итог вышесказанного, в этой работе я призываю к более осознанному подходу над работой с музыкальным произведением.
В помощь к занятиям можно приобрести ежедневник или специальный трекер занятий, в который записывать план работы на сегодня.
Ежедневник может отражать:
1.Могу я сегодня сделать что-то, что не займет больше 15 минут?
- На каком из этапов работы над музыкальным произведением я сейчас нахожусь?
2.Что я могу сделать в масштабах месяца?
3.Какие у меня долгосрочные цели? (экзамен, конкурс и т. д.)
4.Как выглядит моя мечта, связанная с музыкой? Какие свои ценности я хочу реализовать с помощью этой мечты (стать знаменитым, стать нужным и т. д.)?
5.Каким человеком я хочу стать, чему поможет достижение этой цели?
Каждый раз, когда вы ощущаете, что занятия перестают приносить радость и становятся мучением, проходите по этой схеме и пытайтесь найти ответы на вопросы. И помните, что любая, даже самая приятная работа требует отдыха.
