«ОБУЧЕНИЕ И ПРЕПОДАВАНИЕ ТЕХНИКЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ ВИДУ ИСКУССТВА. РУЧНОЕ ТКАЧЕСТВО»
Шатскова Екатерина Владимировна
преподаватель
«Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение
«Колледж Петербургской Моды»
Аннотация. В статье изучена область применения и реализация творчества художниц по ручному ткачеству. Определен их вклад в развитие текстильного искусства Скандинавии. Автором исследованы принципы обучения и композиционного построения текстильных композиций.
The article
Ключевые слова: текстиль, орнамент, композиция, обучение.
Keywords:
В конце XIX- начале XX века изменились положение и роль женщины в обществе. Дамы начали проявлять интерес к образованию, профессиональной карьере, открывать собственные салоны, мастерские, объединяться в ассоциации (один из ярчайших примеров «Финская ассоциация домохозяек»). Художественный текстиль, к которому можно отнести и ковроткачество, получил в Скандинавии значительный импульс к развитию, что было связано с изменением социокультурной ситуации в Европе, а возникновение такого явления как «национальный романтизм» способствовало формированию весьма оригинальной тематической линии в произведениях ковроткачества.
С целью исследования данной сферы прикладного искусства автор обратился к творчеству шведских и норвежских художников. Фигуры Марты М.-Фчеттерштром (Märta Måås-Fjetterström,) и Фриды Хансен (Frida Hansen,) значительно выделяются даже при весьма поверхностном знакомстве с историей ручного ткачества стран Северной Европы, а при углубленном изучении данной темы их творческие характеристики раскрывают перед исследователем интереснейший материал, актуальный как для искусствоведческой науки, так и для современной дизайнерской практики.
Страны Северной Европы (Финляндия, Норвегия, Швеция, Дания, Исландия) представляют собой блок государств, тесно связанных между собой общей историей и культурой. Тем не менее каждая из стран сформировала свои собственные национальные черты и традиции, выраженные в народном эпосе и ремеслах.
Расцвет литературы, искусства, музыки в Швеции, Финляндии и Норвегии на рубеже XIX — XX вв. был связан с подъемом национального самосознания и развитием национально-романтического движения. Интерес к национальной истории, языку, искусству способствовал развитию традиций национальной культуры [Чистякова,с.170].
Мастера текстильного и прикладного искусства также демонстрировали характерные черты культурной идентичности. Известно, что в 1919 г. Марта М.-Фчеттерштром создала мастерскую «ABMMF», которая и в настоящее время выпускает ковры и гобелены. Организация выставок, экспонатами которых стали образцы текстиля данного объединения, и издание каталогов также способствовали росту интереса к работам художницы. Ее имя ассоциируется в первую очередь со стилистикой ар деко, но ранний период ее творчества также представляет значительный интерес. Одна из первых больших работ по ее эскизу — гобелен «Святой Георгий», выполненный в 1901 г. («Sankt Göran och draken»; 216×127 см, рис.1). Христианский сюжет воплощен здесь с использованием выразительных средств «языческого» искусства викингов. И в то же время полотно отражает характерную для искусства модерна тоску человека по красоте природного мира, воплощенную в комплексе сложных лилово-зеленых оттенков и острых формах стилизации, вызывающих ассоциации с северными скалами.
На стыке стилей модерн и ар деко выполнен картон к гобелену «Святой Стефан» («Staffan Stalledrang», 274x 198 см, 1909 г.; рис. 2). Образ Севера нашел воплощение в композиции с христианским сюжетом. Данное произведение без пояснительной информации напоминает скорее визуализацию образа свободного крестьянина – бонда, ключевой фигуры шведского национального романтизма. Солярные и зооморфные знаки, превращенные здесь в орнамент, заставляют вспомнить не столько Вифлеемскую звезду, сколько северное сияние, недоступное жителям более южных регионов.
На Всемирной выставке 1900 г., прошедшей во Франции, был представлен гобелен Фриды Хансен (Frida Hansen) «Млечный путь» («Melkeveien»; 1898г., 345х260см), за эту работу художница была награждена золотой медалью (рис. 4). В гобелене растворяется представленная перспектива, на темно-синем ночном небе шесть ангелоподобных девушек разворачивают звездное полотно — «Млечный путь». Сверху до низу динамично распределены звезды, которые светятся на темном ночном небе. Полотно символизирует «Млечный путь», выполнено чрезвычайно искусно, глядя на него можно увидеть и почувствовать прозрачность, легкость и невесомость полотна, как будто это туман, который может рассеяться в любой момент. Верхнюю части композиции и нижнюю обрамляет светло-коричневый, песочного оттенка бордюр, где соткано из еврейского писания высказывание: «На третий день сотворил Бог небесные звездочки». (1. Книга Моисея (Бытие)). В правом нижнем углу композиции светло-голубым цветом подписано Frida Hansen. Эта работа вызывает огромный интерес у художников по текстилю. В данном гобелене полотно млечного пути соткано нитями хлопка и овечьей шерсти прозрачным способом. Ф. Хансен использовала экспериментальный метод – прозрачное переплетение. В последствии Фрида Хансен запатентовала свой метод. В настоящее время гобелен «Млечный путь» («Melkeveien»), представлен в экспозиции «музея искусств и дизайна Гамбурга» (Museum fur kunst und Gewerbe Hamburg) в Германии. [6.]
Подводя итоги исследования, следует отметить, что женщины — художницы активно проявляли себя в данный исторический период. Благодаря упомянутым выше художницам, в наше время имеется богатая коллекция гобеленов, изобретена новая техника ткачества (переплетения) и создана мастерская, работающая и посей день в Швеции. Образцы гобеленов являются примером для студентов по текстилю: как орнамент взаимодействует с фоном, как трансформируется мотив живой природы и колористическое решение полотна.
На рубеже XIX- XX вв. художники обращались к своим национальным истокам: фольклору, национальному колориту, природе и истории.
Литература
- Безрукова М. И. Искусство Финляндии. Основные этапы становления национальной художественной школы. М.: Изобразительное искусство, 1986. 256 с.
- Санду О.М. Образы Скандинавского национального романтизма рубежа XIX-XXвв. В Швеции и Норвегии // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Весник МГХПА. № 4, 2016. С.
3.Точилова Н. Образ героя в искусстве эпохи викингов/Vox medii aevi, 2015. С.111-122.
- Чистякова Э.Э. Скандинавское влияние в русской художественной культуре рубежа XIX-XX вв. /Вестник Русской христианской гуманитарной академии. Т.12, Вып. № 1. С.169-176.
- Широковских М.С. Шведские ковры и декоративные полотна XX-XXI века (мастерская Марты Маас-Фчеттерштром): дис. … канд. иск.: 17.00.04: утв. 28.05.2014. СПб., 2014. 272 с.
- Широковских М.С. Мифологический эпос Скандинавии в творчестве шведской художницы М. М.-Фчеттерштром/Дизайн. Материалы. Технология. № 31, 2014. С. 63-66.
- Persson A. Marta Flies Again! 90 years of Marta Maas-Fjetterstom. Stockholm: Kulturforvaltningen, 2009. 190 p.
