Использование принципов резонансного пения, как основы здоровьесберегающих технологий в воспитании детских голосов.
Тема резонанса в пении всегда была важной, трудной и, остается наиболее злободневной научно-практическая проблемой вокальной педагогики. Основная причина — в сложности самого понятия резонанса и в отсутствии практических руководств по воспитанию у певцов резонансной техники пения. «Резонансная теория искусства пения»(по книге профессора В.П.Морозова)-новая научная концепция, восполняющая этот недостаток.
Несколько лет назад в руки мне попала книга В.П. Морозова «Искусство резонансного пения», с тех пор она стала моей настольной книгой. Это первая в нашей стране монография, посвященная детальному научно экспериментальному изучению важнейшей роли резонансной системы певца в формировании высоких профессиональных качеств его голоса: силы, красоты тембра, полетности, четкости дикции, неутомимости и долговечности сценической певческой деятельности. Автор книги — Морозов Владимир Петрович — доктор биологических наук, профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, главный научный сотрудник Института психологии РАН, академик Международной Академии творчества известен читателям по его ранее изданным книгам: «Вокальный слух и голос» (1965), «Тайны вокальной речи» (1967), «Биофизические основы вокальной речи» (1977) и др.
Выдвигаемая автором книги резонансная теория искусства пения (РТИП) — результат обобщения более чем 40-летнего его опыта исследования искусства выдающихся певцов: Ф. Шаляпина, С. Лемешева, И. Козловского, И. Архиповой, Е. Образцовой, Карузо, М. Каллас, П. Доминго, Л. Паваротти и многих других. Выводы автора имеют большое практическое значение для всех специалистов, занимающихся воспитанием певческих голосов. Они ориентируют их на разработку наиболее эффективных методов вокального воспитания учащихся на основе максимальной активизации резонаторной системы.
Создавая свою методику, я опиралась на теоретические основы искусства резонансного пения, разработанные профессором В.П. Морозовым.
В рамках РТИП впервые выделяются и обозначаются семь важнейших функций голосовых резонаторов в певческом процессе: 1) энергетическая, 2) генераторная, 3) фонетическая, 4) эстетическая, 5) защитная, 6) индикаторная, 7) активизирующая. Выделение этих функций носит условный характер, поскольку все они взаимосвязаны.
1) Энергетическая функция резонаторов состоит в обеспечении большой мощности и полетности певческого голоса, способности озвучивать большие концертные залы, преодолевать звуковую завесу оркестрового сопровождения, и при этом без какого-либо перенапряжения и заболевания голосового аппарата певца.
Энергетическая функция резонаторов состоит не только в прямом усилении звука, но и в переносе этой энергии слушателю, т.е.придании звуку «полетности». Было доказано, что она определяется главным образом – наличием ВПФ (высокой певческой форманты). Для того чтобы голос стал полетным у певца должно появиться ощущение так называемого «близкого звука». «Близкий звук» — это ощущение звука как бы вне голосового аппарата. «Звук под носом», как образно выразился И. Козловский. У слушателя такой звук будет вызывать ощущение, что певец находится где-то рядом, а не на далекой сцене.
2) Генераторная функция певческих резонаторов состоит в том, что в общей системе голосового аппарата, как генератора звука(дыхание + гортань +резонаторы ), резонаторам принадлежит ведущая роль в формировании и излучении в окружающее пространство всех особенностей певческого голоса: силы, полетности, эстетических качеств тембра и дикции.
3) Фонетическая функция резонаторов состоит в формировании речевых звуков, что связано с работой наиболее подвижного из резонаторов – ротовой полости, а также ротоглоточной. Фонетическая функция проявляется в сглаживании гласных, звучащих в разговорной речи достаточно «пестро». Суть его состоит в придании той или иной гласной фонетических качеств речевых звуков: У приблизит к О, О к А, и т.д
4) Эстетическая функция резонаторов. Резонаторы придают нашему голосу приятную на слух тембровую окраску. Звук, который рождает изолированная гортань человека отличается резким и очень неприятным тембром. Резонаторы сильно видоизменяют однообразие гортанного звука, создавая мощные зоны усиленных обертонов, те есть ВПФ и НПФ , которые и придают певческому звуку характерный певческий тембр: ВПФ – чарующий слух звонкость, серебристый оттенок, НПФ – мягкость, массивность, бархатистость, объемность звука.
5) Защитная функция певческих резонаторов проявляется в защите голосовых складок и гортани от чрезмерного напряжения, перегрузок и возникновения профессиональных заболеваний. Защитный механизм определяется тем, что резонаторы способны в сотни раз усиливать первичный звук голосовых складок без дополнительных усилий со стороны певца.
6) Индикаторная функция резонаторов состоит в том, что певческие резонаторы являются индикаторами собственной активности. Резонируя в полостях дыхательного тракта, звук вызывает у певца различные ощущения в силу сотрясения воздуха. Такая чувствительность обусловлена наличием виброрецепторов (нервных окончаний) в мышечных тканях и, особенно, на внутренних слизистых оболочках. Если приложить руку к груди, то можно явственно ощутить дрожание грудной клетки на низких нотах — это происходит благодаря резонансу звука в трахее. Или ощутить резонанс в гайморовых трубах носовой полости. По наличию или отсутствию ощущений вибрации в этой области можно сказать, попал звук «в маску» или не попал. Ощущение «маски» — одно из важнейших для профессионального певца.
7) Активизирующая функция резонаторов проявляются в том, что вибрация их стенок оказывает активизирующее воздействие на голосовую функцию, на сами резонаторы, на работу гортани. Явление носит чисто физиологический рефлекторный характер. Таким образом имеет место самостимуляция голосового аппарата певца.
Практическая работа вокального педагога сводится к управлению этими функциями певческих резонаторов и оптимальной их настройке.
Резонансная теория искусства пения, основанная на практике и на всестороннем изучении певческого процесса мастеров вокального искусства позволяет выделить пять основных принципов резонансного пения и рекомендует их практике вокального обучения,как взрослых, так и детей, с учетом возраста и особенностей детской психики:
1) Максимальная активизация резонаторной системы голосового аппарата с помощью вибрационных ощущений, как показателей активности резонаторов.
Крупнейший итальянский вокальный педагог Дж.Барра говорил: «У нас в пении нет никаких секретов, никаких других возможностей в голосе, кроме резонанса. Поэтому резонаторную настройку – верный механизм голосообразования нельзя терять ни при каких ситуациях. Потеряв резонанс, перестаешь быть певцом». Эти слова В.П.Морозов ставит эпиграфом к своей теории. Вибрационные ощущения служат для певца ориентиром для правильной настройки резонаторов. ( Н-р вибрация в носовой полости помогает ощутить область «маски». Необходимым условием включения головного резонатора является близкий звук, по ощущениям- «звук под носом»). В поисках такого звука полезно применять «мычание» или упражнение закрытым ртом. В этом упражнении я нацеливаю детей на вибрационные ощущения в области, так называемой «маски», а также на ощущение свободы голосового аппарата.
2) Развитие навыков нижнереберно- диафрагматического дыхания, активизирующие резонансные свойства голосового тракта.
У хороших певцов диафрагма и дыхательный аппарат используется не только в качестве мехов для обеспечения подсвязочного давления, но и как мощный резонатор. Певческое дыхание в их представлении — это озвученное дыхание, захватывающее все дыхательные пути и объединяющее их в единый резонатор. Е. Образцова: «Нижний резонатор не может быть использован без верхнего…Должна быть связь: дыхание и резонаторы. Здесь весь секрет!». Проблема нижнереберно- диафрагматического дыхания исключительна важна, как физиологическая основа резонансного пения.
Характерные образные представления: «Опора звука на диафрагму»(Ф.Шаляпин), «мы поем диафрагмой…»(Л.Паваротти).
3) Не культивировать у детей связочных ощущений и представлений о звукообразовании, как провоцирующие «горлопение».
Нецелесообразность использования «связочно-гортанной» терминологии; а предпочтительность применения методов опосредованного воздействия на работу гортани и голосовых складок с помощью дыхания и резонаторов на основе существующих акустическо-физиологических системных связей между этими частями голосового аппарата.
Е.Образцова, на вопрос об ощущении голосовых связок: «Что вы, даже думать об этом вредно! Обязательно отразится на звуке». И.Корадетти: «Я знаю, что складки работают, но связочными ощущениями в педагогике не пользуюсь». Е.Ольховский «Гортань – заминированная зона!»
4) Использование возможности свойственного детям эмоционально- образного восприятия, как наиболее предпочтительной формы их обучения, применение распространенного в детской вокальной педагогике «метода как будто».
Эффективность «волшебного» слова «как-будто» проверена тысячекратно. «У певца внутри собор»- пишет И. Архипова, «берёшь дыхание, как – будто цветок нюхаешь, а з звук потяни как уздечкой»-слышим в классе профессора Е. Образцовой. Человек, представляющий эти действия или состояния -вдыхание аромата цветка, расширенные полости дыхательного аппарата(как-будто собор)-непроизвольно производит эти движения, состояния и ощущения, способствующие овладению резонансной техникой пения.
5) Не нарушать в работе принцип целостности голосового аппарата певца, как взаимосвязанной системы «дыхание – гортань – резонаторы».
Принцип целостности голосового аппарата певца как взаимосвязанной системы «дыхание — гортань – резонаторы», ввиду его важнейшего научно-практического значения, следует отнести к числу основных методологических принципов вокальной педагогики. Воздействие на любую из этих трех частей неизбежно отражается на работе и других частей системы, т.е. всего голосового аппарата в целом. Например, певческое дыхание – дыхание, скоординированное со всеми другими частями голосового аппарата. Хорошее певческое дыхание имеется у певца, у которого правильно организовано певческое звучание голоса и развить его можно только в процессе работы над певческим звуком. Для правильной координации всего голосового аппарата, я использую звуковые упражнения на стаккато. Во-первых, стаккато без дыхания невозможно, во-вторых, на стаккато ясней ощущается опора дыхания.
Я глубоко убеждена, что резонансная техника пения-единственно правильный путь воспитания профессионального певца. Моя педагогическая практика показывает, что воспитание детских голосов резонансной технике пения, быстро приводит к стабильно высоким результатам: улучшается интонация, четкой становится дикция, голос приобретает большую силу, яркость, звонкость, ровность, полетность, неутомимость и выносливость. У медиков существует «Клятва Гиппократа», суть которой – «НЕ НАВРЕДИ!». Хорошо бы и нам, вокальным педагогам, тоже давать такую клятву, поскольку в наших руках здоровье голоса и будущее певца. А чтобы ее выполнить, надо придерживаться естественных и эффективных методов вокальной педагогики, знать резонансную природу певческого голоса и опыт выдающихся певцов.
