Формирование художественно-творческих способностей у обучающихся в классе ударных инструментов в детской школе искусств.
Более 20 лет я преподаю в классе ударных инструментов в ЦГИ имени А. А. Ахматовой в городе Пушкине. Программа, по которой проходят обучение мои ученики, впрочем, как и в любом другом учебном заведении системы дополнительного образования, включает в себя определённый комплекс знаний и навыков для исполнения произведений на ксилофоне, малом барабане, вибрафоне, в зависимости от наличия других инструментов ударной группы, таких как, маримба, литавры и другие…
Основной метод обучения основывается на изучении нотной грамоты и исполнении по нотам произведений, написанных для ударных инструментов, или переложения, сделанные специально для ударных. То есть, композитор сочинил, аранжировщик расписал, а музыканты играют. Это обычная и естественная практика, против которой трудно возражать, да и не стоит, поскольку других вариантов вроде и не бывает.
Однако недавно мне пришла в голову идея, которая может оказаться некоторой альтернативой сложившемуся порядку в данном вопросе…
Но обо всём по порядку. Речь пойдёт о малом барабане.
Барабан — ударный музыкальный инструмент. Первыми предпосылками барабана были человеческие звуки. Древним людям приходилось защищаться от хищного зверя путём битья себя в грудь и издавая крик. Если сравнить с сегодняшним днем, барабанщики ведут себя точно также. И в грудь себя бьют. И кричат. Удивительное совпадение. Шли годы, человечество развивались. Люди научились получать звуки из подручных средств. Появились предметы, напоминающие современный барабан. За основу брали пустотелое тело, на него натягивали мембраны по обе стороны. Мембраны делались из кожи животных, и стягивались жилками тех же зверей. Позднее для этого стали использовать верёвки. В наши дни используют крепления из металла.
За длительную историю развития барабана появились самые разные его виды и конструкции. Существуют бронзовые, деревянные, щелевые, барабаны огромных размеров, достигающих 2 м в диаметре, а также самых разных форм (например, Bata — в форме песочных часов). В российской армии существовали накры (бубны), представлявшие собой обтянутые кожей медные котлы. Всем хорошо известные маленькие барабаны или том-томы попали к нам из Африки.
Сегодня малый и большой барабаны прочно вошли в состав симфонического и духового оркестров. Зачастую барабан становится солистом оркестра. Звук барабана записывают на одной линейке («нитке»), где отмечен лишь ритм. Его не пишут на нотном стане, т.к. у инструмента нет определенной высоты. Малый барабан звучит сухо, отчетливо, дробь прекрасно подчеркивает ритм музыки.
Сегодня барабан является одним из важных инструментов во всех оркестрах, он практически незаменим при исполнении любых песен, мелодий, является непременным участником военных парадов. Сегодня усилился интерес к ударным инструментам, к изучению и исполнению африканских ритмов. Вместе с электрическими ударными инструментами появились электронные барабаны.
Сегодня музыканты делают то, что было невозможным еще полстолетия назад — совмещают звуки электронных и акустических барабанов. Миру известны имена таких выдающихся музыкантов, как гениальный барабанщик Кит Мун, великолепный Фил Коллинз, один из лучших барабанщиков мира Иэн Пэйс, английский виртуоз Билл Бруфорд, легендарный Ринго Старр, Джинджер Бейкер, и многие другие.
Интересно, а кто сочинял ритмы для барабанов в древности? Тогда же не было композиторов, сочиняющих специально для барабанов, ритмические фигуры… Или были?
Надеюсь, что всё-таки были, но скорее всего ими были сами исполнители. И действительно, если разобраться, то придумать какой-нибудь ритмический рисунок на много проще, чем мелодию, да и можно составить ритм из уже известных ритмических фигур. А почему бы и нет?
Основу современной игры на малом барабане составляют классическая школа и так называемые рудименты.
Что такое барабанные рудименты?
Барабанщики получают более глубокое понимание различных паттернов ударов посредством изучения барабанных рудиментов, которые, по сути, являются коллекцией ритмических паттернов. Практически каждый удар, который может произвести барабанщик, может быть определен определенным рудиментом.
Исторически сложилось так, что рудименты барабанов использовались как средство передачи важной информации между военными подразделениями во время древних сражений, а барабанщики служили основными передатчиками таких сообщений.
Со временем изучение и практика барабанных рудиментов превратились в важнейшую основу современной техники игры на барабанах.
Современное применение рудиментов, конечно же, вышло за рамки их военного происхождения и служит гораздо более широкой цели. Барабанщики используют эти фундаментальные строительные блоки для построения ритмических фраз и информирования своей игры, что делает их жизненно важным аспектом их музыкального словаря. Общество ударных искусств определило полный набор из 40 барабанных рудиментов. Хотя существуют некоторые дополнительные рудименты за пределами этих «официальных» рудиментов, большинство из них являются просто вариациями и продолжением нескольких основных.
Размышляя на тему творчества моих учеников, применительно к игре на малом барабане, мне пришла в голову мысль о том, что стоит попробовать предложить моим ученикам самим сочинить и исполнить свои собственные, а не сочинённые кем-то этюды на малом барабане.
И вот в конце прошлого учебного года я на общем собрании класса предложил каждому из них за лето сочинить по одному этюду, а в конце первой четверти нового учебного года мы проведём внутриклассный конкурс барабанных этюдов собственного сочинения. Признаюсь реакция была неоднозначной. Сначала, конечно, вопрос — а как? Пришлось пояснить, что можно и нужно использовать, для начала известные им рудименты и красиво их соединить друг с другом, а при желании можно дополнить и другими ритмическими рисунками и возможностями не только ученика, но и барабана. Ведь из такого на вид простого инструмента можно извлечь огромное количество разных звуков. Творите, придумывайте, сочиняйте…
Затем возник вопрос, как оценивать этюды, т.е как определить какой лучше, а какой нет? Для этого я предложил систему оценок подобную оценкам в фигурном катании. Жюри выставляет каждому исполнителю две оценки. Одна за технику (т.е. на сколько качественно, ровно и точно исполнены отдельные элементы. в данном случае рудименты), а вторая за «эмоциональную составляющую» иными словами на сколько интересно слушалось это произведение. Жюри состояло из преподавателей нашего отдела, которые, естественно, предварительно пройдут необходимый инструктаж. Ну а мне самому, естественно, придётся позаботиться о призах.
Признаюсь честно, что за лето только два ученика что-то придумали. Но я другого и не ожидал, учитывая свой многолетний опыт. Зато в первой четверти нового учебного года работа закипела. Не буду вдаваться в подробности, но скажу лишь одно: » Игра стоила свеч»… В ребятах стали открываться глаза, когда вдруг почувствовали себя сочинителями. И теперь им самим захотелось сыграть как можно лучше то, что создали сами.
Для меня, как вы понимаете, это и есть главный итог и результат конкурса, который, кстати ещё не состоялся. Он будет только через неделю.
