муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования «Детская школа искусств
им.Н.А.Римского-Корсакова г.Окуловка»
Доклад
Тема: «Работа над эстрадно-джазовым репертуаром в классе аккордеона»
ФИО автора работы —Акимова Татьяна Сергеевна,
преподаватель по классу аккордеона высшей
квалификационной категории
Окуловка 2023
Более чем за столетний путь своего существования направленность репертуара аккордеониста поменялась. Аккордеон хотя и был своими истоками тесно связан с русской народно-инструментальной культурой, но развиваясь стал сложен и многонационален. На аккордеоне выступают в концертах классической музыки и вместе с тем он незаменим на народных праздниках, и в первую очередь в Молдове, Литве, Беларуси, Эстонии, Латвии, Татарстане, для многих народностей, населяющих Кавказ, Среднюю Азию, Сибирь. В той же мере он популярен в быту многих народов мира. Это связано с тем, что происшедшая с годами унифицированность аккордеона делает возможным выразить особенности самого различного фольклора. Такая многоплановость позволила ему занять прочное место еще в одной популярной сфере музыкальной культуры – эстрадно-джазовой. Она доступна и понятна всем народам цивилизованного мира, так как формировалась композиторами многих стран на народном мелодизме городского романса, массовой и народной песни многих городов европейского и американского континентов. Лучшие образцы эстрадной музыки заняли в своей области почетное место интернациональной классики
Эстрадно-джазовое направление, наряду с традиционно-народным и академическим, завоевало огромную популярность среди исполнителей на баяне и аккордеоне. В настоящее время издается большое количество произведений в этом жанре- как в России, так и в странах ближнего и дальнего зарубежья. Уже на протяжении десятков лет во многих странах проводятся конкурсы исполнителей данного направления. Целый ряд композиторов обрели широкую известность, работая в области эстрадно-джазовой музыки, в жанре мюзет, в так называемых «смешанных жанрах»: Власов, Зубицкий, Дербенко, Бажилин, Тома, Астье, Пьяццола…
Эстрадные пьесы для баяна/аккордеона появились еще в первой половине XX века. Как самостоятельная область, эстрадно-джазовое направление обозначилось в середине прошлого века и продолжает интенсивно развиваться в настоящее время.
В связи с большой популярностью эстрадно-джазовой музыки очень важно приобщение к ней юных исполнителей на ранних этапах обучения. Эстрадно-джазовые пьесы, как и любые другие, предполагают наличие определенных знаний, умений и навыков именно в этой области. И чем раньше они будут сформированы, тем лучше. Еще одной отличительной особенностью исполнения эстрадного репертуара является ее доступность для слушателей при исполнении на концертах. Также именно эстрадный репертуар открывает большие возможности для конкурсной деятельности.
Ведь ни для кого не секрет, что все проводимые академические конкурсы требуют определенных условий: не все учащиеся имеют возможность приобрести выборный инструмент, особенно в начальный период обучения. Выборных аккордеонов для малышей в музыкальных школах нет вообще. Отсутствие должного инструментария зачастую не дает возможность многим способным детям участвовать в конкурсах академической направленности (т.к. конкурсные программы предполагают исполнение на выборном инструменте). Произведения эстрадно-джазового направления в основном пишутся для готового инструмента, чем, наряду с привлекательностью самой музыки, и объясняется их большая популярность. Среди музыкального репертуара данной направленности много характеристических пьес, часто собранных в сюиты и имеющих названия, соответствующие детскому восприятию. Такие программные сюиты весьма популярны. Довольно часто в них используются характерные приметы эстрадных жанров, что делает пьесы очень привлекательными для детей.
Общая направленность эстрадного репертуара такова, что он, воспитывая у ученика хороший вкус, всесторонне его развивает, готовит к практической концертной деятельности, выступлениям перед слушательской аудиторией.
При освоении эстрадно-джазового репертуара, педагог должен решить с учеником ряд методических и педагогических задач с учетом охвата всех основных жанров, стилей и технических приемов по овладению различными трудностями в разнообразной ритмоинтонационной структуре и различной фактурной сложностью, что максимально раскрывает исполнительские возможности данного инструмента.
Для более грамотного и осмысленного исполнения эстрадно-джазового репертуара стоит познакомить учащихся с некоторыми сведениями из истории джаза, дать краткую характеристику наиболее исполняемых инструментальных пьес, а также использовать в работе аудиозаписи. В процессе становления и развития джаза происходило взаимодействие различных стилей. Синтез легкой, джазовой и академической музыки порождал своеобразный музыкальный язык, особые приемы звукоизвлечения, интонирования, динамику, штрихи, характерные для данного направления. Все это долгое время никак не фиксировалось в нотных изданиях, да и в настоящее время эта тенденция в большинстве случаев сохраняется. Джазовые музыканты объясняют это сложившейся традицией воспринимать особенности исполнения на слух. Они слушают записи известных музыкантов, «снимают на слух» популярные мелодии и аранжируют их.
Еще одним моментом, повлиявшим на специфику создания эстрадно-джазовой музыки, послужил тот факт, что джазовое исполнительство изначально развивалось как импровизационное. Этим объясняется и наличие довольно скудного репертуара для детей.
Хорошим подспорьем в освоении эстрадно-джазового репертуара стало появление двух сборников, которые я постоянно использую в своей работе.
Речь идет о «Эстрадно-джазовых сюитах» А.Доренского (издательство «Феникс» 2007 год) и «Курса эстрадной игры на аккордеоне» А.Мирека (издательство «Велес» Москва 1995 год).
Удобство этих учебных пособий заключается в доступности изложения репертуара по уровням сложности освоения, наличии небольших методических рекомендаций по исполнению каждого произведения, а также параллельном освоении навыков чтения с листа и игре по слуху.
Более подробно хочется остановиться на «Эстрадно-джазовых сюитах» А.Доренского. Первые пьесы были написаны композитором в 1999 году специально для исполнения на конкурсе эстрадно-джазовой музыки в г.Батайске Ростовской области. Первый же конкурс привлек большое количество участников и стал ежегодным. Количество конкурсантов постоянно растет, что говорит о его востребованности и подтверждает его жизнеспособность. Обязательные пьесы, исполняемые на конкурсах и написанные А.Доренским, послужили толчком для создания характеристических пьес, имитирующих классические джазовые инструментальные формы и собранных в сюиты.
Сюиты рассчитаны на освоение их по годам обучения, уже начиная с 1 класса и состоят из таких инструментальных жанров как: регтайм, кэкуок, блюз, спиричуэл, песня, баллада, бегин, свинг, чарльстон, кантри, рок-н-ролл, фокстрот, танго, вальс. Как видно из перечня, сюда вошли как классические образцы джазовых инструментальных форм, так и «оджазированные» жанры легкой музыки.
Хочется остановиться на некоторых особенностях исполнения отдельных произведений.
«Регтайм». Требует определенных навыков в исполнении, так как его спецификой является несовпадение регулярной ритмической пульсации в партии левой руки (равномерное чередование баса и аккорда в широком диапазоне) и свободно синкопированной полуимпровизационной темы в правой руке. Так как не мелодика, а полиритмическая структура является определяющей особенностью регтайма, то утвердилась практика использования чужих мелодий, иногда заимствованных у классиков, при создании инструментальных композиций. Эта традиция сохранилась и до наших дней, даже более того – активно реализуется в обработке популярных мелодий для народных инструментов. Исполнение регтайма требует и навыков владения мехом, так как преобладают четко расставленные акценты, а также моторной техники, так как построен на беспрерывном движении.
«Блюз». Его исполнение вырабатывает у учащихся восприятие так называемого «Блюзового лада» — особой разновидности мажоро- минора, а также «блюзовых нот» (пониженных 3 и 7 ступеней). Интересно то, что «блюзовые ноты» это не столько понижение звуков (в понимании европейской академической тенденции), сколько некое колебание между натуральной и пониженной ступенями, известное под названием «грязные ноты». Точная нотация этих звуков невозможна. Для имитации «грязных нот» учащимися отрабатываются приемы игры короткие глиссандо вверх, хроматические форшлаги, секундовые интервалы на пониженных ступенях.
«Спиричуэл». В его основе лежит доступная и выразительная мелодия, своеобразная в ладовом и ритмическом отношениях. На примере этого жанра отрабатываются навыки ведения ровного, нефорсированного звука, фразировка, синкопирование и подголосочное голосоведение.
Для учащихся младшего возраста из сюит лучше использовать более жизнерадостные и танцевальные мелодии, движения которых может представить ребенок. К ним относятся: кантри, кэкуок, чарльстон, рок-н-ролл. Для исполнения регтаймов, блюзов, свингов, баллад требуется большая подготовка и наличие больших навыков.
Для освоения эстрадно-джазового репертуара ученик должен обладать определенными навыками управлением мехом. С движением меха связано все, что касается звукоизвлечения на аккордеоне: динамические оттенки, усилие и ослабление звучания, штрихи – легато, стаккато, сфорцандо, акцент, деташе, маркато, создание ритмического рисунка, выделение определенного голоса в двухголосии (в мелодическом изложении) или в полифоническом развитии. Таким образом — все интонационно-выразительное дыхание пьесы.
Усиление или ослабление звучания производится соответствующими движениями меха. Результаты этих целенаправленных действий контролируются слухом.
Сфорцандо — подчеркивание атаки звука- производится резким рывком меха.
Акцент, или ударение, — подчеркивание звучания всей длительности – производится ровным коротким движением меха с одновременным нажимом нужной клавиши или кнопки. Этим способом, то есть периодическим выделением в мелодической ткани или в аккомпанементе отдельных звуков, создается требуемый ритмический рисунок.
Штрих деташе –мягкое подчеркивание длительности в момент начала ее звучания – осуществляется отдельными плавными движениями меха.
Штрих маркато – четкое подчеркивание атаки звука – производится соответствующим рывком меха на каждый звук.
Выделение с помощью меха определенного голоса или ряда нот в полифонической ткани основано на том принципе, что звук, взятый на резком движении меха, будет продолжать звучать громче звуков, взятых вслед за ним на спокойном движении меха.
Существует мнение, что на аккордеоне невозможно выделить один голос на фоне звучащих голосов, как вообще игру на правой или левой клавиатуре, потому что мех один и распределение подачи воздуха происходит равномерно. Но это только теоретически. Практически же исполнитель легко может выделить звучание партии левой или правой руки: отдавая ей предпочтение, он проводит ее в более плотном легато, отчего клапаны открываются больше, остаются открытыми дольше, и, следовательно, через них проходит больше воздуха. Кроме того, слушая внимательно голосоведение, аккордеонист хорошо согласовывает звучание каждой предыдущей ноты с последующей.
В левой руке возможна регулировка громкости еще и за счет неполного нажатия кнопок – так сказать, микроструктурное интонирование. В правой руке это представляет большую трудность, так как она не имеет опоры, однако в пределах возможного выполнимо.
Кроме различного характера ведения меха определенное влияние на звук оказывает и туше (то есть спокойное или резкое нажатие кнопки или клавиши).
Разнообразие оттенков звука в процессе игры достигается синтезом мехо-пальцевых характеризующих движений. Их может быть столько, сколько оттенков характера, эмоциональных состояний и настроений в исполняемом музыкальном произведении. В конечном счете это зависит от культуры и музыкальности исполнителя.
В процессе разучивания музыкальных произведений нужно требовать исполнения элементарных динамических оттенков. При длительной необоснованной задержке на ровном, невыразительном звучании теряется ощущение связи между движением меха и получаемой звучностью.
Специфической особенностью язычковых инструментов является независимость силы звука от степени нажатия на клавишу. Инстинктивное же усиление мануальных давлений ведет лишь к скованности и техническим затруднениям. Хорошо владея артикуляцией, динамикой, ритмикой, руководствуясь своим музыкальным чутьем, исполнитель может создавать разнообразные звуковыразительные эффекты, передавать содержание и особенности самых различных мелодий.
Устройство аккордеона позволяет делать тонкое, легкое пиано, а также извлекать очень громкие, сочные звуки. Динамическая шкала аккордеонного звука и тембровая палитра превосходит многие другие инструменты. Их использование требует мастерства. Следует помнить, что при очень сильном нажиме на мех образуется звуковая перегрузка. Наступает предел громкости, в результате которого получаем нестройное, диссонирующее звучание.
Прежде чем предложить исполнить эстрадный репертуар учащемуся, педагог должен хорошо изучить характер одаренности и уровень способностей каждого ученика. Он должен предвидеть возможные затруднения, которые могут проявиться при разучивании музыкального произведения. Задача педагога — рассказать и показать, каким образом преодолевается та или иная техническая трудность, указать путь для передачи художественного содержания пьесы. Причем следует объяснять и показывать, как надо делать, а не как не надо. Высокохудожественного исполнения музыкального произведения можно добиться только в том случае, если педагог будет сочетать показ технических приемов исполнения штрихов, динамических оттенков и т.д. , с глубоким и полным раскрытием идейно- эмоционального содержания, заложенного в нем. Чем ярче и увлекательнее будут пояснения и сравнения, тем артистичнее, точнее и образнее будет исполнение ученика, так как подобные рассказы и проведение музыкальных аналогий развивают творческую фантазию ученика, его эмоциональное мышление.
Не следует давать ученику задания труднее тех, с которыми он может справиться. Но также необходим определенный уровень новой сложности, как условие для дальнейшего роста исполнительского мастерства. Только тогда можно будет потребовать безукоризненного и свободного исполнения, а также продвижения в овладении техникой игры в широком плане.
Не следует стремиться сделать из каждого ученика непременно солиста. Игра в дуэте или трио не менее полезна, интересна и доставляет также большое творческое, духовное и эстетическое удовлетворение. Овладевая навыками ансамблевой игры, учащийся вырабатывает у себя навыки хорошо слышать не только себя, но и исполнителя, сидящего рядом и играющего тот же голос или другую партию, согласовывать свою партию с другими.
Педагогу не следует навязывать учащемуся свой вкус, и в то же время необходимо последовательно и систематически воспитывать в нем культуру
понимания и трактовки музыкально- образного строя исполняемых произведений. Для этого нужно обращать внимание на музыкальное и общее развитие молодого исполнителя, ибо «для художника …недостаточно одного лишь специального образования, одностороннего умения и знания – вместе с художником должен возвышаться и образовываться человек…» (Ф.Лист).
Учащийся, будущий исполнитель, должен как можно чаще выступать перед слушателями. Такое выступление способствует укреплению исполнительских навыков и артистизма. Все это легко отработать, используя для концертных выступлений эстрадный репертуар.
