Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств №4» городского округа Сызрань
Конспект открытого урока на тему:
«Основные аспекты работы в концертмейстерском классе перед концертным выступлением»
на примере работы с учащейся 8 класса Лапшиной Елизаветой
Дополнительной предпрофессиональной программы
в области музыкального искусства «Фортепиано»
по учебному предмету «Концертмейстерский класс»
Выполнила:
преподаватель
Волкова Татьяна Владимировна
2026
Цель урока: показать основные аспекты работы в концертмейстерском классе перед концертным выступлением
Задачи:
1.Обучающие
— освоение и закрепление навыков игры в ансамбле;
— формирование определенного представления об особенностях исполняемого произведения, его музыкальном образе, форме, средствах музыкальной выразительности, используемых композитором (создание целостной творческой концепции произведения)
2.Развивающие
— развитие необходимых технических навыков, свободы игрового аппарата, активизация слухового контроля;
— развитие образного мышления и воображения на практическом музыкальном материале;
— развитие умения самостоятельного анализа и творческой инициативы, познавательного интереса к изучению классической музыки
3.Воспитательные
— воспитание навыков самоконтроля и культуры исполнения
— воспитание эстетического вкуса на лучших образцах классической музыки, расширение общего музыкального кругозора
-воспитание чувства ответственности в коллективной работе над произведением
Используемые педагогические технологии:
- личностно-ориентированная технология
- информационно-коммуникативная технология
План урока
— организационный момент
— вступительное слово
— работа над произведением
— выводы о проделанной работы
Ход урока
Организационный момент
-приветствие и знакомство с темой урока и поставленными задачами
Вступительное слово
Публичное выступление – решающий момент в творческой жизни исполнителя, итог работы как зрелого, так и начинающего музыканта над произведением. Это необходимый этап в системе обучения и становления музыканта, где все взаимосвязано: воспитание музыкального мышления, творческого воображения, слышания, технических навыков, слаженного сотрудничества солиста с концертмейстером. И это взаимодействие будет успешным лишь в том случае, если исполнитель будет на одной творческой волне с концертмейстером. Одухотворенное исполнение «оживляет» произведение и оставляет глубокий след в сердцах слушателей. А для этого необходимо наиболее полное и глубокое проникновение в художественный образ исполняемого произведения. Именно этот заключительный этап работы над произведением мы покажем в ходе нашего урока.
Работа над произведением
Ж. Массне «Размышление» из оперы «Таис» в переложении М. Марсика
Преподаватель Начнем с сюжетной линии. Как ты знаешь, это отрывок из лирической оперы «Таис» французского композитора Жюля Массне. «Размышление» — это один из самых известных номеров этой оперы для скрипки соло и оркестра. Главная героиня – девушка Таис, которая стоит перед нелегким выбором, ей предстоит принять непростое решение в жизни. Это ее размышления о чем?
Учащаяся Какой жизненный путь выбрать?
Преподаватель Правильно. Это глубоко философское, психологическое произведение, которое отражает глубину ее чувств. Это некое противостояние добра и зла, света и тьмы. Но борьба эта внешняя или внутренняя?
Учащаяся Внутренняя.
Преподаватель Точно. Легкомысленно проводя свою жизнь, она не чувствовала удовлетворения и счастья, а лишь пустоту. Здесь очень точно переданы ее внутренние душевные переживания, мучения, терзания, в ходе которых происходит переоценка ценностей в ее жизни, переосмысление самой жизни. Как ты думаешь, какая обстановка или атмосфера располагает к таким размышлениям?
Учащаяся Я думаю, где-нибудь на природе, возможно, у реки.
Преподаватель Молодец. Как правило, на лоне природы, в тишине и спокойствие, чтобы ничто не отвлекало… Соответственно, какое должно быть вступление по характеру?
Учащаяся Спокойное, размеренное.
Преподаватель Точно. Полное спокойствие, умиротворение, речная гладь… Тишина, покой… Чтобы нам немного погрузиться в эту атмосферу, обрати внимание на иллюстрации, которые я подобрала к данному произведению (показ иллюстраций). Возможно, у тебя есть свои ассоциации или зрительные образы, которые помогут тебе в передаче художественного образа. Почти всё произведение строится на арпеджированных пассажах в партии концертмейстера. Как ты думаешь, что они передают?
Учащаяся Покачивания лодки на воде.
Преподаватель Или как вода слегка плещется у берега. Ты знаешь, какой инструмент в оригинале произведения исполняет партию аккомпанемента?
Учащаяся Арфа.
Преподаватель Нежные переборы струн арфы создают легкость, воздушность, прозрачность фактуры. Давай послушаем, как звучит это вступление в оригинальном исполнении (прослушивание оркестрового исполнения). Теперь попробуем отобразить это на рояле (исполнение с учетом поставленной задачи).
Преподаватель Переходя к вопросу темпа стоит обратить внимание на ремарку композитора Andante. Хотя некоторые выдающиеся исполнители играют несколько медленнее, это не звучит затянуто. Всё зависит от профессионализма исполнителя, его трактовки и умения оперировать звуком. Мы будем придерживаться указания композитора, чтобы выстроить по форме и содержанию. Важно заранее определиться с темпом и договориться с солистом, учитывая при этом его возможности и удобство исполнения, так как на концертмейстере лежит большая ответственность, ведь именно он начинает произведение и задает темп. На что следует обратить внимание при исполнении арпеджированной фактуры?
Учащаяся На опорные звуки баса.
Преподаватель Молодец. Очень важно всегда помнить, что основа, фундамент любого аккомпанемента, опора, на которой всё строится – это бас. «А аккомпанемент – фундамент солиста. На аккомпаниаторе лежит вся тяжесть здания», — так говорил известный музыкант Франсуа Куперен. Поэтому требуется умение взять бас мягким, бархатным звуком. И дальше для преодоления статичности исполнения необходимо подсобрать звуки в единую линию. Это поможет и солисту «оживить» половинные ноты, которые как раз и заполняются партией аккомпанемента. Последние ноты арпеджированных пассажей должны быть легкими, невесомыми и исполняться на снятии (практический показ и исполнение учащейся с учетом поставленных задач)
Преподаватель Основная сложность этого произведения при множестве агогических отклонений, выстроить по форме и добиться синхронного исполнения со скрипкой. Очень важен хороший слуховой контроль и взаимодействие концертмейстера с солистом. Регистровые сопоставления в партии скрипки часто дают подсказку исполнителю – высокая тесситура скрипки поднимает нас ввысь к небу, к возвышенному, низкий регистр – чисто земные человеческие чувства. Второе предложение 1 части отличается от первого проведения темы, здесь есть уже своя кульминация. Посмотри, какой колоссальный регистровый размах в партии скрипки. Как ты можешь здесь поддержать солиста?
Учащаяся Увеличением динамики.
Преподаватель Плотность звуковой ткани нарастает с увеличением динамической мощности исполнения. Затем наступает 2 часть — animando. Как переводится этот термин?
Учащаяся Взволнованно.
Преподаватель Здесь немного сдвигается темп, исполнение становится более взволнованным. Также отчетливо видны и слышны контрасты тесситурные и динамические. Эти резкие спады как недосказанные предложения… Это метания Таис, ее искания себя. Новая волна напряжения приводит нас к кульминации всего произведения – это накал чувств, именно здесь это внутренне противостояние достигает своего пика. Ты заметила, с помощью каких приемов композитор создает кульминацию?
Учащаяся Низкий регистр, полиритмия, sf.
Преподаватель Обрати внимание на то, что именно здесь впервые появляется мелодия в партии аккомпанемента, но она дублирует партию солиста. Композитор также использует широкие октавные ходы, синкопы с акцентами на слабые доли, острый пунктирный ритм, напряженный умVII7. Трижды проводится один и тот же мотив, поэтому каждое проведение необходимо исполнять с большей настойчивостью (исполнение кульминации с учетом поставленных задач).
Преподаватель Затем наступает реприза, где нужно успеть за 2 такта успокоиться от этой «душевной бури» и перестроиться на первоначальный темп. Реприза немного видоизменена в плане гармоний, что касается тематического материала, то он остается неизменным. В заключительном разделе появляются необычные гармонии, которые создают неповторимую краску – D7 к fis moll, II низкая ступень. Поэтому их необходимо показать более выпукло и рельефно (исполнение 3 части). Обрати внимание на последние уверенные, решительные аккорды, которые четко разграничены от всего остального материала. Что хотел композитор здесь сказать? Что они передают?
Учащаяся Она приняла решение.
Преподаватель Да, она приняла для себя твердое, окончательное и безповоротное решение. Победа добра, на душе покой и полное умиротворение. Стоит отметить, что произведение сложное не столько в техническом плане, сколько в понимании и точной передаче образа. Поэтому учащемуся необходимо обладать музыкальностью и чутким слухом, чтобы совместно с солистом воплотить художественный образ, заложенный композитором в данном произведении (исполнение всего произведения с учетом проделанной работы).
Домашнее задание
Послушать произведение в исполнении Леонида Когана с оркестром, а также Максима Венгерова и пианиста Итамара Голана. Отметить особенности каждого исполнителя и найти свой вариант понравившегося исполнения.
Выводы о проделанной работе
В течение урока были показаны основные аспекты работы в концертмейстерском классе перед концертным выступлением. На завершающем этапе работы над произведением уже не делается основной акцент на преодолении технических трудностей и отработке определенных приемов игры, а первостепенное внимание уделяется созданию и пониманию художественного образа исполняемого произведения. Именно создание единой творческой концепции произведения и умения ее воплотить является ключом к успешному выступлению на сцене.
