«Историческое просвещение и сохранение исторической памяти».
Значения и события государственного праздника 4 ноября на примере оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя»
4 ноября отмечается государственный праздник – день народного единства. Эта дата связана с событиями 1612 года, когда силами народного ополчения была освобождена Москва от польских интервентов. Кузьма Минин и Дмитрий Пожарский собрали второе народное ополчение, изгнали врагов, тем самым положив конец Смутному времени. Через некоторое время, решением Земского собора в марте 1613 года на престол восходит Михаил Фёдорович Романов, царь, положивший начало правлению династии Романовых в России. Восшествие на престол новой династии стало знаковым моментом для истории нашей страны. Этого события ждали все, а его значение понимал каждый крестьянин. В 1613 году уже было известно, кто станет будущим царем. Михаил Фёдорович с матерью инокиней Марфой находились в родовом имении (село Домнино), затем, узнав об опасности, укрылись в Ипатьевском монастыре (Кострома). Польско-литовский отряд пытался найти дорогу, где скрывается будущий царь, отряд обратился за помощью к крестьянину Ивану Сусанину, который не сообщил место нахождения царя, за что был подвергнут пыткам и убит. После смерти Ивана Сусанина Михаил Фёдорович освободил семью от налогов, даровал им половину деревни «Деревнищи».
Образ Ивана Сусанина часто встречается в искусстве: драма Н.А. Полевого «Костромские леса», дума К.Ф. Рылеева «Иван Сусанин»; картины К.Е. Маковского «Иван Сусанин», М.В. Нестерова «Иван Сусанин», гравюра Н.Д. Дмитриева-Оренбургского «Подвиг Сусанина». В русской музыке героический подвиг Сусанина описывается в двух операх. В 1815 году итальянский композитор Катерино Альбертович Кавос, который в то время работал в России, написал оперу «Иван Сусанин». Самым знаковым и известным произведением, в котором отражены события 1613 года, является опера М.И. Глинки «Жизнь за царя».
Михаил Иванович Глинка (1804-1857).
Русский композитор, родоначальник русской классической музыки (первый русский музыкальный классик). Глинка выводит русскую музыку на новый профессиональный уровень, развивает русский симфонизм. Композитор работал в разных жанрах, каждый из которых оказал влияние на дальнейшее развитие русской классической музыки. Глинка – автор двух опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», четырёх одночастных симфонических произведений «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Вальс-фантазия», «Камаринская», 80 романсов и других сочинений.
«Жизнь за царя» (1834-1836) – первая национальная русская опера. Изначально Глинка задумал писать оперу «Марьина роща» (повесть Жуковского), но быстро оставил эту идею. В Санкт-Петербурге Глинка посещает литературные субботы Жуковского, на которых также присутствовали: Пушкин, Вяземский, Гоголь, Одоевский, Крылов и другие. На этих вечерах у Глинки созрел замысел отечественной героико-трагической оперы. Жуковский предложил сюжет Ивана Сусанина. Изначально Глинка хотел создать сценическую ораторию, далее планировалась пятичастная опера, в окончательном варианте оперы – четыре действия и эпилог. После премьеры была сочинена дополнительная сцена Вани у ворот монастыря (специально для первой исполнительницы этой роли Воробьёвой-Петровой). Основной либреттист оперы – барон Егор Розен. Также в создании либретто принимали участие: Жуковский (текст эпилога), Соллогуб (Интродукция, каватина и рондо Антониды), Кукольник (дополнительная сцена Вани у ворот монастыря). Розен был выходцем из немцев, являлся секретарём наследника престола Александра II. Жуковский надеялся, что сотрудничество Глинки и Розена обеспечит успех оперы на императорской сцене. Интерес к опере проявил Николай I, который предложил изменить название «Иван Сусанин» на «Жизнь за царя». Опера была посвящена Николаю I, после премьеры Глинка в дар получил большой перстень. Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года. Дирижировал К.А. Кавос, партию Сусанина исполнял Осип Афанасьевич Петров, партию Вани – Анна Яковлевна Воробьёва. В 1939 году, чтобы вернуть оперу на сцену (после революции опера под названием «Жизнь за царя» ставиться не могла) было создано новое либретто с текстом С.М. Городецкого. Опера стала называться «Иван Сусанин».
Действующие лица и голоса: Иван Сусанин (бас), его дочь Антонида (сопрано), жених Антониды Богдан Собинин (тенор), приёмный сын Сусанина Ваня (контральто).
Структура оперы:
1 действие – характеристика русских;
2 действие – характеристика поляков;
3 действие – столкновение русских и поляков;
4 действие – столкновение русских и поляков, смерть Сусанина;
Эпилог – оплакивание погибших, прославление нового царя.
В опере Глинки противопоставлено два народа: русские и поляки. Русские показаны через песню, поляки – через танец. Русский народ, помимо главных героев, представлен как единое целое, коллектив. Хор сопереживает главным героям, повествует о ключевых событиях, радуется наступлению мира на русской земле. У Глинки народ – носитель лучших нравственных начал, защитник правды. Глинка опирался на традиции русской хоровой культуры. Одним из важнейших музыкальных нововведений является появление в опере речитатива. Таким образом, «Жизнь за царя» – первая русская опера без разговорных диалогов, основанная на непрерывном вокально-симфоническом развитии.
Жанр произведения – отечественная героико-трагическая опера. Идея любви к отечеству поднята на уровень высокой трагедийности. Две ключевые хоровые сцены: интродукция и эпилог. Тема из интродукции звучит в опере несколько раз, наиболее ярко она показана в третьем действии, это ответ Сусанина полякам: «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за царя, за Русь». Эпилог – гимн-марш, в котором звучат колокола (впервые оркестровые колокола появляются в опере). Каждый русский персонаж показан сольно и в ансамблевых номерах. Образ Сусанина – это собирательный образ, несущий в себе лучшие, высокие качества народной души. Сусанин выражает идею народного патриотизма. В опере Глинка цитирует две народные песни. Первую композитор записал от ямщика из Луги (в опере – выход Сусанина «Что гадать о свадьбе»), вторая – «Вниз по матушке по Волге», она звучит в ариозо Сусанина «Туда завёл я вас, куда и серый волк не забегал» в партии оркестра. Первая тема звучит в момент появления Сусанина, вторая – перед его гибелью. Собинин – тип молодого удальца, его образ опирается на молодецкие, бурлацкие песни. Ваня – духовный наследник Сусанина. С традициями ранней русской оперы связана вся музыкальная характеристика Антониды. Это светлый, поэтический образ девушки-крестьянки.
Характеристика поляков. Образ врага показан через массовые, танцевальные номера. Во втором действии оперы звучит четыре танца: полонез, краковяк, вальс и мазурка. На темах полонеза и мазурки построена дальнейшая характеристика поляков в 3 и 4 действиях. Глинка показывает поляков через красочные, яркие танцы, т.к. они уверены в своей победе.
Увертюра. Именно с неё Глинка начал сочинять оперу, это свидетельствует о том, что композитор чётко представлял структуру произведения. Медленное вступление основано на теме из эпилога «Ах, не мне бедному, ветру буйному». Это трио-реквием памяти героя. Главная партия – тема из финала третьего действия, когда Собинин узнаёт, что Сусанина увели поляки. Героико-драматическая тема показывает боевой дух русского народа. Побочная партия основана на теме песни Вани «Как мать убили». В разработке сталкиваются темы русских и ритмы поляков. В репризе вновь звучат темы русского народа.
Первое действие. Село Домнино на реке Шаче. Интродукция, мужской хор. Данный номер опирается на традиции русской хоровой культуры: запевает один человек, затем подхватывает хор. Мелодия широкого дыхания, один из куплетов написан в миноре (оплакивают погибших воинов). На теме мужского хора будет основан один из ответов Сусанина полякам: «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за царя, за Русь». После мужского хора звучит женский, они радуются возвращению воинов с поля битвы. Из плена возвратился боярин Михаил Фёдорович.
— Каватина и рондо Антониды. Девушка ждёт возвращения жениха. Развёрнутый двухчастный сольный номер имеет обилие колоратур. Глинка опирался при создании данного номера на итальянский стиль bel canto.
— Сцена и хор. Появляется Сусанин «Что гадать о свадьбе». Отец хочет отложить свадьбу, пока на Руси не будет царя. Выход Собинина «Радость безмерная» – удалая, бравурная тема. Собинин сообщает, что Москва спасена, враг отступил. Сусанин всё равно желает отложить свадьбу до того момента, пока на престоле не будет законного царя.
— Трио «Не томи, родимый». Трагико-лирическое трио в си-бемоль миноре на 6/8. Герои вступают поочерёдно.
— Финал первого действия. Сусанин согласен на свадьбу, звучит ансамбль главных героев и хор. Все ликуют.
Второе действие. Польский акт. Бал у начальника польского отряда. Четыре танца: полонез, краковяк, вальс, мазурка. На фоне полонеза и мазурки звучит хор. Именно эти два танца будут сопровождать характеристику поляков в третьем и четвёртом действиях. Полонез – торжественный польский танец-шествие на 3/4, открывал балы. Хор поёт: «Мы Польшу собою вовеки прославим, В Москву Владислава с победой введём! Москва будет Польшею с польским царём». Краковяк – польский, быстрый танец на 2/4 с синкопами. Мазурка – польский танец на 3/4, с использованием пунктирного ритма и со смещением акцента на вторую или третью доли такта. В сцене мазурки звучит речитативный диалог Начальника и Гонца. Гонец сообщает, что Романов находится в Костроме, что войско поляков проиграло битву. Поляки вновь собираются идти на Русь, чтобы взять в плен Михаила Фёдоровича Романова.
Третье действие. Изба Сусанина.
— Песня Вани. Ваня поёт о том, что у него умерла мать, он остался сиротой, а Сусанин взял его в семью. Песня перерастает в дуэт, написанный в жанре военного марша. Ваня мечтает отправиться служить, чтобы постоять за царя.
— Квартет главных героев, последняя счастливая сцена семейного счастья. Сусанин благословляет молодых. Все герои мечтают о будущем счастье. Звучит квартет «Боже, люби царя», в нём звучат интонации будущего хора «Славься». Собинин уходит за гостями.
— Сцена Сусанина с поляками в избе. Центральная сцена третьего действия. В оркестре появляется лейтмотив – тема семейного счастья. Далее в оркестре звучит мотив полонеза, он предвещает появление поляков. В избу входит войско поляков, в оркестре и хоре звучит тема полонеза. В сцене чередуются реплики поляков и ответы Сусанина. Первые два ответа построены на теме семейного счастья (в мажоре и в миноре), третий ответ Сусанина «Высок и свят наш царский дом» близок к теме хора «Славься» из эпилога. Четвёртый ответ Сусанина – тема из мужского хора интродукции «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за царя, за Русь». В партии поляков, помимо темы полонеза, звучат синкопированные ритмы мазурки. Сусанин понимает, что поляки не отступят, он делает вид, что проводит их к царю, а сам сообщает сыну о своих намерениях завести их в болото. Сусанин сообщает полякам, что за деньги готов отвести их к царю. В этот момент в оркестре звучит тема мазурки, а в партии Сусанина – речитатив (Сусанин как будто на стороне поляков). Ариозо Сусанина «Ты не кручинься, дитятко моё», он навсегда прощается с дочерью. Это скорбно-возвышенное, полное достоинства музыкальное высказывание. Поляки уводят Сусанина.
— Свадебный хор девушек на 5/4.
— Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки». Антонида объясняет подругам, что отца забрали поляки. Романс напоминает лирическую протяжную песню.
— Финал третьего действия. Появляется Собинин. Звучит тема главной партии из увертюры. Вновь показан героический образ Собинина, он с группой мужчин собирается идти спасать Сусанина.
Четвёртое действие.
— Ария Собинина. Бравурная развёрнутая ария о желании спасти Сусанина.
— Ария Вани у ворот монастыря. Развёрнутая сольная сцена, написанная после премьеры оперы для исполнительницы партии Вани Воробьёвой-Петровой. Ваня скакал всю ночь к Ипатьевскому монастырю, в котором укрывался царь. Чтобы предупредить его об опасности.
— Сцена Сусанина с поляками в лесу. Хор поляков основан на видоизменённой теме мазурки «Устали мы, продрогли мы». Поляки показаны не как бравурные, уверенные в себе люди, они понимают, что что-то не так.
— Речитатив и ария Сусанина «Ты придёшь моя заря». Предсмертная ария главного героя полна трагизма. Он размышляет, сможет ли дожить до утра.
— Развёрнутая моно-сцена Сусанина, в которой он вспоминает своих родных. Звучат темы Собинина, Вани и Антониды из предыдущих действий. Наступает заря.
— Финальное ариозо Сусанина «Туда завёл я вас, куда и серый волк не забегал». Поляки убивают Сусанина. Появляется Собинин со своим ополчением, они побеждают поляков (данный эпизод не показан на сцене).
Эпилог. Москва. Площадь перед кремлём. Трёхчастная форма. В крайних разделах звучит хор «Славься», в центре – трио Вани, Собинина, Антониды, перед которым звучит диалог с начальником русского отряда. Семью Сусанина пригласили от имени царя. Финальное проведение хора «Славься», колокольный звон, все славят нового царя Михаила Фёдоровича Романова.
Тема патриотизма всегда занимала важное место в развитии русской музыкальной культуры. У многих композиторов представлены сочинения на исторические сюжеты, произведения, посвящённые жизни полководцев и правителей нашей страны. Тема патриотизма отражена в произведениях разных жанров. Это оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», А.П. Бородина «Князь Игорь», М.П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»; кантаты С.С. Прокофьева «Александр Невский», Ю.А. Шапорина «На поле Куликовом»; оратория С.А. Дегтярёва «Минин и Пожарский». Также тема патриотизма представлена в жанре вокальной миниатюры. В годы Великой Отечественной войны самым популярным жанром являлась песня. Тема патриотизма продолжает активно развиваться и в наше время, она отражена во всех видах искусства.
Образ Сусанина должен раскрываться на уроках в общеобразовательных и музыкальных учреждениях, т.к. это человек не просто любящий свою Родину, но и совершающий поступки во имя её. Нашу статью мы хотим завершить цитатами двух великих людей.
— Алексей Николаевич Толстой: «Патриотизм – это не значит только одна любовь к своей Родине. Это гораздо больше… Это – сознание своей неотъемлемости от родины и неотъемлемое переживание вместе с ней её счастливых и несчастных дней».
— Виссарион Григорьевич Белинский: «Патриотизм, чей бы то ни был, доказывается не словом, а делом».
