РОЛЬ ЛИЧНОСТИ ПЕДАГОГА-МУЗЫКАНТА
В ФОРМИРОВАНИИ И РАЗВИТИИ ОБУЧАЮЩЕГОСЯ В ШКОЛЕ ИСКУССТВ
Слово «педагогика» имеет древнегреческое происхождение и означает буквально «детоведение», «детовождение». Более современное значение этого термина педагогика – наука о воспитании и обучении человека прежде всего в детско-юношеском возрасте. Целью каждого педагога- музыканта является не только передача своих накопленных богатым опытом знаний, но и в первую очередь воспитание всесторонне развитой личности, где на первом месте стоят одухотворенность, порядочность, человечность и др.
Именно от педагога-музыканта зависит культурная, духовная и творческая жизнь ученика. Музыкальное творчество наиболее сильно влияет на процесс развития и становления личности человека, делая его чище, духовно богаче. Никакое другое искусство не вторгается в эмоциональный мир человека, как это доступно музыке.
Выпускники музыкальных школ всегда отличаются уровнем эрудиции, организации, целеустремленности, стойкости, и, конечно, развитого музыкального вкуса.
Центральной фигурой в процессе обучения музыканта является педагог. Главная цель преподавателя – формирование творческой личности, способной адаптироваться к социальным условиям и уметь реализовывать себя в жизни.
Музыкальные способности и физические данные у каждого ученика совершенно разные. Именно талант педагога позволяет вовлечь в творческий процесс даже трудных учеников, искать новые средства для достижения необходимых звуковых красок и освоения технических приемов. Чаще всего в преодолении возникающих проблем, человек совершенствуется, достигая свои уровни успеха. Учить музыке желательно всех, учитывая высокий или низкий уровень музыкальных способностей.
Соприкосновение с музыкой, индивидуальный подход к каждому ребенку дает всегда положительный результат.
Преподаватель музыкальной школы – это особый педагог. Он должен быть музыкантом, психологом, воспитателем, учителем, наставником, примером для подражания. Умение доходчиво разъяснить, донести важную информацию до ученика, заразить его творческим порывом является необходимыми качествами педагога-музыканта. Развивая навыки игры на инструменте, мы затрагиваем вопросы теории, истории музыки, учим игре в ансамбле, читать нотный текст с листа, работать самостоятельно над
произведениями и многому другому. Прививая исполнительские навыки, трудно себе представить преподавателя, не способного продемонстрировать художественное исполнение пьесы. Преподаватель должен быть играющим – это обязательное условие в процессе обучения ребенка, ведь детское восприятие основано на способности подражать увиденному и услышанному. Начальный этап обучения очень важен для вовлечения в творческий процесс. Именно в это время формируются навыки и вкус, которые сохраняются на протяжении всей жизни. От преподавателя по инструменту во многом зависит насколько вовлечен будет обучающийся музыкальными занятиями. Если процесс обучения выстроен педагогом живым, творческим, интересным для обоих, то и результат не заставит себя ждать, ученик
обязательно перенесет отношение учителя на свои занятия музыкой.
Совершенствование педагог-музыканта – это тоже непрерывный процесс на протяжении всей творческой жизни учителя. Анализ удачи и неудачи в собственных методиках, умение использовать опыт коллеги применять в своей работе, формирование качественного исполнительского приема, так как можно учить лишь тому, что хорошо умеешь делать сам. Наглядный пример, яркое исполнение преподавателя имеют решающее значение для обучающегося. Как бы словесно не сопровождал педагог ход урока, учащийся будет скорее всего копировать его игру. Иногда по посадке за инструментом, манере исполнения можно догадаться о преподавателе по специальности. Таким же образом ученики копируют своего учителя в жизненных вопросах: дисциплинированность, оптимизм, открытость, искренность, внимательность – все эти качества достаются детям в качестве примера и образа жизни.
Огромную роль в процессе развития обучающегося являются публичные выступления. Именно они позволяют добиваться стойкости, мобильности, собранности, являются сильным мотиватором в росте обучающегося. Концертную и конкурсную деятельность необходимо продумывать и воплощать в жизнь для каждого ученика индивидуально. Ведь каждый ребенок – личность. Успешное выступление на концертах и конкурсах повышает самооценку обучающегося, является сильным мотивирующим фактором. Публичная деятельность формирует становление личности, позволяет в дальнейшем быть более успешным и самоорганизованным.
Необходимо отметить, что в большинстве случаев преподаватели являются консервативными людьми. Все новое вызывает негативную реакцию и противостояние. Новые методики, современые технические возможности с трудом вписываются в творческий процесс образования. Очень часто педагоги используют уже наработанный классический репертуар, не желая осваивать новые современные музыкальные полотна. В условиях современных технологий и активным использованием интернета расширились возможности обогатить и разнообразить репертуарный план обучающихся. Но, к сожалению, единицы педагогов пользуются этой возможностью. Пассивное отношение к ведению уроков, безыниативная манера проведения способствует угасанию интереса, переводов учеников от одного
преподавателя к другому. Эмоционально сдержанный педагог ведет и приподносит знания в своей «не яркой» манере. Это, безусловно, сказывается на исполнении ученика, основной целью которого является стабильное исполнение с точными штрихами. Для охвата сложной программы, грамотному и эмоциональному исполнению педогогу требуются затратить огромные усилия. Необходимо увлечь обучающегося красотой музыки, помочь преодолеть сложные эпизоды в освоении текста, поддержать добрым словом в момент срыва и так много всего… Чтобы зазвучала музыка, а не выученные ноты педагог должен гореть и творить в первую очередь сам. На учителя смотрят, воспринимая его как единое целое, начиная от внешнего облика до манеры разговаривать. И что самое важное – педагог-музыкант должен продолжать учиться сам, заражая своим примером подопечных. Успешное воспитательное влияние оказывает на обучающегося выдержка педагога, его искренность, требовательность и чуткость. Важна не притворная ласковость, а строгость – главный инструмент педагогики. Одним из недостатков педагогов-музыкантов является скупость на одобрение, исполняемого произведения. Важно поощрать ребенка, не боясь его перехвалить. В большинстве случаев это возвращается сторицей, позволяя вовлекать и развивать творческий потенциал ученика. Сергей Рахманинов сказал: «Художнику нужны три вещи: похвала, похвала и еще раз похвала». Она нужна для возмещения затрат энергии, сил, переживаний, которые обязательно нужно восполнить. В этот момент слово педагога, его отзыв являются неоспоримой поддержкой исполнителю.
Труд педагога – это незаурядность, профессиональное мастерство, мудрость и терпение. Он должен быть всегда в «творческом поиске», быть эрудированным, обладать педагогическим талантом и постоянно повышать свой исполнительский уровень. Главная миссия педагога-музыканта – это добиться, чтобы самый скромный в способностях ученик пережил радость успеха, понимать и принимать ребенка таким, какой он есть, знать и учитывать его возрастные и индивидуальные особенности. Только на основе межличностного общения, честности и любви формируется вера в его возможности.
Список литературы:
- Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: учебное пособие/ А.Д. Артоболевска. М.:Сов. композитор, 1988
- Баренбойм JI.А. Путь к музицированию/ Л.А.Баренбойм. Л.: Сов. композитор, 1973
- Б.Милич. Воспитание ученика-пианиста в 1-2 классах ДМШ / Б.Милич. Киев: Муз. Украина, 1977
