Разработка открытого урока
по предмету «Ансамбль» (направление-скрипка)
преподавателя по классу скрипки МБУДО ДШИ «Свирель»
Атепалихиной Елены Степановны
Тема урока: «Обобщение и закрепление навыков и умений учащихся младших классов с помощью коллективного музицирования»
«Участие в ансамблях играет
огромную положительную роль
в формировании музыканта».Д.Ф.Ойстрах
Место и время проведения урока: Филиал МБУДО ДШИ «Свирель» «ДШИ с. Кубанка»
26.01.24. 15 часов.
Оснащение урока: скрипки, пианино, пюпитры, нотный материал.
Концертмейстер: Садыкова Э.Е.
Учащиеся : ансамбль скрипачей младших классов «Мажорики»
Цель урока: закрепить знания и навыки участников ансамбля, способствующие художественному образованию, формированию их творческих побуждений, эстетических взглядов и идеалов
Задачи урока:
- Развивать творческую мыслительную деятельность учащихся при применении методов активного обучения.
- Воспитывать способности согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников ансамбля.
- Добиваться точности интонирования, ритма, исполнения характера штрихов, темпа в игре ансамбля.
- Развивать умение работать с концертмейстером.
- Домашнее задание: достигать выразительности путем мягкой атаки звука, равномерного ведения и распределения смычка.
Прогнозируемый результат: по окончании занятия учащиеся должны знать и самостоятельно, осознано применять полученные знания и навыки (ансамблевого музицирования):
— иметь представление о первоначальных навыках ансамблевой игры учащиеся должны уметь:
-анализировать изучаемое произведение;
— читать с листа;
— работать над художественным репертуаром;
— анализировать организационно-методические условия проведения концертного выступления. учащиеся должны знать:
— основы инструментального аккомпанемента;
— основные правила репетиции;
Структура урока:
— Организационный момент. Настройка инструментов. Беседа с учащимися о Правилах игры в ансамбле. — Репетиционная работа над художественным репертуаром: информация об исполняемых произведениях, композиторах и исполнителях. Раскрытие содержания пьесы. Точное выполнение всех указаний в нотах. Чистота строя. Четкость, однообразие атаки звука, одновременное прекращение звучания, работа над нюансами, фразировкой, темпами, агогикой. — Анализ работы учащихся. — Подведение итогов, выводы.
Ход урока:
- Организационный момент.
1.1. Коллективное музицирование в детской школе искусств представляет собой учебно-исполнительский процесс, в котором органично связаны обучение, воспитание и последующее исполнение музыкально-художественных произведений, ориентированных на усвоение основ ансамблевого исполнительства, способов и опыта многообразной личностно-ориентированной деятельности в области музыкального искусства.
1.2. Настройка инструментов, беседа с детьми об ансамблевом музицировании.
Работая над произведением, начиная с младших классов, учащиеся по контролем педагога должены добиваться:
— синхронности при взятии звука;
— равновесия в звучании;
— чистоты интонации (мелодической, гармонической);
— единства штрихов и аппликатуры;
— вырабатывать умение вести и передавать мелодическую линию от партии к партии;
-воспитывать ощущение единой ритмической пульсации.
- Репетиционная работа.
Основные задачи, которые должны быть выполнены учащимися в процессе работы над музыкальным произведением:
— научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем, в целом и отдельные голоса; ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков;
— исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения;
— применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные в специальном классе; получить навыки чтения с листа.
2.1 «Полька-солнышко» — веселая детская песенка. По́лька — быстрый, живой среднеевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Музыкальный размер польки — 2/4 . Полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия), и с тех пор стала народным танцем. «Полька-солнышко» небольшая пьеса, должна звучать согласно жанру и названию легко и радостно.
— Обратить внимание на интонацию в первой партии — чистое интонирование диезов.
— Проработать в первой парии крещендо на восходящей мелодической линии и диминуэндо при движении мелодии вниз.
— Обратить внимание учащихся на распределение смычка и исполнение восьмых в подвижном темпе маленькой частью смычка, только кистью и пальцами правой руки, а не работу всего предплечья.
— Обратить внимание учащихся , исполняющих 2-ую партию на пульсацию восьмых длительностей в 1-ой партии.
2.2. Эстонский народный танец «Тульяк». Тульяк – один из самых известных и позитивных эстонских народных танцев. Это танец-рассказ об ухаживаниях молодых людей. Аналоги можно найти почти у всех славянских народов.
Тульяк очень популярен в Эстонии и нередко исполняется на различных танцевальных праздниках, — должен иметь яркое танцевальное движение.
— Работа над интонированием. В аккордах следует опираться на интонацию квинт, кварт; терцовые созвучия пристраивать к звучанию этих ступеней.
— Работа над интонированием с учащимися, исполняющими 1 партию. Недостаточно просто играть диезную ноту, нужно хорошо ее интонировать, слушать и слышать диезные повышенные ноты (второй и третий палец). Обратить внимание детей на 4-ый палец, чистое звучание у каждого учащегося.
— Работа с учащимися, исполняюшими первую и вторую партию над дослушиванием длительности четвертная с точкой.
— Проработать идентичность в исполнении акцента во всех партиях. Объяснить учащимся важность визуально одинаково исполнения акцента (атака на начало звука, более решительное, быстрое проведение смычка).
— Работа над темпо – ритмической пульсацией включает исполнение по группам, исполнение составом каждой группы по одному (по двое) в сопровождении фортепиано.
— Работа над формой произведений. Определение кульминаций и движения музыки к ним, подкрепленное динамикой. Использование различной динамики в главных мотивных построениях и мотивах сопровождения. Выстраивание баланса звучания.
— При исполнении пьес каждый участник ансамбля должен достичь качественного звучания, верного распределения смычка, верных штрихов.
— Во время урока некоторые места в произведениях отрабатываются отдельно с постановкой определенной задачи.
- Анализ работы учащихся.
Закрепление. Проигрывание двух пьес от начала до конца, как на концерте. В этом пункте работы производится анализ ошибок и положительных моментов в исполнении. В обсуждении участвуют дети, концертмейстер и преподаватель. Короткое, четкое, легкое мартле в четвертях, дослушанная четверть с точкой, яркое выделение акцентированных половинок во второй теме – контролируемые задачи у первой и второй парии. Третья партия должна чувствовать внутреннюю пульсацию четвертями при исполнении половинных длительностей и ритмичные четверти, совпадающие с первой и второй партией.
- Подведение итогов урока, выводы.
По окончании урока каждый ансамблист должен сформулировать план домашней работы над каждым произведением. Еще раз обратить внимание на качество звукоизвлечения и штриховой технике, а также на динамику.
Результат: Ансамбли имеют огромное значение в формировании звукообразных представлений начинающих скрипачей, в формировании комплекса важных профессиональных качеств: чувства ансамбля, единство штрихов, фразировки, артикуляции, точности ритма.
Работая в коллективе у учащихся воспитывается «чувство локтя». Умению слушать свою игру как — бы со стороны, воспитанию «требовательного» слуха — приходится учить учащихся месяцами и годами. Например, есть дети — эмоциональные по природе, которых захлестывают собственные фантазии, они перестают порой контролировать свое звукоизвлечение, прислушиваться к звучанию, поэтому один из эффективных приемов работы считаю метод сравнения, практической работы в коллективе. Для того, чтобы раскрыть в ребенке его индивидуальность, развить музыкальные способности, необходимо также научить его самостоятельно мыслить и работать.
На занятиях ансамбля скрипачей происходит синтез всех знаний и умений учеников, притом, что формируются навыки инструменталиста-исполнителя; кроме того, воспитываются и развиваются такие качества как работоспособность, физическая и психологическая выносливость, способность артистического воплощения образно-художественных представлений.
