Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
г.о. Самара
«Детская школа искусств №21»
МБУ ДО г.о. Самара «ДШИ №21»
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства
«Народные инструменты»
По учебному предмету Специальность (балалайка)
Для учащихся 1 – 8 (9) классов,
1-5(6) классов
музыкальных отделений Детских школ искусств
и Детских музыкальных школ
Автор: Преподаватель
Школы искусств №21
Песков Максим Петрович
2024 год.
Содержание
| № п.п. | Название раздела | Стр. |
| 1. | Пояснительная записка | 3 |
| 2. | Требования к знаниям, умениям и навыкам | 7 |
| 3. | Формы работы. Требования по классам.
Чтение с листа Развитие технических навыков, гаммы, аккорды, арпеджио. Произведения крупной формы. Произведения зарубежных композиторов Обработки народных тем, песен Кантиленные пьесы Ансамблевая игра |
8
8 9 13 14 15 15 16 |
| 4. | Контроль и учет успеваемости | 17 |
| 5. | Годовые требования по классам. Срок обучения 8(9) лет | 21 |
| 6. | Годовые требования по классам. Срок обучения 5(6) лет | 29 |
| 7. | Рекомендуемые сборники | 36 |
| 8. | Рекомендуемая методическая литература | 37 |
| 9. | Список используемой литературы | 37 |
- ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Обучение в классе балалайки принадлежит к числу специальных дисциплин и играет важную роль в подготовке учеников по программе «Народные инструменты».
В дополнительной предпрофессиональной программе «Народные инструменты» предусмотрен учебный предмет «Специальность», который подразумевает овладение инструментами, представленными на народном отделении ДЦМШ: домра, балалайка, баян, аккордеон, гитара. Появление учебно-методического комплекса «Балалайка» является целесообразным, т.к. обучение на каждом инструменте имеет свою специфику обучения.
За период обучения учащийся осваивает весь комплекс теоретических знаний, практических умений и навыков, которые могли бы стать крепкой основой для успешного самостоятельного музицирования, после окончания школы, а для наиболее одарённых – для последующего обучения в музыкальном училище.
Срок освоения учебной программы для детей, поступивших в первый класс в возрасте от 6,5 до 9 лет, составляет 8(9) лет. Для детей, поступивших в 1 класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, срок освоения программы составляет 5(6) лет. Для детей, не закончивших основного общего образования или среднего общего образования в общеобразовательной школе и планирующих поступление в профессиональные музыкальные учреждения, срок обучения может быть увеличен на один год.
Объём учебного времени по 8(9) летнему обучению, предусмотренный учебным планом школы на реализацию учебного предмета – 2 часа в неделю, в 7-8, 9 классах – 2,5 часа в неделю аудиторных занятий. Объем времени на самостоятельную работу над произведением распределен следующим образом: «Специальность»-1-3 классы – по 2 часа в неделю; 4-6 классы — по 3 часа; 7-8 классы — по 4 часа.
Объем времени по 5(6) летнему обучению в 1-3 классах – 2 часа в неделю, в 4, 5, 6 классах – 2.5 часа аудиторного времени. Учебная работа: «Специальность»-1-3 классы – по 3 часа в неделю; 4-5 классы — по 4 часа.
Обучение детей в классе балалайки осуществляется по 5(6)-ти и 8(9)-летнему сроку обучения и интегрируется с уроками сольфеджио, музыкальной литературы, занятиями в классе оркестра, ансамбля, хора.
Ввиду того, что физиология ребенка 5-7 лет, а во многих случаях и 7-9 лет не соответствует размеру инструмента, возникают трудности в определении возраста поступающих на обучение игре на балалайке.
Целесообразно проводить наборы учащихся, начиная с 9-10 летнего возраста, предлагая 5-6 летний срок обучения. Дети до этого возраста могут получить музыкальную подготовку в специальных подготовительных группах.
Программа, рассчитанная на 5 (6) лет, является гибким документом, дающим возможность дифференцированного подхода к обучению различных по данным и возрасту учащихся.
Детям в возрасте 7-10 лет рекомендуется начинать обучение по 8-летней программе, которая адаптирована на детей младшего возраста, с учётом их как физического, так и умственного развития. Это более углублённая и расширенная программа, дающая возможность дальнейшего музыкального образования.
Для детей дошкольного возраста, 5-ти, 6-ти лет в ДЦМШ, существует подготовительное отделение, где дети, в основном, только знакомятся с инструментом, особенностями звукоизвлечения, делают первые шаги.
Для всех желающих освоить премудрости инструмента, научиться играть в своё удовольствие, по различным причинам не сумевших сделать это в своё время, или желающих получить профессиональное начальное музыкальное образование, в школе открыто вечернее отделение. Здесь обучаются с 12 до 50 лет. Разница в возрасте и конечной цели учащихся делает программу обучения на этом отделении настолько гибкой, что допускает дифференцированный подход практически к каждому учащемуся. Программа позволяет посещение только тех предметов, которые выбирает учащийся по своему желанию.
По желанию, а также в случае острой необходимости (невыполнение требований программы), допускается перевод с 8-ми на 5-летнюю программу, но и, наоборот (с 5-ти на 8-летнюю) по желанию учащегося и заявлению родителей, которое рассматривается на заседании ОНИ и согласовывается с преподавателями теоретического отделения. Возможен также перевод и на хозрасчётное отделение.
По окончанию школы учащийся по желанию может продолжить своё обучение в классах профориентации (VI или IX классы), написав заявление в учебную часть.
Цель данной программы — Воспитание музыканта-любителя на примерах лучших образцов мировой музыкальной культуры путём формирования профессиональных знаний и умений, духовное, нравственное развитие личности.
В программе стоит ряд задач:
образовательные задачи: пробудить в ребёнке интерес к музицированию, сформировать технические и артистические навыки, научить ребёнка разбираться в жанрах, стилях, подготовить к бытовому и сценическому музицированию, развить навыки игры в ансамбле. Формирование устойчивых музыкальных представлений, знаний основного репертуара народной музыки
развивающие задачи: развить способность к художественному переживанию, эмоциональное начало в постоянной связи с интеллектуальным, развить музыкально-образное мышление, слух, творческие способности развить вкус, самостоятельность суждений.
воспитательные задач: воспитать в ребёнке высокую избирательность активного слушателя, навыки публичных и сценических выступлений
Осуществление цели и задач возможно на основе дифференцированного подхода в обучении к различным по данным и возрасту учащимся
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является урок в форме индивидуального занятия педагога с учеником, на который отводится 2 часа неделю на учащихся с 1 по 8 класс, и по 2.5 часа с 7 по 8 и 9 класс. Это помогает создать доброжелательную обстановку совместного общения, организовать процесс плодотворного сотрудничества. Педагог имеет возможность глубоко изучить ребёнка, развивать его в нужном направлении, поощряя достоинства учащегося, помогая преодолевать недостатки.
Планируя учебную работу по обучению игре на инструменте, педагог должен руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. Недопустимо включение в индивидуальный план произведений, превышающих музыкально-исполнительские (художественные, технические) возможности учащегося и не соответствующие его возрастным особенностям.
Работа учащегося над такими произведениями становится сильнейшим тормозом для его музыкального развития и часто наносит большой вред.
Однако, в некоторых случаях, когда это педагогически целесообразно, возможно включение в репертуар ученика отдельных произведений из репертуара следующего года обучения.
В первые годы обучения (подготовительной группе, 1,2 годах обучения), наряду с традиционной индивидуальной формой проведения урока, возможны также мелкогрупповые формы, при которых время урока целиком или какая-либо его часть используется на занятия с двумя, тремя учениками одновременно. Это дает педагогу возможность работать эффективнее и большее внимание уделять развитию навыков чтения нот с листа, подбора по слуху, ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащихся.
Большое значение для обогащения музыкальных представлений ученика, воспитания навыков ансамблевой игры имеет работа с концертмейстером.
В результате обучения учащийся должен продемонстрировать определённые программой профессиональные знания и умения игры на инструменте
- Требования к знаниям и умениям.
Приобретаемые за годы обучения знания и умения, такие, как техническая оснащённость, выдержка и охват при исполнении произведений, музыкальность, самостоятельность мышления, ориентация в форме, стиле и жанре исполняемых пьес, чувство ансамбля с концертмейстером, навыки свободного сольного исполнения каденций и т. д. постоянно развиваются и совершенствуются на всё более усложняющемся материале. Учащийся должен быть в курсе требований, предъявляемых к различным формам его работы.
Чаще всего оцениваются публичные выступления ученика на академических концертах, зачётах, конкурсах, экзаменах, где им исполняются наизусть произведения крупной формы, кантилена, обработка народной темы или песни, виртуозное произведение или этюд, произведения русских и зарубежных композиторов, ансамбли. Помимо публичных выступлений существуют контрольные уроки, проводимые в классе в присутствии приглашённого педагога. В этой форме сдаётся самостоятельная работа, гаммы, чтение с листа, где степень завершённости того или иного произведения (обычно сдаётся два разнохарактерных произведения) может быть различной. Учащийся должен знать определённо задачи, поставленные в каждом из исполняемых произведений и критерии выставления оценок за выступление.
- Формы работы, требования по классам.
ЧТЕНИЕ С ЛИСТА
Чтение нот с листа — необходимое звено в процессе воспитания и обучения музыканта-любителя, формирование важного для него навыка. Рекомендуется заниматься чтением — с I класса, уделяя этому на каждом уроке по несколько минут, изначально давая подготовительные упражнения, помогая ученику в разборе и анализе текста. Чтение с листа не может опередить развития технических навыков, не может быть сложнее изучаемой учеником литературы, но в свою очередь оно расширяет аппликатурные навыки, развивает находчивость. Систематическое развитие навыков разбора нотного текста и чтения с листа должно быть органической частью работы в классе по специальности.
Умение читать с листа проверяется во II (по 5-летнему обучению) и в IV (по 8-летнему) классах в феврале на зачёте.
Требования к чтению с листа:
1)грамотный, краткий анализ текста (ладо- тональность, размер и ритм, ключевые знаки, исполнительские ремарки, нюансы динамики);
2)максимально точное исполнение текста с учётом указаний автора и редактора;
3)умение вести музыкальную линию без исправлений, непрерывно;
4)прохлопать предлагаемый ритм чётко, ровно, без исправлений
РАЗВИТИЕ ТЕХНИЧЕСКИХ НАВЫКОВ
Для свободного выражения художественного замысла и гармоничного развития музыканта-исполнителя необходима техническая оснащённость, которая приобретается в процессе работы учащихся над различными видами конструктивного материала — гаммами, арпеджио, аккордами, упражнениями, этюдами. Чтобы трудиться продуктивно над этим часто малоинтересным в художественном плане материалом, ученик должен осознавать его назначение, необходимость и, в конечном результате, пользу. Работа над исполнением штрихов, форшлагов, трели и других элементов должна продолжаться в течение всего периода обучения, при этом важно помнить, что элементы техники игры на балалайке — средство выявления сущности исполняемых произведений; эффект приносит не количественное нагромождение упражнений, а качественная их проработка. При работе над гаммами и упражнениями следует добиваться ровного звучания, устойчивого ритма, чёткости, свободной смены позиций. Смена позиций — особое средство выразительности, один из существенных элементов техники балалаечника. Важно воспитать культуру игровых движений учащегося, неразрывно связанную с выработкой мышечной свободы, работать с ним над совершенствованием технических навыков левой и правой рук, установить между ними координацию.
ГАММЫ, АРПЕДЖИО, АККОРДЫ
Приступая к систематической работе над гаммами и арпеджио, обучение необходимо направлять на развитие у учащегося ясного представления о характере звука. Самое главное — выработать умение внимательно слушать и контролировать качество извлекаемого звука, правильность двигательных навыков. Звук должен быть красивым, чистым, тёплым, без призвуков.
Гамма, арпеджио и аккорды должны исполняться в едином темпе от начала и до конца, полезно использовать и различные ритмические варианты. Необходимо ощущать соотношение различных длительностей, сильных и слабых долей метра;
Изучение штрихов legato и staccato, производных от них штриховых разновидностей очень полезно проводить на материале гамм с самых первых шагов обучения.
При работе над гаммами и арпеджио в различных темпах совершенствуются основные приёмы игры, техника смены позиций, развивается беглость и чёткость в игре, закрепляется ощущение свободы игрового аппарата.
Очень важно дать ученику ясное представление о значении динамики, о соотношениях р и f, mp и mf, cresc. и dim. и т. д. Поэтому гаммы и арпеджио нужно играть в различных нюансах, постоянно варьируя динамику.
Гаммы, арпеджио, аккорды начинают изучаться в I классе.
По 5-ти летней программе гаммы желательно проверять на контрольном уроке уже в феврале I класса, а в II, III и IV классах ещё и на зачёте в декабре.
В I классе изучение гамм следует начинать с теоретического ознакомления. Этому помогут подготовительные упражнения. Например, скрипичные упражнения Г. Шрадика или О. Шевчика. Затем можно начать изучение мажорных однооктавных гамм. Наиболее удобная гамма — G — dur. Приём игры: pizz. Б.п. В этот период обучения очень важны правильность постановки рук учащегося; качество звука (точность штрихов); чёткость ритмического исполнения (стремление к сильным долям метра), а также умение самостоятельно построить гамму.
После успешного овладения основной гаммой, следует переходить к ритмическим вариантам её исполнения и к освоению трезвучий.
Во втором полугодии 1-го класса изучаются минорные гаммы, все виды: натуральный, гармонический и мелодический. Изучение в первом классе гамм с 4-мя и 5-ю ключевыми знаками не обязательно и требует учёта индивидуальных способностей ученика.
Во II классе в каждом полугодии изучается по 6 мажорных и минорных однооктавных гамм и арпеджио. (Минор 3-х видов, мажор исполняется ритмической цепочкой). Приёмы, игры: кроме pizz. Б.п., добавляются pizz. гит. и pizz. II. На этом этапе происходит закрепление постановки, улучшение координации рук, улучшается ориентирование на грифе (начинает развиваться «чувство грифа») и совершенствуются другие навыки начального обучения.
В III классе начинается изучение двухоктавных гамм (по 3 мажорных и минорных гаммы в полугодии). Гаммы этого года объединяют материал двух предыдущих лет. Ритмические и штриховые варианты используются с учётом творческого роста учащегося. Минор играть ритмической цепочкой гитарным приёмом, мажор — ритмическим сочетанием. Приёмы игры: pizz.B.n., pizz. II, pizz. гит. Добавляется Тзз с обращениями (бряцание).
В IV классе добавляются хроматические гаммы Е и F, G — терциями. Особое внимание в этот период следует обратить на выработку и закрепление определённых игровых позиций, приобретение игровой дисциплины, умение контролировать качество звука и более дифференцированное исполнение штрихов.
В V классе учащиеся заканчивают ДЦМШ, завершается начальный этап обучения и завершается процесс накопления основного материала гамм и арпеджио. А поэтому гаммы не контролируются, играются -для поддержания и развития _ техники учащегося, целесообразность их исполнения определяет педагог.
По 8-ми летней программе со II класса гаммы, арпеджио, аккорды проверяются на контрольном уроке в феврале, а с III по VI классы ещё и на зачёте в декабре.
В I классе изучаются мажорные однооктавные гаммы до 2-х знаков при ключе и их арпеджио. Начинать изучение гамм следует с теоретического ознакомления. Этому помогут подготовительные упражнения. Затем начинается изучение однооктавных гамм. Наиболее удобная гамма- G-dur. Приём игры: pizz. Б.п.
В этот период обучения очень важны правильность постановки рук учащегося; качество звука (точность штрихов); чёткость ритмического исполнения (стремление к сильным долям метра), а также умение самостоятельно построить гамму.
В первом полугодии II класса изучаются все мажорные однооктавные гаммы и их арпеджио, во втором полугодии минорных (3х видов), однооктавные гаммы и арпеджио.
Изучение в I и II классах гамм с 4-мя и 5-ю ключевыми знаками не обязательно и требует учёта индивидуальных’ способностей ученика. После успешного овладения основной гаммой, следует переходить к ритмическим вариантам её исполнения и, к освоению трезвучий: тонического, субдоминантового и доминантового.
На этом этапе происходит закрепление постановки, улучшение координации рук, улучшается ориентирование на грифе (начинает развиваться «чувство грифа») и совершенствуются другие навыки начального обучения.
В III классе ‘в каждом полугодии изучается по 6 мажорных и минорных однооктавных гамм и арпеджио. (Минор 3-х видов, мажор ритмической цепочкой). Приёмы игры: кроме pizz.B.n., добавляются pizz. гит. и pizz.II.
В IV классе минор играть ритмической цепоч- кои гитарным приемом, мажор ритмическим сочетанием, pizz II,
Гаммы этого года объединяют материал предыдущих лет. Ритмические и штриховые варианты используются с учётом творческого роста учащегося.
В V классе изучаются двухоктавные гаммы и арпеджио (по 3 мажорных: и минорных гаммы в полугодии), и обращение Т53. Вводится хроматическая гамма (в мажорном варианте — Е). Особое внимание в этот период следует обратить на выработку и закрепление определённых игровых позиций, приобретение игровой дисциплины, умение контролировать качество звука и более дифференцированное исполнение штрихов.
В VI классе добавляются хроматические гаммы F и А G — терциями.
В VII классе учащиеся заканчивают ДМШ, завершается начальный этап обучения и завершается процесс накопления основного материала гамм и арпеджио. А поэтому гаммы не контролируются, играются для поддержания и развития техники учащегося, целесообразность их исполнения определяет педагог.
В VII, VIII классах, а также в классах профориентации важна более глубокая, целеустремлённая, осознанная работа над совершенствованием своего технического мастерства, овладением наиболее современными видами техники. Очень полезно исполнять основной вид гаммы в различных ритмических группировках, как это предлагает проф. Блинов Е. Г. (триолями, квартолями, квинтолями, секстолями, септолями, и т. д.). Гамма исполняется несколько раз без остановки, пока не совпадут её основной тон и сильная доля выбранной ритмической группировки.
На зачёте учащийся играет одну мажорную и одну минорную гаммы, демонстрируя знание и умение пользоваться теоретическими правилами.
При исполнении гамм, аккордов и арпеджио учитывается:.
- аппликатурная грамотность;
- ровность звучания;
- устойчивость ритма;
- чёткость;
- свободная смена позиций;
- пройденный объём;
- определённый для разных классов темп;
- ясность и свобода
В работе над техникой балалаечника большое место отводится этюдам, позволяющим совершенствовать разнообразные исполнительские приёмы. В них отрабатываются всевозможные ритмические рисунки, чередование приёмов применительно к ритму, движению и характеру исполняемой музыки, оттачиваются переходы в разные позиции, ведётся дальнейшая работа над качеством звука.
При подборе этюдов должна преследоваться определённая цель: отработка неосвоенных видов техники, исполнение трудных вариантов аппликатуры, тренаж сложных приёмов, ритмов, мелизмов (трель, форшлаг, мордент и т. д.)
Рекомендуется играть этюды на; разные виды техники и приёмы игры, дифференцированно подходя к проблемам каждого учащегося. Наряду с этюдами, написанными непосредственно для балалайки Е.Г. Блиновым, П.И. Нечепоренко, Ю.Н. Шишаковым и др., возможно и целесообразно использовать и переложения этюдов К. Черни, А. Лемуана, JI. Шитте, Г. Беренса и др.
На зачётах и экзаменах в году учащимися всех классов, кроме первых и выпускных, исполняются два этюда (по одному в полугодие: на техническом зачёте в декабре и на переводном зачёте или экзамене, где возможна замена виртуозным произведением), остальные сдаются в классном порядке. В первом;— и выпускных классах на экзамен выносится один этюд.
Требования к исполнению этюдов:
1)определённый темп: для младших классов — срёдний, для средних — беглый, для старших — быстрый
2)темпическая устойчивость
3)ровность
4)чистота и отчётливость звука
5)свобода аппарата
6)осознание строения структуры пассажа
7)художественный замысел
ПРОИЗВЕДЕНИЯ КРУПНОЙ ФОРМЫ
В работе над произведениями крупной формы развивается исполнительская воля, умение охватить большой объём, форму, понять драматургию построения, формируется ритмическая и темповая устойчивость.
Произведения крупной формы, как правило, играются в старших классах и публично исполняются на переводных зачётах и экзаменах (обязательное исполнение на выпускном экзамене). В младших классах это могут быть: несложные вариации, части сонатин, сонат.
Требования к исполнению произведений крупной формы:
1) понимание исполняемой формы;
- ясная образная характеристика, показ тем и партий, их развитие в сонатах и концертах;
- контрастный показ тем и образов в вариациях;
- темповая и ритмическая устойчивость;
5) выдержка и охват формы;
- осмысленность тонального плана;
- понимание стилевых особенностей.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ
Произведения зарубежных композиторов расширяют музыкальный кругозор юных исполнителей. Смешно было бы думать, что кто-то из иностранцев всерьёз решил написать произведение для балалайки — конечно же, это переложения. А значит, работая над произведением нужно узнать: в какой стране, в какую эпоху было написано произведение. Ну и не плохо бы знать наверняка: для какого инструмента оно писалось изначально, чтобы как можно точнее передать содержание и характер произведения.
Требования к исполнению произведений зарубежных композиторов:
- передать звуком тембральные особенности инструмента, для которого написано произведение;
- жанровые и стилевые отличия;
- особенности национального колорита;
4)передача образов и настроений;
ОБРАБОТКИ НАРОДНЫХ ТЕМ, ПЕСЕН
В народной инструментальной музыке обработки народных песен следует отнести к программному виду искусства. А поэтому, играя обработки народных тем, важно чётко знать и представлять музыкальный образ. Любой жанр бытовой музыки всегда связан с жизнью и традициями народа. Если это танец, хоровод, например, то подразумевается картина народного праздника, веселья.
Обработки народных песен – основа репертуара балалаечника. В работе над обработками развиваются технические способности, оттачиваются приемы звукоизвлечения, формируется исполнительская свобода, артистизм, темповая независимость.
Требования к исполнению обработок
- знание текста песен, происхождения тем;
- техническая свобода, лёгкость исполнения вариаций
- яркая образная характеристика;
- свободное и осмысленное исполнение cadenza
- эмоциональность
- тембральные характеристики, динамические контрасты
- жанровые отличия
- ясность формы
темповая свобода
КАНТИЛЕННЫЕ ПЬЕСЫ
В процессе работы над кантиленными пьесами активно. развивается слух учащегося, направленный, прежде всего, на качество звукоизвлечения, певучести, протяжности, обращается внимание на соотношение элементов фактуры, отрабатываются приёмы звукоизвлечения.
Выдающийся скрипач Д. Ойстрах писал: «Нередко самый выразительный материал, обычно составляющий тематический стержень произведения, остаётся недоработанным, неотшлифованным, а между тем кантилена, мелодия, пение являются одним из труднейших видов скрипичной техники» И это сказано о скрипке, на которой извлечение звука смычком даёт непрерывно льющийся звук, чего не может дать балалайка при игре tremolo. Следовательно, добиться вырази тельного, красивого, поющего звука на балалайке из-за специфики этого музыкального инструмента ещё сложнее. Поэтому на мелодический материал произведений нужно обращать самое серьёзное внимание.
Для содержательного исполнения мелодической линии важно осмыслить характер музыки, понять её развитие, начиная от больших построений до самых маленьких (фраз). Между отдельными построениями надо делать цезуры — дыхания.
Требования к исполнению кантиленных пьес:
- качество исполнения певучего legato;
- музыкальность исполнения;
- выразительность интонирования и
целостность мелодического развития;
- эмоциональность;
- ясность формы;
- передача образов и настроений;
- ровное, мягкое тремоло.
АНСАМБЛЕВАЯ ИГРА
Занятия с учащимися ансамблевой игрой — ступень для их подготовки к оркестру. Ансамбль повышает интерес ребят к музыке, расширяет их музыкальный кругозор. Совместная работа способствует формированию у учащихся необходимого для их будущей музыкальной деятельности чувства товарищества; развивает полифонический слух, умение передавать мелодию от партии к партии, соблюдать общность ритмического пульса, добиваться синхронности при взятии звука, равновесия звучания. Программой рекомендуется заниматься ансамблем с первого класса. Пьесы могут исполняться с педагогом или учащимся, по нотам и наизусть.
Дуэты и трио проверяются на контрольных уроках, по желанию и степени подготовки могут выноситься на зачёты и экзамены.
Ансамбли, составом большим трио, выделяются как отдельный предмет «Ансамбль», на который выделяется по 0,5 часа на участника в; неделю. Помимо проверки ансамблистов на контрольном уроке в декабре, в марте ансамбль играет на отчётном’ концерте отдела или на школьном фестивале ансамблей, если он проводится, где и выставляется оценка.
Требования к исполнению ансамбля
1)умение слушать и играть вместе
2) выполнение солирующей и аккомпанирующей функции
3) знание своей партии
4) единая манера звукоизвлечения.
5) осознание и выполнение единых исполнительских задач
Чтобы судить о результатах профессионального обучения и о развитии ребёнка, нужно обязательно иметь представление о музыкальных данных ребёнка, а затем судить о приобретённых знаниях и умениях. Это позволяет отследить индивидуальный план учащегося, где есть результаты приёмных экзаменов, программы выступлений, оценки за них, краткие рецензии, характеристики за год, проходимый репертуар — индивидуальная программа развития ребёнка, основная на обязательном минимуме программы, отметка о её полном или частичном выполнении.
В характеристике отмечаются данные учащегося, его развитие в течение года, умение заниматься самостоятельно, работать в классе, отмечаются успехи ребёнка, указываются возникшие проблемы.
При планировании нужно учитывать индивидуальные возможности и особенности ученика, его недостатки, с тем, чтобы помочь ему преодолеть их, кроме того, необходимо считаться с желаниями и интересами ребёнка, чтобы сделать процесс обучения увлекательным, не перегружая репертуар излишними трудностями. Произведения должны быть доступны по содержанию, а технические задачи — разрешимы, чтобы конечное исполнение было качественным и убедительным.
В плане должны быть представлены произведения, различные по форме, стилю, жанрам, времени написания, различных национальных школ.
- КОНТРОЛЬ и УЧЕТ УСПЕВАЕМОСТИ
Контроль и учет успеваемости может проводиться в различных формах. Это могут быть академические концерты, зачеты, контрольные уроки, конкурсы, классные и отделенческие концерты, проводимые в школе, с обязательным присутствием педагогов отдела.
Оценки за выступление выставляются комиссией из педагогов отдела, оценки могут быть общими или же ставятся отдельно за каждое произведение. На переводных экзаменах во II и IV классах по 5-ти летней программе и в IV и VI классах по 8-ми летней программе и на выпускных (V и VII классы), а также в классах профориентации выставляется общая оценка.
Самостоятельная работа, контрольные уроки, гаммы, чтение с. листа, проводимые во II — VI классах, оцениваются в классном порядке приглашённым педагогом.
Четвертная оценка не может превышать зачётную, а годовая оценка складывается из четвертных и оценки переводного зачёта (или экзамена) или выпускного экзамена, при этом, годовая оценка не может превышать и оценку, полученную на переводном или выпускном экзамене. На итоговую оценку в выпускных V и VII классах влияют и оценки, полученные учащимся в трёх прослушиваниях, а, следовательно, и в четвертях.
На выпускные экзамены выносится пять произведений, различных по жанру и форме: крупная форма (полностью или часть), произведения зарубежного и русского композиторов, обработка и этюд (либо виртуозное произведение). В зависимости от способностей учащегося возможен вариант, когда исполняется четыре произведения, но в этом случае обязательное исполнение произведения крупной формы ПОЛНОСТЬЮ.
Зачёты, академические концерты, экзамены, конкурсы, отделенческие концерты проводятся в определённые сроки, единые для всех учащихся, и выступления могут переноситься только по объективным причинам и оправдательным документам.
Если учащийся не играет в срок без уважительной причины, то оценка за выступление снижается на один балл, в » случае получения учащимся «2» на зачёте или экзамене, ему предоставляется возможность пересдачи.
В случае продолжительной болезни в первых трёх классах возможно освобождение от переводного зачёта (экзамена), если все текущие зачёты были сданы. Это не касается предвыпускного класса.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА
Это важнейший аспект в работе над навыками, необходимыми в формировании музыканта-любителя.
Эта форма работы предлагается учащимся II — VII классов. Для самостоятельного разучивания им даётся по одному произведению репертуарного списка в каждом полугодии, которые могут быть на один-два класса ниже. На этом материале ученик должен уметь применить все свои знания и навыки на практике, что в дальнейшем поможет самостоятельному музицированию.
Исполнение самостоятельно подготовленных произведений, с целью повышения ответственности за эту форму работы, целесообразно выносить на классные собрания (начиная с III класса).
Успеваемость учащихся во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий. В целях наиболее рационального использования времени, педагогу следует помочь ученику составить расписание «рабочего дня» с учетом времени, необходимого на приготовление заданий по общеобразовательным и музыкально-теоретическим предметам, специальности, не допуская при этом перезагрузки, пагубно отражающейся на здоровье детей.
Педагог должен систематически учить ребенка сознательно и вдумчиво работать над изучаемым произведением, анализировать встречающиеся трудности, добиваясь их устранения путем тщательной работы над отдельными сложными тактами.
Наряду с урочной формой, могут использоваться и внеурочные формы занятий с учащимися: тематические собрания, посещение и обсуждение концертов, прослушивание аудио и видеокассет с записями своих выступлений, а также известных исполнителей, оркестров, посещение выставок, встречи с музыкальными деятелями, исполнителями, а также поэтами, художниками, композиторами; творческие встречи с коллективами общеобразовательных школ, представителями национальных обществ в рамках культурного обмена и т. д.
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК
Проводится для: учащихся II-IV классов по 5-ти летней, программе и II — VII классов по 8- летней программе в конце первого полугодия, как контроль за выполнением репертуара первого полугодия. На контрольном уроке исполняется два произведения, степень подготовки которых может быть различной: исполнение, близкое к концертному, игра наизусть, по нотам и т. д. В зависимости от качества исполняемых произведений приглашённым педагогом выставляется оценка, которая фиксируется в индивидуальном плане учащегося, где отмечается выполнение (или частичное выполнение) программы первого полугодия.
Количество музыкальных произведений, изучаемых в году, и зачётов, проводимых на отделе, даётся в годовых требованиях. Следует учитывать, что степень завершённости того или иного музыкального произведения различна, так как некоторые произведения готовятся учащимися для исполнения на академических и открытых концертах, другие исполняются в классе или их просто проходят в качестве ознакомления. Всё это обязательно фиксируется в индивидуальном плане.
В годовых требованиях даётся необходимый для всех учащихся минимум. Следует учитывать, что публично дети должны играть наизусть в зале. Снижение программы переводного или выпускного экзамена на один класс возможно лишь частично.
Для исполнения на академических концертах в течение учебного года, а также выпускных экзаменах в программе рекомендуются различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений. Это позволит дифференцированно подойти к обучению учащихся, имеющих различную общую подготовку и музыкальные данные.
Условия реализации программы.
Залогом успешной творческой деятельности педагога являются предоставленные ему необходимые для работы условия и благоприятная творческая атмосфера в педагогическом коллективе.
Занятия должны проходить в просторном (с учетом индивидуальной и коллективной форм музицирования) теплом, хорошо освещенном и проветриваемом помещении с хорошей акустикой, оснащенным необходимой аппаратурой для прослушивания и желательно просмотра записей выступлений учащихся класса балалайки, известных исполнителей и коллективов, творческих встреч с учащимися других коллективов, классов, проведенных совместных мероприятий (утренники, тематические вечера, фестивали, концерты и т.д.) с целью расширения кругозора учащихся, воспитания нравственности и патриотических чувств.
В связи с тем, что работа с учащимися балалаечниками предусматривает совместную работу педагога класса с педагогом концертмейстером, необходимо иметь в кабинете хорошо настроенный инструмент (фортепьяно).
Воспитание эстетического вкуса неразделимо связано с качеством звукоизвлечения на инструменте, что обеспечивается наличием в арсенале класса балалайки (примы) только хорошего качества.
Ввиду необходимости использования ансамблевой формы исполнения желательно иметь в классе несколько (минимум 2-3) концертных балалаек, причем в чехлах, удобных для транспортировки на выездные концерты.
Воспитывая бережное отношение к имуществу класса (инструментам, пультам, струнам, нотной литературе и т.д.), нужно продумать о приспособлениях для содержания и хранения инструментов на стеллажах, полках, столиках, в шкафу и т.д., учитывая определенную степень влажности воздуха в помещении.
- ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ
Срок обучения 8 лет
1 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти. 18-20 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
4-5 этюда (на пройденные приёмы игры с простым ритмическим рисунком);
14-15 разнохарактерных пьес;
чтение с листа простейших пьес.
Осваиваются следующие приёмы игры:
pizz.B.n., арпеджиато, бряцание.
Зачётные и экзаменационные требования:
1)в конце декабря — академический зачёт, где исполняются две разнохарактерные пьесы;
2)в апреле — переводной экзамен, на котором учащимся исполняются два разнохарактерных произведения и этюд
Примерные переводные программы:
Ж. Б. Люлли. Песенка.
А. Спадавеккиа. Добрый жук.
Русская народная песня «У голубя, у сизого».
Обр. В. Городовской
***
В. Моцарт. Паспье.
- Шевченко. Этюд, А.
Страхов. Дедушка Андреев.
***
И. С. Бах. Менуэт.
Ю. Шишаков. Этюд, А.
Д. Капырин. Веселая песенка.
2 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 18-20 произведений.
упражнения нар развитие техники, гаммы;
6 этюдов на различные виды техники;
4-5 произведений русских и зарубежных классиков;
8-9 пьес разного характера (в том числе обработки русских народных песен и ансамбли);
пьесы для чтения с листа
Осваиваются следующие приёмы игры:
pizz.II, pizz. л. рукой (срывы), вибрато, флажолеты натуральные .
Зачётные и экзаменационные требования:
1) академический зачёт: два разнохарактерных произведения (октябрь — ноябрь);
2)технический зачёт; этюд, гаммы (декабрь);
3)контрольный урок: два разнохарактерных произведения (декабрь);
4)зачёт по чтению с листа (февраль);
5) академический зачёт: одна пьеса концертного плана (февраль)
6)контрольный урок по гаммам (февраль);
7)переводной зачёт (апрель): произведение зарубежного композитора, этюд, пьеса
Примерные переводные программы:
И. Гуммель. Экосез.
Н. Бакланова. Этюд, А.
В. Котельников. Танец.
***
В. Моцарт. Вальс.
В.Панин. Этюд-глиссандо.
Русская народная песня «Я на камушке сижу’
Обр. Н. Фомин
***
Бетховен. Экосез.
К. Черни. Этюд G.
А. Жилинский. Детская полька.
3 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 17-19 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
4-5 этюда на различные виды техники;
4произведениярусских и зарубежных композиторов;
8 пьес разного характера (в том числе ансамбли и обработки русских народных песен);
1 — 2 пьесы для самостоятельной работы;
пьесы для чтения с листа.
Осваиваются следующие приёмы игры:
pizz. гит. тремоло короткое и беспрерывное
Зачётные и экзаменационные требования:
1)академический зачёт: два разнохарактерных произведения (октябрь — ноябрь);
2)технический зачёт; этюд, гаммы (декабрь);
3)контрольный урок: два разнохарактерных произведения (декабрь);
4)зачёт по чтению с листа (февраль);
5)академический: зачёт: одна пьеса концертного плана (февраль);
контрольный урок по гаммам (февраль);
6)переводной зачёт (апрель): произведение зарубежного композитора, этюд и пьеса.
Примерные переводные программы:
А. Гедике. Трёхголосная прелюдия.
Р. Ильина. Этюд «Козлик».
П. Барчунов. Тема с вариациями на украинскую народную мелодию
***
Гендель. Сарабанда.
И. Тамарин. Этюд А.
Русская ‘народная песня «То не ветер ветку клонит» Обр. П. Нечепоренко
4 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 16-18 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
4 этюда на различные виды техники;
3-4 произведения русских и зарубежных композиторов;
2 произведения виртуозного характера;
5-6 произведений разного характера;
2 пьесы для самостоятельной работы;
пьесы для чтения с листа
Осваиваются следующие приёмы игры: тремоло аккордами, глиссандо, флажолеты искусственные.
Зачётные и экзаменационные требования:
1)академический зачёт: два разнохарактерных произведения (октябрь — ноябрь);
2)технический зачёт: этюд, гаммы (декабрь);
3)контрольный урок: два разнохарактерных произведения (декабрь);
4)академический зачёт: одна пьеса концертного плана (февраль);
5)контрольный урок по гаммам (февраль);
6)переводной экзамен (апрель): крупная форма, этюд и пьеса
Примерные переводные программы:
Ж. Б.Люлли. Гавот и мюзет. Пер. Ю. Алексина.
П. Куликов. Этюд, А.
Русская народная песня «Я на камушке сижу».
Обр. Б. Трояновского.
***
В. А. Моцарт. Сонатина № 1 IV часть.
Д. Кабалевскии. Этюд, а.
В.Андреев. Вальс; «Грёзы».
***
Ж. Б. Люлли. Жига.
И. Ган. Дождик начался. Этюд.
В.Андреев. Мазурка №3.
5 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 14-16 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
4 этюда на различные виды техники;
2 произведения крупной формы;
2-3 произведения русских и зарубежных композиторов;
2 виртуозных произведения;
2-3 пьесы разного характера;
2 пьесы для самостоятельной работы;
пьесы для чтения с листа.
Осваиваются следующие приёмы игры: большая, малая и обратная дроби, гитарное тремоло.
Зачётные и экзаменационные требования:
1) академический зачёт: два разнохарактерных произведения (октябрь — ноябрь);
2) технический зачёт; этюд, гаммы (декабрь);
3)контрольный урок: два разнохарактерных произведения «(декабрь);
4)академический зачёт: одна пьеса концертного плана (февраль);
5)контрольный урок по гаммам (февраль);
6)переводной зачёт (апрель): произведение зарубежного композитора, этюд и пьеса
Примерные переводные программы
Г. Перселл. Канцонетта.
Шалов. Этюд-тарантелла.
Городовская. Русский перепляс.
***
Л. Бетховен. Аллеманда.
Лемуан. Этюд. Соч. 37, № 25.
И. Тамарин. Тарантелла.
***
Г. Перселл. Соната соль минор.
Е. Блинов. Этюд . G.
Андреев. Румынская песня и чардаш.
Обр. П. Куликова
6 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 14-16 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
4 этюда на различные виды техники;
2 произведения крупной формы;
2-3 произведения русских и зарубежных композиторов;
2 виртуозных произведения;
2-3 пьесы разного характера;
2 пьесы для самостоятельной работы;
пьесы для чтения с листа.
Осваиваются следующие приёмы игры:
тремоло на одной струне, pizz.l.
Зачётные и экзаменационные требования:
1)академический зачёт: два разнохарактерных произведения (октябрь — ноябрь);
2)технический зачёт; этюд, гаммы (декабрь);
3)контрольный урок: два разнохарактерных произведения (декабрь);
4)зачёт по чтению с листа (февраль);
5)академический зачёт: одна пьеса концертного плана (февраль);
6)контрольный урок по гаммам (февраль);
7)переводной экзамен (апрель): произведение зарубежного композитора, этюд и пьеса.
Примерные переводные программы:
Г. Ф. Телеман, Соната ля-мажор для скрипки и
фортепиано. Пер. А. Горбачёва.
А. Шалов. Этюд — тарантелла.
В.Андреев. Испанский танец. Обр. С.Василенко.
***
Ж. Бизе. Менуэт из музыки к драме А. Доде» Арлезианка».
А. Лемуан. Этюд. Соч. 37 № 17.
В. Андреев. Вальс «Метеор»
***
И. Гайдн. Менуэт из симфонии № 100. Пер. Ш. Амирова.
Ю. Шишаков. Этюд h.
А. Шалов; Концертная пьеса на тему русской народной песни «Не брани меня родная».
7 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 7-9 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
2-3 этюда;
произведение крупной формы;
произведение зарубежного композитора;
произведение русского или советского композитора;
виртуозное произведение;
1 — 2 обработки PHП.
Зачетные и экзаменационные требования:
1)прослушивание (декабрь), исполняются три произведения: крупная форма и по выбору, например: произведение зарубежного композитора и обработка русской народной песни;
2)прослушивание (март), исполняются два оставшихся произведения;
3)прослушивание (апрель), исполняется вся программа;
(Все прослушивания играются в зале наизусть и оцениваются комиссией)
4)переводной экзамен (май).
Примерные переводные программы:
В.Моцарт. Менуэт. Пер. Ш. Амирова.
И. Тамарин. Романс.
Ю. Шишаков. Этюд «Снежинки».
А. Шалов. «Волга — реченька глубока». Обработка русской народной песни.
Андреев. Полька — мазурка.
***
И. Бах — Сен-Санс. Бурре. Пер. С. Басилова.
М. Глинка. Вариации на тему Моцарта. Пер. Н. Осипова.
Т. Беренс. Этюд. Соч.61 №24.
А. Шалов. Концертная пьеса на тему русской народной песни «Не брани меня, родная».
С. Василенко. Романс из Сюиты для балалайки и фортепиано. Соч. 69 №3.
***
Г. Ф. Гендель. Соната для скрипки и фортепиано. Пер. А. Горбачёва.
В. Андреев. Вальс ‘Фавн».
А.Рубинштейн. Этюд С. Соч. 23 №2. .
А. Шалов. Концертная обработка старинного русского романса «Дремлют плакучие ивы».
Монти. Чардаш.
8-9 КЛАССЫ
В течение учебного года ученик должен пройти 7-9 произведений:
упражнения на — развитие техники, гаммы;
2-3 этюда;
произведение крупной формы;
произведение зарубежного композитора;
произведение русского или советского композитора;
виртуозное произведение;
1 — 2 обработки РНП.
Зачётные и экзаменационные требования
1) прослушивание (декабрь), исполняются три
произведения: крупная форма и по выбору, например: произведение зарубежного композитора и обработка русской народной песни;
2)прослушивание (март), исполняются два оставшихся произведения;
3)прослушивание (апрель), исполняется вся
программа;
(Все прослушивания играются в зале наизусть и оцениваются комиссией)
4) выпускной экзамен (май).
Примерные выпускные программы:
Г. Ф. Телеман. Соната.
Афанасьев. «Гляжу в озёра синие» из телефильма «Тени исчезают в полдень». Обр. Е. Тростянского.
Комаровский. Этюд, е.
Андреев. Вальс «Фавн».
А. Шалов. «Во лесочке комарочков много уродилось».
***
А. Вивальди. Концерт. (В оригинале для скрипки G).Часть I.
Боккерини. Рондо. Обр. К. Шредера. Старинная русская песня «Тёмно-вишнёвая шаль». Концертная обработка А. Шадова.
Вызов. Ваталинка.
Д. Конов. Джазовая сюита на русские темы.
***
К. Сен — Сане. Симфоническая поэма «Пляска смерти». В. Андреев. Вальс «Каприс».
А. Цыганков. Полька. Из Сюиты «Старогородские мотивы».
А. Шалов. Концертная пьеса на тему романса
В. Баснера «Белой акации гроздья душистые». С. Абрэу. Бразильский карнавал
ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ.
Срок обучения 5(6) лет
1 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 18-20 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
4-6 этюда (на пройденные приёмы игры с простым ритмическим рисунком);
— 14 разнохарактерных пьес;
чтение с листа простейших пьес
Осваиваются» следующие приёмы игры: pizz.B.n., арпеджиато, бряцание
Зачётные и экзаменационные требования:
- в конце декабря — академический зачёт, где исполняются две
разнохарактерные пьесы;
- контрольный урок по гаммам (февраль);
- в апреле — переводной экзамен, на котором учащимся исполняются дв разнохарактерных произведения и этюд.
Примерные переводные программы:
И. Гуммель. Экосез.
М. Шевченко. Этюд. А.
Русская народная песня «Как по полю, полю»
***
Л. Бетховен. Экосез.
Н. Бакланова. Этюд, А.
- Зверев. «В царстве снежной королевы’
***
- Моцарт. Аллегро.
В. Котельников. Шутка.
К. Черни. Этюд. G.
2 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 18-20 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы; 4 этюда на различные виды
техники;
5-6 произведения русских и зарубежных композиторов;
8 пьес разного характера (в том числе V ансамбли и обработки РНП);
1 — 2 пьесы для самостоятельной работы;
пьесы для чтения с листа.
Осваиваются следующие приёмы игры:
вибрато, pizz.ll, pizz. гит., pizz. л. рукой (срывы), тремоло короткое и беспрерывное,
флажолеты натуральные.
Зачётные и экзаменационные требования:
- академический зачёт: два разнохарактерных произведения (октябрь — ноябрь);
- технический зачёт; этюд, гаммы (декабрь);
- контрольный | урок: два разнохарактерных произведения (декабрь);
- зачёт по чтению с листа (февраль);
- академический зачёт: одна пьеса концертного плана (февраль);
- контрольный урок по гаммам (февраль);
- переводной зачёт (апрель): произведение
зарубежного композитора, этюд и пьеса.
Примерные переводные программы:
В. Моцарт. Полонез. Н. Агафонников. «Догони-ка».
Д. Капырин. Весёлая песенка.
***
А. Гедике. Трёхголосная прелюдия.
Р. Ильина. Этюд, В.
А. Жилинский. Детская полька.
***
Барчунов. Тема с вариациями на украинскую народную мелодию.
И. Тамарин. Этюд, А
Д. Шостакович. Полька-шарманка.
3 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 14-17 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы; 4-5 этюда на различные виды техники; 2-3 произведения русскими зарубежных композиторов; М
2 произведения виртуозного характера;
4-5 произведений разного характера;
2 пьесы для самостоятельной работы;
пьесы для чтения с листа.
Осваиваются следующие приёмы игры:
тремоло аккордами, большая и малая дробь, флажолеты искусственные, глиссандо.
Зачётные и экзаменационные требования:
1) академический зачёт: два разнохарактерных произведения (октябрь — ноябрь);
- технический зачёт: этюд, гаммы (декабрь);
- контрольный урок два разнохарактерных произведения (декабрь);
- академический зачёт: одна пьеса концертного плана (февраль);
- контрольный урок по гаммам (февраль);
- переводной зачёт (апрель): крупная форма, этюд и пьеса.
Примерные переводные программы:
П. Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик».
Пер. В. Попова.
А. Шалов. Этюд, а.
Песня вологодского края «Цвели цветики».
Обр. Б. Трояновского
***
Г. Гендель. Прелюдия.
А. Лешгорн. Этюд, g.
«Заставил меня муж парну банюшку топить».
Русская народная песня. Обр. А. Шалова.
***
- Делиб. Пиццикато из балета «Сильвия». Пер. А. Доброхотова.
Н. Чайкин. Этюд А. А. Доброхотов. Трепак.
4 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 14-17 произведений:
упражнения на: развитие техники, гаммы; 4-5 этюдов на различные виды техники; 2 произведения крупной формы; 2-3 произведения русских и зарубежных композиторов;
2 виртуозных произведения; 2-3 пьесы разного характера; 2 пьесы для самостоятельной работы;
пьесы для чтения с листа.
Осваиваются следующие приёмы, игры:
тремоло на одной струне, pizz.l.
Зачётные и экзаменационные требования.
1) академический зачёт: два разнохарактерных произведения (октябрь — ноябрь);
2)технический зачёт: этюд, гаммы (декабрь);
3)контрольный урок: два разнохарактерных произведения (декабрь);
4)академический зачёт: одна пьеса концертного плана (февраль);
5)контрольный урок по гаммам (февраль);
6) переводной зачёт (апрель): крупная форма,
этюд и пьеса.
Примерные переводные программы:
В. Моцарт. Сонатина № 1 IV часть.
Н. Фомин. Овернский танец.
Б. Кабалевский. Этюд, а.
***
Л. Боккерине. Аллегро.
В.Андреев. Мазурка №3.
Ризоль — Городовская. «Русские напевы».
***
Н.Паганини. Сонатина. Соч. 2 №10.
В. Глейхман. Этюд, е.
А. Шалов. Концертная обработка старинной русской песни «Винят меня в народе»
5 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 6-8 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
1 — 2 этюда;
произведение крупной формы;
произведение зарубежного композитора;
произведение русского или советского композитора;
виртуозное произведение;
1 — 2 обработки РНП.
Зачётные и экзаменационные требования:
- прослушивание (декабрь), исполняются три произведения: крупная форма и по выбору, например: произведение зарубежного композитора и обработка РНП;
- прослушивание (март), исполняются два оставшихся произведения;
- прослушивание (апрель), исполняется вся программа; (Все прослушивания играются в зале наизусть и оцениваются комиссией)
- выпускной экзамен (май).
Примерные выпускные программы:
Г. Ф. Телеман. Бурре.
Б. Кабалевский. Этюд, а.
«Лявониха». Белорусский народный танец. Обр. Н. Прошко.
И. Тамарин. Старинный гобелен.
В. Андреев. Полонез.
***
И. С. Бах-К. Сен-Санс. Бурре.
Н. Чайкин. Этюд
А. Шалов. «Дремлют плакучие ивы». Концертная обработка старинного русского романса.
Г. Ф. Телеман. Соната ля мажор.
Е. Дербенко. Испанский танец. Пер. А. Луконина.
***
Гендель Г. Ф. Соната ми-мажор. I и II части.
В. Андреев. Вальс «Бабочка».
В. Глейхман. Этюд ми-минор.
А. Шалов. «Кольцо души-девицы».
В. Конов. Импровизация из джазовой сюиты на русские темы.
6 КЛАСС
В течение учебного года ученик должен пройти 6-8 произведений:
упражнения на развитие техники, гаммы;
1-2 этюда;
произведение крупной формы;
произведение зарубежного композитора;
произведение русского или советского композитора;
виртуозное произведение;
1-2 обработки РНП.
Зачётные и экзаменационные требования (см. 5 класс):
Примерные выпускные программы:
Й. Гайдн. Менуэт.
«Посею лебеду на берегу». Русская народная песня.
Обр. В. Щербакова.
Г. Беренс. Этюд до-мажор.
А. Вивальди. Мелодия. Пер. О. Глухова.
А. Шалов. «Камаринская».
***
Н. Паганини. Соната № 1.
К. Бом. Непрерывное движение.
Н. Пузей. Русский напев. Пер. Е.Блинова.
В. Панин. Вариации на тему В. Моцарта.
Дж. Гершвин. — Я. Хейфец. «В темпе блюз» из оперы»Порги и Бесс».
***
Г.Ф.Гендель. Соната ми-мажор. 4 части.
«Среди долины ровныя». Русская народная песня. Обр. А. Шалова.
И. Тамарин. Токката и прелюдия.
В. Конов. Джазовая сюита на русские темы.
Рекомендуемые сборники.
- Балалайка 1 кл. ДМШ сост. П. Манич Киев.,1980
- Альбом ученика – балалаечника. Вып. 1 сост. П Манич .Киев,1972
- Легкие пьесы. Вып.1/Сост. А. Дорожкин.М.,1959
- Хрестоматия балалаечника 1-2 кл. ДМШ Вып.1 Сост. В. Глейхман.М.,1976
- Пьесы/Сост. А. Шалов.М.-Л.,1966
- Хрестоматия для балалайки 1-2 кл. ДМШ/Сост. В. Авксентьев, Б.
Авксентьев, Е. Авксентьев.М.,1963
- Педагогический репертуар 1-2 кл. ДМШ.Вып.3/Сост. В. Глейхман.М.,1979
- Балалайка.3 кл.ДМШ/Сост.П. Манич.Киев,1982
- Хрестоматия для балалайки. 3-4 кл.ДМШ/Сост. В. Авксентьев, Б
Авксентьев, Е. Авксентьев.М.,1965
10.Легкие пьесы. Вып.5 М.,1964
- Балалайка.4 кл. ДМШ./Сост. П. Манич.Киев,1983
- Альбом начинающего балалаечника. Вып.7 .М.,1978
- Репертуар балалаечника. Вып.12/Сост. Н. Вязьмин.М.,1978
- Дорожкин А. Самоучитель игры.М.,1982
- Балалаечнику – любителю. Вып.2.М.,1979
- Педагогический репертуар.3-5 кл. ДМШ. Вып5/Сост. В.
Глейхман,1982
- Репертуар балалаечника. Вып.18.М.,1983
- Хрестоматия для балалайки. 5 кл. ДМШ/Сост. В. Авксентьев, Б.
Авксентьев, Е. Авксентьев.М.,1965
- Андреев. Избранные произведения. М.,1983
- Легкие пьесы. Вып. 2/Сост. А. Дорожкин. М.,1983
- Репертуар балалаечника. Вып. 3/Сост. В. Ильяневич.Киев,1984
- Педагогический репертуар. Вып.2.М.,1966
- Репертуар балалаечника. Вып. 2.М.,1966
- Юный балалаечник. Л.,1982
- Пьесы, народные песни и танцы. Вып. 2/Сост. В. Мурзин.М.,1963
- Репертуар балалаечника. Вып.18.М.,1983
- Зверев А. Детский альбом. Изд.2-е.М.,1980
- Зверев А. Букварь балалаечника.1-2 кл. ДМШ.М.,1988
- Трояновский Б. Русские народные песни/ред. А. Илюхина. М.,1962
- Хрестоматия балалаечника. . Младшие классы ДМШ/Сост. В. Щербак
М.,1996
- Пьесы для балалайки.1-3 кл. ДМШ /Сост. В. Глейхман.М.,1999
- Дуэты балалаек. Хрестоматия для 1-2 кл. ДМШ/Сост. М. Грелавин.М.,1991
Рекомендуемая методическая литература.
- Андрюшенков Г. Начальное обучение игре на балалайке.Л.,1983
- Александров П. Способы извлечения звука, приемы игры и штрихи на домре.М., 1975
- Васильев Ю., Широков А. рассказы о русских народных инструментах.
М.,1979
- Методика обучения игре на народных инструментах.Л.,1975
- Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. Изд. 2-е.М.,
61991Ставицкий З. Начальное обучение игре на домре.Л.,1984
- Соколов Ф. Русская народная балалайка.М.,1962
- . Шалов А. Основы игры на балалайке.Л.,1970
Список использованной литературы:
- Андреев В. Статьи. Интервью. Воспоминания./Сост., текстологическая подготовка, примечания Б. Грановского.М.,1986
- Андрюшенков Г. Начальное обучение игре на балалайке. Л.,1983
- . Очерки по методике обучения игре на скрипке – сборник статей/общая ред. М. Блока. М.,1960
- Купфер М. «Слово о балалайке» журнал «Наука и жизнь» №8
- Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца : книга для учителя./Сост. В.
Викторов.-М:Просвещение,1981
Статьи: «С мыслью о Сухомлинском»
« О творческом начале»
«Композитор и музыка для детей»
«Большой резерв в педагогическом арсенале»
- Кононова Н. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах (из опыта работы) М., 1990
- Петрушин В. Музыкальная психология — учебное пособие для студентов и преподавателей. – М. Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 19978. Пересада А. Справочник балалаечника. М.,197710. Современные проблемы советского музыкально-исполнительского искусства/ред.-сост. А. Алексеев. М., 1985
- Панин В. Павел Нечепоренко : исполнитель, педагог, дирижер. М.,1986
11. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. «Методика музыкального воспитания».М. «Музыка»-1990
