О технике и не только
Вступление
Одним из важнейших моментов обучения в классе фортепиано является работа над техникой. Неоспоримым фактом является то, что техническая свобода напрямую связана с возможностью выразительности исполнения. Она позволяет максимально точно раскрывать содержание произведения, передавая замысел композитора.
Освоение, так называемых, «технических формул» (гамм, аккордов, арпеджио и т.д.) — большая и очень важная часть работы над техникой. Владение всеми видами техники, всеми «техническими формулами»-залог успешного, «удобного», технически свободного исполнения не только этюдов, в том числе, инструктивных, и технических пьес, но и художественных произведений разных стилей характеров и содержания. Задача преподавателя — умело сочетать в репертуаре обучающегося инструктивные этюды с художественными произведениями, ставящими серьезные технические, а на более высоком уровне, виртуозные задачи перед юным исполнителем.
«Величайшую ошибку совершает тот,
кто отрывает технику от содержания
музыкального произведения»
К. Игумнов
Глава 1 Основные принципы технического развития
- Взаимосвязь музыкального и технического развития
Что важнее и превоначальнее: техника или музыкальность? Споры на эту тему продолжаются постоянно. В разное время и в разных пианистических школах приоритет отдавался то одному, то другому. Но русская школа пианизма всегда отличалась особой музыкальностью, душевностью,проникновенностью, эмоциональностью и смысловой наполненностью.
Г. Нейгауз настаивал на том, чтобы «музыкальное развитие предшествовало техническому или, по крайней мере, шло с ним непрерывно, рука об руку».
В то время как техника игры на инструменте может быть впечатляющей для публики, музыкальность — это то, что заставляет публику влюбляться в музыку.
Яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, слуховое развитие-все эти необходимые компоненты музыкального развития теснейшим образом связаны с процессом технического развития юного пианиста.
Известно, что к числу главных недостатков в техническом развитии пианиста относится «зажатость», скованность аппарата. Одна из причин зажатости заключается в искусственности игровых приёмов, не увязанных с музыкальными задачами.
Например, в гаммах, этюдах, упражнениях ставится узкая цель- достижение пальцевой четкости, хорошей артикуляции и беглости, что, безусловно, очень важно для «удобства» игры. При этом вопросы звучания, фразировки, дыхания, гибкости и пластичности игнорируется и отодвигаются на второй план. В результате воспитанники играют инструктивный материал довольно хорошо и свободно, но при исполнении художественных произведений у них появляются неловкость, угловатость и «корявость».
Общеизвестно, что недостаточное внимание к звуку, цепкости и опоре кончиков пальцев наносит большой вред как музыкальной выразительности, так и технической стороне исполнения. Из этого ясно, какое огромное значение для успешной работы над пианистической техникой имеет развитие общей музыкальности ученика. Поэтому, основная цель технического развития – обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен наилучшим образом выполнить необходимую музыкальную задачу.
- Принципы развития пианистического аппарата
При организации и развитии пианистического аппарата обучающегося важно основываться на следующих принципах:
-гибкость и пластичность игрового аппарата;
-взаимосвязь всех его участков при ведущей роли самостоятельных и активных пальцев;
-естественность, удобство, целесообразность, и экономичность движений;
-управляемость техническим процессом;
-звуковой результат, как необходимый итог.
Добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально — звукового представления с игровым приёмом, следует в той или иной степени развивать перечисленные принципы.
Важно отметить, что в практических занятиях с детьми от педагога требуется внимание и большая гибкость в подборе упражнений на организацию и развитие игрового аппарата ребенка, а также безусловно индивидуальный подход с учетом физических и психологических особенностей юного пианиста.
Преимущества отечественной системы начального обучения состоит в планомерном поступенном введении различных упражнений на организацию игрового аппарата ребенка:
-первоначальные упражнения на перенос рук(широкие свободные движения, охват клавиатуры);
-исполнения простых мелодий non legato на одной, двух трех и т.д нотах;
-переход к legato по 2 звука (короткие лиги);
-постепенное добавление звуков в прием legato;
-приём staccato;
-комбинации всех приемов.
Глава 2. Значение упражнений в развитии техники исполнителя
2.1. Различные виды упражнений и работа над ними
Само слово «техника» происходит от греческого слова techne, которое означает «искусство», «мастерство».
Надо ли музыканту для развития техники прибегать к специальным упражнениям? Во все времена этот вопрос решался педагогами по-разному.
В настоящее время технические упражнения стали обязательной частью фортепианной школы. Множество и разнообразие упражнений позволяет использовать их для учащихся всех ступеней обучения. Технические упражнения общепризнанны, как необходимое средство для достижения и сохранения фортепианной техники на должном уровне.
В педагогической практике используются различные виды упражнений. Традиционно, особенно большое внимание уделяется различным видам гамм, арпеджио и аккордов.
«Гаммы одинаково полезны как начинающему, так продвинутому ученику и весьма и даже опытному искусному исполнителю», — замечает К.Черни.
Всем известно, что польза от изучения гамм очень велика. Изучение гамм позволяет:
-овладеть основными формулами фортепианной техники;
— познакомиться с ладо-тональной системой, освоить кварто-квинтовый круг всех диезных и бемольных тональностей;
-помогают пианисту научиться слышать и вести двухголосные пассажи,развивая координацию;
— помогают выработать пальцевую чёткость, ровность, беглость;
-игра гамм помогает выработке аппликатурной дисциплины юного пианиста. Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом является необходимой составной частью воспитания пианиста. Гаммы развивают ученика в музыкальном отношении, а также дают возможность приобрести целый ряд навыков, необходимых для воспроизведения более сложных видов фактуры; Конечно, помимо гаммового комплекса, следует использовать упражнения, которые помогают ученику преодолевать конкретные технические трудности.
В работе над упражнениями важно использовать принцип «от простого-к сложному». Начинать следует с наиболее простых – связывания двух-трех соседних звуков с тем, чтобы постепенно дойти до исполнения пяти звуков( «пятипальцевой позиции»). Играть их полезно в различных октавах, разными руками по очереди , а также двумя вместе, что способствует развитию координации движений а также развивает необходимую свободу игры и ориентировку на клавиатуре.
Упражнения описанного типа стоит использовать не только в первые месяцы обучения, но и на протяжении всего пребывания ученика в младших и средних классах школы, постоянно варьируя,усложняя,добиваясь лучшего качества исполнения – большей ровности, чёткости, увеличения темпа.
Выбор упражнений для ученика так же индивидуален, как и выбор этюдов. «Отвлеченные» упражнения могут иметь место в практике обучающегося, но действеннее, интереснее, (так как понятнее для ребенка их необходимость) те упражнения, которые помогают преодолеть трудности в исполняемых произведениях. Упражнения должны преследовать ясную цель, давать достаточно эффективный, ощущаемый результат. Игра упражнения предполагает осмысленное его исполнение, выразительное, ритмическое звучание с активным ощущением кончиков пальцев в глубине клавиши, четким поднятием пальцев, правильным объединительным движением кисти.
Опытный преподаватель может легко составить подходящее упражнение из технически сложных мест в этюдах, пьесах, что поможет ученику быстрее освоить данное сочинение.
«Даже в самых сухих упражнениях
Неуклонно наблюдай за красотой звука»
В. Сафронов
2.2. Из опыта российских педагогов – пианистов и их западных коллег.
Современная педагогика рассматривает упражнения как важное и эффективное средство для технического развития ученика. Их значение в том, что они дают возможность в наиболее сконцентрированном виде работать над основными фактурными формулами, над самым ядром пианистических трудностей, что способствует рационализации процесса обучения.
В своих трудах отечественные музыкальные педагоги — А. Д. Артоболевская, К. Игумнов, Г. Г. Нейгауз, Е.Ф.Генесина, Л. А. Баренбойм, А.А.Шмидт-Шкловская и другие раскрывают основные принципы овладения техникой в исполнительском процессе на разных стадиях становления музыканта.
О необходимости кратких ежедневных упражнений говорил и замечательный представитель русского пианизма К. Игумнов: «Упражнения как бы вводят ученика в правильное пианистическое самочувствие и способствуют выработки гибкости, подвижности, выразительности, чуткости пианистического аппарата». Ему вторит Г. Г. Нейгауз: «Для достижения наилучших технических результатов и владения разнообразными качествами звука надо использовать все возможности тела от пальца до всего туловища».
Пути развития пианиста в двигательном отношении, как и во всех других, индивидуальны. То, что хорошо одному может оказаться негодным для другого. Но в индивидуальном всегда есть общее. Это — особые закономерности ритма, лежащие в основе всякого движения и позволяющие судить нам о правильности или неправильности того или иного движения.
С учетом потребностей и возрастом того или иного ученика, целесообразно использовать различные сборники упражнений.
Для младших учащихся, например, сборники Е. Ф. Гнсиной «Фортепианная азбука», «Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной техники», которые по праву относятся к жемчужинам русского педагогического репертуара.
Удобно в работе и полезно пособие «Скороговорки для фортепиано 50 упражнений для беглости пальцев» Т. И. Смирновой — известного педагога, автора интенсивного курса «Аллегро». Это доступные, лёгкие пьесы и упражнения, рассчитанные для детей шести — семи лет.
Интересен ее подход к обучению детей . Она рекомендует на занятиях с маленькими детьми не употреблять слово «упражнение» или словосочетание «делать упражнение», лучше использовать фразы «давай поиграем в «куклу» и так далее. Необходимо сразу построить и показать ребёнку мостик из того мира, где он сейчас находится к тому миру, который несёт в себе музыка. Запоминается всё, что было в первый раз. Поэтому важно, чтобы ребёнок запомнил свои первые занятия на фортепиано, как что-то очень привлекательное, приятное, эмоционально яркое и артикуляционно-удобное. Он должен справляться сразу со всем или со многим, чему его учат. У него должно получаться. Потом будет труд, упорный труд — по мере таланта. Но «вначале ребенок должен восхититься».
Замечательна система А.А. Шмидт-Шкловской. Это ряд упражнений, предназначенных для развития важных качеств рук пианиста — легкости пальцев, растяжения. Они применимы и при разучивании пьес. Обращает на себя внимание строгая систематичность, охват всех видов техники. Можно сказать, что они являются шкалой последовательного овладения пианистическими навыками. Главное задание, данное ученику, не «повторить» движение, а «найти звук» — установка, которая требует, в первую очередь, активной работы слуха. Поиски звука всегда связаны с поисками определенного тонуса мышц состояния руки, мускульного ощущения от движения, с помощью которого извлекается данный звук. В итоге такой работы создаётся прочная связь, когда одно только представление о звуковой краске сопровождается соответствующим настроем, ощущением в руке. Объяснение ощущений, которые должны сопутствовать тому или иному двигательному приему — самое трудное в показе. С помощью образного сравнения даётся общий настрой. Целью всей её работы в области воспитания пианистических навыков — помочь каждому ученику индивидуально приспособиться к инструменту, найти свои удобные ощущения.
В настоящее время, благодаря ИКТ, появилась возможность знакомиться с методическими пособиями, изданными в Европе и США. Принципы обучения игре на фортепиано в этих странах отличаются от Российской школы, но они тоже весьма интересны. Особенно это касается сборников, посвященных начинающим пианистам, в которых весь материал изложен в игровой форме, часто с текстовым подстрочником, что облегчает изучение, и очень красочно оформлен
В средних классах используются «Этюды для начинающих», «Избранные этюды» под редакцией Германа, «160 восьмитактовых упражнений» ор. 821 К. Черни и другие.
Для старших воспитанников можно рекомендовать отдельные упражнения М. Клементи, Ш. Ганона и других известных педагогов. с помощью которых развивается беглость и «разъединенность» пальцев, ровность и мягкость туше, полнота звучания.
Чаще других в работе современных педагогов -пианистов в музыкальных школах используется известный сборник Шарля Луи Ганона «Пианист — виртуоз», в который вошли 60 упражнений для достижения беглости, независимости силы равномерного развития пальцев, лёгкого запястья. Упражнения занимательные, после недолгого разучивания их можно играть быстро, они дают прекрасную работу пальцам.
Но как полезное сделать ещё и интересным? Проявите фантазию: варьируйте штрихи, ритм (добиваясь ритмической точности в избранной вами фигуре), не забывайте о динамических нюансах (играйте с различными оттенками, используйте crescendo и diminuendo), экспериментируйте с тембровыми красками. Словом, не играйте механически: следите за двигательными ощущениями и контролируйте слухом художественный результат. В результате, игра гамм, арпеджио и упражнений станет для ученика занятием несравненно более полезным и к тому же по — настоящему увлекательным.
Мировая фортепианная педагогика рассматривает упражнения как одно из важных средств формирования, развития, совершенствования, а также восстановления техники исполнителя. Обоснование роли упражнений и их места в процессе технического развития пианиста, как и методические рекомендации к их выполнению, даются в пособиях по методике обучения игре на фортепиано, книгах фортепианного искусства, монографиях, обобщающих опыт выдающихся пианистов — педагогов.
Оживление интереса к работе над упражнениями в наши дни вызывает потребность в новых пособиях, созданных современными мастерами фортепианной школы на материале современной фортепианной литературе с её новыми техническими проблемами. И таковых немало в нашей стране и за рубежом.
Заключение
Как уже отмечалось ранее, техника — понятие широкое. Оно включает в себя все, чем должен обладать пианист, стремящийся к содержательному исполнению. Теоретический анализ научно-методической и психолого-педагогической литературы по теме позволяет сделать вывод: когда говорят о фортепианной технике, то имеют в виду, ту сумму умений, навыков, приемов игры на фортепиано, при помощи которых пианист добивается нужного художественного звукового результата.
Высокий уровень фортепианного исполнительства пианистов наших дней, широкий репертуарный диапазон звучащей музыки основывается на высокой культуре фортепианной педагогике, которая располагает богатым и разнообразным материалом по вопросам техники пианиста и методике работы над упражнениями
Задача педагога — выбрать из огромного количества нотного материала конкретно то, что будет необходимо, интересно и полезно данному ученику.
Работая над техникой, всегда следует помнить известное правило В.И. Сафонова: «Играй всегда так, чтобы пальцы твои шли за головой, а не голова за пальцами».
Список используемой литературы
- Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано.- М., «Музыка», 1978.
- Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. — М.,1989.
- Баренбойм Л.А. «Музыкальная педагогика и исполнительство»-М.,1974
- Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка — М., 1978.
- Гнесина Е. Ф. Подготовительные упражнения к различным видам фортепианной техники. «Композитор. Санкт-Петербург» 2010.
- Гнесина Е.Ф. «Педагогические принципы». М.: Издательский дом «Классика 21», 2003.
- Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы по фортепианной игре. М., КлассикаXXI, 2002.
- Игумнов К. «Мои исполнительские и педагогические принципы» (Выдающиеся пианисты — педагоги о фортепианном искусстве) под редакцией Я. Мильштейна – М., 1966.
- Левин Ю. Ежедневные упражнения юного пианиста – М., 1978.
- Лещинская И.М. «Ежедневные упражнения юного пианиста» М.:«Кифара», 1994.
- Либерман Е.Я. «Работа над техникой». М.: Издательский дом
«Классика 21», 2007.
- Лонг М. Фортепиано — школа упражнений. «Музгиз», 1963.
- Милич Б. Воспитание ученика-пианиста — К., 1997.
- Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. — М.,1982.
- Симонова Т. Скороговорки для фортепиано 50 упражнений для беглости пальцев «Композитор» Санкт-Петербург, 2005.
- Смирнова Т.И. Allegro, фортепиано, интенсивный курс. Методические рекомендации, изд-во ЦСДК., М.,1999.
- Шмидт — Шкловская А.А. Воспитание пианистических навыков, Ленинград «Музыка», 1985г
