Проект
«Гитара в ансамбле»
Автор проекта: преподаватель МБУ ДО «СДШИ «Балтика» Скок Наталья Владимировна
Участники проекта:
ученики инструментального и эстетического отделений СДШИ «Балтика» класса гитары;
преподаватели СДШИ «Балтика».
Вид проекта: творческо-познавательный
Длительность проекта: 3 месяца.
форма организации участников: групповая и индивидуальная.
Цель проекта: формировать и развивать навыки ансамблевой игры, мотивировать к совместному музицированию, раскрывать творческий потенциал учащихся.
Задачи:
Образовательные:
Расширить знания учащихся о понятии ансамбля и его видах: смешанный, однородный, унисон, дуэт, трио, квартет, квинтет, и т. д.
Продемонстрировать особенности работы ансамблевого музицирования: синхронность, метро-ритм, штрихи, динамика, единство темпа.
Воспитательные:
воспитание ансамблевого мышления, т. е. способность слышать в совместной игре каждый инструмент (партию) отдельно и в тоже время ощущать себя частью этого ансамбля.
воспитание чувства ответственности,
прививание интереса к занятиям и искусству в любых его проявлениях,
формирование уверенности в себе во время публичных выступлений.
Развивающие:
развитие умения работать в группе;
формирование личной культуры обучающегося;
совершенствование внутреннего слуха.
раскрытие творческого потенциала детей с помощью исполнительской практики;
развитие познавательных и интеллектуальных способностей;
формирование навыка самостоятельного мышления.
Использование современных образовательных технологий в проекте:
- Информационно-коммуникационные технологии;
- Технологии проектной деятельности;
- Групповые технологии;
- Развивающие технологии;
- Традиционные технологии (классно-урочная система)
Актуальность проекта:
На сегодняшний день, гитара — это один из самых популярных инструментов в мире. Её хорошо знакомый, нежный тембр можно услышать в России Испании, Куба, Мексике и других странах. Любопытно, что интерес к Гитаре на протяжении вот уже многих столетий не утихает, а продолжает расти. Гитара является достаточно демократичным инструментом. Ей доступны произведения разных эпох, и практически всех жанров и стилей. Этот инструмент можно услышать в сольном исполнении, в ансамбле, аккомпанементе.
Тема «Гитара в ансамбле» очень актуальна на сегодняшний день. Занятия на инструменте, особенно в ансамбле, развивают память, мышление, чувство ритма, внутренний слух, творческие способности. Совместное музицирование обогащает эмоционально и духовно, расширяет кругозор, стимулирует интерес к новым знаниям. Играя вместе дети учатся понимать друг друга, вырабатывается чувство ответственности перед другими участниками, раскрывается творческий потенциал учащихся. Коллектив сплачивает юных музыкантов и дает опыт совместного сотрудничества. Не редки случаи, когда отстающий ученик, попадая в ансамбль, начинает со временем проявлять интерес к занятиям и постепенно «подтягивается», стараясь соответствовать уровню других детей. Важным фактором является и то, что дети незаметно для себя, постепенно привыкают к тому, что музыка становится их постоянным спутником, а работа над выбранным произведениям превращается в увлекательное занятие.
Ожидаемый результат:
- В процессе поисковой и творческо-познавательной деятельности сформированы и закреплены навыки умения игры в ансамбле.
- Создано единое развивающее, информационно-познавательное пространство для учеников и преподавателей.
- Раскрылся творческий потенциал учащихся.
ЭТАПЫ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА:
Организационный:
- Постановка проблемы, выбор темы, определение цели и задач проекта;
- Составление плана проведение концерта-лекции;
- Распределение обязанностей между участниками проекта,
- Отбор музыкально-тематического материала;
- Определение сроков проведения проекта.
Продуктивный этап:
- Принятие сценарного плана проведения проекта,
- Подготовка, разбор и изучение репертуара,
- Изучение особенностей совместного исполнения на разных этапах образовательного процесса;
- Работа над выбранным репертуаром, подготовка к концерту,
- Сбор информации о видах ансамблевой игры.
Презентация проекта:
- Организация концертной программы учащихся и преподавателей;
- Проведения концерта-беседы «Гитара в ансамбле».
План реализации проекта:
1 месяц проекта
- Подбор произведений ансамблевой музыки;
- Поиск и изучение информационного материала по теме;
- Изучение выбранного материала, постановка цели и задач.
2 месяц проекта
- Разучивание ансамблевых пьес;
- Информационные беседы о вариантах коллективного музицирования;
- Анализ выразительных средств, в изучаемых произведениях;
- Разбор характерных особенностей мышления участника ансамбля.
3 месяц проекта
- Организация концертной программы учащихся и преподавателей;
- Проведение концерта-беседы «Гитара в ансамбле»
Концерт-беседа «Гитара в ансамбле»
Участники: Преподаватель по классу гитары Скок Н.В. (ведущий), учащиеся класса гитары и фортепиано, преподаватели СДШИ «Балтика» по классу домры, скрипки и фортепиано.
Ведущий: Добрый день, дорогие участники и слушатели нашего проекта: ученики, преподаватели и родители! Сегодня мы поговорим с вами о совместном (или коллективном) музицировании. Как вы думаете, каким словом называют группу людей, которые вместе исполняют музыкальное произведение?
Отвечают по очереди:
Ученик: Дуэт!
Ученик: Квартет!
Ученик: Трио!
Ведущий: Какие вы молодцы! Все правильно! А когда выступает один участник, мы говорим, что на сцене…
Ученик:(подхватывает) ...солист!
Ведущий: Замечательно! Верно! Солист! У музыкантов много названий для обозначения количества исполнителей. Но, есть одно общее слово, по которому мы сразу понимаем, что играют или поют именно несколько человек.
Зрители задумались…
Ученик: Вспомнил! Это ансамбль!!!
Ведущий: Великолепно! Конечно, ансамбль!
Сегодня в нашем концерте прозвучит несколько вариантов ансамблей. Почетной гостьей будет, конечно же, гитара! Она будет представлена практически во всех музыкальных номерах.
Давайте, для начала, немного окунемся в историю этого волшебного инструмента.
Гитара, как мы знаем, это струнный щипковый музыкальный инструмент. У нее многовековая история. Первые сведения о ней относятся к глубокой древности. На египетских памятниках II тысячелетия до.н.э. встречаются изображения музыкальных инструментов, внешне напоминающих гитару. Гитара также была распространена в Азии, а в XIII веке арабы завезли ее в Испанию, где она получила полное признание.
В XV веке получает распространения барочная гитара. У нее 5 струн — как правило четыре сдвоенные и первая, сольная, одинарная. И только на рубеже XVIII — XIX веков, пройдя большой путь развития, гитара приобрела современный внешний вид и получила 6 одинарных струн. А свою окончательную нынешнюю форму, размер и конструкцию она, наконец, приобрела в XIX веке, благодаря испанскому гитарному мастеру Антонио Торресу. И с этого момента она называется Классической гитарой.
В Россию испанская гитара попала в XVIII веке, благодаря итальянским композиторам, работающим в России. А в начале XIX века, гитара закрепила свое положение благодаря приехавшим с гастролями М.Джулиани и Ф.Сору.
В ХХ веке гитара получила широкую популярность и окончательно укрепила позиции на сцене как самостоятельный концертный инструмент.
Прежде, чем перейти к ансамблю, послушаем гитару в сольном исполнении.
Звучит Буррэ Э.Г.Барона
играет ученик 4 класса Сулейманов Камиль
Ведущий: Спасибо, Камиль! Скажи, пожалуйста, слышал ли ты это произведение ещё в коком-нибудь варианте?
Ученик: Да, конечно! Я посмотрел видеозапись этой пьесы в переложении для гитары с флейтой и для ансамбля гитар.
Ведущий: Как тебе показалось: какое звучание было более интересным для восприятия? Гитара соло или в группе?
Ученик: Конечно, в ансамбле. Мне больше понравился вариант с флейтой. Он звучит лучше!
Ведущий: Почему ты так думаешь?
Ученик: Звук флейты очень похоже на человеческий голос и хорошо сочетается с гитарой.
Ведущий: Прекрасно!
Теперь, ребята, я расскажу вам, что такое ансамбль и какой он может быть.
Ансамбль — от французского ensemble, в буквальном переводе означает «вместе», совокупность, единое целое.
У этого слова может быть несколько значений:
- это может быть архитектурный ансамбль,
- под ансамблем можно подразумевать комплект одежды,
- ансамблем можно назвать художественную согласованность исполнения какого либо драматического или музыкального произведения,
- совместное исполнение музыкального произведения несколькими артистами (певцами и музыкантами) или одновременное пение нескольких лиц в опере,
- группа исполнителей, выступающих как единый художественный коллектив (хоровой, оркестровый и др.)
- название произведения для ансамбля исполнителей и т.д.
Сегодня мы говорим, конечно же, об инструментальных ансамблях. В первой части нашего концерта для вас прозвучат только варианты сочинений для гитары, а во второй части вы узнаете как интересно она сочетается с другими группами инструментов.
Будут и гости — к нам придут учащиеся фортепианного отделения, вашему вниманию будет представлен ансамбль в четыре руки.
Итак! Какие названия ансамблей вы знаете? Некоторые сегодня уже прозвучали
Ученик: Дуэты!
Ученик: Трио!
Ведущий: Молодцы!
А знаете ли вы, ребята, что есть еще много других вариантов названий для обозначения группы музыкантов, например квартет (4 участника), квинтет (5 участников), секстет (6 музыкантов), септет (7 музыкантов), октет (8 участников) и так далее. Большой состав (обычно более 12 человек) называют оркестром.
Часто на концертах бывает так, что несколько инструментов играют одинаковую партию. Как правило музыканты при этом садятся в один ряд. Такой ансамбль называется унисон.
По составу ансамбли бывают однородными (одни и те же инструменты), и смешанными (когда представлены разные инструменты)
Ведущий обращается к ученикам:
Как вы думаете, когда можно начинать совместную игру на инструментах?
Ученик: Когда хорошо выучил свою партию.
Ведущий: Верно! Теперь вопрос к нашим младшим участникам проекта! К юным гитаристам первоклассникам. Вы уже пробовали играть с кем-нибудь?
Отвечают по очереди:
Ученик: Да!
Ученик: Играли!
Ученик: Немного!
Ведущий: Кто играл с вами вместе?
Ученик: Мы играем с учителем на уроке.
Ведущий: Замечательно! Молодцы! Как это происходит?
Ученик: Когда мы играем гаммы, педагог играет нам аккорды и получается интересно.
Ученик: Мы делим гамму на несколько частей и играем.
Ведущий: В самом деле! Почему бы не превратить скучные упражнения в увлекательное занятие! Правда здорово?
Ученики вместе: Да!
Ведущий: Как вы все знаете, в начале обучения ученик еще плохо владеет инструментом, координация не очень уверенная, имеются сложности с чтением с листа и слуховым анализом. Поэтому ансамбль в младших классах имеет свои особенности. Игра в дуэте с учителем очень эффективна на этом этапе обучения. Для наибольшего стимула к занятиям и создания комфортной обстановки в классе можно играть выученные дома упражнения под аккомпанемент. Дети очень охотно откликаются на этот вариант работы. В процессе совершенствования можно постепенно ускорять темп. Таким образом, нудные и не интересные казалось бы занятия превращаются в занимательную игру.
Сейчас вы услышите пьесы и гаммы, которые, играются на уроках и дома!
В дуэте с преподавателе по классу гитары Скок Н.В. прозвучат пьесы
«Маленькая елочка» Редькин Даниил 1 класс,
«Во саду ли в огороде» Крючков Георгий 1 класс
и Гамма До мажор
Ведущий: Когда преодолены первые трудности в освоения инструмента, можно играть в дуэте более сложный репертуар.
Ученик 2 класса Манух Ростислав в дуэте с преподавателем гитары
Скок Н.В. играет песню «Девица обрученная»
Ведущий: Послушайте, дорогие ребята, как аккорды, которые мы с вами уже выучили и простая мелодия гармонично звучат вместе! Для вас прозвучит всем известная детская песня в переложении для двух гитар.
Ученицы 2 класса Феркович Елена и Зайцева Мария исполнят песенку
«В траве сидел кузнечик»
Ведущий: А теперь поприветствуем гостей нашего проекта! Ученицы фортепианного отделения продемонстрируют нам как звучит ансамбль в четыре руки.
Обратите внимание, ребята, насколько разная фактура, диапазон и звучание у наших инструментов!
Звучит «Зимняя песня» М.Матвеева
Исполняют: Ноговицына Соня 6 класс, Ефименко Соня 7 класс
Ведущий: Во второй части нашего концерта мы услышим гитару в сочетании с другими инструментами. Прежде чем перейти к следующему номеру, хочется немного рассказать о современном композиторе, который в настоящее время знаком каждому гитаристу. Благодаря ему, появилось множество сочинений и переложений как для гитарных, так и для смешанных ансамблей.
Олег Копенков — белорусский гитарист, композитор, аранжировщик. В настоящее время председатель клуба гитаристов Беларуси. Родился в Минске и живет там в настоящее время. Окончил ДМШ по классу баяна и СОШ с уклоном по классу гитары. С 2005 года начинается его плодотворная композиторская деятельность. Один за другим появляются быстро обретают популярность его произведения для гитары соло и многочисленные ансамбли. Это обработки народных мелодий, песен, танцев. Переложения популярных эстрадных произведений, мелодий и песен из кинофильмов и многое другое. Сочинения и переложения для гитары и ансамблей активно используются при составлении репертуара для учащихся ДМШ и ДШИ. 2011 году уже издано 10 авторских сборников. В настоящее время остается верен своему родному городу Минску и продолжает удивлять и радовать нас своим необычайно плодовитым творческим и композиторским талантом.
Прослушаем несколько произведений в переложении этого автора!
Песня, которую вы услышите, несомненно, имеет огромную популярность и сложно найти человека, который бы ее не знал. Мы поем ее на праздниках, я думаю, вы все догадаетесь, когда услышите ее.
Исполняется песня «С днем рождения!» в обработке О.Копенкова
играют преподаватель Скок Н.В и Андреева Рената 5 класс
Ведущий: А знаете ли вы, что гитара превосходно звучит в сочетании с другими инструментами? Например, со скрипкой! Гитара и скрипка струнные инструменты, их тембры хорошо сочетаются друг с другом. Для вас звучит мелодия в обработке О. Копенкова.
Исполняется шотландский народный танец «Юбка ему к лицу»
играет дуэт: Андреева Рената 5 класс и преподаватель по классу скрипки
Понасенко К.С.
Ведущий: А теперь, ребята, послушайте дуэт гитары и домры. Обратите внимание на этот необычный ансамбль: яркость домрового звука и бархатный, глубокий гитарный аккомпанемент вместе создают незабываемую атмосферу.
Андреева Рената и преподаватель по классу домры Феськова Т.В. исполняют произведение Винсента Фьорино «Грустная канарейка»
обр. О.Копенкова
Ведущий: Хочу познакомить вас с еще одним современным композитором, который много пишет для гитарных ансамблей. Это В. Калинин.
КАЛИНИН Валерий Петрович (род. 1939), – российский композитор, аранжировщик и преподаватель класси-ческой гитары. С 1944 года живет и работает в г. Новосибирске. В 1964 — 1969 гг. учился в Музыкальном училище имени Гнесиных в г. Москве по классу гитары. Автор сборни-ков «Юный гитарист: Части 1 и 2» (впер-вые опубликован в изд-ве «Музыка» в 1993 году; содержит пьесы, этюдов и ансамблей, «Юный гитарист: Часть 3», «Альбом юного гитариста», «Ансамбли», а также «Самоучитель игры на 6-струнной гитаре: Классика, аккорды, аккомпанемент» (Новосибирск, 1998; сочетает в себе как классическую, так и аккомпанирующую гитары) и учебник для начинающих гитаристов «Чтение с листа на гитаре».
В исполнении дуэта преподавателей Феськовой Т.В. (домра) и Скок Н.В. (гитара) звучат «Две неаполитанские тарантеллы» В.Калинина
Ведущий: Дорогие слушатели, как вы уже поняли, гитара превосходно сочетается с разными инструментами. Ее широко использовали в своих произведениях Антонио Вивальди, Луиджи Боккерини, Николо Паганини, Франц Шуберт и многие другие композиторы.
Композитор, произведение которого вы услышите в следующем музыкальном
номере, это Александр Михайлович Иванов-Крамской (26.VII.1912, Москва – 1973, Минск), – выдающийся русский советский гитарист, композитор, дирижер, педагог, автор «Школы игры на шестиструнной гитаре», Автор пьес и школы для шестиструнной гитары. Его гитарные сочинения (среди которых два концерта для гитары с оркестром) пользуются большой популярностью среди гитаристов. Александр Михайлович Иванов-Крамской был видным музыкально-общественным деятелем, отдавшим все свои силы пропаганде гитарного искусства. Благодаря блистательному исполнителю и педагогу, гитара вновь обрела статус профессионального концертного инструмента и стала преподаваться в средних и высших музыкальных заведениях страны. А.Иванов-Крамской написал множество обработок народных песен, два концерта для гитары, романсы и ансамбли.
Сейчас вы увидите как играют вместе два абсолютно разных и самостоятельных инструмента! Это будет дуэт фортепиано и гитары. И, поверьте, очень сложно сказать — какой из этих инструментов будет ведущим в этом ансамбле!
Дуэт преподавателей Старикова Е.Б (фортепиано) и Скок Н.В (гитара) исполняет Вальс А. Иванова -Крамского
Ведущий: Наш концерт подходит к концу! В заключении программы вы услышите квартет и квинтет гитар. Пока музыканты рассаживаются на сцене, скажите мне, кто помнит что такое квартет?
Ученик: Квартет — когда играют четыре музыканта.
Ведущий: Отлично! А квинтет?
Ученик: Когда играют пять музыкантов!
Ведущий: Замечательно! Молодцы! Наши музыканты готовы!
В исполнении квартета гитаристов звучит мексиканская народная песня
«Красивое небо», обработка В.Калинина
играют Сулейманов Камиль 4 кл, Кортелайнен Александр 3 кл, Андреева Рената 5 кл, Суворова Милана 3 кл.
В исполнении квинтета звучит песня «Звенящие колокольчики», обработка Скок Н.В.
играет тот же состав с преподавателем Скок Н.В.
Ведущий: Дорогие ребята, наш концерт окончен! В заключении хочется сказать, что гитара, находясь, в ансамбле значительно обогащает свои возможности как по силе звучания, так и по фактуре. Музицируя совместно, мы получаем ни с чем не сравнимое удовольствие от общения и учимся лучше понимать друг друга. Играя на гитаре в ансамбле с другими инструментами, вы расширяете музыкальный кругозор, обогащаете свой внутренний мир, наполняетесь свежими эмоциями и приятными впечатлениями. Желаю вам, чтобы занятия в ансамбле всегда радовали вас!
Спасибо за внимание и до новых встреч!
