МБДОУ города Иркутска детский сад № 76

 

Методическая разработка

Особенности организации музицирования 

с детьми старшего дошкольного возраста

Выполнил(а):

Музыкальный руководитель

Плотникова Лариса 

Григорьевна

 

 

Иркутск

 2024

Оглавление

Введение 3

Глава I. Теоретический аспект по организации музицирования детей старшего дошкольного возраста 7

1.1. Понятия и эволюция представлений о музицировании как педагогическом явлении 7

1.2. Организация работы по музицированию с детьми старшего дошкольного возраста………………………………………………………..….11

1.3. Особенности детских музыкальных инструментов и их классификация. 13

Глава II. Методические основы организации музицирования с детьми старшего дошкольного возраста 18

2.1. Методы и приемы работы в процессе организации музицирования со старшими дошкольниками 18

2.2. Система игр и упражнений по музицированию с детьми старшего дошкольного возраста 21

Заключение 26

Список литературы 28

Введение

В настоящее время система отечественного дошкольного образования строится на принципах динамизма, вариативности организационных форм, гибкого реагирования на потребности общества и личности. В Федеральной Образовательной Программе по дошкольному образованию главной целью прописано создание благоприятных условий для полноценного «проживания» ребёнком дошкольного детства. Основная задача музыкального воспитания в рамках программы направлена на формирование целевых ориентиров у ребёнка-дошкольника. Целевые ориентиры — это социальные и психологические характеристики личности ребёнка на этапе завершения дошкольного образования [3].

На сегодняшний день девизом педагогической деятельности становится: «Меньше обучать – больше взаимодействовать». Старший дошкольный возраст – пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, развиваются музыкальные способности. У детей старшего дошкольного возраста достаточно развита речь, они имеют определенный словарный запас, обладают навыками пения, ритмичного движения, навыками театрализации, а также некоторый опыт в музыкальной деятельности. У старших дошкольников больше возможностей для организации музицирования.

Основным видом деятельности дошкольников является игра. И мы полностью согласны с утверждением Виктора Эмиля Франкла: «Игра для детей —  способ научиться тому, чему их никто не может научить» [1, с.85]. Об игре упоминал Карл Орф в своей системе музыкального воспитания: «С начала времён дети не любят учиться. Они предпочитают игру и любое обучение нужно подать как детскую игру» [26, с.32]. А музицирование — это и есть игра, которая продиктована самой природой. Игра со звуками во всех их проявлениях: с элементами музыки, с интонациями голоса, с музыкальными инструментами, с пением и движением и элементами театрализации. 

Особенность музицирования заключается в том, что это практическая деятельность, она носит личный характер участия человека в исполнении и творении музыки. Ведь детям необходимо творить и переживать, чтобы помнить. И в целом, дошкольное музыкальное воспитание строится на ведущем принципе педагогики «обучение в действии»: педагог привлекает ребёнка в процесс активных творческих действий, ребёнок во всем принимает участие. В процессе музицирования дети не только играют, но и обучаются игре на музыкальных инструментах, осваивают технические умения и навыки. Музицирование – это скрытое обучение, когда дети понимают, что с ними играют, но не осознают, что их учат [23, 24, 25, 26]. 

В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования музыкальных инструментов в работе с детьми с целью активизации музыкального развития. В ходе исследования получены теоретические сведения о том, что инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах уже в 20-е гг. ХХ века стал известный музыкальный деятель и педагог Н.А. Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра. Интерес к процессу музицирования как средству музыкального воспитания достаточно большой. Выдающиеся музыканты просветители Б. Асафьев, Б. Яворский, К. Орф подчеркивали значение активных форм музыкальной деятельности детского оркестра, как основы элементарного музицирования и развития детей. Когда К. Орф задумал создать систему музыкального воспитания, доступную всем и каждому, он ввел ДМИ, как обязательное условие педагогического успеха. Игра на различных музыкальных инструментах — это самый эффективный путь к развитию музыкальной самостоятельности детей. Т.Э.Тютюнникова – современный учитель музыки, автор цикла семинаров «Учусь творить», автор многочисленной литературы, посвященной проблемам начального музыкального обучения, автор методики «Элементарное музицирование», основой которой является соединение принципов музыкально-творческой педагогики К.Орфа с методиками отечественной детской музыкальной педагогики, также в программе нашли отражение идеи свободного танца и пластики Э.Жак-Далькроза. Т.Э.Тютюнникова говорит: «Самостоятельное действие на детских музыкальных инструментах вовлекает ребёнка в музыку целостно и интенсивно, а успешные самостоятельные действия ведут к желанию, любви и потребности общаться с музыкой ещё и ещё! Вот почему на музыкальных занятиях очень нужны радость, удовольствие и успех! Это психолого-биологический фундамент успешной педагогики» [26, с. 14].

 В настоящее время не многие рядовые педагоги занимаются вопросом музицирования на ДМИ. Есть некоторая информация в средствах массовой информации, в основе которой лежит методика К.Орфа и методы и приёмы Т.Э.Тютюнниковой. Важно сказать, что в методиках Т. Тютюнниковой и К. Орфа прослеживается общий подход к обучению детей игре на ДМИ, который включает в себя три этапа, но имеет некоторые отличия в содержании. 

Большое значение для музыкального и общего развития детей имеет музицирование. Отсюда следует, что музицирование — одно из самых благоприятных условий для формирования целевых ориентиров дошкольника. Это специально организованная среда, целесообразная и адаптированная к современным детям, в которой формируется механизм социального и психологического развития каждого ребенка.

Основой музицирования является позитивное общение друг с другом, в процессе которого ребенок познает социальный и эмоциональный мир, приобретая практику взаимоотношений, взаимодействий, взаимопереживаний. Музицирование – это уникальный и универсальный способ воспитания, обучения и развития ребёнка дошкольника. В современной практической деятельности разработано достаточное количество игр и упражнений, которые можно использовать в разных видах музыкальной деятельности детей, но не указываются особенности организации музицирования с детьми старшего дошкольного возраста. Поэтому тема, которую мы выбрали, актуальна и своевременна. 

Объект: организация музицирования с детьми старшего дошкольного возраста.

Предмет: особенности организации музицирования детьми старшего дошкольного возраста.

Цель: выделить особенности организации музицирования с детьми старшего дошкольного возраста.

Задачи:

1. 1. Изучить психолого-педагогическую литературу по проблеме музицирования с детьми старшего дошкольного возраста.

• Познакомиться с методиками работы ведущих педагогов по организации музицирования со старшими дошкольниками.

• Проанализировать методы и приём работы по организации музицирования с дошкольниками.

• Разработать систему игр и упражнений по музицированию с детьми старшего дошкольного возраста.

Методы:

• анализ психолого-педагогической, методической литературы; 
• анализ понятийно-терминологического аппарата;
• сравнение;
• обобщение.

Глава I. Теоретический аспект по организации музицирования детей старшего дошкольного возраста

• Понятия и эволюция представлений о музицировании как педагогическом явлении

Музицировать – играть на музыкальном инструменте, заниматься музыкой [15, 20].

Музицирование – действенное средство воспитания и развития [19]. 

Музицирование всегда способствовало раскрытию индивидуального начала и проявления активной позиции человека. Само существование музыки позволяло не только наслаждаться ею, но и побуждало человека к стремлению выразить себя и найти гармонию через музицирование. Природа музыкального искусства, влияние прекрасного на душевные свойства человека вызывало в нем естественную потребность не только воспринимать, но и творить музыку.

Несмотря на широкое употребление понятия «музицирование», оно не имеет четкого и однозначного определения в мире науки. Чаще всего под музицированием подразумевают занятия музыкой, игру на музыкальных инструментах. Более конкретизированное понятие даёт интернет. Музицирование (от нем. musizieren «заниматься музыкой») – исполнение музыки в домашней обстановке, вне концертного зала. Можно сказать, что музицирование – это форма времяпрепровождения за роялем, «в кругу друзей», в музицировании «для себя».

Однако музыкальная исполнительская практика на протяжении истории развития музыки придавала этому понятию более емкое содержание. На основе музицирования существовали народные музыкальные традиции, в среде интеллигенции распространялись музыкальные салоны, домашнее семейное музицирование. В данном аспекте интерес вызывают мысли знаменитых педагогов, композиторов и музыкантов. Например, И. Стравинский предлагал обучать детей музыке вне условий традиционных форм классных уроков, а именно в характере музыкального салона, т.е. музицирования. 

Г.Г. Нейгауз говорил, что «таланты создавать нельзя, но можно создавать культуру, то есть почву, на которой растут и процветают таланты» [7, с.63]. Вероятно, что понятие «почва» здесь интерпретируется как некая среда, в основе которой музицирование. Можно оценить музицирование как высшую форму музыкальной деятельности, в подтверждение чего мы находим высказывания музыкантов об исполнительском стиле пианиста С.Т. Рихтера. Они считают, что его игра выше всякой техники и всякой интерпретации, что Рихтер не исполнял музыку, он музицировал.

Необходимость терминологического статуса понятия связана с развитием традиций музицирования в области музыкального образования. По мнению педагога-музыканта Л.В. Виноградова, музицирование – это процесс конкретно-практической музыкальной деятельности, в котором осуществляется рождение музыкального чувства [14, с.139].

Сторонница и последователь идей музицирования Т.Э. Тютюнникова дает следующее определение: «Музицирование – это первозданный метод приобщения человека к музыке, попытка понять коренные основы и суть вещей, стремление выйти из различного рода тупиков, освободиться от догм и найти приемлемый путь дальше. Наука начинает понимать, что музыка является не только духовным наследием человечества, но и биологическим наследством каждого человека. Она дана ему не для украшения, а как составляющая часть полноценной жизни и во все времена была надёжным убежищем уязвимой человеческой психики» [23, с. 12].

С развитием внимания к творчеству и импровизации происходит обновление содержания музицирования, которое повлекло за собой появление целого ряда педагогических идей создания в процессе музыкального воспитания оптимальных условий для разностороннего, гармоничного развития ребенка. Так мы видим из вышеизложенного, ключевым условием является музицирование на основе органичной взаимосвязи музыки, движения и речи, что обусловлено синтетической природой искусства вообще и музыки в частности.

Сторонник творческого музицирования есть среди деятелей музыкального воспитания любой страны, способной выдвинуть программу обучения не только профессиональных музыкантов, но и массового слушателя. К примеру, австрийский композитор Карл Орф (1895 — 1982), венгерский композитор Золтан Кодай (1882 – 1967) внесли, каждый по-своему, большой вклад в пропаганду музицирования в музыкальном воспитании.

Карл Орф видел свою основную задачу в том, чтобы пробудить в человеке человеческое: честность, благородство, достоинство, смелость; в том, чтобы выразить средствами музыки то, что объединяет лучших людей разных стран и народов. Педагог-музыкант высказывал мысли о воспитании толерантного отношения к другому, к другой точке зрения, характеризовал «элементарную музыку» как «обладающую даром воздействия», «контактную» музыку [18].

С развитием музицирования человечество придавало музыке гораздо большее значение, чем просто наслаждение и красота. Музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. Музицирование во все времена было способом формирования музыкального миросозерцания, пробуждало природную предрасположенность человека к занятиям музыкой, раскрывало его творческий потенциал и являлось средством развития его общечеловеческих духовных качеств.

Сегодня в достижении главной цели образования значительная роль принадлежит музыкальному воспитанию, где ведущие позиции принадлежат музицированию, что подтверждает педагогическую целесообразность рассматриваемого явления.

Таким образом, можно предположить современную трактовку «музицирования». А именно, музицирование – это коллективная или индивидуальная деятельность индивидуумов, основанная на музыкальных и жизненных впечатлениях, определяемая внутренней потребностью общения с музыкой, являющаяся творческим самовыражением и развитием.

История музицирования так же длинна, как и само существование музыки. В древности люди верили в целительную силу прекрасных звуков, которые появлялись в результате занятий музыкой. Именно поиск гармонии, первые стремления человека самовыразиться были попытками музицировать. С развитием традиции музицировать человечество осознало роль музыки не только как украшения жизни, но и как составляющая часть полноценной жизни.

Открыть в ребенке доброе, светлое, пробудить в нем стремление к знаниям, активности, самостоятельности поможет организация музыкального воспитания. Ведь большинство великих педагогов едины в своем суждении, что музыка — это школа жизни, чувств и позитивных отношений в социуме. В зарубежной педагогике развитию ребенка с помощью освоения музыкальных инструментов уделяется внимание уже в раннем возрасте. Так немецкий педагог Карл Орф, японский Синити Судзуки и французский Морис Мартено исследовали процесс обучения игре на музыкальных инструментах. Все трое не хотели мириться с тем, что традиционные методы обучения часто оказываются неэффективными и что огромное количество учеников их отвергает. Все трое поняли: музыке, а именно игре на музыкальном инструменте, нужно обучать с самого раннего детства, превращая уроки в занимательную игру. Музыке можно научиться тем же способом, что и родному языку. Поняв это более полувека назад, Судзуки изобрел приемы, применение которых дает возможность обучать детей игре на скрипке с двух лет. По методике Мартено чтение нот – музыка.

В 20-е годы Н. А. Метлов – основоположник системы музыкального воспитания в России, организатор первого оркестра детских музыкальных инструментов, писал, что, проводя музыкальные занятия, необходимо уделять большое внимание игре на детских музыкальных инструментах, потому что детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, способствует развитию памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности. Для многих детей игра на детских музыкальных инструментах помогает передать чувство, внутренний мир. Это прекрасное средство формирования сознательных отношений между детьми. 

Современными учёными музыкальные способности признаются генетическим наследием человека, которые даны ему с целями, далёкими от украшательного представления об их назначении. А у человека существует эстетическая потребность в эмоционально-двигательном самовыражении, и наиболее адекватным способом психологическая наука считает музыкально-творческую деятельность. Современная музыкально-педагогическая практика всё чаще обращается к формам творческого музыкального обучения. Различные формы межличностного музыкального общения на основе импровизационного подхода и объединяются понятием «творческое музицирование»– этому и посвящена работа Т.Э.Тютюнниковой.

•  Организация работы по музицированию с детьми старшего дошкольного возраста

Определяющей особенностью музицирования является креативность. Его основу в современной педагогике составляют известные авторские музыкально-творческие концепции, ставившие во главу угла обучения через творчество (К.Орф, С.Сузуки, Т.Тютюнникова). Например орфовская педагогика представляет собой тип музыкальной педагогики, которую обычно называют креативной. Она создаёт условие для детей творить свою музыку. К. Орф подчеркивал, что обучение посредством творчества способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребенке и развитие которой становится всё более очевидной задачей образования. Татьяна Эдуардовна Тютюнникова высказала мнение по данному направлению: «Творческое музицирование – это более сам процесс творчества, чем продукт, более общение, чем научение, более субъективное состояние, чем объективное его выражение» [22, с. 52]. 

Об особенностях в музицировании мы часто встречали в педагогической литературе таких авторов (зарубежных и отечественных), как К. Орф, Н.А.Ветлугина, Н.М.Метлов, Т.Э.Тютюнникова и др. Во-первых, особенность музицирования в том, что это самый органичный из всех видов музыкальной деятельности. Потребность в игре на детских музыкальных инструментах заложена в ребенке самой природой. Игра на ДМИ вовлекает дошколят в посильную для их возраста деятельность. Во-вторых, дети получают удовольствие от процесса игры на детских музыкальных инструментах. В-третьих, музицирование – самый диагностичный из всех видов музыкальной деятельности. Оно дает возможность одновременного выявления уровня развития музыкальных способностей и уровня социально-психологического развития ребенка. В-четвертых, музицирование – самый демократичный из всех видов деятельности, т.к. идёт общение равных и на равных независимо от возраста. Можно смело сказать, что особенности музицирования придают ему особое педагогическое значение.

Особенностью обучения детей игре на ДМИ является то, что весьма продолжительное время нужно строить учебный процесс без знаний детей традиционной нотации, опираясь на творческие и музыкально-дидактические игры. Музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах, помогают определить направление мелодии, овладеть техническими умениями игры на инструментах, прививают интерес и желание играть на них самостоятельно. Музыкально-дидактические игры включаются во все музыкальные занятия, а по мере усвоения переносятся в свободное от занятий время, используются игры на праздниках и развлечениях. 

Самой главной отличительной особенностью инструментов является то, что инструменты должны быть игрушками в прямом и высоком значении этого слова. Музыкальными игрушками, которые будят творческую мысль, помогают понять, откуда и как рождаются звуки. Следует выделить необходимость использовать беззвучные инструменты, звучащие игрушки, самодельные инструменты, которые можно конструировать вместе с детьми.

Одной из особенностей организации процесса музицирования с дошкольниками у современных педагогов мы выделили использование детских музыкальных инструментов, поэтому решили рассмотреть требования к детским музыкальным инструментам и их классификацию.

• Особенности детских музыкальных инструментов и их классификация

Рассмотрим классификацию детских музыкальных инструментов, предложенную Кононовой Н.Г. в книге «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах». 

 Все детские музыкальные игрушки и инструменты можно сгруппировать по видам: неозвучные музыкальные игрушки – инструменты помогают детям создать игровые ситуации. К ним относятся балалайки с неиграющими струнами, пианино с немой клавиатурой, баянчики с растягивающимися мехами.

Озвучные музыкальные игрушки – инструменты Н.Г. Кононова делит на:1) Игрушки – инструменты с нефиксированным звуком, т.е. звуком неопределенной высоты (погремушки, бубны, трещотки, барабаны, кастаньеты, треугольники, колотушки, коробочки, музыкальные молоточки). 2) Игрушки – инструменты, издающие звук только одной высоты (свирели, дудки, рожки, свистульки) применяются при создании игровых ситуаций.3) Игрушки с фиксированной мелодией (органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики). Используются для детей раннего возраста с целью привлечения их внимания к мелодическому звучанию и развитию слухового сосредоточения. 4) Игрушки – инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом (металлофоны, пианино, рояли, кларнеты, флейты саксофоны, баяны, гармоники, губные гармошки, колокольчики, цитры, домры, балалайки, цимбалы, гусли и др). 5) Игрушки-инструменты (пианино, рояль, балалайка, гармошка) изготавливаются из фанеры, картона. Педагоги используют их для создания игровых ситуаций, при которых дети, представляя себя играющими на музыкальных инструментах, напевают. Таким образом, на неозвучных игрушках и инструментах малыши упражняются в правильном воспроизведении мелодии. Игрушки инструменты применяются в основном для детей 3-4 лет. 6) Трехступенчатая (пятиступенчатая, восьмиступенчатая) лесенка — дидактическая игрушка, изготовленная из дерева, оргстекла, пластмассы, или пластика. Дает представление о звуковысотных соотношениях, развивает музыкальный слух и голос детей. Используется для игровых заданий, упражняющих детей в правильном звукообразовании, это различные звукоподражания, на звуке определенной высоты при поддержке инструмента (профессионального или детского). По ступенькам лесенки перемещается маленькая: игрушка (матрешка, собачка, зайчик, медведь, кошечка и т. д.), в зависимости от передвижения фигурки (вверх-вниз) дети меняют высоту голоса. 3адания предлагаются как в восходящем, так и в нисходящем порядке. 7)Звуковые книжки делаются из картона или плотной бумаги (размер 30 х 20 или 15 х 10 см). На каждой странице цветная иллюстрация, сюжет которой соответствует названию знакомой детям песни. Под рисунком предлагается нотная строка с записью мелодии, данной песни и ее текст. Звуковые книжки используются во всех возрастных группах, начиная со второй младшей. Звуковые картинки то же, что и звуковые книжки, только оформление каждой песни представлено отдельно (размер 15 х 10 см). Все картинки хранят в пакете или коробочке: звуковыми, картинками удобно пользоваться: их можно часто менять и постепенно накапливать, используя большое количество разнообразных программных песен. Этот игровой материал педагоги используют в средней, старшей и подготовительной группах. В начале игра проводится под руководством взрослого, затем ее дают для самостоятельного пользования.

Рассмотрим ударные инструменты, к которым относятся: 1) деревянные ложки, используются в садах как ударный инструмент в ансамблях народных инструментов, а также во время музыкальных занятий, праздников. Звук извлекается путем ритмичного постукивания спаренных ложек о ладонь левой руки. Детей учат свободно держать обе ложки за концы ручек между пальцами правой руки. У ребят развивается чувство ритма, умение согласованно играть в ансамблях; 2) трещотки используются в работе с детьми старшего дошкольного возраста в шумовом оркестре, ансамбле ложкарей, а также могут применяться во время подыгрывания знакомых песен, особенно русских народных; 3) треугольник применяется в ансамблях, оркестрах, при исполнении детьми отдельных песен. Звук извлекается путем легкого прикосновения к инструменту металлической палочкой; 4) колотушка – небольшая продолговатая деревянная рама. Высота стенок 15 – 18 см, ширина 10 см. под верхней стенкой на шнуре закрепляется деревянный шарик, который при колебании ударяется о боковые стенки, к нижней стенке прикрепляется ручка; 5) бубенцы навешиваются на деревянную палочку или кожаный ремешок (10 – 12 шт.). Детей учат извлекать звук путем легкого, ритмичного встряхивания. Бубенцы используются в качестве дополнительной тембровой окраски в ансамбле народных инструментов и оркестре детских музыкальных инструментов; 6) коробочка — небольшой продолговатый, обструганный и отшлифованный со всех сторон деревянный брусок с полостью под верхней частью корпуса. Длина 24 см, ширина у основания 7,5 см, высота полости 1,5 см. Звук извлекается барабанными или ксилофонными палочками. Назначение то же, что и у бубенцов; 7) музыкальные молоточки — цветные пластмассовые, с полой ручкой, которая заканчивается двухсторонним основанием молоточка. На основании гофрированной цветной набалдашник из мягкой, гибкой тонкой пластмассовой ткани. При ударе по основаниям молоточка издаются разные по высоте звуки. Игрушки успешно используется в младших группах при выполнении игровых заданий для восприятия ритмических рисунков, а также с детьми старшего дошкольного возраста для передачи ритма мелодии; 8) колокольчики имеют несколько видов; они помогают развить у детей звуковысотный слух. Все колокольчики со звуками разной высоты. Набор «валдайских колокольчиков» используется на музыкальных занятиях, во время проведения музыкально-дидактических игр. Три различных колокольчика по величине и звучанию, находящиеся на стойке, помогают детям закрепить знания о низких, высоких и средних звуках. Для массовых игр и упражнений нужно иметь колокольчики по числу играющих. Для оркестра существуют большие колокольчики, имеющие одинаковое звучание. Они используются в тех случаях, когда нужно выделить фон той или иной музыкальной фразы. Звук извлекается путем удара по колокольчику металлической палочкой; 9) в игре на металлофоне звук извлекается ударом палочек по металлическим пластинкам, расположенным на деревянной подставке; 10) ксилофон представляет собой набор деревянных брусочков различной величины. В ксилофоне звук извлекается при помощи деревянных палочек; 11) музыкальная лесенка – восьмиступенчатая лесенка с музыкальным звукорядом. Выполняется из деревянной или пластмассовой основы и съемных ступеней с закрепленными на них металлическими пластинами, которые при ударе по ним молоточком издают звук определенной высоты.

Рассмотрим ударно-клавишные инструменты, к которым относятся такие инструменты как: 1) пианино, рояль – это озвученная модель музыкальных инструментов, их дают детям старших и подготовительных к школе групп для самостоятельной музыкальной деятельности. Пианино, рояль используются в процессе групповых и индивидуальных занятий, для организации различных музыкально-дидактических игр, упражнений. В самостоятельной деятельности дети переносят имеющийся навык игры на металлофоне, подбирая простейшие мелодии.

Духовые инструменты классифицируются на: 1) флейты, кларнеты, саксофоны и используются для индивидуального обучения и для музыкально – дидактических заданий; 2) триола является детским музыкальным инструментом с цветными клавишами. Извлечение звука в ней происходит путем вдувания воздуха с одновременным нажатием клавиатуры. У триолы очень приятное мягкое звучание. Инструмент используется для индивидуального обучения и для игры в ансамбле, состоящем только из этих инструментов.

К клавишно-язычковым инструментам относятся такие музыкальные инструменты как: 1) аккордеон – в нем звук извлекается посредством струи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на пластинках, при нажатии на  клавиши, растяжении и сжатии меха; 2) в баяне звук извлекается посредством струи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на планках.

Струнные инструменты классифицируются на: 1) гусли – струнный щипковый инструмент с трапециевидным плоским корпусом и несколькими струнами, построенными диатонически; 2) цимбалы (белорусский народный инструмент) – это небольшой, низкий ящик в форме трапеции, над которым натянуты струны. Дети играют на инструменте при помощи медиатора. 3) Цитры – струнный щипковый инструмент с десятью струнами, под каждой из них цветной кружочек. Звукоизвлечение то же, что и у цимбал; 4) арфа – озвученная модель музыкального струнного инструмента. Предназначена для исполнения различных мелодий (песен, танцев и т.д.) [12, 13].

Вывод

Изучая литературу по организации музицирования у разных авторов, мы выделили некоторые авторские особенности. Например, наше внимание привлек тот факт, что С.Судзуки и М.Мартено создали хорошо дополняющие друг друга методики индивидуального обучения, а методика К.Орфа предназначена для обучения целой группы детей, которая мало-помалу превращается в оркестр. Целью обучения музыке является не только подготовка профессионалов: оно должно, по их глубокому убеждению, быть школой жизни и воспитывать душу ребенка.  

Татьяна Эдуардовна Тютюнникова, как особенность организации музицирования, выделяет в работе с детьми – спонтанность, импровизацию, с опорой на удовольствие.

Глава II. Методические основы организации музицирования с детьми старшего дошкольного возраста 

2.1. Методы и приемы работы в процессе организации музицирования со старшими дошкольниками

Основными видами деятельности на занятиях музицирования являются: пение, речевые игры, поэтическое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация [26, 27].

На некоторых видах деятельности и методических приемах мы остановимся более подробно и попытаемся рассмотреть их изнутри через практический поход.

Звучащие жесты – это ритмическая игра звуками своего тела, игра на поверхностях:

— хлопки – звонкие – всей ладонью, тихие – согнутыми ладонями, потирание ладоней и пр.;

— шлепки – по коленям, по бедрам, по груди, по бокам;

— притопы – всей стопой, пяткой, носком;

— щелчки – пальцами в воздухе, по коленям, по надутым щекам.

Первым инструментом человека было, как известно, его собственное тело. Для современного ребенка оно им является и сейчас. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других инструментов. Игра со звуками своего тела – это верный путь к началу импровизации детей. Спонтанная моторика тела дает ребенку эмоционально-двигательную разрядку. 

Термин «Звучащие жесты» принадлежит Гунильд Кетман, соавтору Шульверка К. Орфа. Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки и т.д. Музицирование с аккомпанементом звучащих жестов целесообразно уделять в работе особо важное внимание с самого начала. Игра звуками собственного тела есть первая бессознательная импровизация ребенка, поэтому ЗЖ это надежный путь к тому, чтобы дети начали элементарно импровизировать. Но самое основное — это то, что звучащие жесты являются самым эффективным средством в развитии ритмического чувства детей, так как оно развивается только через движение и мышечные ощущения человека. Необходимым условием развития воображения, пластической выразительности является умение ребенка владеть своим телом, так называемая мышечная свобода. Психотерапевтическое воздействие основано на создании особой атмосферы эмоциональной теплоты, эмпатии, доверия в процессе работы.

Координационно-подвижные игры и упражнения – это ритмизованная речь с движениями. Они оказывают влияние на характер восприятия образов в музыке. Использование двигательных упражнений учит ребёнка изображать звуки и настроения с помощью элементарных движений (хлопки, щелчки, шлепки, притопы), при этом у детей вырабатывается быстрота реакции, умение ждать, находить момент вступления.

Поэтическое музицирование – это озвучивание стихотворений, сказок, дополнение и украшение их звучанием инструментов. Благодаря такому способу подачи поэтического и музыкального материала, детям легко прочувствовать и пережить настроение музыки и стихотворения, понять образный музыкальный язык. Сначала дети вовлекаются в звукокрасочную игру, впоследствии – в импровизацию. Здесь соблюдается триединство «слышу, говорю, играю».

Игры с инструментами. Именно инструменты занимают центральное место на музыкальных занятиях. Инструменты должны быть простыми в освоении, ребёнок должен понять, как играть на них в результате несложных манипуляций. Такими свойствами обладают шумовые инструменты. С помощью них возможно творческое музицирование детей независимо от уровня способностей. Всё начинается со знакомства с инструментом, его составными частями, способами игры. Далее исследуется звук инструмента, сравнение его с другим. После этого звучание инструмента отождествляется с предметами и явлениями из жизни. Только тогда становится возможной творческая деятельность: сочинение мелодий, озвучивание сказок, аранжировка произведений. 

Музыкальные инструменты, конечно, составляют главную строку в успехе музицирования у детей. Инструмент – символ музыки, и его привлекательность для них никогда не померкнет. Игра на различных музыкальных инструментах — это самый эффективный путь к развитию музыкальной самостоятельности детей. Инструменты могут быть разнообразны, при отсутствии настоящих инструментов неплохую службу могут сослужить самодельные. Следует смастерить инструменты самим и привлекать к этому детей и их родителей, создавая целые неординарные композиции с самодельными инструментами.

Рассмотрим речевые игры. Идея использовать ритмизованную речь в обучении детей музыке принадлежит К.Орфу. Речь и движение – 2 корня музыки. У речи и музыки 10 общих выразительных средств. Речевое музицирование – это большой выигрыш! Так как маленький человек, если петь, возможно, совсем не умеет, но говорить уже может, а значит и может музицировать. В речевом музицировании можно активно применять звучащие жесты и игру на музыкальных инструментах.

Игры с пением и движением (пантомима-импровизация, ритмо-двигательные каноны). Одной из самых увлекательных форм музицирования является ритмо-двигательный канон. Ритмо-двигательный канон – это канон, в котором есть речевой канон и канон движений. Музыкального канона нет т.к. мелодии короткие, как формулы. Впоследствии дети должны сами придумывать движения и мелодии. 

В целом шумовой оркестр в детском саду должен быть формой работы, в которую могут быть вовлечены все дети. Оркестр с дошкольниками – это конечно игра в оркестр, а не имитация взрослой деятельности. Невозможно требовать от детей играть, как взрослые, ведь у них нет перед глазами партитуры. Один из способов объяснить, когда и что нужно играть,- это придумать какую-нибудь историю, раскрывающую содержание музыки. История должна быть простой и понятной детям. 

Во время разучивания любой партитуры лучше не начинать сразу играть с инструментами. Игра на воображаемых инструментах и звучащие жесты – это приемы, позволяющие выучить все партии инструментов со всеми детьми без лишнего шума.

Последовательность обучения игре на ДМИ:

— звуковые жесты (хлопки, движения под музыку, притопы, щелчки);

— ознакомление со звучащими самодельными инструментами;

— творческое исследование темброво-динамических возможностей инструментов с помощью таких приемов: показ педагога («дирижер»);

— импровизационная игра детей;

— вопросы, стимулирующие к изобретательности («Как ещё можно поиграть на инструменте?»);

— свободный обмен инструментами по желанию детей;

— разучивание музыкальных произведений с опорой на музыкально – слуховые представления дошкольников о средствах выразительности.

В своих статьях Т.Э. Тютюнникова упоминает, что наша память сохраняет 10% из того, что мы слышим, 50% из того, что мы видим, 90% из того, что делаем. Просто необходимо в процесс освоения музыкального языка ввести действие [24, 25, 26, 27]. 

2.2. Система игр и упражнений по музицированию с детьми старшего дошкольного возраста

В своей работе я использую игры и упражнения, предложенные современными педагогами-музыкантами, а также разрабатываю свои, которые включаю в разные виды деятельности на музыкальных занятиях. 

Вот некоторые из таких игр.

№ п/п	Название игры / Задача	Звучащие жесты / Игра на ДМИ
1.	Речевая игра «Дождик»  Задача: развитие чувства ритма и координации движений Дождик, дождик, кап-кап-кап  Ты не капай дождик так.  Мы хотим идти гулять.  Солнце выгляни опять.	Хлопки Шлепки Притопы Щелчки
2.	Речевая игра «Едем, едем на тележке.» Задача: озвучивание стишка, развитие ритмичности, творческого воображения. Едем, едем на тележке      Распевать в лесу потешки. Листья ласково шуршат,       Птички звонко так свистят.     Белочка на ветке орешки грызет,      Рыжая лисичка зайца стережет.      Едем, едем на тележке      Распевать в лесу потешки. Ручеек журчит,           В речку он бежит. Долго-долго ехали,       Наконец, приехали! Ух!	Скрип-скрип Ш-ш-ш Фью-фью  Цок-цок  Тс-тс  Скрип-скрип  Болтание языком  Скрип-скрип  Хором
3.	Поэтическое музицирование «Апрель» С.Маршак Задача: разучить стихотворение, развивать умение рассказывать стих выразительно, с чувством, побуждать к коллективному творчеству.  Апрель! Апрель! На дворе звенит капель. По полям бегут ручьи, На дорожках лужи Скоро выйдут муравьи После зимней стужи. Пробирается медведь Сквозь лесной валежник. Стали птицы песни петь И расцвел подснежник.	Треугольник Глиссандо по металлофонам Погремушка Барабан Свистулька, дудочка Колокольчик
4.	Творческое задание «Настроение». Задача: побудить детей к творческой импровизации на ДМИ. Задание: Подумайте, какие инструменты подойдут, чтобы сыграть «музыку дождя», «солнечный свет», «твое сегодняшнее настроение» …
5.	Импровизация на ДМИ «Аквариум» Задача: побудить детей к творческой импровизации на ДМИ.  Этот дом не деревянный, Не из камня этот дом, Он прозрачный, он стеклянный, Золотые рыбки в нем. Перламутровые струйки, Разноцветные чешуйки. Рыбки-бабочки порхают  Словно звёздочки сверкают.	Деревянная коробочка Природные камни Стеклянные стаканчики Колокольчики Ст.стаканчики и металлофоны Треугольники
6.	Озвучивание сказки «Песенка ноток» Задача: озвучивание сказки, развитие ритмичности, творческого воображения.  Жили-были нотки. И звали их До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Где жили нотки? То ли в лесу, то ли в поле, то ли в широком пруду, то ли на речном берегут. Неважно, где они жили. Главное жили они мирно и ладно и пели свою песенку! Очень песенку они свою любили и захотели кому-нибудь ее подарить. Вот только кому? Оглянулись вокруг, деревья стоят высокие, красивые. Нотки говорят: Деревья: Нотки: Вздохнули и полетели дальше. Видят, ручеек бежит, веселый, звонкий и говорят. Ручеек: И ручеек весело побежал. Нотки вздохнули и полетели дальше. Видят камушки. А может камушкам подарить песенку? Будут вместе с ручейком петь хором песенку. Нотки: Камушки: И они застучали, перекатываясь по дну ручейка. Нотки огорчились, расстроились и из глаз потекли слёзки. А может песенка дождику пригодится? — подумали нотки. Нотки: Дождик: А вот и сильный дождик… Нотки полетели дальше и видят, сидит птичка.  Птичка: Композитор: Нотки: И с тех пор вся округа напевала эту песенку	Трям, трям, трям, ля, ля, дзынь Трям, трям, трям, ля, ля, дзынь… Деревья, мы хотим подарить вам песенку. Спасибо, хорошая песенка, но у нас есть не хуже песенка. И зашелестели листьями, зашуршали иголками. (Звучат султанчики) Своя, так своя! Ручеек, ты такой веселый, звонкий мы хотим подарить тебе песенку. Спасибо, хорошая песенка, но у нас есть не хуже песенка. (Глиссандо металлофон и колокольчик) Своя, так своя! Камушки, вы такие веселые, разговорчивые, что мы хотим подарить вам песенку. Спасибо, хорошая песенка, но у нас есть своя не хуже песенка. (Стучать  на ложках) Кап-кап-кап… Дождик, ты такой веселый, светлый, летний, может быть тебе наша песенка пригодится? Спасибо, нотки, очень красивая песенка, но у меня есть своя. (Звучит треугольник, металлофон) (Звучит барабан) Нотки, не огорчайтесь, я вам помогу. В городе Иркутске есть композитор, ему ваша песенка очень понравится и пригодится. Какая прекрасная песенка, я ее всю ночь и весь день сочинял, спасибо! Мы ее дарим тебе!
7.	Игра со звуками «Весёлый старичок» Д.Хармс  Задача: побудить детей исследовать темброво-динамические возможности инструментов, играя вместе в забавный оркестр.  Жил на свете старичок маленького роста, И смеялся старичок чрезвычайно просто: Ха-ха-ха  Да хе-хе-хе, Хи-хи-хи  Да бух-бух, Бу-бу-бу  Да бе-бе-бе, Динь-динь-динь Да трюх-трюх!	1 группа: бубенцы ладонью по кастрюле 2 группа: самодельные бубенцы из пробок Палочкой по крышке 3 группа: двумя крышками друг о друга Треугольник 4 группа: колокольчик рыболовный Все: стукнуть по всему, что есть

Вывод

Таким образом, опираясь на теоретическую базу данного вопроса, можно сказать, что существуют определённые особенности в организации музицирования со старшими дошкольниками, а также выделить ряд необходимых особенностей для организации музицирования в процессе музыкальных занятий в разных видах деятельности.

Заключение

При анализе психолого-педагогической и методической литературы становится понятен процесс эволюции музицирования как важной ступени музыкального и всестороннего развития ребёнка старшего дошкольного возраста в частности, и как педагогического явления в целом. Поэтому можно сделать вывод, что музицирование – это уникальная возможность развивать индивидуальность детей, их способность к импровизации, творчеству, умению фантазировать; воспитывать и развивать музыкальные способности в увлекательной эстетической игре с инструментами; проявлять внимание к эмоциональному миру детей, их способности к сопереживанию; воспитывать навыки общения и сотрудничества в группе; тренировки различных видов внимания, точной и быстрой реакции, умения слушать, активно воспринимать.

В процессе изучения зарубежных и отечественных методик определяются отличительные особенности организации музицирования. Например, наше внимание привлек тот факт, что С.Судзуки и М.Мартено создали хорошо дополняющие друг друга методики индивидуального обучения, а методика К.Орфа предназначена для обучения целой группы детей, которая мало-помалу превращается в оркестр. Т. Э. Тютюнникова выделяет в работе с детьми спонтанность, импровизацию с опорой на удовольствие, как особенность организации музицирования

Таким образом, можно выделить следующие особенности организации музицирования со старшими дошкольниками:

— организация по музицированию всегда проходит в обстановке креативности, спонтанно с элементами импровизации;

— занятия по музицированию проводятся индивидуально, коллективно и подгруппами (ансамбль, шумовой оркестр, смешанный оркестр);

— необходимо последовательное обучение игре на детских музыкальных инструментах;

— предоставляется свободный обмен инструментами во время игры;

— приемы игры на детских музыкальных инструментах осваиваются в процессе разнообразных творческих игр и упражнений;

— продолжительное время учебный процесс строится без знаний детьми традиционной нотации;

— музицирование выстраивается, как элемент дополнения в работе над песней, танцем, сценкой;

— музицирование проходит под девизом – «общение равных и на равных независимо от возраста»; 

— подбираются и используются простые и доступные детские музыкальные инструменты;

— используются разнообразные самодельные (шумовые) инструменты;

— музицирование — самый диагностичный из всех видов музыкальной деятельности.

Основополагающей особенностью музицирования, считаем, является его использование не только на музыкальных занятиях, но и при организации свободной деятельности детей. Это дает возможность объединить детей общим делом или совместным обсуждением индивидуальной работы и превращением ее в коллективную. «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок, задача педагогов — воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление. Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребёнка» Карл Орф [16, с.52].

Список литературы

1. Арзамасцева Н. И. Аспекты формирования музыкальных способностей [Текст] / Н.И. Арзамасцева // Дошкольное воспитание. – 2009. – №7. – С. 82-85.
2. Бояркина, Н. Н. Развитие певческого голоса и музыкального слуха в процессе элементарного музицирования на народных инструментах [Текст] / Н. Н. Бояркина // Дошкольная педагогика. –2013. – № 5. – С. 41-42.
3. Верховкина, М.Е. Путеводитель по ФГОС Дошкольного образования в таблицах и схемах [Текст] / М.Е. Верховкина, М.А. Смирнова. – М.: Каро, 2014. – 54 с.
4. Ветлугина, Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду [Текст]: учеб.пособие / Н.А.  Ветлугина. – М.: Просвещение, 1982. – 270 с.
5. Ветлугина, Н.А. Детский оркестр [Текст] / Н.А.Ветлугина. – М.: Просвещение, 2010. — 102с.
6. Гогоберидзе, А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста [Текст]: учеб. пособие для студентов высших учебных заведений / А.Г. Гогоберидзе. – М.: Сфера, 2005. – 340 с.
7. Горбатова, О.А. О коллективном музицировании как средстве коммуникативного развития [Текст] / О.А. Горбатова // Дошкольное воспитание. – 2014. – № 5. – С. 63-66.
8. Гусева, С.Н. Развитие творческих способностей дошкольников в музыкальной деятельности [Текст] / С.Н. Гусева // Дошкольное воспитание. – 2014. – № 9. – С. 54-64.
9. Денисова, Н. Г. Элементарное музицирование: музыкальное занятие в старшей группе по программе Т. Э. Тютюнниковой [Текст] / Н. Г. Денисова // Воспитатель дошкольного образовательного учреждения. – 2012. – № 9. – С. 51-53.

1.  Зацепина, М. Б. Музыкальное воспитание дошкольника — основа его культурного развития [Текст] / М. Б. Зацепина // Современный детский сад. – 2011. – № 3. – С. 23-25.
2.  Комиссарова, Л. Н. Современные направления и задачи музыкального развития детей дошкольного возраста [Текст] / Л. Н. Комиссарова // Современный детский сад. – 2011. – № 3. – С. 26-31.
3.  Кононова, Н.Г. Музыкально-дидактические игры для дошкольников [Текст] / Н.Г.Кононова. – М.: Академия, 2002. – 95 с.
4.  Кононова, Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах [Текст] / Н.Г.Кононова. – М.: Академия, 2007. – 155 с.
5.  Лаптев, И. Г. Теория и практика инструментального музицирования младших школьников в отечественной и зарубежной педагогике [Текст] / И. Г. Лаптев // Гуманитарные исследования. – 2007. – № 4. – С. 129-136.
6.  Музыкальная энциклопедия [Электронный ресурс].
7.  Орф, К. Музыка для детей [Текст]: русская версия: глава I [Вступительная статья и комментарии автора] / составители: В. Жилин, О. Леонтьева. –  Челябинск, MPI Mainz: Schott, 2008. – 80 c.
8.  Радынова, О.П. Музыкальное воспитание дошкольников [Текст]: учеб. пособие для студентов пед.институтов, учащихся пед.колледжей. – М.: Просвещение, 1994. – 223 с.
9.  Рытов, Д.А. Домашний оркестр для веселого праздника. Мастерим и играем [Текст] / Д.А. Рытов. – М.: – Полиграф издательство, 2010. – 144 с.
10. Толковый словарь Ефремова Т.Ф. [Электронный ресурс]
11. Толковый словарь Ожегова С.И. [Электронный ресурс].
12.  Толковый словарь Ушакова Д.Н. [Электронный ресурс]. 
13.  Тютюнникова, Т. Э. Бим!Бам!Бом! Сто секретов музыки для детей. Игры со звуками [Текст]: учебно-методическое пособие/ Т. Э. Тютюнникова. – СПб: ЛоиРО, 2003. – 100 с.
14.  Тютюнникова, Т. Э. Видеть музыку и танцевать стихи. Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. [Текст] / Т.Э. Тютюнникова. – М.: Либроком, 2010. – 64 с.
15.  Тютюнникова, Т.Э. Магазин музыкальных инструментов [Текст] / Т.Э.Тютюнникова // Музыкальный руководитель. – 2008. – №6 – С.9-19
16. Тютюнникова, Т.Э. Природные и самодельные инструменты в музыкально-педагогической концепции Карла Орфа [Текст] / Т.Э.Тютюнникова //Дошкольное воспитание. – 1999. – №7. – С. 5-10
17. Тютюнникова, Т. Э. Программа «Элементарное музицирование с дошкольниками» [Текст] / Т.Э.Тютюнникова // Дошкольное воспитание. – 2009. – № 5. –  С. 133-141.
18. Тютюнникова, Т. Э. Элементарное музицирование. Цикл занятий в детском саду [Текст] / Т.Э.Тютюнникова // Музыкальная палитра. – 2010. – № 1. – С. 3-10.